Детская театральная студия. Воспитание детей и формирование личностных качеств ребёнка

метки: Театральный, Студия, Воспитание, Пьеса, Учащаяся, Театр, Искусство, Ребенок

«Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненно глубже, чем в поздние периоды развития личности. Потребность в красивом утверждает моральную красоту рождая непримиримость ко всему пошлому, уродливому»

В.А. Сухомлинский

Каждый ребенок стремится к вниманию, любви, одобрению со стороны окружающих. Это стремление — естественная необходимость, как потребность в воде, пище, воздухе. Быть хорошим хочется, но не у всех к сожалению это получается. Многие современные дети существенно отличаются от своих предшественников неумением уживаться в коллективе, эгоцентричностью, импульсивностью, агрессивностью, закрытостью. У них выявляются затруднения в выражении эмоций, неспособность понимать чувства других, принимать чужую точку зрения, договариваться.

Театр — это одно из мощнейших средств, приобщения к культуре, духовности, это воспитание нового поколения просвещенных людей. Он один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей позволяет помочь ребенку раскрыть его духовный и творческий потенциал. Синтетическая природа театра действует комплексно: влияние оказывает и литературное произведение и сценическая игра и художественное оформление спектакля (декорации, реквизит, декорации) и музыка, используемая в спектакле. В процессе театральной деятельности детей получается видимый продукт, что само по себе значимо для ребенка, не умеющего еще читать и писать.

В основе театрального искусства лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.

Театр со всей присущей ему зрелищностью — это прежде всего искусство действия. Даже герои названы «действующими лицами». Что хотят они, к чему стремятся, как добиваются поставленной задачи? На эти вопросы ребята ищут ответы вместе с героями пьес. А это развивает в них активную жизненную позицию. Они становятся более энергичными, любознательными, раскрепощёнными.

Театр — симбиоз многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Особенности театрального искусства — массовость, зрелищность, синтетичность — предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающее — эстетическом воспитании детей, так и в организации их досуга. Поэтому занятия в театральном коллективе сочетаются с занятиями танцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремесла ми.

Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.

Формирование творческих способностей детей средствами театрального искусства

... (педагогиче⁢ская) программа по формирова⁢нию творческих способностей детей средствами театрального искусства. Для решения поставленной цели ... сфере деятельности. Наряду с этим, ведущие потребности детей в сфере свободного времени, мотивы, ... Театральная студия «Сверчок» - дети 10-12 лет, Музыкальный театр «Маленькая Фея» - дети 10-12 лет. Структура выпускной квалификационной работы. Бакалаврская работа ...

Использование в работе разнообразных жанров литературных произведений или сказок для детей всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, смелость).детей. Благодаря этому ребенок познает мир умом и сердцем. И не только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцом для подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театральную деятельность отыскать позитивное влияние на детей.

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано развлекать, воспитывать, проповедовать. Возможности театрального искусства многообразны, а сила воздействия огромна. Театр всегда выступал в качестве источника информации о мире, о жизни, дающего повод для работы мысли. Он один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, позволяющий решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии, связанные с:

• художественным образованием и воспитанием детей;
• формированием эстетического вкуса;
• нравственным воспитанием;
• развитием коммуникативных качеств личности ( обучением вербальным невербальным видам общения);
• воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (монолога и диалога);
• созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Главное театр раскрывает духовный и творческий потенциал ребенка и дает реальную возможность адаптироваться ему в социальной среде.

Таким образом, одна из важнейших функций театра — это познавательная функция. Благодаря ей, осуществляется передача опыта от одного поколения к другому, от одних стран и народов к другим. Поэтому так важно приобщение к театру юного поколения. Занимаясь театральной деятельностью, ребенок естественным образом использует все ресурсы своего организма. Работая над этюдом или ролью, он неизбежно задействует физический, эмоциональный, нравственный, психический, интеллектуальный уровни своего существа, реализуя себя наиболее полно и получая от этого наслаждение. Именно этот навык «включения» в нужный момент всех струн своего инструмента, то есть самого себя, и является залогом дальнейшего успешного развития ребенка и прививает ему вкус к активной, яркой, творческой полноценной жизни.

