Ре мбрандт ха рменс ван рейн нидерл

Реферат

Введение, Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн


1. Биография

1.1. Годы ученичества

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию [3] .

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.

В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах [3] . Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.


1.2. Влияние Ластмана и караваджистов

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения [1] оказало огромное влияние на молодого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)[3] . В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира[2] , как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды[3] . Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «Давид перед Саулом», 1627).

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций [3] . Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты[3] , но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии[3] . Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

12 стр., 5715 слов

Биография Рембрандта

... к созданию значительных полотен, Рембрандт покидает Лейден. Подготовительный период его творчества окончился. Художник обладал теперь навыками работы ... темы. Обучение у Ластмана, несомненно, дало Рембрандту многое. Влияние учителя еще долго чувствуется у него ... в Италии. Мы не находим в творчестве Рембрандта следов воздействия этого малозначительного художника, однако именно ему Рембрандт был ...

К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628) (возможно, это автопортрет), на котором художник запечатлил себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом [3] .


1.3. Мастерская в Лейдене

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы [3] , иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда дело было ровно наоборот[3] . По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. представляет известные сложности для искусствоведов[3] .

В 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского, Константин Гюйгенс (отец Христиана Гюйгенса) — известный в то время поэт и меценат. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников [3] , а полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности[3] . Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных полотен для принца Оранского.


1.4. Выработка собственного стиля

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен [1] сыскали ему множество состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового Рубенса. Год спустя Ливенс закрыл лейденскую мастерскую и уехал в Англию, где подпал под влияние ван Дейка, потом до возвращения на родину в 1644 году работал в Антверпене[3] .

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов [3] , в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста[3] . Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

5 стр., 2454 слов

Развитие бытовой деятельности в дошкольном возрасте(с рождения до 7 лет)

... аккуратно ведет себя за столом. В период от года до трех лет у малыша закладываются ос­новы культуры поведения. ... губами. Рассмотрим, как протекает освоение бытовых процессов на первом году жизни малыша (по данным Н.М.Аксариной, Н.М.Щелованова, К.Л.Пантюхиной). В ... как организо­ванность, опрятность, аккуратность. Именно на первом году жиз­ни малыш осваивает некоторые культурно-гигиенические навы­ки, ...

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета; изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей [3] ; таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633), и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса[3] .


1.5. Успех в Амстердаме

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу [3] . Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена [3] . Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме[3] . Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель[3] .

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства [2] . Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты[2] . Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля[3] . Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

14 стр., 6531 слов

Художественное наследие Рембрандта

... к 1628 году, на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении ... К началу 1640-х годов жизнь и художественная деятельность Рембрандта приобрели стабильность и размеренность. Рембрандт писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Иногда он оценивал себя трезвым ...

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи [3] .

Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат [2] .


1.6. Диалог с итальянцами

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии [2] .

Знаменитая «Даная» (1636/1643) вся лучится светом [2] . «Похищение Европы» (1632) и «Похищение Ганимеда» (1635) — также обычные сюжеты итальянской живописи — совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом[3] .

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения [3] . Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья[3] .

Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись [3] . Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного штриха и техники затяжки[1] .


1.7. «Ночной дозор»

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений [3] — Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи реализма и импрессионизма. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план:

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника [4] . По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований[4] . Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)[5] и «Рембрандт: я обвиняю!» (2008)[6] .

39 стр., 19492 слов

Разработка дизайн-проекта полиграфической рекламной продукции ...

... лучшие работы студентов, за все ее историю. Во время прохождения дипломной практики была выполнена практическая работа над ... полиграфии было появление папируса. Папирус делается из растения папирус, он похож на бумагу. По другим данным, бумага появилась в Китае. В 1390 году ... оттиски. После его изобретения появилась возможность французкому художнику использовать в рекламе не только размноженный текст, ...

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года [3] . Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте[7] .

То, что в продолжение 1640-х годов от Рембрандта отворачиваются заказчики и оставляют ученики, объясняется не столько неоднозначной оценкой «Ночного дозора», сколько общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы [3] . Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали[3] .


