Народное искусство народов ХМАО

Реферат

Традиционная народная культура – это особая ценностная система, основу которой составляет космоцентричное сознание, побуждающее к выстраиванию гармоничного сосуществования человека и природы. При этом в культурном наследии народа воплощены базовые жизненные ценности – те, которые мы сегодня называем общечеловеческими. И как раз этот ценностный аспект является интегрирующим и консолидирующим началом, составляя духовное единство многочисленных этносов нашего государства и при этом оставляя полный простор для каждой этнической культуры в уникальном художественном выражении.

Наше время динамично трансформирует и образ народа, и связанные с ним ценности, символы, формы социального поведения, эстетические и этнические ориентиры. Потребность в ощущении себя частью уникального народа с его неповторимой великой культурой важна для каждого современного человека. Именно в обеспечении возможности идентифицировать себя с высокой духовностью видится сегодня одно из фундаментальных значений традиционной художественной культуры. Но для этого необходимо, как минимум, чтобы народное наследие, искусство сохранялось в современной культуре в живых реальных формах бытования, находило свое место в структуре актуальной культуры, становилось одним из базовых компонентов современной жизни.

Присутствие полноценного слоя народных художественных промыслов, фольклора в структуре разветвленной, многоуровневой культуры современного социально дифференцированного общества становится фактором, позволяющим судить об экологии культурной среды, в которой пребывает наше общество. Ведь на фоне ускоряющегося научно-технического развития, повсеместной стандартизации условий труда и быта, включения людей во все более дифференцированные виды трудовой деятельности развивается тенденция усреднения, выравнивания, а очень часто – и унификации культур, проявляется феномен культурного однообразия. Именно поэтому мы должны беречь наши регионально-этнические культурные традиции.

Традиционная художественная культура противостоит процессам культурной глобальной мутации, изменившей жизненный ритуал человека постиндустриального общества и повлиявшей на психотип восприятия мира. Поэтому актуально обращение к тому, где народная культура, народное искусство, народные производства могут внести принципиальные изменения в научную и образовательную инфраструктуру, программы управления.

1. Народные художественные промыслы Югры

Народные художественные промыслы и ремесла Ханты-Мансийского автономного округа — Югры тесно связаны с культурой народов, проживающих на территории округа — хантов и манси, коми, русских, ненцев. Сама традиция ремесла корнями уходит в глубь веков и питается сакральным содержанием ритуалов, календарных праздников и обрядов.

15 стр., 7489 слов

Танцевальная культура Ингушского народа

... было систематизированного материала, как у других народов Северного Кавказа. Изучение Ингушского танца велось на основе исследований народного фольклора, влияющего на формирование тематических ... и записки путешественников, историков, исследователей, традиционные формы танцевального фольклора подтверждают, что хореографическая культура Ингушского народа, как и всё художественное творчество, ...

Народное искусство — это устоявшиеся формы творчества этносов, отвечающие определенным критериям, среди которых выступают в первую очередь каноны и традиции, уникальность ручного труда и вариативность. Сакральный смысл привел к сложению определенных канонов, ставших со временем традициями. Существуют определенные типы национальной одежды, а также предметы, связанные с рождением ребенка, со свадебными, погребальными и промысловыми обрядами.

У каждого народа сложились свои художественные традиции, отвечающие этническим, психическим и ментальным особенностям каждого этноса, исторически сложившиеся в определенных природно-климатических условиях. Эти традиции проявляются в предметах материальной культуры — одежде, утвари, жилище и т.п., а также в ритуальных предметах. Характерной особенностью является то, что украшению многих вещей уделяется не меньше внимания и времени, чем их изготовлению.

В условиях традиционного хозяйства орнаментированные изделия создавались для личного и домашнего потребления с целью удовлетворения практических и эстетических запросов. В каждой семье самостоятельно производилось практически все необходимое. Мужчины занимались обработкой дерева, металла и кости, женщины обрабатывали шкуры, шили одежду и обувь, ткали, вязали, плели, делали утварь из бересты.

Художественные традиции народов, включающие в себя устойчивые образы и сюжеты, технические приемы сформировались позже, чем древние ремесла. Традиционные каноны ремесла не требовали специальных знаний и особой квалификации, были доступны всем.

Как правило, ремесла у многих народов до сих пор существуют в форме домашних и представлены следующими основными направлениями:

  • работа с мехом;
  • работа с ровдугой (замшей), рыбьей кожей;
  • резьба по кости;
  • резьба по дереву;
  • работа с берестой;
  • плетение из корней кедра;
  • плетение из травы;
  • ткачество;
  • работа с тканью;
  • вязание, вышивка нитками;
  • работа с бисером;
  • работа с глиной.

Работа с мехом

Работа с мехом, начиная с выделки шкур, всецело является женским занятием. К изделиям народных промыслов из меха у хантов, манси и коми относятся одежда и обувь, мешки и сумки. В числе особенностей меховых изделий можно назвать ручную выделку шкур, дубление органическими составами, раскрой без лекал, ручное сшивание сухожильными нитками, приемы украшения. Основные декоративные отделки: контрастные полоски, орнаментальные вставки, выполненные в технике меховой мозаики с использованием орнамента ленточного типа с синонимией фона и узора.

В настоящее время наиболее распространенной является традиционная одежда из оленьего меха, из которого шьют шубы, малицы, парки, гуси, обувь, капоры. Женские шубы и мужские парки украшаются полосами меховой мозаики, вставками в швы суконного канта. Для малиц характерна декоративная отделка суконным кантом, а для меховых гусей -суконными кисточками. Меховую обувь (кисы) изготавливают из оленьих лап — камуса. Украшают орнаментальными полосками и чередованием светлых и темных полос. В большинстве случаев для конструктивных швов применяется разноцветное сукно. Внешне женская обувь отличается от мужской наличием украшений из цветных полосок на подъеме. Встречается обувь, украшенная мозаикой из меха.

24 стр., 11809 слов

Организация работы питомника «Рыжее королевство»

... избыток витаминов приводит к различным аномалиям костей и предрасполагает к завороту желудка); рацион быстро растущей собаки должен содержать не ... Рисунок 2 – Английский бульдог Основной упор в работе селекционеров был сделан на декоративность. Первый стандарт в ... сахарной свеклы), а во-вторых, поддерживает защитные функции кожи, борется с воспалительными процессами благодаря комплексу, включающему ...

Широко распространены меховые мешки и сумки, традиционно используемые для хранения рукоделия и одежды. Основная форма сумок и мешков полуовальная, вертикально или горизонтально вытянутая. Применяются различные способы декорирования: орнаментация, чередование темно-белых полос, бахрома, пучки бечевок, низки бус, металлические подвески и нашивки. В технике меховой мозаики на мешках и сумках выполняется как орнамент ленточного типа с синонимией фона и узора, так и центральная розетка. В большинстве случаев украшается вся поверхность изделия. В случае изготовления сумочки из лобной части оленьей шкуры декорируются только естественные отверстия шкуры, в частности, глазницы.

Работа с ровдугой и рыбьей кожей

Ровдуга (замша из оленьей шкуры) используется главным образом для шитья летней обуви. В XVIII-XIX вв. из ровдуги шили верхнюю плечевую одежду, штаны.

В настоящее время обработка ровдуги практикуется у хантов и манси Березовского района и хантов Белоярско-го района. Ханты р. Казым (Белоярский район) из ровдуги, выделанной из летнего камуса, изготавливают игольницы, пришиваемые к сумочкам для рукоделия, и летнюю обувь.

Узор на ровдугу наносится растительной краской, получаемой из отвара березовой коры. Орнамент на все изделия из ровдуги первоначально наносят специальной заостренной палочкой, которая создает контур узора. Затем орнамент закрашивают с помощью палочки, имеющей форму лопатки.

Выделанная кожа рыб (налима) раньше широко использовалась для изготовления традиционной утвари у некоторых групп хантов и манси. Из рыбьей кожи шили одежду — рубахи, халаты, штаны, а также хозяйственные мешки.

