Начиная с дошкольного возраста, человек должен и может получить
начало эстетического воспитания, умение понимать и ценить произведения искусства, приобщаться к художественному творчеству.
Эстетическое воспитание осуществляется под влиянием действительности (природы, быта, труда, общественной жизни) и искусства (музыки, литературы, театра, произведений художественно-декоративного творчества).
Формы организации эстетической деятельности детей разнообразны. Это игры, занятия, экскурсии, праздники, развлечения.
Развитие художественных интересов, творческой фантазии и способностей ребенка, приобретение им практических навыков начинается в раннем детстве. Важно, чтобы работа воспитателя в этом направлении строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов искусства, с соблюдением принципов постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к занятиям и умениям детей различных возрастов.
Особая роль в эстетическом воспитании отводится искусству. Волнуя и радуя, оно раскрывает перед детьми социальный смысл жизненных явлений, заставляет их пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, к осуждению зла. Ценны опыт и творческие поиски новой системы воспитания раскрывали специалисты по дошкольному воспитанию: Л. Шлегер, В. Шмидт, Д. Лазуркина, Е. Тихеева, М. Свентицкая, Р. Орлова, А. Суровцева; деятели общей педагогики, психологии и физиологии: С. Шацкий, П Блонский, Е. Аркин, К. Корнилов, В. Гориневский.
Г. Рошаль, В. Шацкая, М. Руьер, Н. Преображенский, Н. Доломанова и другие прекрасно знали природу искусства и имели опыт работы с детьми. Разработка вопросов эстетического воспитания в 40-х годах принадлежала Е. Флериной, Н. Сакулиной.
В конце 50-х и начале 60-х годах А. Усова с сотрудниками доказали, что положительные результаты эстетического воспитания зависят от талантливостита, мастерства педагога, который должен владеть искусством
руководить детьми и хорошо знать, понимать само искусство. В « Программе воспитания в детском саду» 1962 г. сделана попытка показать процесс воспитания, определить формы организации детской деятельности, чтобы помочь выявить художественные способности детей различных возрастов. Русские писатели, композиторы, художники создали много замечательных произведений для детей.
Воспитание у детей и подростков духовно-нравственной культуры
... Ориентирование семьи на духовно-нравственное воспитание детей. 5. Формирование гражданских и патриотических чувств, любви к Отечеству. 6. Приобретение знаний основ культуры и искусства наших предков. ... взаимосвязи живой и неживой природы;формирование средствами предметов художественно-эстетического цикла духовно-нравственную личность, способную отличать внешнюю красоту от внутренней, стремящуюся ...
Достижения науки и практики в области теории методики эстетического
воспитания привели к созданию системы эстетического воспитания в дошкольных учреждениях. Н. П. Сакулина, Н. А. Ветлугина, Н. С. Карпинская, В. А. Езыкеева, И. Л. Дзержинский, Т. Г. Казакова подготовили книгу: «Система эстетического воспитания в детском саду», в которой рассматриваются основные теоретические вопросы эстетического воспитания в детском саду; раскрывается программа, методика и содержание художественного воспитания и обучения на занятиях различными видами искусства.
В 1939 г. Е.А. Флерина начала исследовать вопросы программы и методов обучения детей рисованию, тесно связывая его с проблемой развития детского декоративного творчества.
Специальные исследования по декоративному рисованию были проведены Е. И. Ковальской и Е. И. Васильевой, которые отметили влияние народного декоративного искусства на эстетическое развитие детей. Выяснили, насколько поло дети старшего дошкольного возраста могут воспринять декоративное искусство, где нет занимательного сюжета, насколько может быть устойчив и глубок интерес к этим произведениям.
Русское народное творчество не перестает восхищаться и удивлять своим глубоким содержанием и совершенной формой. Оно постоянно изучается и к нему обращены взоры историков, искусствоведов, педагогов. Великий русский педагог К. Д. Ушинский охарактеризовал русское народное творчество, как проявление педагогического гения народа Великий русский художник Репин испытал неповторимую силу влияния народного творчества.
Народное искусство в нашей многонациональной стране занимает особое место. Оно отображает самобытность, художественный гений народа: его поэтичность, фантазию, образное мышление, мудрую простату взглядов и чувств; воспитает лучшие черты народного характера смелость, гуманность , преданность гражданскому долгу , Родине, честность, богатырскую силу, оптимизм ; вносит свои наиболее значительные достижения в сокровищницу единой интернациональной культуры русского народа.
Народ веками стремится в художественной форме выразить свое отношение к жизни, любовь к природе, свое понимание красоты. Изделия декоративно прикладного искусства раскрывают перед детьми богатство культуры народа, помогают им усвоить нравы, обычаи, передаваемые от поколения поколению, учат понимать и любить прекрасное.
Орнаментальная основа народного искусства доступна дошкольникам для воспитания и отображения в творческой деятельности. Яркие чистые цвета узоров, симметрия и ритм чередования форм привлекают детей, вызывают у них желание воспроизвести увиденное. Это обусловливает необходимость более глубокого изучения воспитателем творческого опыта народных мастеров, овладения навыков изображения народного орнамента, соответствующей организации работы с детьми по ознакомлению с народным искусством и обучением их умению создавать узоры по мотивам украшения изделий быта, костюма и др.
Произведения народного декоративного искусства — (6 класс)
... голубое небо над синей рекой. Можно перечислять еще много различных видов народного творчества: вышивка, лаковая миниатюра, иконопись. Все они появились в стремлении изобразить свою жизнь. ` Произведения народного декоративного искусства
В наши дни русское народное творчество получило самые широкие возможности для своего развития. Мировую известность получили и чудесное искусство вологодских кружевниц, и изумительная роспись Хохломы, и нарядное мастерство дымковской, Городецкой игрушки, поражающими своими яркими, сочными красками. Во всем этом мы видим проявления одаренности русского народа, его неисчерпаемых творческих сил и талантов. Создавая новые образцы народного творчества, русский народ с бережным вниманием и любовью относится ко всему, что составляет его национальную гордость. Российская литература, музыка, живопись, кинематография, театр, все отрасли искусства достигли новых высот в развитии идейного содержания и художественного мастерства.
ЦЕЛЬ: Определить особенности использования народного декоративно-прикладного искусства.
ОБЪЕКТ: Эстетическое воспитание.
ПРЕДМЕТ: Использование народного декоративно-прикладного искусства как средства эстетического воспитания.
«Человек по натуре своей художник.
Он всюду, так или иначе, стремится
вносить в свою жизнь красоту…
А. М. Горький
ГЛАВА Теоретические основы эстетического воспитания средствами ознакомления детей с народным декоративно-прикладным искусством.
- Общее понятие эстетического воспитания.
Эстетическое воспитание, по мнению многих педагогов и деятелей культуры, формирует личность, поэтому эстетическое начало должно пронизывать всю жизнь ребенка. Педагогика определяет эстетическое воспитание как развитие способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и в искусстве, как воспитание стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности и развитию творческих способностей.
Особая роль в эстетическом воспитании отводится искусству. Волнуя
и радуя, оно раскрывает перед детьми социальный смысл жизненных явлений, заставляет их пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, к осуждению зла.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ — целенаправленный процесс формирования творческой личности, способный воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное, создавать художественные ценности.
В дошкольных учреждениях педагог осуществляет эстетическое воспитание, решая важные задачи:
— приобщение детей к прекрасному через знакомство с искусством (литература, музыка, изобразительное и театральное искусство, архитектура и др.), как классическим, так и народным, через познание красоты природы и эстетику среды, в которой живут и развиваются дети;
— формировать у них представления и знания о прекрасном в жизни и искусстве, развитие эстетического восприятия, эстетических чувств, эстетических оценок и эстетического отношения ко всему, что их окружает;
Содержание, формы, методы эстетического воспитания детей
... практических проблем определила тему курсовой работы: «Содержание, формы, методы эстетического воспитания детей». Цель данной работы состоит в изучении и обобщении методических и теоретических взглядов на вопросы эстетического воспитания детей дошкольного возраста. Согласно актуальности ...
— формирование у детей эстетических интересов, художественных потребностей, творчества и способностей;
— систематически развивать восприятие прекрасного, эстетические чувства, представления детей;
— развивать художественно — творческие способности детей. Их деятельность должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой.
Эстетическое воспитание взаимодействует со всеми сторонами педагогики. Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственное совершенствование которой во многом зависит от эстетического воспитания. Задачи эстетического воспитания непосредственно связаны с формированием нравственного облика ребенка- дошкольника. Научить малыша различать добро и зло в человеческих отношениях, воспринимать красоту форм, линий, звуков, красок — это значит сделать его лучше, чище, содержательнее.
