Татарские композиторы Поволжского региона и Самарской области на х музыкальной литературы

Реферат

2.композиторы – «узэшчэн»

В нашем селе, как и во многих других местах многонациональной России, живут люди разной национальности, вероисповедания. Для нашей школы искусств основным путём воспитания у детей культуры межнационального общения является приобщение к этнонациональной культуре через познание национальных традиций и обычаев, произведений талантливых национальных композиторов, художников, мастеров народного промысла.

И , так как немалую часть села составляют поселенцы татарской Бритовки , я на уроках

Это способствует повышению интереса учащихся к изучению народных традиций, развитию их творческих способностей, обогащению их знаний о татарской музыкальной культуре.

У татарской классики короткая, но насыщенная история. Из народной она начала превращаться в профессиональную в 1905 году, с появлением свободы слова, периодической печати, театра, творческих клубов. Хоть и отношение имамов к увеселениям с музыкой было резко отрицательным, артисты приглашались на домашние вечера, их граммофонные записи пользовались бешеной популярностью, и тогда же собственно, появились авторские произведения.

Татарские композиторы решали многие сложности, связанные с различиями западной и ориентальной традиций. Пентатоника против аккордов, многоголосие против одноголосия, новые инструменты. По сути, за сто с лишним лет татарская классическая музыка проделала путь, на который у других уходило по несколько веков.

На уроках мы обращаемся как к композиторам, ставшими классиками, так и к более современным авторам.

Приведу краткий обзор о композиторах

Загидулла Яруллин

Его преподавателем был чистопольский немец, перебравшийся из Петербурга, — настройщик музыкальных инструментов Шнейдер. Яруллин ездил по городам как мастер и музыкант, в Казани он даже служил тапером, его любил слушать Тукай, в честь которого в 1913 году скрипач-самоучка написал первый татарский марш «Тукай маршы». А еще он руководил первым струнным татарским оркестром.

Султан Габяши (1891 – 1942)

Сын муллы, выпускник юрфака, начал сочинять музыку в 1909-м. По сути, это первый татарский композитор, работавший с крупной формой. Самая известная его песня «Кәккүк» была написана в 1913-м в виде пьесы, а потом обрела слова. В 1917-м труппа «Саяйр» поставила драму Гаяза Исхаки «Зулейха», а Габяши специально для нее сочинил сопровождение. Наконец, с двумя соратниками, Газизом Альмухаметовым и Василием Виноградовым, он написал и поставил первую татарскую оперу «Сания» (1925), а через три года — еще и «Эшче».

7 стр., 3061 слов

Воспитание детей на татарских традициях

... постоянная, со спокойным нравом. 2. Особенности воспитания мальчиков и девочек в татарских традициях Представления татарского народа о семье, воспитании детей находят отражение в комплексе ... наше время Сабантуй стал интересной и результативной интерактивной формой национальной культуры и традиции, примером сотрудничества, культурного общения и празднества людей различных национальностей, возрастов, ...

Салих Замалетдинович Сайдашев (1900 – 1954)

На рояле автора «Марша Советской армии» учил играть Загидулла Яруллин, а до этого он с помощью родственников осваивал гармонь. После революции Сайдашев стал дирижером татарского театра, который уже потом стал академическим и имени Камала. Важно, что здесь он сочинял то, за что его помнят и сейчас, — музыку к спектаклям «Галиябану», «На Кандре», «Голубая шаль», «Наемщик». По сути, Сайдашев — основоположник музыкальной драмы в Татарстане, на которого до сих пор ориентируется всякий, кто пишет у нас для театра. Известно, что он и сам был безумно влюблен в сцену. Когда известная певица Галия Кайбицкая осталась после развода без жилья, он выдал ей ключи от своей квартиры, а сам ушел жить к родственникам. И именно он посоветовал Софии Губайдулиной продолжить учебу в Московской консерватории.

Удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств ТАССР» (1939), «Народный артист ТАССР» (1950)

Фарид Загидуллович Яруллин (1914 – 1943)

Сын Загидуллы Яруллина и автор музыки к первому национальному балету «Шурале» до его премьеры не дожил. В Москве в рамках Декады татарской литературы и искусства было необходимо показать балет. Либретто и партитуру к началу 1940 года уже сочинили писатель Ахмет Файзи и Яруллин. Текст не устроил балетмейстера Петра Гусева, за него взялся Леонид Якобсон — дело шло к премьере, но началась война, и «Шурале» показали только в марте 1945 года. Яруллин погиб на фронте в 1943 году, он получил за балет Государственную премию имени Тукая посмертно.

Назиб Гаязович Жиганов (1911 – 1988)

Символ советской татарской музыки написал 16 симфоний, восемь опер, три балета — и нет такого учреждения, связанного с музыкой, в создании которого он не участвовал. Сирота, выпускник детдома, он, как и многие другие герои этой статьи, учился и в Казани, и в Москве. Его Первая симфония звучала в 1937-м при открытии Государственной филармонии Татарской АССР, а опера «Качкын» — Татарского театра оперы и балета (в 1943-м он станет его художественным руководителем).

Во время войны Жиганов предложил руководству республики открыть консерваторию и возглавлял ее более 40 лет. И это параллельно с должностью главы Союза композиторов ТАССР.

Назиб Гаязович Жиганов был удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств ТАССР» (1939), «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1940), «Народный артист СССР» (1957).

Был кавалером орденов «Ленина» (1950) «Трудового Красного знамени» (1971), «Знак Почета» (1945, 1961).

Был лауреатом многих Государственных премий. Им написано 8 опер, 15 симфоний, 3 балета.

2 стр., 960 слов

Татарский государственный академический театр имени Галиаскара Камала

... публичный спектакль на татарском языке. Эта дата и считается днем рождения театра имени ... - имя классика татарской драматургии Галиаскара Камала. Самобытное искусство артистов театра росло и крепло ... татарскую сценографию внесли художники П.Сперанский, М.Сутюшев, А.Тумашев, Э.Гельмс, А.Кноблок, Р.Газиев, А.Закиров, С.Скоморохов и другие. Развернуть Еще рефераты, курсовые, дипломные работы на эту тему: ...

Рустем Мухаметхазеевич Яхин (1921 – 1993)

До сих пор, когда нынешние композиторы пытаются сочинить очередной хит, у них получается песня Яхина. Он окончил музыкальную школу за три с половиной года, на войне служил в зенитной артиллерии, а потом играл на фронте на фортепиано. Студентом Московской консерватории Яхин вернулся в Казань, где иногда играл в здании театра на Горького концерты, про которые один из современников писал: «Аккомпанемент он редко играл по нотам, чаще это были собственные импровизации. Его игра была украшена орнаментикой, свойственной татарским народным мелодиям…». Музыку Яхин начал сочинять, играя на пианино на радио, в итоге первым среди татарских композиторов начал выступать с сольными концертами, в компании певцов, постепенно уходя от западной и русской музыки к собственным композициям. Платили ему, говорят, до 70–100 рублей за песню. Любимчик минкульта? Возможно, но когда в 1950-е был реабилитирован Муса Джалиль, Яхин одним из первых написал на его стихи музыку — цикл «В моабитском застенке».

Самое известное его произведение — Государственный гимн Республики Татарстан. За его основу была взята песня «Туган ягым», аранжировал ее ректор Казанской государственной консерватории Рубин Абдуллин, который лично, вместе с поэтом Ренатом Харисом, ходил за разрешением к автору.

Удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств ТАССР» (1964), «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1970), «Народный артист РСФСР» (1981), «Народный артист СССР» (1986), Лауреат Государственной премии ТАССР им. Г.Тукая (1959).

Кавалер орденов: «Знак Почета» (1957), «Трудового Красного знамени» (1971).