В настоящее время встречаются хозяйственные мешки для хранения муки, сушеной рыбы. Сумочки из кожи налима изготавливаются из полос налимьей кожи, а затем окрашиваются натуральным красителем.

С 2001 г. Учреждение Ханты-Мансийского автономного округа — Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел» проводит научно-исследовательские и прикладные работы по изучению и восстановлению технологии обработки рыбьей кожи.

В Центре ремесел были проведены научно-практические семинары по обработке рыбьей кожи и мастер-классы с участием народных мастеров, владеющих этой технологией. В 2004 году по итогам этих мероприятий было издано методическое пособие «Обработка рыбьей кожи».

Резьба по кости

Обработка кости является традиционным занятием коренного населения Югры. В XIX — XX вв. из кости изготавливали в основном предметы, имеющие бытовой характер: наконечники стрел, щитки лучника, мерки для пороха, пряслица, крепилки для ниток, иглы и проколки, детали оленьей упряжи, курительные трубки, рукоятки ножей, ручки для берестяных сосудов, штампики, а также накладки и пряжки для мужских поясов. Для обработки, как правило, использовали оленью кость, рог. Кость предварительно вываривали, а затем резали ножом. Использовали такие приемы, как трехгранно-выемчатая, циркульная, контурная и точечная резьба, профилировка краев.

4 стр., 1911 слов

Музыкальная культура хантов и манси

... народов Среднего Востока. Музыкальные инструменты народов севера САНКВЫЛТАП, НАРСЬЮХ. Санквылтап -манс., нарсъюх - хант. - национальный струнный щипковый инструмент, напоминающий форму лодки. Полукруглое днище выдалбливается из дерева, ... пьесы, танцевальная музыка, музыка религиозных ритуалов, а также музыка эпоса (напевно или речитативно исполняемые сказания). Ханты и манси отличаются исключительной ...

К числу наиболее архаичных изделий из кости относятся щитки лучника — защитные пластинки, накладывавшиеся на большой палец руки при стрельбе из лука. Щитки имеют выгнутую форму и отверстия для ремешков по бокам. Внешняя поверхность щитка орнаментирована. У восточных хантов преобладают узоры, созданные точечной, циркульной и контурной резьбой. У северных хантов приемом контурной резьбы выполнены изображения «медведя», «выдры», «бобра».

Резные крепилки из кости были распространены у восточных хантов. Они представляют собой костяные пластинки овальной или четырехугольной формы с прорезями по всему периметру. Сквозную резьбу дополняют трехгранно-выемчатая и точечная техники.

В настоящее время сохраняется традиция изготовления из кости резных накладок и пряжек для мужских поясов и деталей оленьей упряжи. Накладные пластинки мужских поясов имеют самую разнообразную форму, прорабатываются в технике сквозной резьбы и иногда имеют подкладной фон.

Обработка кости в настоящее время сохраняется на территории проживания восточных и северных хантов, северных манси.

Плетение из корней кедра и травы

Вымоченный корень кедра, характеризующийся высокой пластичностью и прочностью, раньше являлся одним из наиболее востребованных в быту материалом у хантов и манси. В настоящее время сохраняется традиция изготовления плетеных из корня коробок, так называемых корневатиков.

По форме плетеные коробки бывают круглые, овальные и подпрямоугольные в плане. Стенки круглых коробочек расширяются, начиная от дна, а к крышке снова сужаются; у под-прямоугольных стенки вертикальные и лишь в верхней части резко сужаются. Крышки накладные, плоские, конусовидные, четырехскатные или с уступами. Размеры плетеных коробок по районам варьируются. Стенки и крышка украшаются геометрическим узором, который получается при вплетении полосок, окрашенных естественным красителем, чаще всего из отвара коры лиственницы. Такие коробки применяют для хранения швейных принадлежностей.

Для изготовления циновок, которые широко применялись для покрытия пола, стен, ханты и манси использовали высушенную траву (осоку).

Известны циновки прямоугольные и круглые, с орнаментом и без. В настоящее время одной из наиболее простейших технологий их изготовления является сшивание сплетенных из травы полос в большое полотнище. Так, восточные ханты первоначально изготавливают узкие полоски длиной до 30 см, затем от них отрезают куски нужной длины, которые соединяют сухожильными нитями. Края циновок обшивают налимьей кожей, выкрашенной красной краской, или ровдугой. Узор получают путем вплетения лыка ивы. Лыко снимают из-под слоя коры, а затем выдерживают в земле, пока оно не почернеет и не станет мягким. В некоторых местах лыко предварительно вымачивали дочерна в болотной жиже. Декор представляет собой сетку из простых геометрических фигур: квадраты, ромбы. Орнаментированные экземпляры циновок в настоящее время представляют исключительную редкость.

Плетение из корней кедра и травы в настоящее время практикуется у северных и восточных хантов.

Резьба по дереву

Художественная обработка дерева является одним из наиболее распространенных народных промыслов. И в настоящее время ханты, манси, коми из дерева делают некоторые виды домашней посуды, утвари, модели традиционных транспортных средств, жилища и хозяйственные постройки, игрушки, музыкальные инструменты.

13 стр., 6475 слов

Технология изготовления изделия из дерева в технике точечной росписи

... стеклянной прозрачной посуды, бутылок, изделий из керамики, дерева и стекла, мебели, мелких декоративных предметов. В настоящее время - точечная роспись, задающая на поверхности сложные многоцветные переливы и ... процесс производства ДВП сухим способом включает в себя несколько этапов: приемка, хранение сырья и химикатов; приготовление щепы; пропарка, размол щепы на волокна; подготовка ...

Используют при этом древесину березы, кедра, лиственницы, осины.

У русских и коми распространены трехгранно-выемчатая, пропильная и скульптурная резьба, долбление. Ярким образцом этого ремесла является домовая резьба -наличники, подзоры, причелины, прялки и т.д. В русских деревнях практиковалось и бондарное ремесло.

Среди деревянных изделий хантыйских, мансийских и коми мастеров большой популярностью пользуются различные виды домашней утвари: блюда, черпаки, чашки и т.п.

Основная форма хантыйских и мансийских блюд -прямоугольная с закругленными углами. Внутренняя поверхность блюд тщательно обрабатывается, стенки плавно переходят в дно. Форма и размер черпаков варьируются. Как правило, все они имеют неглубокую черпальную часть круглую, четырехугольную или многоугольную в плане, иногда вытянутую вдоль или поперек. Черпаки имеют длинную ручку, которая в нижней части бывает трехгранной, а в верхней — четырехгранной. К настоящему времени оказалась утраченной традиция украшения ручек черпаков трехгранно-выемчатой резьбой. Раньше конец черпака декорировался резными зооморфными фигурками, деревянными кольцами, цепями, вырезанными из цельного куска дерева.

Некоторые мастера изготавливают из дерева крюки для подвешивания колыбели. Такой крюк состоит из че-тырех-пяти резных звеньев (общая длина около 1 м) и делается из цельного куска дерева. В прорезях звеньев помещаются колышки, которые перекатываются и гремят при покачивании колыбели. Нижнее звено заканчивается двойным крюком.

Многочисленны и разнообразны традиционные детские игрушки из дерева. Однако к настоящему времени многие из них утрачены. Так, в начале XX в. у васюганских хантов была игра «топись», напоминавшая шахматы. Казымские ханты вырезали из дерева фигуры для игры в «Тось-чер-вой». Среди современных традиционных игрушек из дерева наиболее популярен олень из щепы. Таких оленей могут вырезать как взрослые, так и дети. Игрушками служат также модели лука и стрел, лодок с веслами, нарт, сверл, берестяного чума и т.п.

Особую категорию традиционных для хантов и манси изделий из дерева представляют разнообразные транспортные средства: лодки-долбленки, нарты, лыжи. Они и в настоящее время сохраняют свою производственную актуальность и являются востребованными как в среде коренного населения, так и пришлого. Еще в середине XX в. изготовление этих предметов входило в число обязательных для каждого мужчины занятий. В настоящее время круг этих умельцев значительно сократился, но еще остались мастера, владеющие традиционной технологией.