Наиболее характерными признаками нравственной направленности в эстетическом воспитании являются: эмоциональный отклик детей на доступные их пониманию явления социальной жизни; стремление сопереживать чужую радость и печаль; активные попытки преобразовывать быт, хотя бы в игре; желание участвовать в посильном художественном труде, украшающем жизнь ; потребность в совместных действиях, способность радоваться успехам других.
Эстетическое воспитание тесно связано с современностью. Эстетическое освоение действительности предполагает близость к жизни, стремление преобразовывать окружающий мир, общество, природу. Предметную среду. Особое внимание следует уделить созданию эстетической развивающей среды. Эстетическое воспитание осуществляется на следующих принципах:
— тесная связь с искусством;
— индивидуальный подход к детям, основанный на влиянии их различий и определения оптимальных путей развития эстетических интересов и творческих способностей каждого ребенка;
— «всеобщность» эстетического воспитания и занятий с детьми художественным творчеством, т. е. этим должны быть охвачены все дети без исключения;
— направленность всего педагогического процесса на сенсорное развитие и обогащение опыта детей, формирование у них сенсорных способностей в различных видах художественной деятельности;
— взаимосвязь обучения и творчества как важный фактор формирования творческой личности.
Работа по эстетическому воспитанию в детском саду тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы её организации очень многообразны и результаты проявляются в различных видах деятельности:
1. Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности через ознакомление с общественными и природными явлениями в быту, в процессе труда, игры.
2. Эстетическое воспитание средствами искусства.
Воспитание эстетического отношения к окружающему способствует формированию многих качеств личности ребенка. Для того. Чтобы правильно организовать работу по эстетическому воспитанию, целесообразно наметить ее примерное содержание, определить конкретные требования, соответствующие общим задачам воспитания, для детей каждой возрастной группы. Это позволяет избежать случайностей, стихийности, односторонности в отборе средств и методов эстетического воспитания, располагать материал в определенной последовательности.
Эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста средствами ...
... деятельности. Для детей старшего дошкольного возраста эстетическое воспитание средствами народного творчества особенно ярко проявляется в 3 направлениях: речевой, музыкальной и изобразительной деятельности. Произведения народного, декоративно- прикладного и изобразительного искусства является основой развития ...
Программа эстетического воспитания предполагает формирование восприятия, воображения, памяти, развитие интересов, чувств, склонностей и способностей, которые содействуют возникновению активного отношения к жизни. Органическое сочетание эстетического и этического — наглядно проявляется в отношении к труду, к общественной жизни. В дошкольном детстве эстетическое отношение к окружающему проявляется в своеобразных формах и постепенно. В результате выполнения самых простых требований у детей раннего возраста формируется чувство ритма, формы, цвета. Для того, чтобы понимать прекрасное в искусстве и жизни, необходимо пройти длинный путь накопления элементарных эстетический впечатлений, зрительных и слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и познавательных процессов.
В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образцы народного искусства и произведения мастеров, педагог воспитывает у них интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.
В качестве важного принципа следует назвать и широкое использование созданных детьми произведений в жизни группы, детского учреждения в целом, чтобы дети видели нужность созданного ими. Дети могут участвовать в создании декораций к играм — драматизациям, к праздникам, изготовлять детали костюмов, готовить инсценировки, песни, хороводы. Дети могут изготовлять дидактические и настольно-печатные игры. Работа по эстетическому воспитанию может осуществляться в течение всего дня, начиная с прихода детей в детский сад. Принимая детей в группу, воспитателю необходимо спрашивать детей о том, что они видели по дороге в детский сад, предлагает описать виденное, подчеркнуть, что особенно понравилось. Можно расспросить детей и об их любимых сказках, стихах, если будет подходящая ситуация, прочитать им стихотворение, рассказать о том, что сам видел, идя в детский сад. Такое содержательное общение детям необходимо. Оно будет стимулировать желание увидеть красоту окружающей жизни. Каждый момент детской жизни должен быть пронизан эстетикой, поэтому важно создать эстетическую среду, чтобы детей окружала красота.
Осуществляя работу по развитию детского творчества, необходимо шире включать детей во все процессы подготовки к исполнению, выслушивать их мнения, советоваться с ними. Творческий характер деятельности требует создания непринужденной обстановки. Весьма эффективным условием развития детского творчества является широкое включение в педагогический процесс игры, игровых ситуаций, игровых приемов. Неуместны замечания детям и отрицательные оценки в процессе обсуждения предстоящего изображения и в момент его создания. Повышению интереса к занятиям и созданию радостной, творческой обстановки помогает и общественная направленность занятий. Заинтересованное отношение к деятельности вызывает у детей возможность свободного выбора темы изображения, материалов цветового и композиционного решения темы. Большое внимание в работе с дошкольниками заслуживает знакомство детей с произведениями художников-иллюстраторов детских книг. Чтобы обеспечить успешное изображение детьми животных и тем самым доставить им радость от того, что им удалось необходимо организовать восприятие детьми животных.
Бурятское народное искусство как средство формирования этнокультурной ...
... народным искусством, существенно возросло. Это отразилось в публикациях того времени. Ценная монография И.И. Соктоевой «Изобразительное и декоративное искусство Бурятии», ... детей, делает их жизнь духовно богаче. Народное творчество способствуют развитию местных самобытных культурных традиций, выражению народного художественного мировоззрения, эстетики коллективного труда. Бурятское народное искусство ...
Чтобы полноценно и целенаправленно осуществлять эстетическое воспитание детей педагогу надо иметь представление о конечном результате, т.е. о том, что же должны приобрести дети в период посещения дошкольного учреждения. Получение более высоких результатов в области эстетического воспитания не должно ограничиваться.
1.2. Народное декоративно-прикладное искусство как средство эстетического воспитания.
Первые годы жизни ребенка важный этап его воспитания. В этот период начинают развиваться те чувства, которые незримо уже связывают со своим народом, страной и в значительной мере определяют последующий путь жизни. Корни этого влияния — в языке своего народа, который усваивает ребенок, в народных песнях, музыке, играх и игрушках, впечатлениях природы родного края, труда, быта, нравов и обычаев людей, среди которых он живет. В народном творчестве отображаются и исторически сохраняются присущие народу черты характера и мышления. Богатство и разнообразие природы, труд и быт русского народа обусловили оригинальность и самобытность, удивительную свежесть и яркость народного творчества. В народных детских играх и игрушках блестяще соединилось художественное и педагогическое начало. В них выступает детский мир во всей прелести его замыслов и интересов.
Сказки, загадки, поговорки, пословицы — устное народное творчество — представляют настоящую сокровищницу народной мудрости, исключительные образы языка народа. Песня, музыка, пляска передают гармонию звуков, мелодию, ритм движения, в чем выражены черты характера народа, широта его натуры. Лепка , резьба , вышивание и другие виды изобразительного искусства передают вкус ,чувство формы, цвета, образа, которыми владеет народ ; навыки, мастерство изготовления художественных предметов.
С давних пор русская дошкольная педагогика признает огромное воспитательное значение народного творчества. Блестящая эпоха борьбы за народность связана с именами Пушкина, Гоголя, Герцена, Белинского, Чернышевского, Добролюбов. Народное творчество легло в основу русской системы дошкольного воспитания. Через близкое и родное творчество своего народа дети понимают и творчество других народов, учатся чувствовать общее, человеческое. В любом уголке России есть народное творчество. Насколько сильно влияние на детей народного творчества родного края, показывают детские рисунки.
Естественная потребность маленьких детей в ярких цветах, красочных мотивах может быть в значительной мере удовлетворена введением в обстановку детского сада произведений русского народного искусства.
Урало-сибирская роспись на занятиях изобразительного искусства
... приемов преподавания уроков по Урало-Сибирской росписи. И их апробация в МОУ СОШ № 8. При работе над курсовой были использованы разработки программ Неменского Б. М. «Изобразительное искусство и художественный труд», ...
Русское народное изобразительное искусство чрезвычайно разнообразно по сюжетам, мотивам, приемам. Зарождаясь в художественных ремеслах, оно поднимается на уровень искусства в художественной росписи Палеха, Мстеры, составляющих наше отечественное богатство, которое заключено и в хохломской, жестовской росписи, мастерстве вологодских и кукорских кружевниц, изделия которых называют « вологодским стеклом» и « русским Брюсселем», в архангельской резьбе по кости, коре, дереву; в игрушечном мастерстве Дымково, Городца, Загорска.. Именно в этих простых вещах, наполняющих и укрепляющих наш быт, заложено начало искусства, изобразительное народное искусство сильное образами, красками, смелостью и оригинальностью замысла, простотой и умелым использованием материала, воспитывает в детях чувство прекрасного на родном и близком.
Произведения народного искусства всегда просты по форме, ясны по замыслу, поэтому оно очень легко воспринимаются детьми. Важно выбирать из большого богатства изобразительного русского народного искусства то, что наиболее легко воспринимается маленькими детьми ещё стоящих на первой ступеньке восприятия красоты окружающего его мира.