1. ИСТОРИЯ ДЕТСКОГО ТЕАТРА

1.1 История зарождения детского театра

Театр — это древнее искусство, возникновение которого приходится на V- IV вв. до н. э. Развитие драматической поэзии повлекло за собой строительство театров. Афинские театры были гораздо больше современных и вмещали до 36000 человек, в то время как в Афинах было всего около 180000 жителей. Интересно, что в те давние времена государство, осознавая огромную роль театра, не брало плату со зрителей, а, наоборот, платило тем, кто посещал представления.

Постепенно театральное искусство развивалось, приобретая новые формы и значение. Театр имел успех во все времена. К началу XIX в. артистов и кукольников стали приглашать в аристократические дома. Зрителями были все домочадцы: и взрослые, и дети. Представление вносило в повседневную жизнь семьи радостное, жизнеутверждающее настроение, снимало эмоциональное напряжение, глаза детей сияли от счастья, и все это не оставалось незамеченным родителями. Видя благотворное влияние театрального действа на детские души, мамы и папы стали активно организовывать домашние спектакли, которые уже рассматривались не только как развлечение, но и как действенное педагогическое средство.

Происхождение древнегреческого театра

... с жизнью , но никогда с ним не сливается. На то оно и искусство. * Древнегреческий театр возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. В начале Дионис считался ... та древнегреческой культуры.*** *К.Маркс и Ф.Энгельс . К критики политической экономии. (введение). Соч.,т.XII,ч.1,стр.204 **«История греческой литературы», т.1. Изд. АН СССР, М-Л.1946 *** Д.П Каллистов. Античный театр. «Искусство» ...

С привлечением в театр детей появилась необходимость подбора нового репертуара по темам более близким и понятным для юных зрителей и актеров. Так, наряду с религиозными спектаклями свое место в театре заняла инсценированная сказка, а рядом с шумными, озорными, резкими и непочтительными к властям народными героями появились новые герои, ставшие друзьями малыша, которые учили думать, чувствовать и сопереживать.

Театр для ребенка становится удивительным, особым миром, где любое желание обязательно исполнится, и, что бы ни случилось, все непременно закончится хорошо.

1.2 Великие люди о роли театрального искусства в формировании личности подростков

Вопрос о роли драматического театра в нравственном и эстетическом воспитании человека, в частности в воспитании детей и юношества, с давних пор привлекал к себе внимание виднейших общественных деятелей, представителей искусства и педагогической науки.

Этому вопросу уделяли место в своих трудах такие выдающиеся представители педагогической мысли, как Ян Амос Каменский, Песталоцци и др.

Мысль о большом воспитывающем значении театра горячо поддерживалась русскими просветителями XVIII в. Строки, полные любви к этому искусству и признания облагораживающей силы его воздействия на юношеские души, написал А. Н. Радищев в своем трактате «О человеке, о его смертности и бессмертии»: «Исследовал ли ты все, что в тебе происходит, когда … видишь бессмертные произведения Вольтера, Расина, Шекспира … Мольера и многих других, не исключая и нашего Сумарокова?.. Увеселение юных дней моих, к которому сердце мое столь было прилеплено, в коем никогда не почерпал развратность, от коего отходил всегда паче и паче удобренный, будь утешением чад моих!.. Будь им истинным упражнением, а не тратою драгоценного времени!» ¹

О роли драматического искусства в деле просвещения, нравственного и эстетического воспитания писали поэты-декабристы, Пушкин и Гоголь, революционные демократы, положившие немало сил на борьбу за утверждение принципов идейности, реализма и народности в русском театре.» Гоголь называл театр «кафедрой», «великой школой». Белинский, в юности почитавший театр выше всех искусств, в зрелые годы писал о нем как об «источнике народного образования».