К числу редких изделий этого круга предметов относятся художественно выполненные весла с элементами скульптурной и трехгранно-выемчатой резьбы, которые фиксировались в конце XIX — начале XX в. у северных хантов и манси. Отличительной чертой таких весел являлась ручка, конец которой часто имел форму птичьей головы, а черенок- прорези с вырезанными в них колышками.

Традиционные приемы художественной обработки дерева относятся к числу исчезающих на территории Югры. И если хантыйские и мансийские технологии имеют потенциал к возрождению на базе национальных школ искусств, то русские и коми традиции зачастую придаются забвению.

5 стр., 2046 слов

Незатейливая береста

... художественным достоинствам произведениям народных мастеров Восточной и Западной Сибири, советского Дальнего Востока. Искусство художественной обработки бересты, ... хантов, манси. Долгое общение с ними дало русским некоторые типы берестяных изделий, например солоницу с крышкой, основным украшением которой являются рельефные зубчики несколько слоёв бересты, ... чехлы для точила. Наиболее сложные и ...

Работа с берестой

Без предметов, выполняющих функцию хранения и вместилищ, невозможно ведение домашнего хозяйства -исконно женской сферы деятельности. У каждого народа образуется свой набор таких предметов. У хантов и манси он включает в себя большое количество берестяной утвари различной формы, размеров и назначения: от миниатюрных солонок до крупногабаритных заплечных кузовов. Чаши для хранения продуктов питания или мелких предметов по настоящее время изготавливают как из весенне-осенней, так и летней бересты. В первом случае орнамент наносится техникой процарапывания или выскабливания на боковые поверхности чаши, иногда, в случае изготовления из двойного слоя бересты, и на внутреннюю. Отличительной стилистической чертой выскобленных узоров является кон-турность образующей линии. Летняя береста окрашивается естественными красителями или не орнаментируется.

Для восточнохантыйского декора в целом характерны изгибы орнаментальной линии под прямым углом. Выскобленная орнаментация на поверхности изделий и по сей день принимает очертания прямо- и криволинейных стилизованных изображений с различной степенью абстрагирования. Они именуются «червями» и походят на стилизованное изображение «медведя» у северных хантов.

Аганские ханты применяют технику накладной бересты по зачерненному фону. На сосудах аппликация по зачерненной бересте идет во всю ширину стенок и состоит из двух горизонтальных бордюров основного и окаймляющего его снизу. Оригинальностью по сравнению с выскобленными узорами характеризовалась и конфигурация аппликативных бордюров — сложные широкоплоскостные непрерывные бордюры выполняют роль основного узора.

Сургутские ханты берестяные коробки декорируют в технике раскраски. Для этого применяется растительный краситель, дающий красно-коричневый цвет и акварельные краски. Орнаментальная линия имеет прямолинейные очертания.

Во второй половине XX в. среди орнаментированной бересты восточных хантов наметились изменения. Во-первых, подавляющее большинство узоров имеет криволинейные очертания. Это обусловлено нарастанием криволинейности в васюганско-ваховских орнаментах и практически исчезновением здесь прямолинейности. А расцвет берестяной орнаментики именно у этой группы хантов привел к тому, что она в подавляющей степени определяет общую восточнохантыйскую картину.

Для хранения вещей восточные ханты используют коробки из пихтовой коры круглые или овальные. Чаще всего они комбинированные: из коры изготавливается наружная стенка, а дно, крышка и внутренняя стенка из бересты. Полоса коры изогнута таким образом, что ее гладкий внутренний слой оказывается наружной стенкой коробки. По устью коробки проходят два обруча из черемухи, вместе со стенкой они обшиваются сухожильной ниткой. Крышка коробки накладная или вставная. На наружную стенку, как правило, наносится узор естественными красителями, в последнее время применяются покупные красители. Для декора применяют геометрический орнамент. На стенке крышки — аппликация из бересты на зачерненном фоне.

Самыми искусными изделиями из бересты отличаются казымские ханты. Из всего многообразия берестяных предметов, описанных ранее исследователями, в настоящее время орнаментируются лишь некоторые: заплечные кузова, набирушки для ягод, коробоки для хранения рукодельных принадлежностей, дневная и ночная колыбели, женские ножны, чаши для хранения мелких предметов и табакерки. Переднюю часть кузова и набирушки занимает розетка. Как правило, изображение заключено в рамку из простейшего бордюра, но иногда бордюром является довольно сложный мотив ленточного типа. Казымские мастерицы орнаментируют и крышки заплечных кузовов.

5 стр., 2241 слов

Орнаменты древнего египта

... река была источником плодородия, на котором и базировалась вся египетская цивилизация. В Древнеегипетском орнаменте присутствуют как общие символы, так и особенные, присущие только ... сложные и многодетальные формы. Вот почему именно геометрический орнамент наиболее употребим в лоскутном шитье. Элементы геометрического орнамента: линии прямые, ломаные, кривые; геометрические фигуры треугольники, ...

Выскобленным орнаментом украшаются и небольшие четырехугольные чаши для хранения различных продуктов. Орнамент наносится на боковые поверхности, иногда, в случае изготовления чаши из двойного слоя бересты, и на внутреннюю. В узорах встречаются как геометрические мотивы, так и стилизованные изображения животных.

Берестяные коробки для рукоделия имеют круглую или подпрямоугольную форму. Орнаментируются наружные боковые поверхности и крышка. Боковая поверхность коробок прямоугольной формы разделяется с помощью черемуховых пластинок на секции и, как правило, украшается довольно сложным геометрическим орнаментом, расположенным вертикально. Крышка орнаментируется геометрическим узором. Боковые поверхности круглых коробок украшают стилизованные изображения с криволинейными очертаниями.

Ночные и дневные орнаментированные колыбели казымских хантов также имеют сложную декоративную отделку. Внешние поверхности спинки и бортов делятся черемуховыми планками на зоны, в каждой из которых процарапывается узор.

У хантов и манси береста применялась и для изготовления отдельных деталей костюма. В конце XIX — начале XX в. из бересты делали детские наколенники, обрядовые маски для медвежьего праздника и т.п.

Из бересты русские старожилы выполняли туеса, кузова, емкости для сыпучих продуктов и для хранения молока по своим традиционным технологиям и формам.

Вязание, вышивка нитками

Традиционно у народов, проживающих на территории Ханты-Мансийского автономного округа, вышивка, плетение и вязание нитками являются женскими ремеслами.

С русским населением связано распространение в регионе вышивки одинарным крестом, тамбурным швом, гладью, ришелье, филейной техники, а также вязания крючком и плетения на коклюшках. К числу наиболее популярных вышитых изделий относятся полотенца, скатерти, салфетки, подзоры, покрывала и т.п. На коклюшках изготавливали салфетки, воротники, косынки.

К особому виду ремесла можно отнести вязание крючком круглых ковриков («кружков») с круговыми полосами в сочетании со спиралевидными лучами и с контрастными цветовыми прямоугольниками и др. Встречаются и овальные коврики.

Кружевоплетение и вязание крючком не относятся к разряду традиционных занятий хантов и манси. Для них характерны вышивка и вязание шерстяными нитками. Вышивкой шерстяными нитками в основном украшалась одежда из крапивного полотна. Однако с выходом из бытования этой одежды были утрачены и приемы вышивки. Образцы вышитых изделий сохранились в музейных коллекциях, на основе изучения которых к настоящему времени восстановлены приемы южнохантыйской вышивки.

Вязание шерстяными нитками на пяти спицах в настоящее время сохраняется у северных групп хантов и манси. Из цветных ниток вяжут традиционные чулки, рукавицы и одежду современного образца (свитера, шапки, шарфы и т.п.).