Есть много предметов русского народного творчества, которые могут украсить наш быт. ХОХЛОМСКИЕ мастера сделали и ввели в наш быт прелестные гарнитуры детской мебели. Мастера используют простейшие элементы травного орнамента. В хохломской росписи « травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками, Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть держат тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Известны элементы « травки»: «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик». Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов. В узоре «листочки» используются зеленый и желтые цвета. Изделия расписывают и печаткой — тычком, используя «разживку» по высохшим изображениям ягод брусники, смородины, рябины, крыжовника, клубники и малины.
Роспись ФИЛИМОНОВСКИХ игрушек строится по нетрадиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются со звучными локальными пятнами. Бывают и более сложные узоры, особенно на юбках барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка» или «солнышко», сверкают, сплетаются в разные узорные соцветия. Круг обозначает солнце, треугольник – землю, елочки и ростки — символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Игрушки после росписи выглядят очень яркими и праздничными, выразительными и добродушными. Лица фигурок всегда остаются белыми, лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот и нос. У всех фигурок упругие тела, длинные и короткие ноги, вытянутые шеи с маленьким головками.
. ЖОСТОВСКАЯ роспись подносов родилась в Жостово Московской области. Букет на жостовском подносе строится обычно на трех крупных и ярких цветках, помещаемых в центре. Их окружают, более дробные по своему контуру, мелкие цветки. Самые мелкие цветки размещаются по краям букета. Темно-зеленые листья проглядывают между цветами. Чем ближе расположены листья к краю букета, тем темнее они становятся, сливаясь постепенно с темным фоном подноса. Такой живописный прием обусловлен желанием связать букет с фоном.
Система занимательных дел по ознакомлению с росписью детей дошкольного возраста
... связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры. Роспись по дереву. Хохлома. ... орнаментов; учить придумывать узоры для бумажных силуэтов. Ожидаемый результат, Целевая группа:, Формы работы:, ГЛАВА 1. ОЗНАКОМЛЕНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С НАРОДНОЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЙ РОСПИСЬЮ ...
ДЫМКОВСКАЯ глиняная игрушка поражает нас своей яркой, ни с чем не сравнимой декоративностью и красочностью. Современные дымковские фигурки представляют собой оригинальные небольшие скульптуры, воспроизводящих модниц, франтов или всадников прошлого столетия.
Часто встречаются сказочные олени, кони с круто изогнутой шеей и другие животные, превращенные в свистульки. Контрастные сочетания ярких цветов — красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону, сделали ненужным ряд деталей. Фигурки людей и животных максимально обобщены, отдельные их элементы приобретают несколько смешной оттенок. Основные декоративные приемы росписи основываются на применении простого геометрического орнамента. Яркие и сильные по цвету круглые и овальные пятна, зигзаги и полосы делают облик дымковской игрушки особенно жизнерадостным и веселым. Роспись дымковской игрушки отмечается исключительной силой декоративности. На дымковских, карго польских, калининских и многих других игрушках часто встречается знак солнца — предмет особого поклонения наших предков. В дымковских игрушках волнистые линии между солнечными кругами, идущие сверху вниз, обозначают небесную влагу, т. е. дождь, черные точки — семена в земле. Смысл орнамента ясен — согретое солнцем и напоенное небесной влагой прорастет зерно — начнется новая жизнь. В каргопольской игрушке линии пересекают полярный знак (знак солнца), показывают суточное вращение солнца и местонахождение его утром (слева), днем (сверху), вечером (справа) и ночью (внизу).
В Городце стала развиваться быстрая МАХОВАЯ живопись, воспроизводившая чаще всего цветы. Они напоминают соцветия шиповника или купавки. Крупные, красные, розовые, голубые или синие цветы ритмично располагались на плоскости предмета, образовывали гирлянды и букеты. Сочная зелень листьев оттеняла их яркую, красочную гамму. Яркость букетов и гирлянд была подчеркнута и окраской фона в охряно — желтоватые или иные цвета. Нарядность и декоративность росписи возрастала от обрамления белой краской по контуру лепестков цветов и листьев или от подчеркивания легкой штриховкой объемности растительных форм.
Оправдана и БОГОРОДСКАЯ деревянная скульптура: медведь, козел, олень. Густой, сплошной и преимущественно растительный, иногда геометрический орнамент в вологодской резьбе по коре, в вышивках, росписи со своеобразной расцветкой, в сочетании ярких алых, синих, черных тонов с белым и желтым.
Мотивы русского народного творчества — дымковской, городецкой, богородской игрушки могут быть положены в основу декоративной детской мозаики. В русском народном декоративно — прикладном искусстве — вышивке, резьбе, росписи по дереву, ткачестве, кружевоплетении, вязании и других видах — получил широкое распространение геометрический орнамент. Для воспроизведения дошкольниками наиболее доступны простые мотивы русских узоров, составленные из сочетаний треугольников, квадратов, кругов, полос в разных сопоставлениях друг с другом по горизонтали в виде ленточного украшения по типу замкнутого орнамента.
Народная вышивка
... скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки по характеру узоров и приемов русская вышивка очень разнообразна она имеет свои национальные особенности, отличаясь от ... -крестьян. В музеях собрано много образцов народной вышивки XIX в. Городская вышивка постоянно испытывала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними традициями, обычаями ...
В русском народном искусстве большое распространение получила вышивка. Ею издавна украшали скатерти, салфетки, полотенца, белье. Четкость и декоративность составных элементов вышивки, разнообразность и локальность ее окраски, открытый ритмический строй рисунка вышивки доступны для воспроизведения детям старшего дошкольного возраста. Для аппликаций целесообразно отбирать наиболее простые цветочные мотивы и традиционные формы их узорного оформления.
При создании орнаментов по калмыцким образцам необходимо сохранить сетчатость узора — сочетание светлых и темных квадратов, ромбов и треугольников, которые располагаются в ленточном порядке при украшении поясков, шапок-камчаток типа пилотки, каймы бешметов или безрукавок и других предметов национального костюма. Декоративность достигается контрастным сочетанием желтых элементов с красными, синих с белыми, красных с зелеными или синими. Фон играет активную роль. При определении вариантов окраски следует исходить из характерного колорита калмыцких орнаментов.
Бурятский геометрический орнамент составляют декоративные полосы, подчеркивающие линии бортов и низа женского халата. Движение узора по борту с прерывным или плавным поворотом к очертаниям низа халата образует то острые, то закругленные углы. Это подчеркивается и яркой цветовой гаммой, образуемой из сочетаний черного с голубым и красным, желтого с красным и голубым, черного с зеленым и красным, коричневого с желтым и зеленым.На красном рельефно выделяются орнаменты из желтых и зеленых полос, а на черном , кроме них, могут быть и красные и голубые элементы.
В декоративно-прикладном искусстве тувинцев распространено украшение изделий аппликациями с использованием геометрического и роговидного орнамента. Комбинации из однородных фигур отличаются лишь передачей в узоре разницы в окраске или величине частей, способом объединения нескольких деталей одинаковой конфигурации; либо наклеивают друг на друга, либо размещают рядом. Геометрическими орнаментами оформляются сосуды для жидкостей и сыпучих продуктов: хунги, ступки
Традиционные формы башкирских аппликаций восходят к орнаментации предметов кочевого быта, одежды, обуви. Среди сердцевидных, спиралевидных, волнообразных фигур встречаются квадраты, треугольники, пильчатые линии и сложные комбинации элементов. Узоры располагаются то в виде бордюров, то отдельными розетками, то сплошной сеткой. В качестве образцов рекомендуются узоры с несложным сочетанием полосок, треугольников, квадратов, ромбов, с вписанными друг в друга фигурами. Такие орнаменты используются для украшения предметов быта: полотенец, фартуков, платков, скатертей, кумысник, сапог.
В декоративном творчестве чувашского народа наилучшие образцы созданы в вышивке, применяемой для узоров национального костюма и предметов домашнего обихода. Создаются сплошь заполненные цветом геометрические узоры, близкие к очертаниям квадратов, ромбов, треугольников, полос, угловатых, подкововидных и решетчатых форм, строятся в основном по типу бесконечного ленточного или замкнутого орнамента в виде медальона.
Сдержанной красотой и строгостью отмечаются аппликации народов СЕВЕРА — выполняемые из меха, кожи, замши, В естественных сочетаниях тонов коричневого с белым, темно-серого со светло-серым, рыже-красного с белым тепло и нежно отображается скупая свежесть северной природы. Для детей надо отбирать несложные мотивы геометрического орнамента: комбинации полос, треугольников разного размера, расположенных в ряд или вписанных друг в друга, квадратов, расположенных в шахматном порядке. Элементы орнамента нашивают в виде отдельно созданный замкнутых фигур, включенных в квадрат, ромб, прямоугольник.
