«Мона Лиза» – величайшее сокровище искусства эпохи Возрождения. Это один из многих шедевров высокой ренессансной живописи, размещенных в Лувре. Картина известна еще как «Джоконда». Работа великого мастера Леонардо да Винчи является лучшим примером портретного искусства и одной из величайших картин эпохи Возрождения 15-го и 16-го веков.
Несмотря на то, что «Мона Лиза» – самая известная картина в мире, она, как и все работы Леонардо, не подписана и не датирована. Ее название происходит из биографии Леонардо, написанной художником Джорджо Вазари. В ней сообщалось о согласии написать портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо, флорентийского сановника и богатого торговца шелком. Вазари также упомянул, что Леонардо нанял музыкантов и трубадуров, чтобы развлечь свою натурщицу. Может, поэтому у нее такая загадочная улыбка…
На портрете изображена дама, сидящая в кресле вполоборота, лицо слегка повернуто к зрителю. Ее левая рука удобно лежит на подлокотнике кресла, а правая, скрещенная на груди, сжимает левую руку. Слегка защитное положение ее рук, а также подлокотника создает ощущение расстояния между сидящим и зрителем. Женщину нельзя назвать красивой, но ее необыкновенная улыбка завораживает. От спокойного взгляда невозможно оторваться. Ее красота, сотворенная изнутри, клеточка за клеточкой, из странных мыслей, фантастических мечтаний и изысканных страстей. Фоновый пейзаж за женщиной в дымчато-синих цветах без четко определенной точки исчезновения. Горы и водоем вдали какие-то не настоящие, словно в сказке.
Портрет вызывает ощущение безмятежности, обогащенное определенной атмосферой тайны. Безмятежность исходит от приглушенной цветовой гаммы, успокаивающей тональности и гармонии. А тайна – в загадочной полуулыбке Джоконды, во взгляде, направленном вправо от зрителя, в руках, которые будто принадлежат другому телу. Еще одна особенность Моны Лизы – отсутствие бровей и ресниц. Возможно, со временем они стерлись, а может художник сам решил их удалить. Некоторые историки утверждают, что в то время было модно женщинам сбривать брови.
Созданная одним из величайших старых мастеров в истории искусства, Джоконда является прекрасным примером эстетики Высокого Возрождения. Иногда кажется, что существо, изображенное на портрете, нереальное, божественное. А иногда, что она живая и такая естественная. Мы никогда не перестанем восхищаться красотой этой картины, ее таинственностью и вечной тайной.
История создания полотна
Оригинальное название картины — Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, что в переводе на русский означает «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Слово mona возникло как сокращённый вариант фразы ma donna (моя госпожа).
Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература
... гуманистические принципы, возродившиеся именно в эпоху Возрождения. Целью моей работы является: раскрыть общее содержание эпохи Возрождения; рассказать о гуманистах, олицетворяющие эпоху Возрождения; показать образ человека в изобразительном искусстве Италии. 1. Гуманизм эпохи ...
Со временем название «Мона Лиза» распространилось и стало общеупотребительным. В начале XX века полотно было похищено, но его удалось вернуть. После этого события «Мона Лиза» стала легендарной. Иногда картину ошибочно называют «Монолиза».
К работе над произведением Леонардо да Винчи приступил в 1503 году
Через несколько лет он перебрался во Францию, захватив с собой избранные произведения, в числе которых была и «Джоконда». Современники писали, что автор полностью отдавался созданию портрета, уделяя ему каждую свободную минуту.
Когда художник умер, наследники нашли завещание, согласно которому полотно должен был получить Салаи — ученик Леонардо.
Известно, что мастер редко брал заказы. По мнению некоторых исследователей, Джоконда стала исключением. Они предполагают, что один торговец заказал да Винчи портрет своей супруги. Об этой женщине почти нет сведений, известно лишь то, что она родилась и жила во Флоренции и имела знатное происхождение. Есть и другие версии по поводу того, кто изображён на холсте.
Исследователи называют такие варианты:
- сам Леонардо;
- обычная женщина с типичной для того времени внешностью, олицетворяющей красоту;
- Катерина Сфорца, принадлежавшая к правящей династии;
- Чечилия Галлерани, изображённая на картине «Дама с горностаем»;
- юноша, переодетый в даму.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда) , Вариант 1
Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.