Традиционное вязание сохраняется и у коми, которые изготавливают таким способом чулки и рукавицы. Отличительными признаками зырянских вязаных изделий являются глубокие цвета и крупные геометрические орнаменты розеточного типа.

5 стр., 2040 слов

Рассуждение «какой след я хотела бы оставить на земле? Что значит ...

... спасена жизнь. Итак, из всего вышесказанного можно сделать вывод, что каждый из нас может оставить после себя след, хороший, естественно. 4.25 /5 (84.91%) Каждый из нас проживает ... всего вышесказанного можно сделать вывод, что каждый из нас может оставить после себя след, хороший, естественно. След, который будут уважать и почитать потомки, след, который изменит жизнь окружающих в ...

Ткачество

Ткачество является традиционным женским занятием как для коренного населения — хантов и манси, так и для русских и коми. При этом для обских угров в большей степени характерно использование для производства ткани крапивных ниток (крапивное ткачество), для русских и коми — конопли, льна. Кроме того, и те, и другие практиковали ткачество полушерстяного полотна (сукманины).

В XVIII — начале XX в. из крапивного полотна ханты (остяки) и манси (вогулы) шили одежду (рубахи, халаты, штаны), которую украшали вышивкой шерстяными нитками и бисером. Сукманину использовали для шитья верхней одежды и обуви. Однако с широким распространением тканей фабричного производства местная традиция ткачества постепенно угасла и была утрачена в начале XX в.

В среде русского населения до середины XX в. практиковалось изготовление разных сортов ткани из льна. Наиболее тонкий холст использовали для одежды, в основном нижних рубах и праздничных полотенец.

Повсеместно тканье осуществлялось на горизонтальном ткацком станке (русское название — кросна).

Получаемая ткань имела полотняное переплетение нитей. Такой станок еще использовали в конце XX в. для изготовления разнообразных «дорожек», «половиков» и т.п. из лоскута и шерстяных окрашенных нитей. Простейшие ткацкие приемы позволяли получать половики с рисунком «в поперечную полоску», «клетка», «звездочка» (ступенчатые розетки) и «елочка» (лучевые полуромбы).

С 2002 г. в Центре народных художественных промыслов и ремесел ведется работа по возрождению крапивного ткачества. По итогам научно-практических конференций, проведенных по этой теме, в 2003 г. издан сборник тезисов «Крапивное ткачество».

Работа с тканью

Ткань — один из наиболее востребованных материалов для народного творчества. Традиционно на территории Югры развиваются такие приемы, как аппликация, лоскутное шитье (мозаика).

Аппликативными орнаментами ханты и манси украшают одежду и утварь из ткани и меха, нашивая вырезанные из ткани узоры мелкими стежками потайным швом. Наиболее распространенным видом аппликации являются нашитые полоски с зубчиками. Во второй половине XX в. аппликация на ткани приобрела сложную орнаментальную структуру. Помимо полос, волнистых треугольников и т.п., стали использоваться сложные орнаменты, характерные для мозаики. Наиболее широкое развитие аппликация получила у обских хантов, где в этой технике выполняются сложнейшие геометрические узоры. Нанесение узора техникой аппликации производится одинаково контрастным цветом. Сами же обские мастерицы говорят так: «По Оби проезжает много людей, поэтому мы должны быть нарядно одетыми». Этим они объясняют большую узорчатость своих платьев и халатов.

Подушки продолговатой формы орнаментируются отдельными секциями по всей длине изделия. В большинстве случаев используются стилизованные изображения, нашивается розетка с прямолинейными очертаниями.

Игольницы из сукна варьируются в зависимости от территории бытования. Встречаются игольницы круглой, овальной, прямоугольной форм. Основной тип декорирования — суконная мозаика, отделка конструктивных и декоративных швов сукном, подшейным оленьим волосом. Широко используется бисер, бусы, металлические отливки.

11 стр., 5022 слов

История происхождения и тенденции развития спортивного бального ...

... передаваемое зрителю. Все это составляет главную цель курсовой работы, в которой я исследую актуальную тему истории спортивного бального танца и ее развития в современном мире. Цель: исследование ... В атмосфере настоящего бала кавалеры во фраках и дамы в шикарных бальных платьях развивали танцы, наиболее популярные тогда на севере Великобритании. Во многом благодаря Зимним садам и ...

Куклы (акань, паки) изготавливаются из лоскутков цветной ткани. Основу куклы составляет плотно свернутая ткань или разноцветные кусочки ткани, свернутые в форме овала или спирали. К основе пришивают одно или несколько платьев, халат, меховую шубу, платок (одежда варьируется).

Дополнительными украшениями являются косы из жгутов шерстяной пряжи, а также бисерные низки. Одежда для кукол изготавливается из лоскутков ткани в соответствии с традиционными канонами.

Работа с бисером

Бисер, бисерные украшения и украшенные бисером предметы являются неотъемлемой частью традиционной культуры хантов и манси. В настоящее время появилось много новых предметов, изготовленных и украшенных бисером — это и заколки для волос, и кошельки, и сумочки, и кольца, и т.п.

По техническому исполнению бисерные украшения разделяются на вышитые и плетеные (нанизанные).

Вышивкой бисером украшается одежда, головные уборы, обувь, пояса, накосные и нагрудные украшения, рукавицы, охотничьи маски. Обычно бисером вышивают полосы из ткани, которые затем нашивают на одежду. По плотности и технике нашивки бисера различается несколько способов. Так, например, бисерины пришивают по 1-5 в виде строчки или орнамента, стежком с двумя-тремя нанизанными бисеринами, крестом из пяти бисерин и т.д.

В технике бисерного плетения в XIX-XX вв. делали съемные украшения, такие, как шейно-нагрудные и накосные. В качестве съемных нашейных украшений использовались и простые бисерные низки, к которым крепились крестики.

В конце XX в. из бисера стали плести и перстни, и браслеты, и медальоны. Плетеные бисерные полосы нашивают на плечевую одежду, меховую обувь, на пояса. В настоящее время наиболее распространено бисерное плетение, основу которого составляет ромбическая ячейка из четырех или восьми бисерин. Розеточная основа этой техники позволяет вести плетение в разных направлениях и создавать прямолинейные ленточные и медальонные орнаменты из бисера разных цветов.

Вышивка и плетение бисером относятся к наиболее распространенным художественным промыслам. На территории Югры эти занятия известны у хантов и манси повсеместно, но при этом для каждой локальной группы характерны свои приемы и определенный набор бисерных изделий.

Работа с глиной

Глина относится к разряду наиболее доступных природных материалов. Археологические исследования свидетельствуют о том, что в прошлом керамическое производство было широко развито на территории современной Югры. Из глины делали разнообразные сосуды, формы для выплавки металлических изделий, мелкую скульптуру, пряслица, грузила. Но уже для XVII в. такие изделия являются редкими. Повсеместно сохранилась лишь традиция изготовления из глины грузила.

Производство керамических изделий (сосудов, игрушек) еще некоторое время назад существовало в русских поселениях. Керамические сосуды в основном изготавливались для собственных нужд. При этом применялись приемы ручной лепки.

Так, известно, что в Ханты-Мансийском районе в 1940-50-е гг. действовал кирпичный завод, где делали кирпич трех видов: для внутренней кладки, керамический и глазурированный. Для кирпича использовали местную синюю глину. В течение года глина вылеживалась в глинозапасниках. В результате она разлагалась, обретала серый цвет и превращалась в мелкие жесткие комки. Местное название такой глины — «орешник».

На заводе, в том числе, делали кухонную посуду: кринки, корчаги, ладки, горшки, миски, кувшины, сковородки, «бражники». Для этого использовали более пластичную, с меньшим содержанием песка глину с красноватым оттенком. В 1930-1950-е гг. кроме кирпича и гончарной посуды на заводе делали игрушки — свистульки («пикульки»), декоративные копилки и миниатюрную скульптуру. Скульптура покрывалась подглазурной росписью. Свистульки были лепными, а миниатюрная скульптура отливалась по форме.