Александр Сергеевич Ключарев (1906 – 1972)

Будущего главного обработчика татарских песен с русской фамилией музыке начала учить мать, которая умела играть на гармонике, уже в пять лет он освоил еще и скрипку, гитару и цитру. С татарской музыкой его познакомил кучер Галяй, постоянно напевавший народные мелодии. Выучившись в музыкальном техникуме на пианиста, Ключарев некоторое время работал музыкальным руководителем Марийского драматического театра, потом, конечно, уехал в Москву, в тамошний рабочий театр, учился в консерватории, жил в Уфе, но потом вновь приехал в Казань, где получил должность главного редактора музыкального вещания Татарского радиокомитета, а потом и руководителя ансамбля песни и танца ТАССР и Татарской государственной филармонии. Когда оркестр Лундстрема, прибыв в Казань, не получил должной поддержки, только через джазовые обработки татарских песен и поддержку Ключарева ему удалось добиться признания. Свинг композитор любил, но все же основной его любовью был фольклор — экспедиции, общение с коллегами, причем не только татарская народная музыка, но и марийская, и башкирская.

Удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств ТАССР» (1939), «Народный артист ТАССР» (1964), « Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1969), Лауреат Государственной премии ТАССР имени Г.Тукая (1970)

Мансур Ахметович Музафаров (1902 – 1966)

Композитор, фольклорист, педагог. С1945года преподавал в Казанской консерватории, с 1949 по 1961 годы заведовал кафедрой композиции. В разные годы вел творческую работу на радио, в Татарском театре оперы и балета. Композиторское наследие Мансура Музафарова обширно: от совершенных образцов обработок фольклорных напевов, оригинальных песен, песен – романсов – до масштабных, высокохудожественных произведений в жанрах оперы, симфонической поэмы, инструментального концерта. Композитор по праву признан одним из основоположников современной татарской профессиональной музыки. Удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств ТАССР» (1950), «Народный артист ТАССР» (1964), Лауреат Государственной премии ТАССР имени Г. Тукая (1950)

4 стр., 1745 слов

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

... вдаль. Большое место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, обелиски и стеллы. Они располагались таким ... то есть специальной жистикуляции руками для выражения ритма и мелодии. О чем музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах ...

Рустем Юнусович Абязов (родился в 1959 году)

Скрипач, дирижёр, композитор, педагог. Создатель, художественный руководитель и дирижёр Казанского государственного камерного оркестра «LaPrimavera». Как дирижёр и скрипач много гастролирует в России и за рубежом. Им записано и выпущено более 20 компакт – дисков. Успешно сочетает исполнительскую деятельность с композиторской. Удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (1991), «Народный артистРеспублики Татарстан» (1998), «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (2005), Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая.

Алмаз Закирович Монасыпов (1925 — 2008)

Композитор и виолончелист Монасыпов — видная фигура татарской музыки 1960–1970-х, он дирижировал оркестром театра оперы и балета, оркестром Татарской филармонии, а в 1973-м перебрался в Москву, где и жил до смерти.

Монасыпов — один из первых, кто начал изучать скрытое до этого богатство в виде баитов и мунаджатов. Подобный интерес стал трендом в 1980−1990-е, в эпоху роста национального самосознания. Отметим его вокально-симфоническую поэму 1974 года «Тукай аһәңнәре», подлинный эксперимент с электронными инструментами, джазом, восточными ритмами, яркий пример татарского авангарда, резкого и смелого движения вперед, поиска, отступления от традиций Сайдашева и Габяши. Удостоен почетных званий: «Заслуженный деятель искусств ТАССР» (1969), «Заслуженный деятель искусств РСФСР» (1987), «Народный артист Республики Татарстан» (2000), Лауреат Государственной премии ТАССР им. Г.Тукая (2000). «Романс»

Рашид Фагимович Калимуллин ( родился в 1957 году)