В нанайских аппликациях основные элементы узора образуются способом комбинаций горообразных завитков, спиралевидных фигур. Завитки напоминают формы улиток, змей, червяков. Элементами орнамента получаются способом складывания заготовки пополам для передачи в вырезках симметричности расположения противоположных частей.
ГЖЕЛЬСКИЕ керамические изделия славятся оригинальной пластикой форм живописной выразительностью росписи кувшинов, кружек, чайников, квасников, игрушек, небольших скульптур. Традиции народной керамики продолжают жить в формах и рисунках современных фарфоровых и фаянсовых предметов, радуя разнообразием конфигураций изделий, незатейливостью синих растительных узоров, которых начертаны образы одуванчиков, ромашек, васильков, колокольчиков, роз. Для воспроизведения узоров гжельской росписи следует сначала предлагать образцы окаймляющего орнамента, которые выполняются приемом сочетания техники рисунка кончиком кисти и мазка. Вертикальным положением кисти выполняются тонкие и волнистые линии, дуги, точки. След всей кисти на бумаге создает мазок. Его направление зависит от положения руки ребенка при рисовании движение по вертикали, горизонтали или наклона.
Мазки могут: повторяться по одному или комбинироваться друг с другом по двое, трое. Их комбинации позволяют постепенно упражнять детей с умением строить взаимосвязанный рисунок из отдельной части в виде горизонтально развивающейся каймы разной степени сложности. Закрепляются эти умения на занятии по росписи круглых силуэтов изделий, включая знакомые силуэты в замкнутый орнамент. По мере совершенствования навыков мотивы росписи можно усложнять, используя изображение повторяющихся цветов с завитками и листьями, а также отдельными веточками с цветками или букеты. В изделиях создаваемых народными мастерами, в большинстве случаев применяется цветной фон, что усиливает звучание орнамента, смягчает его, в целом создавая богатую цветовую палитру. Такие примеры предоставлены в узорах русских вышивок, узбекских сюзане, молдавских коврах, татарской узорной обуви, головных уборах, украинских вырезках из разноцветной бумаги, киргизских и казахских войлочных изделий.
ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ.
Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции. Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту. Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:
-развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах;
-развивать чувства цвета;
-развивать способности размечать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве;
-совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.
Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания. Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.
В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольном возрасте. Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче — расположении этих форм в определенном порядке для получения узора. Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер( украсить края платочка полосками).
Но основная цель такого занятия — не создания узора, а закрепления умений проводить прямые линии в разных направлениях.
Продолжать знакомить с изделиями народного искусства, закреплять и углублять знание народного декоративного искусства – дымковской, филимоновской игрушек и их росписи; предлагать детям создавать изображения по мотивам народной декоративной росписи, знакомя с ее цветовым строем и элементами композиции, добиваясь большого разнообразия используемых элементов, тщательности исполнения. Продолжить знакомство детей с городецской росписью, ее цветовым решением, спецификой создания декоративных цветов (как правело, не чистых тонов, а оттенков), учить использовать для украшения оживки и др. Познакомить с росписью Полхов – Майдана. Включать городецкую и полхов — майданскую роспись в творческую работу детей, помогать осваивать специфику этой росписи.
Учить составлять узоры по мотивам городецской, жостовской, гжельской росписи : знакомить с характерными ее элементами ( бутоны, цветы, листья, травка, усики, завитки, оживки), создавать узоры на листах бумаги, по форме соответствующей форме народного изделия ( поднос, солонка, чашка, розетка и др. ).
Для развития творчества в декоративной деятельности использовать декоративные ткани. Представлять детям бумагу в форме частей одежды и головных уборов (кокошник, платок, свитер и др.) , предметов быта ( салфетка, полотенце).
Учить располагать узор ритмично.
ДЕКОРАТИВНАЯ ЛЕПКА.
Одним из средств эстетического воспитания является знакомство детей с народно прикладным искусством, разными его видами, в том числе лепкой декоративной пластикой народных умельцев.
Красивые, обобщенные формы птиц, животных с условной яркой росписью ангобом и глазурью, радуют детей и положительно влияют на развитие их художественного вкуса, расширяют кругозор и фантазию. Ребятам нравятся декоративные сосуды, созданные гончарами разных народов. Они охотно рассматривают простые, а порой и замысловатые формы солонок, кружек и других изделий, с интересом знакомятся с декоративными пластиками. Дети старшего дошкольного возраста могут сами создать интересные изделия, используя их в играх или как настенные украшения, сувениры для взрослых и своих товарищей.
Декоративная лепка учит детей работать творчески: предварительно обдумывать тему, создавать заранее эскиз в виде рисунка и в процессе работы следовать ему, решать условно форму предмета и росписи. Например, солонка изображается в виде цветка, крылья птицы или жука могут быть расписаны растительным или геометрическим орнаментом. Декоративная лепка учит детей работать с инструментом, некоторые украшения можно наносить специальными печатками в виде трубочек, квадратиков, треугольников и др. В качестве таких печаток можно использовать гвозди, винты со шляпками разной формы. Работа над лепным орнаментом развивает мелкие мышцы кисти руки ребенка, учит работать кончиками пальцев, делать их более гибкими и чувствительными к форме.
Содержание к декоративной лепке могут быть сосуды, бусы, настенные и настольные пластинки. В старшей группе можно делать задание — изобразить сосуды, бусы, а детям шести лет предложить все виды декоративной лепки, расширяя способы выполнения. Так в старшей группе дети учатся лепить сосуды путем выдавливания, оттягивания или прищипывания краев, а также ленточным способом, когда ко дну сосуда прикрепляется стенка в виде лентообразной формы.
ДЕКОРАТИВНАЯ АППЛИКАЦИЯ.
Среди многообразных видов народного орнамента наиболее доступным для восприятия и изображения детьми дошкольного возраста является аппликация — древнейший способ художественного оформления изделий из войлока кожи, меха, сукна, бересты, бумаги. Содержание орнаментов народные художники черпают из окружающей жизни. В орнаментах изменяются реальные формы образов, их пропорций, нарушается естественное соотношение размеров, узоры наделяются сочным цветом, трепетом жизни, они по своему реальны. Народные мастера хорошо знали о воздействии цвета на зрение и психику людей. С тем или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются определенные явления, конкретные настроения и переживания. Предпочтение отдается красному материалу, с которым связывается, представление о радости, веселье, торжестве и счастья, вызывает в нашем сознании радостные ассоциации с солнцем, и с источником всего живого на земле. Разновидности аппликации в народном декоративном творчестве обусловлены особенностями использования природного материала, техники скрепления частей изображения с поверхностью украшаемого предмета, а приемов создания элементов узора. В развитии искусства разных народов исторически определились направление в использовании аппликаций в художественном оформлении изделий из мягких, твердых материалов и из бумаги. Во взаимосвязи занятий по аппликации и рисования важно, что содержание одного из них является подготовкой для успешной работы ребят над другим. Для передачи форм изделий в аппликациях используются приемы как симметричные, так и силуэтные вырезания. Выбор их определяется особенностями конфигураций узора, его строением и уравновешенностью частей орнамента. От этого зависит и подбор заготовок бумаги. Начинать работу надо с создания контура изделия, имеющее симметричное строение.
ГЛАВА 2 ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ОЗНАКОМЛЕНИЮ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА С НАРОДНЫМ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ.
2.1. АНАЛИЗ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА.
- Статья в журнале «Дошкольное воспитание»№2- 2004г. О. Тихоновой, кандидата педагогических наук, заведующей кафедрой художественно- эстетического образования ребенка, Орловского государственного университета называется «Декоративное рисование в детском саду». В ней говорится о значении прикладного народного творчества в дошкольной педагогике, о признании его как незаменимого средства формирования эстетического вкуса, гуманного отношения к окружающему развития чувства юмора и элементарных навыков рукоделия, формирования личного отношения.
Определены циклы занятий по обучению дошкольников декоративному рисованию в трех этапах:
-знакомства с историей народного промысла и выделения простейших элементов узора;
-углубления значений о промысле, выделение более сложных элементов узора и знакомство с особенностями декоративной композиции.