К настоящему времени этот вид ремесла считается утраченным.

2. Семантика орнаментов ханты и манси

В культуре любого народа есть черты, определяющие ее своеобразие, являющиеся как бы визитной карточкой самобытной культуры, ее исторического пути, межкультурных и межэтнических связей. Традиционный народный орнамент в большей мере, чем какой-либо другой компонент духовной и материальной культуры, насыщен закодированной в знаках и мотивах узоров информацией об истоках культуры народа, её развитие во времени.

Орнамент оживляет вещи, делает их более заметными, красивыми и оригинальными. В орнаменте в яркой форме раскрываются художественные особенности народа, его эстетические вкусы, богатство и национальное своеобразие искусства, чувство ритма, понимание цвета и формы.

Насколько разнятся у различных народов понятия о мере и красоте, настолько, как правило, различаются и их наиболее характерные орнаменты, являющиеся своего рода символической «формулой» этих представлений.

Внутренняя структура орнамента имеет изобразительное, прикладное и семантическое начало. Узор всегда имеет прикладную сторону, он жестко связан с функцией предмета, на который он наносится, с его формой, материалом. И, наконец, любой орнамент имеет тот или иной смысл. Он может иметь прямой смысл письма, отражать своими ритмами в сложно-опосредованной форме реальные ритмы жизни, нести символические значения, закрепленные традицией. Все орнаменты имеют свои названия, весьма устойчивые, если принять во внимание обширную территорию их распространения. Для расшифровки смысла орнаментов привлекаются как объяснения мастериц, так и религиозно-мифологические представления, а также устойчивые фольклорные и бытовые выражения, так как в их основе – одна и та же система представления о мире. Представления о картине мира передаются от поколения к поколению, и осознается она лишь частично. Поэтому для расшифровки смысла орнаментов привлекаются также сновидения мастериц.

Большая часть названий узоров представляет собой «застывшие образы» тех или иных «идей», входящих в круг различных представлений и занимающих определенное место в сложившейся структуре картины мира.

Изучение орнаментального искусства обско-югорских народов имеет длительную историю; в разное время различные его аспекты являлись объектом исследования многих зарубежных и российских ученых. Фундаментальным исследованием по орнаменту народов Сибири является работа С.В. Иванова «Орнамент народов Сибири», как исторический источник, вышедший в 1963 году. Исходя из того, «что народный орнамент представляет собой относительно устойчивый элемент художественной культуры, сохраняющийся на протяжении многих столетий и даже тысячелетий», исследователь поставил задачу выработать методику изучения композиции орнамента как исторического источника и, используя её, воссоздать картину этногенеза и этнической истории. Орнамент не существует вне изделий, которые в архаических культурах сами имеют тот или иной «семиотический статус».

Орнаментальное искусство манси обычно рассматривается в комплексе с орнаментальным искусством ханты, как декоративное искусство обских угров, так как различия между хантыйским и мансийским орнаментом незначительны. Наличие общих черт в орнаменте хантов и манси явилось результатом общности территории.

Так, верхнее-сосьвинские, сыгвинские, верхнее-лозьвинские манси издавна вели обмен с обскими хантами, с ненцами, меняли меховые изделия на берестяные, что приводило к обмену мотивами орнаментов, их осмыслению. Однако, орнамент манси, по мнению Петра Ефимовича Шешкина, собирателя народных сказок, преданий, легенд, имеет и свой национальный характер, который проявляется в выборе материала, мотивах орнамента, отборе цвета, композиции мотивов.

Различия в орнаменте наблюдаются и в региональных группах манси. Орнамент северных манси, в сравнении с южными, отличается особой строгостью, четкостью. В орнаменте преобладает чаще всего несколько цветов, хотя в языке манси, по утверждению П.Е. Шешкина их более 60 названий цветов. Оттенков только одного красного цвета шестнадцать, синего — одиннадцать, зеленого, желтого и коричневого — более двадцати.

Сама история развития орнамента может служить источником ознакомления с историей северных народов, и их культурой.

Изучение семантического аспекта орнаментального искусства трёх групп хантов (обские, казымские, часть тромъёганских), связанных как территориально, так и общностью мировоззрения, позволяет сделать вывод о том, что такие характеристики орнамента, как номинация узоров, народная терминология, способны раскрыть многие стороны его происхождения. В настоящее время носителями орнаментальных традиций выступают женщины, и это накладывает определенный отпечаток. Наиболее полно семантика сохраняется в изделиях, связанных с теми сферами жизни, которые особенно ценностны. Это предметы, имеющие отношение к рождению и смерти, они интимны и сакральны.

В основе орнаментальной системы исследуемых групп находятся два основных понятия: пант «след» и хур «изображение»; последнее имеет общий корень со словом хурты «разделывать (тушу)». Оба понятия восходят к охотничьему мировоззрению. В практической жизни след зверя, его обнаружение — это почти обязательно добыча, следовательно, сытость, благополучие. Поэтому в мировоззрении охотников след священ, он сакрален. Следы изображались на керамической посуде. При этом орнаментацией бересты в данной технике занимались только мужчины, что связано с представлениями об определенных запретах для женщин. Сакрализация процесса нанесения следа-узора и взаимосвязь этих понятий проявляются в том, что след, оставленный наиболее священным животным — медведем, иносказательно называется ханши «узор». В последующем «след» (пант), имеющий определенную направленность, задает бордюрную организацию орнамента. Если след сакрален, то сакральны и те части тела животного, которые его оставляют. Поэтому и по сей день у хантов, живущих традиционной жизнью, можно встретить гирлянды из высушенных «лапок» различных зверьков, преимущественно пушных, которые ещё недавно имели большую ценность.

14147807239000

Чем больше таких «лапок» нанизано на палочку, тем удачливее охотник. Гирлянды из лапок — символ удачи. Мотивы непрерывных бордюров, в названия которых входят слова «лапки», «коготки», «ступни» и т.д.

«Следы» на бересте могут штамповать только мужчины, а «следы» на меховые изделия наносят женщины. В непрерывных бордюрах строго соблюдалась синонимия фона и узора. Данный принцип в хантыйской культуре также связан с представлениями охотников. Например, считается, что на одну и ту же палочку нельзя нанизывать лапки или иные части тела разных животных, особенно тех, которые в реальной жизни охотятся один на другого (соболь на белку и т.д.), так как в этом случае они «рассердятся» на человека и не будут ему попадаться. На бордюрной полоске должен быть один и тот же узор, т.е. части тела одного и того же животного — как в темном, так и в светлом исполнении.

В истоках происхождения стилизованных изображений животных, кроме оленя, находится распластанная шкура с головой, вероятнее всего медведя. Именно медвежья шкура с головой, в которой, по представлениям хантов, остается одна из его душ, становится домашним духом-охранителем. Дух-медведь действует в пределах жилья или стойбища, при переездах его возят с собой. По всей видимости, необходимость постоянно иметь этого духа-охранителя при себе вызвала обычай изображать его. Медведь имеющий душу, — «живой». Душе необходимо вместилище, поэтому дух-медведь изображается с внутренней полостью, а душа — это простейшие фигуры, в том числе прямая линия и зигзаг.

Названные простейшие фигуры, как уже говорилось, есть «следы» (отпечатки), в данном случае души. В то же время, как следует из вышесказанного, «след души» и сама «душа» это одно и то же. Устоявшаяся иконография животного: тулово — шестиугольник, голова — ромб, конечности — выступы впоследствии начинают трактоваться то как бобёр, то как выдра, а у обских хантов это иногда рыба.

С точки зрения носителей традиционной культуры хантов, в приведённом факте нет противоречия. Например, обские женщины одно и то же изображение считают одновременно и медведем, и рыбой. Народная логика такова: если существует вой хур «изображение животного», способное защитить человека, то любое животное, обладающее этими же силами, а это, как правило, духи-охранители в зооморфном облике, можно соотнести с ним.