1.8. Переходный период

Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. в документах сохранилось мало [3] . Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта[3] . Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым[3] . Няня Титуса, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться; ради улаживания этого инцидента художнику пришлось раскошелиться[3] .

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой, мелькает во многих портретных работах этого периода («Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хенрикье у окна» (1655)).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание [3] . Живописные работы этого периода немногочисленны[3] .

  • Портреты семьи Рембрандта

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос, исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы [3] . В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

3 стр., 1078 слов

Рембрандт Харменс ван Рейн

... памяти, когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта даже самые, ... проникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Среди рембрандтовских портретов 1650-х годов портрет из нашего собрания выделяется особой концентрированностью образного ... Аман и Эсфирь»(1660 Страницы: 1 Понравилось сочинение , тогда жми кнопку Рубрика:

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса [3] . К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)[3] . Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)[8] [9] .

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, [2] каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни[1] . Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания[2] . Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов[1] .


1.9. Поздний Рембрандт

В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу [3] , после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)[3] художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни[1] . Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом[2] . Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х — ясность и монументальность крупнофигурных композиций [1] . Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов[10] . Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку[3] .

8 стр., 3834 слов

Образ и характеристика художника в портрете гоголя

... другу, два художника – два нравственных полюса: один разрушение, второй созидание. Продолжим анализ повести «Портрет». Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя Анализ повести «Портрет» показывает, что центральное место занимает проблема творчества. Если вы пишите сочинение на эту тему, ...

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена [3] . Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы[2] . Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»[3] . Зато все требования заказчиков были выполнены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста [2] . Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652; Герард де Лересс, 1665; Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний[2] . Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника[3] .

  • Рембрандтовские старики


1.10. Последние работы

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей [2] . Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой[2] .

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660).

По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665).

Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или мастихином [3] :

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе [2] . Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк[3] . Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи[2] ; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером[1] .

3 стр., 1271 слов

Возвращение блудного сына (Рембрандт)

... . Литература [Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/vozvraschenie-bludnogo-syina-rembrandt/ Любан, Галина. Возвращение блудного сына. Больше, чем видит глаз. М., 2007. Данный реферат составлен на основе . ... Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нём наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, ...


2. Посмертная слава

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами [3] , смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма[11] .

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж [12] , однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме[13] . Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты[14] .


2.1. В филателии


3. Проблемы атрибуции

«Иуда возвращает тридцать серебреников»


4. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

  • Геррит Доу (Gerrit Dou) 1628-1632
  • Исаак де Йодервиль (Isaac de Jouderville) 1629-1632
  • Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631-1632
  • Виллем де Поортер (Willem de Poorter) 1631-1632
  • Говарт Флинк (Govaert Flinck) 1633-1637
  • Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1634
  • Гербрандт ван ден Экхаут (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635-1641
  • Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636-1642
  • Фердинанд Боль (Ferdinand Bol) 1636-1643
  • Ян Викторс (Jan Victors) 1636-1640
  • Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640-1645
  • Самюэл ван Хогстратен (Samuel van Hoogstraeten) 1640-1646
  • Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640-1646
  • Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640-1646
  • Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640-1642
  • Карел Фабрициус (Carel Fabritius) 1640-1644
  • Бернхарт Кейл (Bernhard Keil) 1641-1644
  • Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642-1644
  • Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642-1649
  • Барент Фабрициус (Barent Fabritius) 1643-1646
  • Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643-1646
  • Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647-1648
  • Николас Маес (Nicolaes Maes) 1647-1651
  • Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649-1650
  • Константин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649-1653
  • Виллем Дрост (Willem Drost) 1650-1654
  • Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650-1651
  • Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650-1651
  • Питер де Виз (Pieter de With werkz.) 1650-1651
  • Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652-1656
  • Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652-1656
  • Якоб Левек (Jacobus Levecq) 1652-1656
  • Титус ван Рейн (Titus van Rijn) 1654-1657
  • Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660-1661
  • Арт де Гельдер (Aert de Gelder) 1661-1668
  • Готфрид Неллер (Godfried Kneller) 1668-1669


6 стр., 2953 слов

Карл эдуа рд сага н англ

... представляло собой пластину анодированного алюминия, прикреплённую к космическому зонду Пионер-10. Карл Саган продолжил работу над посланиями. Самым детальным посланием, в разработке ... Американское астрономическое общество Награда Мемориала Джона Кэмпбелла — 1974 — «Космические связи» (англ. The Cosmic Connection ) Награда Клюмпке-Робертса Тихоокеанского Астрономического Общества — 1974 Медаль ...