На холсте нарисована молодая женщина по имени Мона Лиза. Сложив крест накрест изящные руки, с маленькими тонкими пальчиками, она внимательно взирает на людей своей знаменитой, ставшей легендой улыбкой, с чуть сощуренными глазами. Эта улыбка, улыбка человека, который гармоничен сам с собой, чист душой, уверен в своих силах, умеет любить и быть преданным.
В ней прячется множество самых разных позитивных и негативных эмоций – любовь и презрение, доброта, забота, безразличие, горделивость, а вместе с тем, и нежность и непостижимость…
Ее внешность типичная для среднего века – высокий лоб, убранные назад и разделенные пробором черные волосы, поверх которых вьется едва заметная полупрозрачная вуаль.
Одета она в богатую тяжелую узорчатую парчу. Тонкая лебединая шея изящно переходит в плечи, на которых держатся накидка и изумрудное платье женщины.
На заднем фоне, ничем непримечательный пейзаж – вьющиеся лентами пыльные дороги, уходящие вдаль, островки темно-зеленого леса, горы и неровные холмы, и конечно, река, сливающаяся с горизонтом.
Мона лиза реферат по искусству
... по имени Ла Джоконда [2] . 2. История картины Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо ... до какой степени искусство может подражать ... Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини» 3. Картина 3.1. Описание На картине прямоугольного формата изображена женщина ...
Чем же это, казалось бы, обычная флорентийская девушка поражает сотни тысяч людей по всему миру? Она не отличается прозаичной красотой, и нам фактически ничего неизвестно из ее биографии. Ее улыбка, чуть приподнятых уголков губ, смеющиеся глаза, с любопытством поглядывающие на наблюдателя, словно оценивающие, задорные. Глубокий, проницательный, слегка насмешливый взгляд чудесных карих глаз неотступно преследует зрителя. Во всем ее таинственном образе, проскальзывает нежность, загадочность и откровение. Ее секрет пытаются разгадать десятки лет, но она и по сей день остается самой обворожительной и романтической особой. Кто она? Чем пленит и заставляет снова и снова неотрывно любоваться ее обликом?
Вариант 2
Годами это таинственное выдающееся творение привлекает ценителей искусства необычным колоритом, мягкой цветовой гаммой, мягко переливающейся, четкой и одновременно, словно подернутой мутной дымкой. Не смотря на темноватые оттенки мазков, картина из под пера гения, воздушна, легка и великолепна.
Леонардо Да Винчи признанный гений, изобретатель и мастер кисти, создал еще одну загадку, разгадать, которую не способен никто, кто просто смотрит и думает. Эту картину нужно прочувствовать, и заглянуть в самую ее сущность, открыв свою душу и сердце прекрасному.
Вариант 3
Одним из самых известных живописных произведений в мире является Мона Лиза. Эта картина, казалось бы, проста, но почему-то приковывает к себе взгляды множества людей.
Искусствоведы, как правило, считают картину эталонной. Для меня трудно оценивать Джоконду с позиции искусствоведения, однако по личным ощущениям этот портрет действительно кажется красивым и притягательным. Он интересен и притягивает даже не самой героиней (на самом деле изображенная женщина не кажется мне особенно привлекательной и выглядит вполне банально) но фотографической точностью и переданным мгновением.
На картине изображается женщина к темной накидке. Героиню видно по пояс, они сидит в половину оборота и не имеет бровей. Наверное, тогда существовала традиция выбривать брови и, возможно, в связи с этим тоже лицо выглядит таким интересным.
На заднем фоне виден подоконник или парапет, за которым простирается пейзаж. Взгляд может уйти далеко и блуждать по прорисованным просторам, но более всего привлекает в картине, конечно, лицо главной героини.
Художнику как будто действительно удалось сфотографировать какое-то мгновение, когда женщина только мимолетно посмотрела и слегка улыбнулась краюшками губ. Даже, смотря на других людей, мы можем только иногда и только на мгновение уловить подобные взгляды и мимику. Осознать такие незначительные детали зачастую довольно-таки трудно.
Тем не менее, Леонардо да Винчи удалось отразить такое характерное выражение лица, ведь он был гением и умел многое, чего не умели другие художники. Этот факт подтверждается и великолепно прорисованными руками Джоконды, которые так естественно изогнуты и помогают лучше передать характер изображаемой героини. Помимо всего этого картина является просто красивой и просто дополнительно описывает красоту этого мира, ведь искусство и создано для того чтобы выражать красоту.