В исследуемых группах для различения исторических напластований в качестве своеобразных кодов используются мифические персонажи, в частности, первыми насельниками земли считаются менки. Для «эпохи» менков характерны штампованные узоры и изображение медведя, с которым данные персонажи связаны. Непрерывные же бордюры, вобравшие в себя идею «следа», т.е. названия, относящиеся к следу или к тем частям тела животного, которые оставляют след, соотносятся с другим историческим пластом, а именно с фольклорными персонажами.

Исследования семантики орнамента показывают, что в наименовании непрерывных узоров отразился путь их сложения, те или иные мотивы «садятся» на линию из треугольников. При этом сама эта линия не имеет единого названия даже в пределах рассматриваемых групп, в то время как ромб на треугольном основании во всех группах обских угров именуется «головка». Из простейших узоров существенной семантической нагрузкой обладали «головки», а линия из треугольников являлась вспомогательным средством создания непрерывных бордюров. Вероятнее всего, она возникла технологически.

Идея «головы», т.е. названия голов живых и неживых существ и частей тела животных, связанных с головой, — это вторая идея, пронизывающая непрерывные бордюры. Существенна именно «голова», обилие создаётся множественностью голов, например, можно сравнить, с тем, что в русском языке количество скота подсчитывается в головах. В названиях узоров имеет смысл «голова без туловища», а многие исследователи переводят это выражение как «череп». В хантыйской культуре и по сей день, черепа жертвенных животных вывешиваются на священных местах, медвежьи черепа хранят определённым образом, черепа мелких пушных зверьков нанизывают на палочки. Все традиционные нормы по отношению к голове (черепу) необходимо соблюдать, прежде всего, для воспроизводства данных животных.

В то же время повсеместно у обских угров элемент непрерывных бордюров именуется «веткой». Голова есть ветка. Ближайшая аналогия данному утверждению видится в так называемых древовидных идолах кулайского культового литья. Этнографические параллели бордюрам из «головок» просматриваются в самодийской культуре; например, на шаманском костюме нганасан подвешиваются пластины с рядами личин (голов), которые изображают духов. Множество голов и иных частей тела животных — это символ изобилия, именно он является главной сущностью непрерывных бордюров.

У северных обских угров изобилие связывается с фольклорными персонажами миш (мис).

Обилие животных — как реальных, так и представленных в мотивах бордюров — именно это подвластная им сфера. Более всего связь непрерывных бордюров с миш проявляется в том, что единственное «целое» животное – «соболь», маркирует именно этих лесных духов. Истоки конфигурации узора «соболь» восходят к одному из мотивов андроновской орнаментики, в частности к зигзагу с Г-образными отростками на вершине.

По мнению О.М. Рындиной, непрерывные бордюры зарождаются в сургутском приобье при участии андроновского элемента. Это соответствует археологическим данным о том, что указанная территория входит в пределы досягаемости андроновских традиций в раннем железном веке. Кроме того, сургутское приобье испытывало влияние атлымской культуры, сформировавшейся в нижнем приобье. В период раннего железа при сохранении культурной преемственности в сургутско-нарымском и северной части томского приобья складывается кулайская культура.

По всей видимости, именно на кулайцев — носителей одной из основных идей непрерывных бордюров — проецировались мифологические персонажи миш. Этим, возможно, объясняется тот факт, что у восточных хантов данный персонаж отсутствует.

Носителями идеи «следа» могли быть атлымцы. В этом плане интересно отметить, что у восточных и шурышкарских хантов крест имеет устойчивое название «собачья лапа (след)». Если у кулайцев символом изобилия выступал лось, то для миш в этом качестве использовался соболь. Переход от лося к соболю объясняется возросшей ценностью последнего как эквивалента торгово-обменных отношений. Таким образом, если выводы верны, то мигранты-кулайцы должны были иметь достаточно устойчивые контакты с более южными районами.

В номинации непрерывных бордюров отражен ещё один мировоззренческий пласт, который, прежде всего, связан с вертикальным членением вселенной, причем в наименованиях представлена преимущественно «небесная» сфера. Ключевыми названиями являются «берёза» и «заяц», которые, в свою очередь, связаны с богиней Калтащ. В комплекс представлений гармонично вписываются данные названия и имеют аналогии в ирано-язычном и тюрко-язычном мире, причем в последнем в большей степени. Связь с тюрками отражена в употреблении единых стойких фольклорных выражений и эпитетов, например по отношению к березе. На территории проживания тюрко-язычных народов зафиксировано и архаичное изображение духа-охранителя в облике зайца, он представлен двумя ушами. Хантыйские же мастерицы и в настоящее время узор «заячьи уши» «держат» вместо реальных ушей зайца.

Название «заячьи уши» у всех групп обских угров совпадает с мотивом определённой конфигурации. По поводу происхождения данного узора мнения расходятся. Исходя из того, что крест из ромбиков, окантованный большим ромбом, на рубеже веков являлся одним из популярнейших узоров на бересте, не исключено, что это один из путей его появления в соответствии с мнением С.В. Иванова данный прерывистый узор содержит в себе не только «заячьи уши», но и «головки».

Что касается креста из ромбов, то он периодически возникает «побочно», как фон узора в технике низания бисером. Не исключено, что рассматриваемый прерывистый бордюр на круглых берестяных изделиях, каким то образом связан с бисерными узорами. Но, как было сказано при рассмотрении изделий из бисера, он обнаружен в захоронениях кулайского времени. Заячья же ипостась, Калтащ могла возникнуть около VI в.н.э. Заяц, береза маркируют мощ ех. Берёза, в свою очередь, имеет эпитет сюnар юх, который можно перевести как «людей (сюпар) дерево».

Сложение бордюров происходило при взаимодействии двух охотничьих культур. При этом у второй, связанной с кулайцами, не исключено наличие коневодства, так как в номинации мотивов присутствуют названия, связанные с конём, причём в архаичной и стойкой словесной формуле («челюсть лошади»).

В силу того, что исследуемые группы были соучастниками создания непрерывных бордюров, встаёт вопрос о материале, на котором последние зародились. Терминология указывает на их связь с меховыми изделиями, прежде всего с одеждой. Можно предположить, что простейшие бордюры создавались все-таки на мехе, тем более, что именно мозаика — естественный способ их исполнения.

Что касается ровдуги (рыбьей кожи), то, во-первых, не зафиксированы термины, связанные с мозаикой на ровдуге, или рыбьей коже, которая в начале века встречалась у исследуемых групп. Во-вторых, существует более простой способ её орнаментации — нанесение узора красителем (ханшты) — поэтому нет жёсткой необходимости его вырезать (эватты).

Далее, в фольклоре рассматриваемых групп ровдуга (рыбья кожа) связана с мощ. Ровдужная мозайка должна была воплотиться в жизнь, когда простейшие мотивы непрерывных бордюров на меховых изделиях стали достаточно традиционными. Создание сложных мотивов с синонимией фона и узора — вклад восточных хантов.

В заключение следует обратить внимание на один, несколько парадоксальный результат исследования. В семантике орнамента обских угров слабо отражена рыболовческая тематика, хотя в их традиционном хозяйстве рыболовство занимало одно из важнейших мест. Прежде всего, это связано с тем, что выловить рыбу, если она есть, значительно легче, чем добыть зверя, птицу.

Здесь человек более уверен в своих силах, а магия применяется там, где деятельность в большей мepe носит вероятностный или опасный характер. К символическим действиям прибегают тогда, когда сталкиваются с проблемами, зависящими не только от человека, но и от множества других факторов. В рыболовстве символические приёмы практикуются только при ловле крупных рыб и акул. Рыба, в том числе крупная, преобладает в рационе питания жителей, живущих на крупных реках. По мнению М.Ф. Косарева, поймы таких рек стали осваиваться на рубеже бронзового и железного веков. В связи с этим не исключено, что основные, местные (т.е. не привнесенные извне) идеи обско-угорской орнаментики были «сформулированы» ранее этого периода, хотя могли воплощаться в иных формах, иными способами. В частности, в орнаменте обско-уорских раскрывается тонкое наблюдение за окружающей человека природой, проявляются особенности мышления, богатство внутреннего мира северных народов.