- В этой статье и в другой напечатанной в журнале « Дошкольное воспитание» №3-2004г. О. Тихонова раскрыла значения понятия декоративного рисования (декоративного украшения) — рисование для украшения. Элементы узоров и орнаментов имеют значение знаков и символов. Знакомство детей с семантикой народного орнамента, не преследуя цели углубления в сокральность языческих знаков и символов, способствует осознанию средств выразительности в декоративном рисовании и через систему игровых заданий поможет наполнить орнаментальные композиции
- В журнале «Дошкольное воспитание» номер 1 – 2005 г. кандидат педагогических наук О. Соломенникова написала статью о народном искусстве в работе с дошкольниками. Она считает, что необходимым условием развития эстетической культуры является использование в педагогической работе народного искусства – как части материальной культуры, которая обладает непреходящей нравственной, эстетической, познавательной ценностью. Народному искусству присущи ярко выраженные характерные особенности: традиционность образов, сюжетов, приемов, коллективный характер творчества, совершенно образного языка, близость к окружающей жизни. Декоративность, выразительность цвета, пластики, орнаментов, разнообразие материалов созвучны особенностям эстетических чувств, восприятий и ощущений детей дошкольного возраста. И в произведениях народных мастеров, и в творчестве детей всё дышит радостью и радует взор красочностью. Автор считает, что художественно-творческие способности, умения и навыки необходимо начинать развивать как можно раньше, ибо занятия эстетического цикла способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей, естественно при условии правильного руководства их эстетическим развитием, учитывающего не только возрастные, но и индивидуальные способности. О. Соломенникова познакомила с созданием программы «Радость творчества» на основе исследований отечественных ученых в области детской изобразительной деятельности, которая адресована воспитателям дошкольных учреждений, учителям начальных классов и педагогам дополнительного образования. Цель программы – развитие художественно – творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного декоративно-прикладного искусства с учетом их индивидуальных возможностей. Задачи:
— расширять представления о многообразии видов народного декоративно – прикладного искусства с учетом их индивидуальных возможностей;
-формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством.
-учить выделять и замечать основные средства выразительности изделий различных народных промыслов;
— воспитывать уважение к труду народных мастеров, гордость за мастерство русского народа;
— знакомить с приемами работы народных мастеров;
— формировать эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений народных мастеров;
— учить видеть взаимосвязь реальной действительности и народного искусства;
-закреплять умения рисовать декоративные элементы;
— знакомить с особенностями построения геометрического и растительного орнамента;
-закреплять умения лепить из глины декоративные изделия конструктивным, комбинированным и пластическим способом.
Программа основана на интеграции различных видов детской деятельности – художественно-речевая, музыкальная, игровая, изобразительная, театрализованная, в основе которых лежит ознакомление с искусством, как классическим ,так и народным, при этом народному искусству уделяется особое внимание. Программа рассчитана на 2 года обучения, прошла апробацию в 1999 г. в д\с № 289 г. Москвы под руководством доктора педагогических наук, профессора Т. С. Комаровой.
В журнале «Дошкольное воспитание» № 3 за 2004 г. в статье «Декоративное рисование в детском саду» О. Тихонова, кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой художественно-эстетического образования ребенка Орловского государственного университета, познакомила педагогов с обучением декоративно-орнаментальной деятельности на основе ознакомления с семантикой народного орнамента.
Модель развития навыков декоративного рисования представлена:
Репродуктивным этапом:
-знакомство со знаками и их значением;
-расшифровка знаков в целостной композиции;
-составление узоров из отдельных знаков;
-в свободное от занятий время_ дидактические игры, декоративные загадки.
Когнитивным этапом:
-тематические занятия;
-чтение художественной литературы, рассматривание иллюстраций, образцов;
— домашние задания.
Расшифровывать знаки дети учатся в ходе систематизации картинок. Дети с интересом раскрывают смысл своих зашифрованных посланий и читают послания других. Наполнение декоративных композиций содержанием позволяет передать свои мысли и чувства. На занятиях дети расписывают полотенца, посуду, модели различных предметов, последовательность обучения составлению орнаментов остается традиционной. Ознакомление с графическими изображениями знаков солнца, воды, растений и т. д. наполняет повествовательным смыслом общую декоративную композицию. Составление в декоративных загадках различных пожеланий, писем вызывает у детей положительный эмоциональный отклик.
2.2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НАРОДНОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ.
Детям шестого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, т.к. уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше. У детей развивается способность эстетического восприятия произведений изобразительного искусства. В декоративном рисовании дети умело подбирают цвета узоров, осваивают композиционные приемы расположения узора на различных формах. В начале закрепляются умения, приобретенные в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров. Детей можно научить в первом квартале новому приему построения узора на круге — заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям дают овал, треугольник, розетта и шестиугольник — формы, более сложные для построения узора.
В старшей группе в количестве композиционного приема необходимо чаще применять принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету. В качестве элемента узора дети могут использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии , мазки, точки, круги) и более сложные формы -растительные ( листья, ягоды, цветы, ) , которые трудно повторить несколько раз. Ребятам нужно показывать новые приемы рисования кистью, прикладывание кисти к бумаге плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.
В старшей группе детей можно научить использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний дети учатся видеть красоту цвета в определенной гаме: синий, голубой, белый, оранжевый, желтый, и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора. Например, тонких кружевных узоров снежинок кружева. На занятиях по декоративному рисованию педагогу необходимо дать детям различные формы, вырезанные из бумаги: в виде блюдца, овального подноса, бочонка, ковша, шапочки, коврика, платья. Каждая форма требует украшения определенным декоративным узором и в определенных местах. Узор для платья может быть выполнен на подоле, рукавах, у ворота; узор для коврика должен создаваться в целесообразной последовательности: по углам, в середине, по краям. Педагог может давать одно задание, но формы могут быть различными. Для декоративного рисования необходимо давать цветной фон, так как узор должен красиво сочетаться с цветом бумаги: если дымковская роспись хорошо сочетается с белым фоном, то хохломская должна выполняться на темном фоне. Педагог может показать детям отдельные приемы рисования узоров. Иногда педагогу необходимо дать детям возможность выполнять декоративные работы коллективно: всем вместе или отдельными группами. В старшей группе детей необходимо учить составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских — птички, лошадки.
Формы и методы ознакомления детей с искусством разнообразны. Рассматривание произведений сопровождается беседой, вопросами к детям; самостоятельными высказываниями детей, рассказом воспитателя, чтением стихов и отрывков из прозаических произведений. Знакомя детей с народными игрушками, воспитатель должен стремиться вызвать у них эмоциональное отношение к образу, учить видеть особенности элементов росписи, красоту цветочных сочетаний. Для занятий можно подобрать несколько дымковских игрушек, детально рассмотреть их с детьми, обратить внимание на белый фон игрушек, особенности элементов росписи (клетка, волнистая линия, пятно, точка); показать некоторые приемы дымковской росписи. В групповой комнате или в зале устанавливаются выставки произведений изобразительного искусства, с детьми проводятся экскурсии в музеи или на выставки для просмотра произведений искусства. Воспитатель должен поощрять самостоятельное рассматривание, выслушивает рассказы детей. На занятиях по рисованию или лепке можно использовать скульптуру малых форм из керамики, фаянса, камня, гипса. Нужную скульптуру ребенок может взять в руки и детально рассмотреть. Дети лепят в меру своих умений и творческих возможностей. Важно привлечь желание детей к тем сторонам скульптурного изображения, которые могут обогатить лепку. На занятиях по декоративному рисованию педагогу необходимо широко использовать произведения народного декоративно-прикладного искусства, знакомя дошкольников с наиболее доступными формами; хохломской и городецской росписью по дереву, мастерством вологодских кружевниц, вятской игрушкой, с искусством мастеров России, Украины, Прибалтики.
Важной задачей является передача в лепке характерных движений человека, животного. Необходимо научить детей лепить небольшие скульптурные группы из двух, трех фигур, отражающих динамику действия. Тематика лепки связана с влиянием декоративно-прикладного искусства. Образцы народного творчества способствуют развитию у детей умение создавать изделия из глины, помогают лаконичными средствами добиваться остроты пластического решения, придают выразительность работам детей. Эти прекрасные образцы ознакомят детей с народной росписью. Основной метод при показе образцов декоративно-прикладного искусства — беседа. Основываясь на знании объемных тел (шар, цилиндр, конус), по типу глиняных народных игрушек, дети могут лепить куклу, птиц, козликов, крынки, горшки, блюда, кубанцы, барельефы. Эти предметы можно расписывать гуашевыми или темперными красками. Детьми выполняется задание по лепке посуды по мотивам керамических народных изделий Гжели, Скобина. Можно показывать диапозитивы о предметах народного искусства. Это способствует обогащению восприятия детей, активизирует их творчество, повышает художественное качество детских работ. Формировать интерес и эстетическое отношение к предметам народного декоративно- прикладного искусства. Учить лепить птиц, животных, человека по типу народных игрушек (дымковская, филимоновская, карго польская и др.).
Учить использовать обмакивание пальцев в воде, что бы сгладить неровности вымпельного изображения, когда это необходимо для передачи образа предмета.