Один из ведущих современных композиторов России и Татарстана, педагог, музыкально – общественный деятель. Его сочинения исполняются во многих странах Европы, Азии, Америки, Японии, Китае, Израиле и городах России. Председатель Союза композиторов Республики Татарстан с 1989 года, заместитель председателя Союза композиторов России с 2010 года. Работает в разных музыкальных жанрах: опера, симфонические и камерные сочинения, хоровая музыка, песни. Премьеры многих произведений состоялись за рубежом. Организатор и руководитель Центра современной музыки Софии Губайдуллиной в Казани (2001 – 2011) и международных фестивалей современной музыки, проводимых в России: «Европа – Азия» (с1993 года), «Muz-transit» (с 2003 года)

4 стр., 1802 слов

Синтетические искусства и изображение. Виды синтетических искусств

... синтетические виды искусств”? Виды искусства – это формы художественно-творческой деятельности людей. Различает их между собой способ материального воплощения художественного содержания: слово – для литературы, звук – для музыки, ... Татарстан, г.Альметьевск, ул.Ленина, 37 Директор: Исмагилова Фарида Багисовна Главный режи Это искусство ... мире произошла в 1995 году, когда появилась пиксаровская «История ...

Удостоен почетных званий: «Заслуженныйдеятель искусств Татарстана»(1990), «Заслуженный деятель искусств Российской Федераци» (1996), «Народный артист Республики Татарстан» (2003), «Народный артист Российской Федерации» (2007).

Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая (2007), лауреат премии Союза композиторов России имени Д. Шостаковича (2001), лауреат премии Правительства РФ в области культуры (2005), лауреат международных конкурсов.

Сара Садыкова (1906 – 1986)

Первая татарская женщина-композитор, как гласит предание, родилась в доме рядом с нынешним музеем чак-чака (теперь там пустырь): мама, будучи беременной, пришла в гости, и воды отошли прямо во время ужина. Сара училась в знаменитой гимназии для девочек Фатихи Аитовой, в педагогическом техникуме уроки пения ей давал Султан Габяши. Вскоре она оказалась на сцене (на афише ее назвали Сара Донская).

В 1922 году Садыкова уехала в учиться в Московскую консерваторию, где играла в Московском татарском театре, а по возвращении домой вошла в состав опер «Сания» и «Эшче», пела многое из того, что написал тогда Салих Сайдашев, позже стала первой солисткой театра оперы и балета.

Наконец, в 1942-м она написала танго «Көтәм сине» на стихи Ахмета Ерикея и стала еще и композитором с портфолио из 400 песен.

София Губайдулина ( родилась в 1931 году)

Самая известная в академическом мире уроженка Татарстана не так-то и много написала в Казани, где она училась игре на фортепиано и композиции (кстати, ходила в ту же музшколу, что и Яхин).

В 1954 году она уже оказалась в Московской консерватории.

Ее слава началась с Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени Скрябина, а также музыки в кино — «Вертикаль», «Маугли». Наверное, самый популярный фильм с ее саундтреком — «Чучело» Ролана Быкова. В 1979 году руководитель Союза композиторов Тихон Хренников так раскритиковал ее, что она попала в черный список, «хренниковскую семерку», наряду с Вячеславом Артемовым и Эдисоном Денисовым. С начала 1990-х Губайдулина перебралась в Германию. В Казани она помогает делать ежегодный фестиваль современной музыки «Конкордия», здесь организован конкурс пианистов ее имени и работает Центр современной музыки (в доме, где она жила в детстве).

Всю жизнь София соединяла Восток и Запад, утонченность и выразительность, не увлекаясь минимализмом или полистилистикой, а строго следуя своему пути.