3. Элементы, мотивы и их значение

Прямая линия. Зигзаг

Прямая линия. Это простейший геометрический орнамент, очень распространенный элемент украшения одежды. Прямая линия – «прямой след», «прямой путь», «прямая тропа».

Зигзаг. Чаще всего присутствует на бересте, при аппликации тканью по ткани. Извилистая линия в центре изображения считается признаком жизни и живого существа. С зигзагом традиция связала понятие живого, одушевленного, за ним закреплена функция оживления неживого, охраны жизни, поэтому наиболее часто этот узор встречается на берестяных колыбелях как на спинке люльки, так и на ее бортиках. Наиболее сложные варианты зигзага расположены на широком сегменте люльки у ног ребенка, узор этот имеет специальное название «подошвы ног орнамент». Ветвистый зигзаг отождествляется с ветвистым деревом, а через него – на наполненность узора жизненной силой, на его охранительную роль («заслоняющий узор»).

Известны, кстати, священные «заслоняющие танцы»:

Лесной богини старинный танец,

От войны заслоняющий танец,

От болезни заслоняющий танец,

Водам рыб дающий, изобилие приносящий мой танец,

Лесам дичь дающий, изобилие приносящий мой танец,

Кто оленей держит, тому удачу приносящий танец,

Дочерям долгую жизнь дающий танец,

Сыновьям долгую жизнь дающий танец,

От военных столкновений, от болезней

Заслоняющий мой танец.

И орнамент, и танец имеют общий элемент – «нув» (ветка, сучок).

У орнамента это – часть узора, отходящая в сторону от зигзага. У танца – элемент движения. Считается, что чем ветвистее узор (танец), тем надежнее он может заслонить человека от бед и дать изобилие.

Узоры имеющими рукавами, этими узорами

Пусть меня защитят.

Края имеющими сахом, этими краями

Пусть меня защитят.

Спасительную функцию несут края рукавов, подолы, полы – края одежды вообще. За небольшим исключением на края одежды наносится зигзаг.

У северных хантов при рождении ребенка Калтащ наносит жизненный путь новорожденного на «украшенную золотом ветвь с семью изгибами, на вырезанную с золотом ветвь с семью изгибами», а на сакральном языке «изгиб» означает период жизни человека («жизни изгиб»).

Ветка – первый путь развития зигзага.

Второй путь – когда «на голове зигзага» появляется квадрат, поставленный на угол (ромб) и уголок. Квадратик в этом положении связывается мастерицами с понятием головы. Уголок называется по-разному: «конец стрелы», «плавник рыбы», «маленькая березовая ветвь», «уши 306324021526500маленького зайца».

От изгибов зигзага вверх и вниз могут отходить прямые линии. «Это самый крепкий узор, крепко удерживающий узор». Аналогичные изображения встречаются на наскальных писаницах Урала – там они трактуются как «загородки». Такой узор часто татуировался на руках женщин. По легендам, Казымская богиня по пути своего следования «ставила загородки» от духа болезней и смерти. Самое мощное заграждение было у устья реки Казым. По аналогии с устьем реки, устье рукава так же должно быть надежно ограждено.

Еще один путь развития зигзага – его разрыв на отдельные составляющие: «изгибы друг от друга отделились».

Треугольник

Треугольник в орнаменте (линия треугольников) имеет разные названия:

  • «бахрома», «щучьи зубы», «утиные выводки», «кедровая шишка» – если основание помещено горизонтально, а вершина направлена вверх;
  • «голова», «головы одна половина» – если вершина повернута вниз;

— Щука (в узорах «щучьи зубы», «пасть щуки», «щучья челюсть») – особая рыба. Согласно священной песне Казымской богини, из-за того, что ее муж изготовил «двусторонние» («неправильные») нарты, она ссорится с ними отрубает ему ноги. После этого она заклинает его быть духом в образе щуки, так что он может только плавать. Повсеместно щучьи зубы применялись для лечебных целей, в частности, для кровопускания.

Утка играет существенную роль в мифологии обских угров. Она выступает творцом мира, достает землю из глубин первичного Мирового океана. В марийском мифе строение мира осуществил селезень, доставший со дня моря ком земли; в мордовском варианте кусочек земли, из которого возникло все живое, достала утка (гоголь, нырок).

В Волжской Болгарии на височных кольцах часто изображалась утка с золотым шариком в клюве. Согласно сегодняшним представлениям, во-первых, с уткой связано понятие изобилия. Во-вторых, утиная лапка служит игрушкой ребенку и в то же время является его оберегом.

Символические значение топора очень велико. Во-первых, он применяется во многих обрядах: свадебных, похоронных, на медвежьих игрищах. Во-вторых, топор обладает очистительной функцией: в целях ритуального очищения через него должны перешагивать женщины. В-третьих, он – непременный атрибут гадательного процесса определенной категории людей, у которых есть «топора знак». В фольклоре топор фигурирует как боевое оружие – достаточно ему приклеиться к врагу (его жилью), и тот будет побежден.

Уголок

Уголок лежит в основе многих значимых узоров орнамента. Можно назвать следующие узоры.

«Заячьи ушки» («уши маленького зайца»).

Существует представление, что если снег падает большими хлопьями, то это Торум-отец на свою жену злится и рвет ее заячью шубу. В фольклоре сохраняется выражение «В шапку из зимнего зайца одетая най, в шапку из весеннего зайца одетая най». Заячья атрибутика присутствует и в родильном обряде.

18440406477000

«Конец стрелы». Значение этого узора объясняют так: «Вдруг кто-то в тебя стрелу выпустит». По сей день распространено мнение, что наслать на человека болезнь можно магическим путем – «послать стрелу». Поэтому необходимо всегда быть готовым к их отражению – держать собственные стрелы «взведенными». Стрелы являются защитой и от всех других злых существ.

«Маленькая ветка», «лисицы локоток», «заячья лапка». Основа более сложных узоров.

«Крылья чайки». Считается, что чайка – птица духа, управляющего тучами и грозой. На Медвежьем празднике основной (а иногда и единственной) атрибутикой духов, появляющихся в птичьем обличье, являются натуральные крылья какой-либо птицы, с помощью которых исполнитель имитирует полет. Вероятно по этой причине в названиях узоров встречается слово «крыло» как заместитель самой птицы.

«Челюсть лошади». В фольклоре хантов встречаются крылатые кони, богатыри, умеющие их укрощать, облака черной пыли из-под копыт, зашивание врага в семь конских шкур и т.д. Боги наиболее высокого ранга восседают на лошадях.

«Маленького оленя рога». Это двойные «заячьи ушки» по узору. По смыслу, если человек имеет большое количество «рогатых оленей», то он защищен дважды: во-первых, это материальное благополучие (теплая одежда, еда), во-вторых, он всегда имеет возможность принести жертву и тем самым снискать расположение божества. Кусочки шкуры с ушей оленя, отрезаемые при нанесении на уши метки, женщины собирали в гирлянды и украшали ими игольницы («интимную» вещь).

Их нужно было пришивать очень надежно, чтобы не растерять, иначе семья растеряет своих оленей. Таким образом, магически женщина участвует в охране стада. Точно также, большое количество «рогов» на изделиях – это символ множественности оленей и в какой-то степени их «наколдовывание». Олень имеется в виду в смысле «самец-производитель», символ мужского начала.

2797175762000

Крест. Змея

Крест. Крест встречается как в прямом, так и в косом исполнении. В настоящее время еще встречаются татуировки в виде креста на руках: чтобы охранять от боли и чтобы «от болезни укрыться». Вообще, крест несет охранительную функцию, играет роль границы между мирами.