Описание картины Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
... прорисован пейзаж: озеро, горные вершины, холмы, что предает величие портрету. Леонардо Да Винчи старался изобразить «Мона Лизу» с прической и макияжем, придерживаясь модным запросам того времени. Коричневые ... совершенства. Но он так и не достиг полного удовлетворения своей работой. На картине изображена молодая женщина, сидящая на балконе. Он уделял внимание мелким деталям платья, ...
Вариант 4
«Мона Лиза» — известнейшее произведение Да Винчи. Даже самые прекрасные полотна рядом с этой картиной блекнут и теряют свое превосходство. Рафаэль, Перуджино, Тициан — кажутся лишь достойными спутниками, лишь достойным обрамлением этого непревзойденного шедевра.
Главный персонаж картины — прекрасная и неземная девушка по имени Мона Лиза. Меня всегда удивляла ее загадочная улыбка. Обычно, так улыбается мать, которая ласкает своего ребенка. В этой картине мало ярких цветов, по-видимому, такая задумка автора: сосредоточить внимание зрителя на персонаже. Очень реалистично прописаны тени. Нечеткий серо-зеленый пейзаж в дымке контрастирует с темной одеждой Джоконды и подчеркивает ее нежное лицо, полное силы и внутреннего света.
Каштановые волосы, гладко зачесанные к вискам, ниспадают на плечи красивыми мягкими локонами. Голова покрыта прозрачной вуалью. На девушке платье зеленоватого цвета с неглубоким вырезом и светлыми рукавами. Художник хорошо осветил изящные руки, словно подчеркнул их благородную красоту. Несмотря на легкую улыбку, Мона Лиза производит впечатление вполне уверенной женщины.
Однако, уверенность эта не напоказ, она не бросается в глаза. Создается впечатление, будто девушка узнала что-то важное, сокровенное и теперь оберегает эту тайну. Ее светлое лицо пленяет мудростью и женственностью, что делает Джоконду еще более таинственной и запоминающейся. Улыбка Моны Лизы наполнена духовностью, она вселяет надежду и уверенность.
На заднем плане картины — фантастический пейзаж с горами и холмами. Над ним, погружающееся в полумрак небо, кажется вечностью. Вечен холодный пейзаж за спиной Джоконды, его таинственная дымка и серовато-голубая реальность; вечны непринужденные складки ее платья, а также мягкая, загадочная и божественная улыбка.
Мне кажется, Мона Лиза существовала всегда: смотрела из картины на людей и ждала смены века. Но она продолжает ждать, когда люди поверят в себя, раскроют все возможности своего разума и станут свободными. И судя, по ее чистым и уверенным глазам, этот день обязательно настанет. А пока она будет терпеливо ждать, даря грядущим поколениям загадку своей улыбки.
Вариант 5
Считается, что на картине изображена Лиза Джоконда (супруги торговца шелком из Флоренции).
Хотя, есть совсем другие не похожи друг на друга версии. Одни говорят, что это автопортрет самого автора, но в женской персоне, вторые уверяют, что это Катерина Сфорца, незаконная дочь миланского герцога, третьи уверены, что это просто выдуманный персонаж.
Леонардо да Винчи рисовал эту картину около двух-трех лет. Он полностью отдался ей, посвящал большую часть своего времени. Он чувствовал большую привязанность к этой картине и когда переехал из Италии во Францию,взял ее с собой.
На картине изображена женщина в темной одежде и немного повернута к зрителю. Кресло, в котором сидит женщина, стоит или балконе или на какие-то лоджии. Однако «Мона Лиза» очень потемнела, и на ней появилось много трещин. Говорят, это произошло, потому что автор очень часто любил экспериментирова ть с красками.
Это считается одним из лучших портретов всех времен. Данная работа Леонардо да Винчи вдохновила многих других художников на создание чего-то похожего. Картина имела большую славу после ее написания к середине 19 века, однако где-то с середины о ней почти не вспоминали, но в 20 веке она снова стала очень популярной.
Подготовка к сочинению-рассуждению «Жизнь коротка, а искусство ...
... картина Леонардо да Винчи написана в XVI веке, но и мы, люди XXI века, восхищаемся шедевром великого мастера. Слайд №8 («Мона Лиза»). Ребята, возможно, Мону Лизу ... ЛЮДЕЙ ОБ ИСКУССТВЕ Жизнь коротка, а искусство вечно. (Гиппократ) Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. (Леонардо да Винчи) ... -7 минут учащиеся пишут начало сочинения под музыку А.Вивальди). Три – ...