Шамиль Шарифуллин (1949 – 2007)

Выросший в Туркмении и получивший первое музыкальное образование по классу баяна в Ашхабаде и Казани, Шарифуллин одинаково сильно испытывал влияние европейской и восточной классической культуры, а также европейского авангарда и фольклора. В консерватории он активно ездил на полевые исследования. Все это перевоплотилось, в первую очередь, в хоровую музыку — в «Мунаджаты», «Деревенские напевы», — которая наконец встроила этот тип музыки в современную татарскую.

25 стр., 12331 слов

Духовная и культурная жизнь СССР в середине 1960-х – начале 1980-х гг

... трансформации тоталитаризма и аргументируют этот тезис плодотворным развитием культуры. «Культурное развитие в Советском Союзе с 1970 по 1985 г. может быть описано как переходный период ... периода. Целью исследования является комплексный научный анализ истории государственной политики в идеологии и культурной сфере в 1965-1985 гг. Реализация цели достигалась поэтапным решением следующих задач: ...

Нельзя не сказать об авангардистских опытах композитора в 1980-е: посвященная Жиганову симфония «Диалоги сфер», в которой композитор смело выходит за рамки пентатоники, в область микрополифонии. И буквально перед смертью Шарифуллин закончил многолетний труд — балет «Юсуф и Зулейха».«Домпулдай»

Наряду с этими, уже ставшими классиками, композиторами, мы прикасаемся и к творчеству более современных музыкантов, энтузиастов, любителей сочинять музыку.

Некоторые из них не имеют музыкального образования, так называемые «самодеятельные композиторы», как говорит современный татарский поэт Гульфия Шакирова – «узэшчэн»

Ренат Садыкович Фатахов

Певец, композитор. Занимался музыкой с 12-ти лет. В 15 лет – участник ВИА «АЭЛИТА». В этот период создано было более 20 песен, которые исполнялись в 70-80-ые годы на дискотеках, вечерах, концертах. Лауреат Всесоюзного телевизионного конкурса «Товарищ песня». С 80 по 95 гг. работал в ансамбле «Дивоцвет» Куйбышевской государственной филармонии под руководством руководителя, композитора, лауреата международных джазовых конкурсов и фестивалей Г.А. Файна. Автор хит-песни о Чапаевске в 1985 г. В 1997 году выпустил музыкальный альбом «Карлар яви» («Снег идет») в г. Казани на татарском языке. « Песня о городе Чапаевск»

Абсаттаров Линар Сагитович

Поэт, автор-исполнитель, лауреат и обладатель Гран-при конкурса татарской песни. В годы учебы в школе Линару обучал учитель музыки Ильхам Шарафутдинов. Именно он раскрыл талант талантливого мальчика, пробудил в нем творческий порыв и вывел на сцену. Линар — человек, влюбленный в искусство с детства. Директор СДК с. Балыкла, член татарской национально-культурной автономии города Самара. Его « Песня о Самаре » заняла одно из лидирующих мест в городском конкурсе

Наиль Фаритович Нурмухаметов

Знаменитый баянист, талантливый композитор ансамбля «Ялкынлы яшьлек».

Как музыкальный руководитель коллектива, он воспитал не одно поколение солистов, был автором песен и инструментальных композиций на тему народных напевов. Аккомпанировал многим артистам эстрады Татарстана, получая высокую оценку своих способностей.

Фирдус Тямаев

Заслуженный артист Татарстана, родом из деревни Нижний Нурлат, закончил лениногорское музыкально-художественное педагогическое училище. Основной инструмент – баян, умеет играть на курае и синтезаторе. С 12 лет был ведущим-тамадой на свадьбах и юбилеях. Работал конферансье на концертах Булата Нигматуллина, Гузель Уразовой и Ильдара Хакимова. А теперь занимается самостоятельной творческой деятельностью в качестве автора-исполнителя песен.

24 стр., 11811 слов

Развитие вокально-хоровых навыков у учащихся общеобразовательной ...