Аппликация по мотивам народного орнамента положительно воздействует на развитие художественной способности детей, воспитывают у них интерес к народному искусству. Художественные способности формируются во взаимосвязи обучения детей умению видеть, понимать и оценивать прекрасное в жизни, в искусстве и творчески перерабатывать воспринятое в рисунке или аппликации, отображая уровень приобретенных знаний, умений и навыков, развитое чувство линии, ритма, симметрии и гармонии. Надо знакомить детей с лучшими образцами народного орнамента, проводить экскурсии в музей, беседовать об искусстве того или иного народа, решая основные задачи эстетического, трудового и интернационального воспитания. Целенаправленная организация работы зависит от степени художественной образованности воспитателя, знания и понимания им народного искусства, его умение руководить эстетическим и нравственным, патриотическим развитием каждого ребенка.
В учебно-воспитательную работу по аппликации входит:
-изучение теоретических вопросов и ознакомление со спецификой народных образцов в искусстве народов России;
-отбор учебного материала по орнаментальному искусству, в плане первоначального ознакомления дошкольников с искусством своего народа, затем других национальностей;
-овладение воспитателем практического умения в создании аппликации, подготовка наглядных пособий для проведения занятий;
-определение последовательности проведения занятий по ознакомлению с образцами народного творчества;
-выбор путей применения получения знаний, умений и навыков.
Для выполнения аппликаций по образцам народных орнаментов можно использовать геометрические, растительные фигуры, широко распространенные в декоративно-прикладном искусстве разных народов нашей многонациональной страны. Эти фигуры к их простейшей комбинации в узорах могут выполнять дети 5-7 лет. Целенаправленное использование орнаментов в работе с дошкольниками имеет большое значение в интернациональном воспитании детей, развития у них интереса к народному искусству, содействует формирование их художественного вкуса. Выполняя аппликации по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного общения, познают приемы творческой импровизации декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.
Раскрытие специфики декоративного творчества должно идти в тесном взаимодействии с формированием эстетических восприятии и чувств детей, развитием их потребностей воссоздании прекрасного, воспитанием у них бережного отношения к произведениям народного искусства. Из многочисленных образцов народного искусства воспитатель отбирает элементы геометрического, растительного и роговидного орнаментов, наиболее доступных для воспроизведения дошкольниками в аппликациях.
Знакомить детей с народным искусством можно по литературным источникам, музейным коллекциям, посредством посещения выставок, просмотра слайдов. Большое значение имеют детские книги, рассказывающие о жизни народов нашей страны, об особенностях природы в разных районах. Рассматривая иллюстрации, воспитатель обращает внимание на старинную русскую одежду, знакомит с ее названием.
Рассматривание и его анализ образцов национальных изделий, чтение и рассматривание иллюстративного материала способствует запоминанию детьми очертание народного орнамента, его композиционного строя и колорита, используемых в традиционном оформлении различных предметов быта, одежды, обуви, головных уборов.
- ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ.
Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отбирать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада.
В любом виде деятельности ощутимые успехи будут тогда, когда воспитатель будет работать с увлечением. В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток, гуашевые и темперные краски, цветные мелки и пастель.
Необходимо детей знакомить с произведениями искусства с помощью выставок, экскурсий в музеи, оформленных зон на тему: «Народного декоративно-прикладного искусства», альбомов, таблиц. Оформлять папки-передвижки, консультации для родителей о значении народного декоративно-прикладного искусства в жизни ребенка.
В отборе произведений народного искусства для работы с детьми наряду с воспитателем детского сада самое действенное участие должны принимать искусствоведы, занимающиеся проблемами изучения народного искусства, работники музеев, в фондах которых собраны коллекции народных образцов, художники и мастера народных художественных промыслов, создающие в наши дни замечательные произведения искусства. Консультации с ними помогут воспитателю в определении критериев художественной значимости произведений народного искусства, правильного их отбора.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Детское эстетическое восприятие изобразительных, пластических признаков и фактурных свойств материалов, характеризующих образцы народного декоративно-прикладного искусства, мало изучено.
Многочисленные наблюдения, проведенные по восприятию детьми произведений народного прикладного искусства, беседы с ними позволяют сказать, что дети проявляют живой интерес к предметам народного творчества. При выборе различных ковриков, изготовленных народными умельцами, они отдают предпочтение тем образцам, которые отмечаются образной художественной выразительностью и красивой фактурой, отклоняют натуралистичность в трактовке животных, растений или цветов. Из керамических изделий дети выбирают образцы, отмеченных фантастичностью образов: причудливые сосуды в виде птиц, созданные мастерами керамики из Скопина Рязанской области; скульптурные изображения коней, птиц и животных в вятской, коргопольской или филимоновской глиняной расписной игрушке; простые формы гончарной посуды – и остаются равнодушными к вычурным стилизованным формам керамики.
Яркое впечатление на детей производят красочные кистевые росписи по дереву в произведениях народных мастеров Городецкой и Хохломской росписях: узоры из цветов, растений и птиц на северных прялках, насыщенные по цвету, декоративные жостовские подносы, Семеновская расписная матрёшка. Из произведений народного прикладного искусства, где основу образной художественной выразительности составляет графическое решение, дети с интересом рассматривают резьбу на пряничных досках. Веселые улыбки и симпатию у детей вызывают изделия богородских резчиков.
Дети с удовольствием ходят на выставки в музее.. Могут быть представлены детям подборки цветных диапозитивов о творчестве народных мастеров. Не эстетическими показателями восприятия, а скорее реалистичным отношением ребенка к жизни объясняется симпатия к знакомому и любимому образу животного, где ребенок непосредственно переносит и на изображение этого животного в коврике, скульптуре, что заслоняет при этом объективные художественные стороны произведения – цвет, ритм, фактуру материала…
Таким образом, можно определить важность значения народного декоративно-прикладного искусства в работе с детьми старшего дошкольного возраста и в эстетическом воспитании в целом.
СПИСОК ИЗУЧЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/na-temu-dekorativno-prikladnoe-iskusstvo-v-detskom-sadu/
1. З.А. Богатеева. Аппликация по мотивам народного орнамента в детском саду. М, « Просвещение», 1982 г.
2 Н.А. Ветлучина. Эстетическое воспитание в детском саду . М, « Просвещение» , 1985 г.
3. Воспитание и обучение детей шестого года жизни / сост. Н. А. Ветлучина, Р.С. Буре, Т.И. Осокина и др., М., «Просвешение»,1987г.
4. Ю.Г. Дорожен. Сказочная гжель . М., Мозайка- синтез, 1998г.
5. Ю.Г. Дорожен. Филимоновские свистульки. М., Мозайка- синтез, 2000г.
6. Дошкольная педагогика./ сост. Л.Р. Болотина, Т.С. Комарова, С.П. Баранов, М., «Академия» ,1997г.
7. Журнал «Дошкольное воспитание» № 1-4, 6-9 2003г.,№2,3 2004г.
8. М.Ильин. Русское народное искусство. М., «Молодая гвардия», 1959г.
9. Л.В. Орлова. Хохломская роспись. М., Мозайка – синтез, 1998г.
10. Е.Е. Понтелеева. Декоротивно- прикладное искусство в детском саду. М., « Просвещение»,1978г.
11. О.А. Солоиенникова. Порциональная программа «Радость творчества».
12. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду. / сост. В.Б. Косьминская, Е.И. Васильева и др., М., «Просвещение», 1977г.
13. А.П. Усова. Русское народное творчество детскому саду. М., « Просвещение», 1985г.
14. Т.Я. Шпикалова, Г.А. Велечкина. Дымковская игрушка.,М., Мозайка синтез, 1998г.
Народное декоративно-прикладное искусство как средство эстетического воспитания.
Первые годы жизни ребенка важный этап его воспитания. В этот период начинают развиваться те чувства, которые незримо уже связывают со своим народом, страной и в значительной мере определяют последующий путь жизни. Корни этого влияния — в языке своего народа, который усваивает ребенок, в народных песнях, музыке, играх и игрушках, впечатлениях природы родного края, труда, быта, нравов и обычаев людей, среди которых он живет. В народном творчестве отображаются и исторически сохраняются присущие народу черты характера и мышления. Богатство и разнообразие природы, труд и быт русского народа обусловили оригинальность и самобытность, удивительную свежесть и яркость народного творчества. В народных детских играх и игрушках блестяще соединилось художественное и педагогическое начало. В них выступает детский мир во всей прелести его замыслов и интересов.
Сказки, загадки, поговорки, пословицы — устное народное творчество — представляют настоящую сокровищницу народной мудрости, исключительные образы языка народа. Песня, музыка, пляска передают гармонию звуков, мелодию, ритм движения, в чем выражены черты характера народа, широта его натуры. Лепка , резьба , вышивание и другие виды изобразительного искусства передают вкус ,чувство формы, цвета, образа, которыми владеет народ ; навыки, мастерство изготовления художественных предметов.