«Театр — высшая инстанция для решения жизненных вопросов», — писал А. И. Герцен, объясняя это особенностями самой природы данного искусства. Театр, по его словам, требует выдвижения наиболее актуальных для общества вопросов, позволяет привлекать к ним внимание огромной массы людей, театр,

Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми начальных классов

... программ. Целью курсовой работы является рассмотреть и проанализировать особенности обучения декоративно-прикладного искусства батика и его воспитательное значение. Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человека культуры 1.1 Истоки и виды декоративно - прикладного искусства Декоративное искусство зародилось ...

___________________________

¹ Цит. по книге «Русские классики и театр», М„ «Искусство», 1947. стр. 113

наконец, дает возможность людям как бы невольно втягиваться в обсуждение

насущных проблем и подводить их «к заключениям не отвлеченным, но трепещущим жизнью, неотразимым и многосторонним», вести за собой «логикой событий и действий, развертывающихся и свертывающихся перед глазами зрителей» ¹ .

Аналогичные взгляды высказывали такие прославленные деятели, русского дореволюционного театра, как М. С. Щепкин, А. Н, Островский, а также прямые продолжатели их дела, основатели Московского Художественного театра — К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко.

Говоря о силе воздействия театра, многие представители русского искусства и педагогической науки отмечали особое его влияние на подростков и юношество.

«Волшебный край» — так называет Пушкин театр, вспоминая пору юности. Белинский, описывая свои отеческие и юношеские впечатления, пишет о «невыразимом очаровании» театра, потрясавшего все струны его души. «Сердце бьется редко и глухо… молодое неискушенное чувство так всем довольно, и — боже мой! — с какою полнотой в душе выходишь «из театра, сколько впечатлений выносишь из него!..» ²

К. С. Станиславский сразу после Великой Октябрьской революции, говоря о новых невиданных возможностях эстетического воспитания народных масс, писал, что для этой цели театр имеет «самые сильные средства» ³ .

Видные деятели русской педагогической науки XIX и начала XX в., такие, например, как Н. Пирогов, В. Острогорский, В. Шереметевский, Н. Бунаков, К. Ушинский, в отдельных своих статьях в той или иной мере непосредственно касались проблемы воспитания детей средствами театрального искусства, в одних случаях рассматривая более пристально «опасности» и трудности, связанные с решением этой задачи, в других, обращая главное внимание на большие воспитательные возможности театра, обусловленные самой его

^{_______________________________________________________}

¹ А. И. Герцен, «По поводу одной драмы». Статья из цикла «Капризы и раздумья». Сб. «Герцен об искусстве», М., «Искусство». 1954, стр. 95—96.

² В. Г.Белинский, Александрийский театр. Поли. собр. соч., т. 8, М., Изд-во АН СССР, 1955,стр. 519, 520.Ю

³ К. С. Станиславский, Собр. соч., т. VI, М., «Искусство», 1959, стр. 23

природой, особой силой его эмоционального воздействия на детей. В предреволюционные годы большая группа русских педагогов ставила вопрос о необходимости планомерного систематического приобщения школьников к искусству театра, о важности связи этого вида художественной работы с процессом обучения и воспитания в классных занятиях, на уроках литературы.

Большой интерес и по сей день представляют, например, работы педагога Н. Бахтина, в которых он специально рассматривает проблему воспитания школьников средствами театрального искусства, говорит о специфике этого искусства и особенностях его воздействия, о значении целенаправленного посещения театра, а также творческого участия детей в подготовке школьных спектаклей.

Воспитание детей искусством хореографии

Методы исследования, Практическая значимость, Структура курсовой работы. 1. Роль хореографического искусства в воспитании культуры детей 1.1 Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое ...

С первых лет существования советской власти вопрос о воспитании средствами театрального искусства был поставлен так широко и всесторонне, как ни в одной другой стране.

Наркомпрос при непосредственном участии А. В. Луначарского впервые же послереволюционные годы выдвинул целую программу разностороннего воспитания советских школьников средствами театра. Она должна была включать в себя и последовательное ознакомление учащихся с произведениями театрального искусства, и педагогически направленные театральные занятия (т. е. театральную самодеятельность учащихся).