... на данном уроке учитель себе ни ставил (например, укрепить дыхание, усовершенствовать дикцию в разучиваемой песне), воспитание «вокальной ... на уроках музыки в общеобразовательных школах. Цель исследования: обобщение путей совершенствования процесса развития вокально-хоровых навыков на уроках музыки. ... методических разработокпо вокальнохоровой работе с детьми ... культуры, проникновения песни в быт ...

Гельфия Миннезакировна Булушева ( родилась в Тольятти ,в 1962 году)

Закончила теоретическое отделение Тольяттинского музыкального училища. Работает в музыкальной школе при институте искусств. Была знакома с Ленинградским композитором Александром Розенбаумом и ему же показала свою первую авторскую песню «Миг», на стихи Кабардинского поэта Хаббаса Бештокова, написанную в возрасте 14 лет. Текст поразил своей глубокой философией. Мелодия родилась сразу. Музыкальные вкусы всегда отличались разнообразием: от классической музыки до поп и рок музыки. Бах, Брамс, Мендельсон — все композиторы — классики всегда восхищали . Современные, эстрадные песни не только слушала, но и с огромным удовольствием подбирала по слуху, исполняла в школе и дома для своих родных и друзей. Черкашина Тамара Вениаминовна — первая учительница по фортепиано, посоветовала учиться на теоретическом отделении. До сих пор остаются кумирами — такие группы, как Битлз, Чикаго, Пинк Флойд, и группа Квин с солистом Фредди Меркьюри. Наряду с этим, любит советские военные песни, а то , что мама и бабушка пели татарские песни, конечно повлияло на формирование творческих предпочтений. Большую роль в жизни сыграла встреча с талантливым джазовым музыкантом Александром Фоменко, несколько песен написано на его стихи, с Игорем Генриховичем Шутовым, это он познакомил с понятием «аранжировка». Побывав на курсах по духовым инструментам, стала писать музыку инструментальную. Поразило и заинтересовало сколько скрыто возможностей у инструментов, стала их чувствовать. Четыре года назад появился первый авторский сборник, в который вошли произведения для хора, солистов и инструментов. В репертуаре много произведений не только авторских, но и аранжировки на известные темы, например, прелюдии Баха, песня А.Пахмутовой, темы Шер и Билли Джоуэла. С удовольствием выступает на конкурсах различного уровня и получает призовые места. На одном из концертов была исполнена авторская татарская пьеса нашими замечательными баянистами. Работая в школе деревни Выселки, написала песню о селе…

Записано со слов автора.

Таким образом, используя на уроках музыкальной литературы музыку региональных композиторов , воспитываем уважение к истории, культуре и обычаям татарского народа, расширяем национальное культурно-творческое пространство.

Гельфия миннезакировна булушева родилась в тольятти  1

Гельфия миннезакировна булушева родилась в тольятти  2

1 куплет:

Есть на Волге село,

38 стр., 18765 слов

Крылатые слова и выражения в бардовской песне

... 1992. ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ И КОРНИ БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ 1.1 Истоки российской бардовской песни Песни бардов до середины 70-х годов ХХ ... задачи работы входит: изучить тексты и язык бардовских песен и выяснить, насколько продуктивны произведения в отношении ... е. Органическое единство трех составляющих – поэзии, музыки и исполнения. Для авторской песни характерен «эффект целого». Бардовское искусство стало ...

Неприметно оно,

Только здесь я душой отдыхаю,

Здесь все корни мои

Очень много родни

Края лучшего я и не знаю.

Припев:

Выселки – здесь пенье птиц слышней,

Выселки и небо здесь синей,

Выселки – ты Родина моя,

Выселки, я так люблю тебя.

2 куплет:

Здесь народы живут,

Словно песню поют,

В моей маленькой дружной деревне.

Русский ты иль мордвин,

Корень жизни един,

Все сельчане родные теперь мне.

Припев.

3 куплет:

Есть на Волге село,

Всех красивей оно,

Только здесь я душой отдыхаю,

Здесь живут все друзья,

Отчий дом и семья

Края лучшего в мире не знаю.

Припев.