Большой изюминкой этой картины является улыбка женщины, изображенной на ней. Эту улыбку можно увидеть в других работах этого же автора, однако именно на этой женщине она просто безупречна. Эта улыбка очень загадочная, много критиков, художников и даже психологов интересовались ею и анализировали ее. В 1911 году картина была похищена работником Лувра и нашлась только через 2 года в Италии. К сожалению, картина многократно подвергалась вандализму. В нее бросали краску, обливали разной кислотой, это, конечно же, принесло некоторые убытки.
Еще очень интересным фактом картины является то, что если увеличивающимся стеклом навести на глаза женщины на картине, то можно увидеть маленькие цифры и буквы. Их называют «Код да Винчи». Эта картина интересовала людей несколько сотен лет и конечно сейчас тоже не остается без внимания. Ею восхищаются очень многие люди во всем мире, ведь в ней есть что-то такое загадочное и прекрасное что якобы притягивает взгляд.
Вариант 6
…Однажды Фаина Раневская была в Лувре. Стоя перед картиной Леонардо да Винчи, она услышала слова подошедшего мужчины, высказавшегося в том смысле, что «не понимаю, почему все так восхищаются этой Джокондой? Мне она совсем не нравится!» Обернувшись к автору реплики, Раневская сказала:
- Сударь, эта женщина пленила уже так много мужчин, что может себе позволить кому-нибудь из них не понравиться.
Этот анекдот подчеркивает сразу две вещи: широко распространенное мнение о красоте картины и менее широко известную разницу в представлении о красоте женского лица в современном мире и во Флоренции XV столетия. Мона Лиза нарисована с выбритыми бровями и выбритым лбом – это считалось красивым!
Однако ценность картины как произведения искусства не сводится к стандарту женской красоты. Художественной целью Леонардо было не изображение фотомодели, а создание живого и одухотворенного человеческого лица. Между прочим, без слова «одухотворенность» ни один искусствоведческий анализ картины не обходится. Посмотрите на картину непредвзято – и вы сразу же поймете, о чем идет речь. Но еще лучше, если будет возможность сравнить «Мону Лизу» с современной ей флорентийской живописью: ни у одного из художников Возрождения невозможно найти настолько живого лица!
Но вот в чем вопрос: какими живописными средствами достигнуто впечатление одухотворенности? Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Sfumato – «дымка», «туман», или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Если сравнить его манеру письма с флорентийской живописью кватроченто, то особенности, достигнутые с помощью сфумато, станут видны как на ладони. Достаточно того, что живопись кватроченто – это не только искусство перспективы, но и искусство контура. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».
Еле уловимая дымка, размывающая и смягчающая силуэтные линии, и есть то выразительное средство, которое делает улыбку Джоконды столь мягкой — и столь таинственной. Улыбается она или нет? И чему? Собственно, получившийся эффект погруженности в свой внутренний мир и пленил эпоху, которая только-только начала открывать для себя сам факт наличия индивидуального внутреннего мира!
Леонардо да Винчи
... художественное развитие Леонардо было бы немыслимым без многогранного наследия Верроккьо. Глава 2. Творчество. 2.1 Творческий путь Пьеро да Винчи ... Иоанна исполнены со свойственной художникам флорентийской школы конструктивностью рисунка; ... и пейзажа в глубине верроккьевской картины - Леонардо обнаружил зрелость технического мастерства ( ... святых, из жизни исторических лиц, из античной мифологии, но, ...
Между прочим, современниками Леонардо были Лютер и прочие протестанты, основной идеей которых было индивидуализировать веру, так чтобы личное взаимодействие с Богом оказалось в сфере возможного, а не еретического. Что из этого вышло – другой вопрос, но первоначальная установка протестантизма проистекала из стремления к индивидуализму личности, который иначе как через религию тогда не осознавался.
Кроме сфумато, огромную роль для создания «одухотворенности» играет пейзаж, открывающийся позади Моны Лизы. Пейзаж тоже утопает в дымке – и становится как бы не совсем реальным, как будто воображаемым; он больше похож не на настоящий пейзаж, а на воспоминание или фантазию, а то и на сновидение. Все эти вещи имеют психологическую, а не физическую природу, все они – признаки того, что мы заглянули вглубь того, что именуют «внутренним миром», в чью-то индивидуальную вселенную.