В 1918 г. в «Положении о Театральном Отделе Наркомпроса» при перечислении задач этого отдела отмечалось, что он «содействует введению театральных искусств в жизнь школы, способствует организации и организует детские школьные театры… а также организует для учащихся циклы спектаклей… разрабатывает вопросы, связанные с расширением методов общей педагогики при посредстве различных видов и отраслей театрального искусства» ¹ . Для осуществления этих задач в нашей стране были созданы первые в мире специальные театры для детей (1918—1920 гг.) и начата разработка программ, театральных занятий с учащимися от начальных до старших классов школы.

__________________________________

¹ Положение о Театральном Отделе Народного Комиссариата по просвещению, журн. «Временник театрального отдела народного комиссариата по просвещению», 1918, вып. 1, стр. 3.

В наши дни детский театр — и профессиональный (драматический, кукольный, театр теней и др.), и самые различные формы школьной театральной самодеятельности, начиная с игр — драматизаций, драматических кружков и студий и кончая самодеятельными театрами, — занял прочное место в системе разностороннего воспитания современных подростков.

Для целенаправленного использования того или иного искусства как средства воспитания детей чрезвычайно важно иметь в виду присущие ему особенности. Именно при этом условии каждое искусство может быть использовано с наибольшей эффективностью и внесет свой вклад в дело эстетического, нравственного, идейного воспитания детей.

В чем же сила драматического искусства, что же определяет возможность глубокого, «неотразимого» его воздействия на сознание и чувства человека?

Почему использование именно этого искусства как средства эстетического воспитания детей и юношества требует самого пристального внимания?

Театр объединяет в себе ряд искусств — литературу (драматическое произведение является основой спектакля), искусство действия и звучащего слова, изобразительное искусство, музыку и т. д. Именно такой синтез искусства определяет возможность «многостороннего» воздействия языка театра на сознание и чувства человека, в особенности ребенка, подростка.

Сценическое искусство — синтетическое, коллективное по своему характеру и требующее большой массы зрителей; оно способно вызвать такие сильные коллективные переживания. В свою очередь сила коллективных переживаний связана с потребностью в обмене мнений о пережитом и увиденном, что особенно важно иметь в виду при использовании театра как средства эстетического воспитания детей.

Именно эти особенности привлекали к себе внимание представителей передовой общественной мысли, в том числе и передовых педагогов дореволюционной и советской школы, стремившихся с наибольшей полнотой использовать сценическое искусство в целях идейного, нравственного и эстетического воспитания детей.

«Соцализация детей младшего школьного возраста средсвами ...

... школьников в театральной студии. Объект исследования . Социализация личности. Предмет исследования, Гипотеза исследования Социализация ребенка младшего школьного возраста будет более успешной, если при организации театрализованной деятельности мы будем ...

За годы существования детских театров накоплен большой опыт воспитания детей средствами театра. Передовые практики рассказывают о характере и особенностях воздействия театра на детей и подростков, о его роли в расширении их знаний, представлений, в воспитании их моральных чувств, художественных способностей и вкуса, а также о возможности связать задачу воспитания средствами театрального искусства с другими сторонами воспитании, со всей учебно — воспитательной работой школы.

Много усилий и творческого труда отдали теоретической разработке и творческому утверждению художественных и педагогических принципов эстетического воспитания школьников средствами театрального искусства такие старейшие деятели профессионального театра для детей, как А.А Брянцев Л.Ф.Макарьев, А.Я Бруштейн, Н.И. Сац, К.Я. Шах — Азизов, В.С. Колесаев, З.А.Сажин и многие другие.

Наряду с познавательной функцией сценического искусства правомерно существует и ряд других (эстетическая, развлекательная, коммуникативная, социализирующая, компенсаторная, игровая, нормативная и многие другие).

Театр способен стать эффективным средством борьбы со страхом публичного выступления, средством воспитания уверенности в себе.