С давних пор русская дошкольная педагогика признает огромное воспитательное значение народного творчества. Блестящая эпоха борьбы за народность связана с именами Пушкина, Гоголя, Герцена, Белинского, Чернышевского, Добролюбов. Народное творчество легло в основу русской системы дошкольного воспитания. Через близкое и родное творчество своего народа дети понимают и творчество других народов, учатся чувствовать общее, человеческое. В любом уголке России есть народное творчество. Насколько сильно влияние на детей народного творчества родного края, показывают детские рисунки.
Естественная потребность маленьких детей в ярких цветах, красочных мотивах может быть в значительной мере удовлетворена введением в обстановку детского сада произведений русского народного искусства.
Русское народное изобразительное искусство чрезвычайно разнообразно по сюжетам, мотивам, приемам. Зарождаясь в художественных ремеслах, оно поднимается на уровень искусства в художественной росписи Палеха, Мстеры, составляющих наше отечественное богатство, которое заключено и в хохломской, жестовской росписи, мастерстве вологодских и кукорских кружевниц, изделия которых называют « вологодским стеклом» и « русским Брюсселем», в архангельской резьбе по кости, коре, дереву; в игрушечном мастерстве Дымково, Городца, Загорска.. Именно в этих простых вещах, наполняющих и укрепляющих наш быт, заложено начало искусства, изобразительное народное искусство сильное образами, красками, смелостью и оригинальностью замысла, простотой и умелым использованием материала, воспитывает в детях чувство прекрасного на родном и близком.
Произведения народного искусства всегда просты по форме, ясны по замыслу, поэтому оно очень легко воспринимаются детьми. Важно выбирать из большого богатства изобразительного русского народного искусства то, что наиболее легко воспринимается маленькими детьми ещё стоящих на первой ступеньке восприятия красоты окружающего его мира.
Есть много предметов русского народного творчества, которые могут украсить наш быт. ХОХЛОМСКИЕ мастера сделали и ввели в наш быт прелестные гарнитуры детской мебели. Мастера используют простейшие элементы травного орнамента. В хохломской росписи « травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками, Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть держат тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Известны элементы « травки»: «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик». Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов. В узоре «листочки» используются зеленый и желтые цвета. Изделия расписывают и печаткой — тычком, используя «разживку» по высохшим изображениям ягод брусники, смородины, рябины, крыжовника, клубники и малины.
Роспись ФИЛИМОНОВСКИХ игрушек строится по нетрадиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются со звучными локальными пятнами. Бывают и более сложные узоры, особенно на юбках барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка» или «солнышко», сверкают, сплетаются в разные узорные соцветия. Круг обозначает солнце, треугольник – землю, елочки и ростки — символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Игрушки после росписи выглядят очень яркими и праздничными, выразительными и добродушными. Лица фигурок всегда остаются белыми, лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот и нос. У всех фигурок упругие тела, длинные и короткие ноги, вытянутые шеи с маленьким головками.
ЖОСТОВСКАЯ роспись подносов родилась в Жостово Московской области. Букет на жостовском подносе строится обычно на трех крупных и ярких цветках, помещаемых в центре. Их окружают, более дробные по своему контуру, мелкие цветки. Самые мелкие цветки размещаются по краям букета. Темно-зеленые листья проглядывают между цветами. Чем ближе расположены листья к краю букета, тем темнее они становятся, сливаясь постепенно с темным фоном подноса. Такой живописный прием обусловлен желанием связать букет с фоном.
ДЫМКОВСКАЯ глиняная игрушка поражает нас своей яркой, ни с чем не сравнимой декоративностью и красочностью. Современные дымковские фигурки представляют собой оригинальные небольшие скульптуры, воспроизводящих модниц, франтов или всадников прошлого столетия.
Часто встречаются сказочные олени, кони с круто изогнутой шеей и другие животные, превращенные в свистульки. Контрастные сочетания ярких цветов — красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону, сделали ненужным ряд деталей. Фигурки людей и животных максимально обобщены, отдельные их элементы приобретают несколько смешной оттенок. Основные декоративные приемы росписи основываются на применении простого геометрического орнамента. Яркие и сильные по цвету круглые и овальные пятна, зигзаги и полосы делают облик дымковской игрушки особенно жизнерадостным и веселым. Роспись дымковской игрушки отмечается исключительной силой декоративности. На дымковских, карго польских, калининских и многих других игрушках часто встречается знак солнца — предмет особого поклонения наших предков. В дымковских игрушках волнистые линии между солнечными кругами, идущие сверху вниз, обозначают небесную влагу, т. е. дождь, черные точки — семена в земле. Смысл орнамента ясен — согретое солнцем и напоенное небесной влагой прорастет зерно — начнется новая жизнь. В каргопольской игрушке линии пересекают полярный знак (знак солнца), показывают суточное вращение солнца и местонахождение его утром (слева), днем (сверху), вечером (справа) и ночью (внизу).
В Городце стала развиваться быстрая МАХОВАЯ живопись , воспроизводившая чаще всего цветы. Они напоминают соцветия шиповника или купавки. Крупные, красные, розовые, голубые или синие цветы ритмично располагались на плоскости предмета, образовывали гирлянды и букеты. Сочная зелень листьев оттеняла их яркую, красочную гамму. Яркость букетов и гирлянд была подчеркнута и окраской фона в охряно — желтоватые или иные цвета. Нарядность и декоративность росписи возрастала от обрамления белой краской по контуру лепестков цветов и листьев или от подчеркивания легкой штриховкой объемности растительных форм.
Оправдана и БОГОРОДСКАЯ деревянная скульптура : медведь, козел, олень. Густой, сплошной и преимущественно растительный, иногда геометрический орнамент в вологодской резьбе по коре, в вышивках, росписи со своеобразной расцветкой, в сочетании ярких алых, синих, черных тонов с белым и желтым.
Мотивы русского народного творчества — дымковской, городецкой, богородской игрушки могут быть положены в основу декоративной детской мозаики. В русском народном декоративно — прикладном искусстве — вышивке, резьбе, росписи по дереву, ткачестве, кружевоплетении, вязании и других видах — получил широкое распространение геометрический орнамент. Для воспроизведения дошкольниками наиболее доступны простые мотивы русских узоров, составленные из сочетаний треугольников, квадратов, кругов, полос в разных сопоставлениях друг с другом по горизонтали в виде ленточного украшения по типу замкнутого орнамента.
В русском народном искусстве большое распространение получила вышивка . Ею издавна украшали скатерти, салфетки, полотенца, белье. Четкость и декоративность составных элементов вышивки, разнообразность и локальность ее окраски, открытый ритмический строй рисунка вышивки доступны для воспроизведения детям старшего дошкольного возраста. Для аппликаций целесообразно отбирать наиболее простые цветочные мотивы и традиционные формы их узорного оформления.
При создании орнаментов по калмыцким образцам необходимо сохранить сетчатость узора — сочетание светлых и темных квадратов, ромбов и треугольников, которые располагаются в ленточном порядке при украшении поясков, шапок-камчаток типа пилотки, каймы бешметов или безрукавок и других предметов национального костюма. Декоративность достигается контрастным сочетанием желтых элементов с красными, синих с белыми, красных с зелеными или синими. Фон играет активную роль. При определении вариантов окраски следует исходить из характерного колорита калмыцких орнаментов.
Бурятский геометрический орнамент составляют декоративные полосы, подчеркивающие линии бортов и низа женского халата. Движение узора по борту с прерывным или плавным поворотом к очертаниям низа халата образует то острые, то закругленные углы. Это подчеркивается и яркой цветовой гаммой, образуемой из сочетаний черного с голубым и красным, желтого с красным и голубым, черного с зеленым и красным, коричневого с желтым и зеленым.На красном рельефно выделяются орнаменты из желтых и зеленых полос, а на черном , кроме них, могут быть и красные и голубые элементы.
В декоративно-прикладном искусстве тувинцев распространено украшение изделий аппликациями с использованием геометрического и роговидного орнамента . Комбинации из однородных фигур отличаются лишь передачей в узоре разницы в окраске или величине частей, способом объединения нескольких деталей одинаковой конфигурации; либо наклеивают друг на друга, либо размещают рядом. Геометрическими орнаментами оформляются сосуды для жидкостей и сыпучих продуктов: хунги, ступки
Традиционные формы башкирских аппликаций восходят к орнаментации предметов кочевого быта, одежды, обуви. Среди сердцевидных, спиралевидных, волнообразных фигур встречаются квадраты, треугольники, пильчатые линии и сложные комбинации элементов. Узоры располагаются то в виде бордюров, то отдельными розетками, то сплошной сеткой. В качестве образцов рекомендуются узоры с несложным сочетанием полосок, треугольников, квадратов, ромбов, с вписанными друг в друга фигурами. Такие орнаменты используются для украшения предметов быта: полотенец, фартуков, платков, скатертей, кумысник, сапог.