А, кстати, в чью же? Кто такая Мона Лиза? На этот вопрос существует не менее 10 вариантов ответов, среди них можно найти экстремальную версия, что это сам художник в женском образе. Впрочем, самым очевидным и простым все-таки остается предположение, подтвержденное документально: это портрет Лизы из семьи Герардини, ставшей женой видного флорентийского торговца Франческо дель Джиокондо, заказанный художнику в 1503 году.
Историю написания полотна великолепно изобразил Д.С. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Таинственность духовной влюбленности и необыкновенной, опрокидывающей все социальные границы, близости блестяще описана высочайшим авторитетом в этом вопросе: брак Мережковского и Зинаиды Гиппиус до сих пор остается одним из самых невероятных образцов духовного союза! И тот факт, что художник не отдал картину заказчику после внезапной смерти его жены, становится как-то естественно понятен и объясним.
А так же и то, что Леонардо до конца своих дней считал картину незаконченной и не желал с ней расставаться. Мережковский рисует сцену посещения мастерской Леонардо французским королем Франциском I, на попечении которого старый живописец доживал свой век. Очарованный Джокондой, король пожелал ее купить за большие деньги. Леонардо отказал! Это была дерзость неслыханная! Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Король решил простить выжившего из ума, как он полагал, старика, а знаменитый портрет в конце концов оказался в Лувре.
Леонардо был первым, кто покусился на «внутреннее». После него были Вермер, Рембрандт, так называемый реализм, а также импрессионизм, исследовавший проблемы восприятия… Сейчас ни один безумец не возьмется за такое дело: нарисовать в портрете внутреннюю вселенную. Все знают, что «миссия невыполнима» – ведь вселенная бесконечна! И «Джоконда» остается великой попыткой сотворить несотворимое, отсюда и ее пресловутая «загадочность».
Леонардо да Винчи — великий художник Возрождения
... в заточении. Тогда Леонардо решил вернуться домой во Флоренцию вместе с Лукой Пачоли. Когда Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию, ... это, его имя было известно в кругу венецианских художников. Леонардо было чем заняться в Венеции. Он исследовал географическое положение ... была так же бездетна, как и Альбьера, и Леонардо продолжал оставаться единственным сыном отца. Он получил дома такое воспитание, ...
Описание картины
Размер портрета — 75 см в высоту и 53 см в ширину. На нём изображена дама без бровей и с выбритыми в верхней части лба волосами. В эпоху Возрождения многие женщины украшали себя таким образом. Героиня повёрнута вполоборота к зрителю, она едва заметно улыбается. Если присмотреться, можно заметить парапет.
Эта деталь указывает на то, что женщина сидела на балконе. С обеих сторон виднеются части колонн, поэтому можно предположить, что изначально полотно было больше, но потом его обрезали.
Описание «Моны Лизы» Леонардо да Винчи будет неполным, если не сказать о главной особенности картины. Она заключается в строгом соответствии эталонам портретного жанра. Живописец учёл многочисленные законы ритма и гармонии. Женскую фигуру он вписал в прямоугольник, а волнистые волосы дополнил полупрозрачной вуалью.
Некоторые считают, что это признак траура
Тайна улыбки
Эпитеты, которыми награждают улыбку героини:
- таинственная;
- мимолётная;
- ускользающая;
- флиртующая;
- задумчивая.
Поскольку на изображённой даме вуаль, которая может свидетельствовать о недавней кончине кого-то из близких, улыбка воспринимается некоторыми как грустная и меланхоличная. Впрочем, вуаль может означать и что-то другое. Если предположить, что художник наделил её положительным смыслом, то выражение лица кажется лукавым, игривым.
Сейчас исследования оригинала практически не проводятся
Сейчас состояние полотна далеко от идеального. Краски потемнели, местами растрескались. Большая трещина находится практически над головой героини.
Популярность произведения
Когда Леонардо завершил работу над картиной, современники оценили её высоко, но особого ажиотажа не наблюдалось. Со временем полотно было забыто. Снова о «Моне Лизе» вспомнили после того, как Теофиль Готье написал о «джокондовской улыбке» следующее: «Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо». Раньше зрители не замечали в «Джоконде» тайны. Её улыбку часто называли приятной, но не более.
В 1911 году произведение было похищено
Сейчас картина находится в Лувре, где экспонируется в большом зале. Она пережила несколько актов вандализма.
С 1956 года работа находится под толстым пуленепробиваемым стеклом, из-за чего её иногда сложно рассмотреть, так как мешают блики. Лучше всего приходить в ранние часы, когда в зале ещё мало посетителей.