Перевоплощаясь на сцене, в того или иного персонажа, дети осознают нереальность событий, которые они изображают, что дает им чувствовать себя более раскованными, естественными, быть более свободными в проявлении своих чувств. Таким образом, театр позволяет ранимым и неуверенным в себе детям стать смелее, решительнее.

Многие психологи и педагоги в своих работах, посвященных выявлению возможностей развития творческих способностей детей школьного возраста, выделяют особую роль театрализации. Ведь отличительной особенностью театрального искусства в сфере дополнительного образования, является учебно-воспитательный процесс, осуществляемый через различные направления работы: воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о театре, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у учащегося. Таким образом, театрализация помогает всесторонне развивать ребенка.

Так как театр — искусство коллективное, и творцом спектакля является не отдельно взятый человек, а творческий ансамбль, где у каждого ребенка — своя творческая задача, которая дает ему возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Ощущение единства коллективизма безусловно приходит не сразу, а постепенно, изо дня в день, в учебном и творческом процессе. Возрастает оно, тогда, когда ребята, получив основы театральной подготовки, приступают к репетициям спектакля. Это всегда очень захватывающий момент. Происходит он на волне энтузиазма, безумного интереса и азарта. Всё это — комплекс замечательных условий, которые создают благоприятную почву для ещё большего сближения ребят. Ведь спектакль — сложный механизм, состоящий из множества составляющих, и у каждого в нём своё, чётко определённое место. В спектакле нет «главных» и«неглавных» участников. Не менее важный человек, отвечающий за музыкальное оформление или техническое обеспечение, чем исполнитель главной роли. Все чувствуют свою нужность, важность своего вклада в общее дело. Именно при таком отношении всех ребят может получиться спектакль, который проходит на «едином дыхании». Ведь театр — живое искусство, творящееся прямо на глазах у публики. Вот тут-то и проверяется коллектив, способность всем вместе найти выход, находясь за кулисами, выручить партнёра, растерявшегося на сцене, исправить ошибки, допущенные по ходу действия. Чем дружнее коллектив, тем легче он преодолевает эти трудности.

Как приучить ребёнка к искусству

... петь песни, сочинять стихи. И у них это забавно получается. Детям нравятся творить искусство. Они полюбили его… Искусство содействует не только художественно – эстетическому развитию, но и систематизирует ... относится к определённому виду искусства. Есть дети, которым нравятся все виды искусства, бывает, когда дети проявляют стойкий интерес к определённому виду искусств. А бывает, что у реб ...

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. В связи с этим родители стали стремиться как можно раньше дать детям такого рода знания, научить их читать, писать и считать, а не привить им способность чувствовать, думать и творить.

Педагогическая установка на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они порой реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще проявляют равнодушие и черствость, их интересы порой ограничены, а игры однообразны.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «не доиграл» , т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе «сотворения игры».

Самый короткий путь развития художественного воображения — это путь через игру, фантазирование, сочинительство, который может предоставить театрализованная деятельность.

Различные формы театрального действа всегда служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств — музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание.

Театрализованная деятельность школьников — это специфический вид художественно-творческой деятельности, в процессе которой ее участники осваивают доступные средства сценического искусства, и согласно выбранной роли (актера, сценариста, художника-оформителя, зрителя и т.д.), участвуют в подготовке и разыгрывании разного вида театральных представлений, приобщаются к театральной культуре

Театр оказывает трудно переоцениваемое влияние на развитие личности ребенка. Велико значение театрализованной деятельности ребенка в социальном становлении его личности Особенно это значимо в период переориентации современных общественных ценностей, которые существенно влияют на процесс формирования социального опыта у детей. Родители всегда несут ответственность за формирование личности ребенка как будущего члена общества, за процесс социализации , за процесс формирования готовности ребенка к успешному исполнению комплекса социальных ролей, свойственных каждому члену общества. Главное в воспитании свободного, интеллигентного, культурного человека — формирование гармоничной, творчески активной личности, способной чувствовать себя хозяином собственной жизни, а значит и ответственной за себя и окружающий мир. В этом смысле искусство театра призвано оказать огромное влияние на образовательный процесс.