Косой крест еще называют «собачья лапа». Значение косого креста – отграничение мира людей от враждебных сущностей иного мира. Например, последний идущий с кладбища должен положить на дорогу крест-накрест две палочки: считается, что душа умершего не сможет через них перешагнуть. Значение перекрытия (закрытия) сегодня проявляется и в достаточно нецелесообразном с практической точки зрения действии. На Казыме, во время каслания по глубокому снегу, в том случае, если нельзя пропустить стадо по какой-либо тропе (дороге), то ее перекрывают. При этом было бы проще взять две жерди и поставить их крест-накрест. Однако обычаем это запрещено, поэтому приходится рубить большое количество жердей и ставить их вертикально одна к другой. Запрет по отношению к крестообразно поставленным жердям объясняется тем, что ими навсегда перекроешь себе обратную дорогу.

В связи с крестом необходимо отметить особый способ завязывания узлов на умершем. Концы завязок, располагаясь перпендикулярно основному шнуру, как бы образуют крест.

Змея. Эти орнаменты почитаются в связи с тем, что змей считают косами Казымской богини. Считается, что эти изображения способны «высосать болезнь», и их изготавливали в случае тяжелого недуга. Во сне увидеть змею или ящерицу – «болезнь глазами увидел», а это, в свою очередь, означает, что человек выздоровеет. Далее: русские говорят «гипнотизировать умеет», а по-хантыйски «змеиный рот имеет».

Далее, дождевые черви (земли корни) считаются жилами земли-Матери, жилами же являются и корни деревьев.

Священные изображения

В настоящее время священные узоры встречаются на ритуальных поясах, рукавицах, шапках. Предметы с их изображениями кладут в приклады духов-охранителей или используют на Медвежьих игрищах. Считается, что священные узоры таят в себе некую силу, некий заряд энергии, способный сакрально очистить предмет, на который он наносится, и далее содержать его в этом состоянии. Тем самым женщины как бы поддерживают постоянный источник очищения, в первую очередь для мужчин. Часто новые орнаменты видятся во сне.

Священные узоры можно разделить на четыре группы: первая связана с медведем, вторая – с изображением человека на лошади, третья – «духов узор», четвертая – «счастливые гнезда» тех или иных почитаемых животных: ящерицы, змеи, трясогузки.

Про медведя не говорят «убит», а говорят «спущен», что связано с его небесным происхождением, он является сыном Торума. Кроме того, при добыче медведя вылетает только одна из его душ, в конце праздника Медвежьих игрищ семь божеств уносят вторую душу, а еще одна душа остается при медведе, если он желает быть домашним духом, т.е. медведь еще «живой»: его душа все видит, понимает, чувствует. Раньше в качестве духа оставляли выделанную медвежью шкуру вместе с головой. Изображение медведя соответствует именно такому медведю, ставшему духом – вид сверху.

Иногда изображается след медведя («медведя узор»).

Можно говорить о полном отождествлении в сознании следа и животного. Имея перед глазами след, особенно на снегу, опытному охотнику совсем необязательно наблюдать само животное, оно и так уже стоит перед его мысленным взором. Охотнику известно – сыт зверь или голоден, куда и для чего направляется, какая завтра будет погода и, следовательно, чем будет заниматься данный зверь. Изображение следа медведя есть для ханты сам медведь.

В священных узорах многое изображается опосредованно: не медведь, а его след, не ящерица, а ее гнездо и т.д. Ящерица, змея, трясогузка не имеют для охотника практического значения, это атрибуты духов, символы их присутствия, они сакральны. Чем больше этих символов хранится в «священном углу», тем сильнее эта часть пространства насыщена «духовной энергией» и тем удачливее человек в промысле и быту. Священные узоры защищают не сами по себе (в отличие от, например, зигзагообразных), а за счет того, что они представляют божественное.

Трясогузка также связана с одной из душ человека. Ее название буквально на хантыйском «душу несущая птица». Трясогузка должна была после смерти человека подхватить душу и отнести ее в надлежащее место.

Двухголовую птицу называют также «двухголовый журавль», «безголовый журавль» или «двухголовый безголовый журавль». На вопрос, почему он двухголовый, обычно дают ответ «он на две стороны смотрит», т.е. способен одновременно охватывать своим взором все окружающее пространство, всезнающий и всевидящий; такими же способностями обладает и медведь. Журавль – один из главных персонажей Медвежьих игрищ, где он выступает в роли мстителя. Согласно священной песне, медведь разрушает гнездо журавля, уничтожает его птенцов и должен за это понести наказание. В заключительной сценке прилетает журавль, поет свою песню, затем начинает переворачивать стоящие перед медведем чаши с едой, сдирает с него украшения, ломает его домик и т.д.

ЗаключениеНародные художественные промыслы определяют важные, зачастую доминирующие в художественно-образных понятиях аспекты культуры. Каждый материал определяет идею образа среды-мироздания и язык коммуникаций.

Народные художественные промыслы представляют собой важную составляющую национального культурного наследия, сохранение которого является долгом и обязанностью государства, приоритетным направлением государственной культурной политики.

На протяжении последнего десятилетия государственные и общественные структуры Ханты-Мансийского автономного округа — Югры ведут активную деятельность по возрождению и сохранению народных художественных промыслов и ремесел. В настоящее время в этой сфере занято около 2 тыс. человек. На территории округа работает 24 организации: центры народных художественных промыслов и ремесел, центры национальных культур, предприятия промыслов.

Собранный научно-исследовательский, практический, методический материал открывает перспективу новой жизни забытых ремесел. Усилиями наших мастеров были возрождены утраченное искусство южнохантыйской и мансийской вышивки, технология обработки рыбьей кожи. В настоящее время ведутся работы по возрождению крапивного ткачества. В регионе развиваются художественная обработка бересты, меха и текстиля, плетение из корня кедра и пихты, лозоплетение.

Главный результат инновационных процессов в сфере народных художественных промыслов — сохранение традиций как живой формы народного искусства сегодняшнего дня, создание благоприятной среды для социально-культурной активности различных слоев населения

Список использованных источников и литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/narodnoe-iskusstvo/

Байбурин А.К., Искусство народов Севера. – М.: Аванта, 1993. 11 с.

Богордаева А.А., Цветовая символика в традиционной одежде обских угров // Вестник археологии, антропологии и этнографии. — Вып. 2. — Тюмень: ИПОС СО РАН, 1999. — 98-104 с.

Ерныхова Е.А., Декоративно-прикладное искусство обско-угорских народов: Учебное пособие. — Йошкар-Ола: Map. гос. ун-т, 2000. — 138 с.

Иванов С.В., Материалы и орнаменты: К проблеме культурно-исторических связей хантов и манси. Сов. этнография, 1952, № 3.

Иванов С.В., Орнамент народов Сибири как исторический источник /по материалам XIX — начала XX в./ Народы Севера и Дальнего Востока. — М.-Л.: АН СССР, 1963. — 494 с.

Лукина Н.В., Альбом хантыйских орнаментов. — Томск: Изд-во Том. ун-та, 1979. — 239 с.

Лукина Н.В., Формирование материальной культуры хантов. — Томск: Изд-во Том. унта, 1985.-384 с.

Молданова Т.А., Орнамент хантов Казымского Приобья: семантика, мифология, генезис. — Томск: Изд-во Том. ун-та, 1999. — 261 с.

Рындина О.М., Орнамент // Очерки культурогенеза народов Западной Сибири. -Томск: Изд-во Том. ун-та, 1995. — Т. 3. — 640 с.

Рындина О.М., Камень и бисер: традиция и инновация в окультуренной среде обских угров // Система жизнеобеспечения традиционных обществ в древности и современности. Теория, методология, практика. — Томск: Изд-во Том. ун-та, 1998. — 220-224 с.

Федорова Е.Г., Орнамент на одежде и утвари манси // Орнамент народов Западной Сибири. — Томск: Изд-во Том. ун-та, 1992. — 103-114 с.

Федорова Е.Г., Историко-этнографические очерки материальной культуры манси. -СПб.: МАЭ РАН, 1994. — 284 с.