5. Известные картины

  • Аристотель с бюстом Гомера
  • Блудный сын в таверне
  • Возвращение блудного сына
  • Даная
  • Еврейская невеста
  • Заговор Юлия Цивилиса
  • Каменный мост
  • Ночной дозор
  • Отречение Петра
  • Портрет Марии Трип
  • Портрет Якоба де Гейна III
  • Синдики
  • Урок анатомии доктора Тульпа


6. Известные офорты

  • Три дерева
  • Три креста
  • Фауст
  • Христос, исцеляющий больных (Лист в сто гульденов)

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 М. В. Доброклонский. «Рембрандт, Харменс ван Рейн» // Большая советская энциклопедия / Гл. ред. С. И. Вавилов. — 2 издание. — М .: Сов. энциклопедия, 1965.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Т. Каптерева. Рембрандт Харменс ван Рейн. // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия — slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm. — М .: Белый город, 2006. — Т. 3.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 Silver, Larry. Статья «Rembrandt». Британская энциклопедия, 15th edition
  4. 1 2 Berger, Harry. Manhood, Marriage, & Mischief: Rembrandt’s ‘Night watch’ and other Dutch group portraits . Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7. Page 177.
  5. Фильм Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) — www.imdb.com/title/tt0446750/ (англ.) на сайте Internet Movie Database .
  6. Фильм Питера Гринуэя «Рембрандт: я обвиняю!» (2008) — www.imdb.com/title/tt1303889/ (англ.) на сайте Internet Movie Database .
  7. Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott. The Age of Rembrandt — books.google.com/books?id=CGtvMeltxlIC: Studies in Seventeenth-century Dutch Painting . Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3. Page 96.
  8. Rembrandt’s Trick with Mirrors — easyweb.easynet.co.uk/~giraffe/e/hard/text/remb.html (англ.) . — Interview with Nigel Konstam.
  9. Art in the Making: Rembrandt . Yale University Press, 2006. Page 189.
  10. Knox, Sanka. Museum Gets Rembrandt for 2.3 Million — select.nytimes.com/gst/abstract.html ?res=F50913FD3F581B728DDDAF0994D9415B818AF1D3, The New York Times (16 ноября 1961).

  11. Alison McQueen. The Rise of the Cult of Rembrandt — books.google.com/books?id=N0dVqAsR5k0C: Reinventing an Old Master in Nineteenth-century France . Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4.
  12. Рембрандт ван Рейн — ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Рембрандт_ван_Рейн // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.).

    СПб. , 1890—1907.

  13. Rembrandt’s Pupils — www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/flowers?lang=en (англ.)
  14. Collection history — www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_sub.php?url=/2004/schilderijen_en.html &path=3,2&nav_lang=en (англ.) . — Сайт дома-музея Рембрандта в Амстердаме.
  15. См. подробнее: Catherine B. Scallen. Rembrandt, Reputation, and the Practice of Connoisseurship — books.google.com/books?id=nFSC4KnKbLsC . Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2.
  16. Kristin Bahre u. a. (Hrsg.): Rembrandt. Genie auf der Suche. DuMont Literatur und Kunst, Köln 2006. Seite 208.
  17. De Witt, David. A Rembrandt comes out of the shadows. — www.articlearchives.com/humanities-social-science/visual-performing-arts/944246-1.html , Queen’s Quaterly (22 декабря 2003).

  18. Gash, John. Rembrandt or not? — Rembrandt Research Project attempts to authenticate certain works. — findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13296242/pg_2, Art in America (January 1993).

Данный реферат составлен на основе .