Развитие творческих способностей детей средствами театрального ...

... в чем специфика и великая трудность искусства для детей, театра в частности: быть настоящим искусством и быть ... театра. ТЮЗ должен остаться театром, а его спектакли — произведениями актерского искусства, способными зажечь в юных зрителях подлинную театральную ... детского театра — в его зрителе». Эта мысль, уже давно получившая программное значение, ставшая сегодня для многих творческих коллективов ...

2. Детская театральная студия

2.1 Подросток как актёр театральной студии

Работа над пьесой (инсценировкой, сценическим отрывком) составляет основное содержание занятий в детской театральной студии. Поэтому воспитательное значение этих занятий, прежде всего, зависит от произведения, выбранного для работы, его идейной направленности, содержания, художественных качеств, доступности для учащихся данного возраста.

Школьная театральная студия широко использует драматургию для детей, и в первую очередь пьесы и инсценировки, которые идут на сценах детских театров. Большинство перечисленных выше современных пьес и инсценировок, а также пьес-сказок ставится в сокращенных вариантах и в отрывках в детской самодеятельности. Вместе с тем школьная сцена имеет свою специфику, которую необходимо учитывать.

Прежде всего следует иметь в виду, что не все произведения, доступные учащимся для чтения и просмотра в театре, посильны им для исполнения, что не все из того, что им полезно и интересно читать, педагогически целесообразно выбирать для сценической работы, которая требует большей затраты психических и физических сил, более детального анализа отношений и характеров героев, а также оказывает более сильное эмоциональное воздействие на сознание и чувства детей и подростков, на их поведение в жизни, на их речь и манеры.

Поэтому при выборе пьесы руководителю необходимо учесть, полезно ли будет учащимся данного возраста детально, как того требует сценическая работа, разбираться во взаимоотношениях ее действующих лиц, посильна ли для них та психическая и физическая нагрузка, которая потребуется для сценического воспроизведения данной пьесы, и, наконец, смогут ли они добиться элементарной правдивости, осмысленности и искренности исполнения своих ролей.

Как показывает практика, в силу возрастных и психологических особенностей детей и подростков — острой эмоциональной возбудимости, предметности, конкретности мышления, а также особенностей физического развития (голос, рост, фигуре) — им трудно исполнять многие роли, вполне понятные в чтении. Им трудны, например, многие роли взрослых, а также некоторых отрицательных персонажей. В частности, многие подростки не только не любят исполнять роли отрицательных персонажей (особенно в современных пьесах), но нередко очень болезненно переживают ту эмоциональную реакцию, которую вызывает у зрителей это действующее лицо.

Бывает, что исполнение пьес, в которых подробно показаны дурные поступки отдельных персонажей (например, грубость), а в тексте встречаются «слова-паразиты», вроде «железно» — в смысле здорово, хорошо и т. п., отрицательно влияет на поведение учащихся в жизни.

Учащимся легче работать над теми пьесами и инсценировками, содержание которых им более понятно, знакомо по собственному опыту, по литературным произведениям. Определяя, насколько содержание того или иного произведения может быть понятно и близко участникам студии, руководитель должен иметь в виду не только общую идейную направленность и тему пьесы, но и конкретное художественное раскрытие этой темы и идеи. Естественно, что детям и подросткам наиболее доступны для исполнения пьесы, в которых главными действующими лицами являются их же сверстники. Однако важно учитывать не только возраст действующих лиц, но и то, как эти образы раскрыты в пьесе, в каких условиях они действуют.

Роль Островского в создании национального репертуара

... А.Н. Островского. Показать значение театральной реформы А.Н. Островского. 1. Русская драматургия и драматурги предшествующие а.н. островскому .1 Театр в России до А.Н. Островского Истоки русской прогрессивной драматургии, в русле которой возникло творчество Островского. Отечественный народный театр ...