В декоративном творчестве чувашского народа наилучшие образцы созданы в вышивке , применяемой для узоров национального костюма и предметов домашнего обихода. Создаются сплошь заполненные цветом геометрические узоры, близкие к очертаниям квадратов, ромбов, треугольников, полос, угловатых, подкововидных и решетчатых форм, строятся в основном по типу бесконечного ленточного или замкнутого орнамента в виде медальона.
Сдержанной красотой и строгостью отмечаются аппликации народов СЕВЕРА — выполняемые из меха, кожи, замши, В естественных сочетаниях тонов коричневого с белым, темно-серого со светло-серым, рыже-красного с белым тепло и нежно отображается скупая свежесть северной природы. Для детей надо отбирать несложные мотивы геометрического орнамента: комбинации полос, треугольников разного размера, расположенных в ряд или вписанных друг в друга, квадратов, расположенных в шахматном порядке. Элементы орнамента нашивают в виде отдельно созданный замкнутых фигур, включенных в квадрат, ромб, прямоугольник.
В нанайских аппликациях основные элементы узора образуются способом комбинаций горообразных завитков, спиралевидных фигур . Завитки напоминают формы улиток, змей, червяков. Элементами орнамента получаются способом складывания заготовки пополам для передачи в вырезках симметричности расположения противоположных частей.
ГЖЕЛЬСКИЕ керамические изде лия славятся оригинальной пластикой форм живописной выразительностью росписи кувшинов, кружек, чайников, квасников, игрушек, небольших скульптур. Традиции народной керамики продолжают жить в формах и рисунках современных фарфоровых и фаянсовых предметов, радуя разнообразием конфигураций изделий, незатейливостью синих растительных узоров, которых начертаны образы одуванчиков, ромашек, васильков, колокольчиков, роз. Для воспроизведения узоров гжельской росписи следует сначала предлагать образцы окаймляющего орнамента, которые выполняются приемом сочетания техники рисунка кончиком кисти и мазка. Вертикальным положением кисти выполняются тонкие и волнистые линии, дуги, точки. След всей кисти на бумаге создает мазок. Его направление зависит от положения руки ребенка при рисовании движение по вертикали, горизонтали или наклона.
Мазки могут: повторяться по одному или комбинироваться друг с другом по двое, трое. Их комбинации позволяют постепенно упражнять детей с умением строить взаимосвязанный рисунок из отдельной части в виде горизонтально развивающейся каймы разной степени сложности. Закрепляются эти умения на занятии по росписи круглых силуэтов изделий, включая знакомые силуэты в замкнутый орнамент. По мере совершенствования навыков мотивы росписи можно усложнять, используя изображение повторяющихся цветов с завитками и листьями, а также отдельными веточками с цветками или букеты. В изделиях создаваемых народными мастерами, в большинстве случаев применяется цветной фон, что усиливает звучание орнамента, смягчает его, в целом создавая богатую цветовую палитру. Такие примеры предоставлены в узорах русских вышивок, узбекских сюзане, молдавских коврах, татарской узорной обуви, головных уборах, украинских вырезках из разноцветной бумаги, киргизских и казахских войлочных изделий.
ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ.
Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции. Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту. Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:
-развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах;
-развивать чувства цвета;
-развивать способности размечать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве;
-совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.
Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания. Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.
В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольном возрасте. Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче — расположении этих форм в определенном порядке для получения узора. Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер( украсить края платочка полосками).
Но основная цель такого занятия — не создания узора, а закрепления умений проводить прямые линии в разных направлениях.
Продолжать знакомить с изделиями народного искусства, закреплять и углублять знание народного декоративного искусства – дымковской, филимоновской игрушек и их росписи; предлагать детям создавать изображения по мотивам народной декоративной росписи, знакомя с ее цветовым строем и элементами композиции, добиваясь большого разнообразия используемых элементов, тщательности исполнения. Продолжить знакомство детей с городецской росписью, ее цветовым решением, спецификой создания декоративных цветов (как правело, не чистых тонов, а оттенков), учить использовать для украшения оживки и др. Познакомить с росписью Полхов – Майдана. Включать городецкую и полхов — майданскую роспись в творческую работу детей, помогать осваивать специфику этой росписи.
Учить составлять узоры по мотивам городецской, жостовской, гжельской росписи : знакомить с характерными ее элементами ( бутоны, цветы, листья, травка, усики, завитки, оживки), создавать узоры на листах бумаги, по форме соответствующей форме народного изделия ( поднос, солонка, чашка, розетка и др. ).
Для развития творчества в декоративной деятельности использовать декоративные ткани. Представлять детям бумагу в форме частей одежды и головных уборов (кокошник, платок, свитер и др.) , предметов быта ( салфетка, полотенце).
Учить располагать узор ритмично.
МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НАРОДНОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА КАК СРЕДСТВО ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ.
Детям шестого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, т.к. уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше. У детей развивается способность эстетического восприятия произведений изобразительного искусства. В декоративном рисовании дети умело подбирают цвета узоров, осваивают композиционные приемы расположения узора на различных формах. В начале закрепляются умения, приобретенные в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров. Детей можно научить в первом квартале новому приему построения узора на круге — заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям дают овал, треугольник, розетта и шестиугольник — формы, более сложные для построения узора.
В старшей группе в количестве композиционного приема необходимо чаще применять принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету. В качестве элемента узора дети могут использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии , мазки, точки, круги) и более сложные формы -растительные ( листья, ягоды, цветы, ) , которые трудно повторить несколько раз. Ребятам нужно показывать новые приемы рисования кистью, прикладывание кисти к бумаге плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.
В старшей группе детей можно научить использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний дети учатся видеть красоту цвета в определенной гаме: синий, голубой, белый, оранжевый, желтый, и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора. Например, тонких кружевных узоров снежинок кружева. На занятиях по декоративному рисованию педагогу необходимо дать детям различные формы, вырезанные из бумаги: в виде блюдца, овального подноса, бочонка, ковша, шапочки, коврика, платья. Каждая форма требует украшения определенным декоративным узором и в определенных местах. Узор для платья может быть выполнен на подоле, рукавах, у ворота; узор для коврика должен создаваться в целесообразной последовательности: по углам, в середине, по краям. Педагог может давать одно задание, но формы могут быть различными. Для декоративного рисования необходимо давать цветной фон, так как узор должен красиво сочетаться с цветом бумаги: если дымковская роспись хорошо сочетается с белым фоном, то хохломская должна выполняться на темном фоне. Педагог может показать детям отдельные приемы рисования узоров. Иногда педагогу необходимо дать детям возможность выполнять декоративные работы коллективно: всем вместе или отдельными группами. В старшей группе детей необходимо учить составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских — птички, лошадки.
Формы и методы ознакомления детей с искусством разнообразны. Рассматривание произведений сопровождается беседой, вопросами к детям; самостоятельными высказываниями детей, рассказом воспитателя, чтением стихов и отрывков из прозаических произведений. Знакомя детей с народными игрушками, воспитатель должен стремиться вызвать у них эмоциональное отношение к образу, учить видеть особенности элементов росписи, красоту цветочных сочетаний. Для занятий можно подобрать несколько дымковских игрушек, детально рассмотреть их с детьми, обратить внимание на белый фон игрушек, особенности элементов росписи (клетка, волнистая линия, пятно, точка); показать некоторые приемы дымковской росписи. В групповой комнате или в зале устанавливаются выставки произведений изобразительного искусства, с детьми проводятся экскурсии в музеи или на выставки для просмотра произведений искусства. Воспитатель должен поощрять самостоятельное рассматривание, выслушивает рассказы детей. На занятиях по рисованию или лепке можно использовать скульптуру малых форм из керамики, фаянса, камня, гипса. Нужную скульптуру ребенок может взять в руки и детально рассмотреть. Дети лепят в меру своих умений и творческих возможностей. Важно привлечь желание детей к тем сторонам скульптурного изображения, которые могут обогатить лепку. На занятиях по декоративному рисованию педагогу необходимо широко использовать произведения народного декоративно-прикладного искусства, знакомя дошкольников с наиболее доступными формами; хохломской и городецской росписью по дереву, мастерством вологодских кружевниц, вятской игрушкой, с искусством мастеров России, Украины, Прибалтики.
Знакомить детей с народным искусством можно по литературным источникам, музейным коллекциям, посредством посещения выставок, просмотра слайдов. Большое значение имеют детские книги, рассказывающие о жизни народов нашей страны, об особенностях природы в разных районах. Рассматривая иллюстрации, воспитатель обращает внимание на старинную русскую одежду, знакомит с ее названием.
Рассматривание и его анализ образцов национальных изделий, чтение и рассматривание иллюстративного материала способствует запоминанию детьми очертание народного орнамента, его композиционного строя и колорита, используемых в традиционном оформлении различных предметов быта, одежды, обуви, головных уборов.
.