Это же следует иметь в виду и при оценке доступности образов отрицательных героев. Учащимся легче работать над такими образами, если недостатки и действия их наиболее понятны и вызывают у исполнителей активное осуждение. Им легче работать над образом отрицательного героя, если, в пьесе его недостатки очень отчетливо и ясно осуждаются другими персонажами. Практика показывает, что порой большой воспитательный эффект дает выбор таких пьес, исполнение которых, казалось бы, выше возможностей школьников данного возраста, но которые очень им близки и понятны по кругу мыслей, представлений, устремлений героев. Так, например, психологически достаточно сложные роли (Вани Солнцева, Павки Корчагина и Вали Бруз — жак, Падчерицы из сказки «12 месяцев», Суок из сказки «Три толстяка», пионервожатого-шофера и Коли Снегирева из пьесы «Друг мой, Колька!» исполняются многими подростками убедительно, искренне, правдиво. Естественно, что подростки не могут раскрыть эти образы во всей их сложности — так, как это может сделать актер-профессионал. Но интерес к этим героям, понимание их устремлений, жизненных целей активизирует творческое воображение, волю и познавательные интересы юных исполнителей, и при условии вдумчивого руководства работа над подобными ролями может очень много дать подросткам для их творческого роста, общего развития, воспитания характера. Естественно, что наличие «оптимистической перспективы» (А. С. Макаренко) в изображении характера отрицательного персонажа имеет особенно большое значение в работе с подростками (V—VII классы).

При отборе пьес и инсценировок для работы с детьми и подростками очень важно учитывать художественное своеобразие и особенности языка действующих лиц. Ведь язык пьесы — одно из наиболее ярких средств для раскрытия мыслей, чувств, психологии героев. При чтении произведения многое может быть детьми воспринято не в полной мере. Это естественно. Позже, в более старшем возрасте, они воспримут это же произведение полнее и глубже. Но при работе над литературным произведением с целью его сценического воспроизведения детям должна быть ясна каждая фраза. Им должен быть ясен не только прямой смысл и значение той или иной фразы, но и ее образный смысл, она должна вызывать у них определенные конкретные представления, чувства. Вот почему при отборе пьес и инсценировок для работы с учащимися младшего и среднего возраста необходимо, имея в виду идейно-смысловое и образное богатство языка произведения, учитывать, насколько «освоение» этого богатства будет доступно учащимся данного коллектива, а также насколько педагогически целесообразно этого добиваться в работе с ними. Но нередко руководители студии допускают серьезную ошибку, выбирая для постановки пьесы, герои которых по своему строю чувств, представлений, мыслей и стремлений бесконечно далеки и чужды духовному миру подростков.

Такие ошибки особенно часто встречаются в практике при выборе классических произведений. Многие педагоги используют в своей работе с подростками такие, например, пьесы, как «Доходное место» А. Н. Островского — сцены Поленьки и Юленьки, в которых сестры делятся друг с другом своими мечтами о том, чтоб «хоть за кого-нибудь выйти замуж, лишь бы уйти из дома», или делятся опытом своей недолгой семейной жизни, такие пьесы, как «Снегурочка» — сцена Снегурочки и Весны, которую многие педагоги весьма ошибочно относят к числу «детских сцен» (ведь в этой сцене Снегурочка молит Весну о любви, «о любви недетской», как говорит она сама), водевили А.Чехова «Медведь», «Свадьба» и др. Весь строй мыслей, представлений, чувств, выраженных в названных пьесах и отрывках, не только далек от опыта подростков, но даже и привлекать к этому их внимание педагогически нецелесообразно, преждевременно. Естественно, что по-настоящему раскрыть смысловое образное содержание текста этих ролей они не могут, а поверхностное, «облегченное» воспроизведение этих отрывков не принесет пользы ни исполнителям, ни зрителям, вызовет у них неверное, а подчас искаженное представление об этих образах и произведениях.

Отсюда не следует, конечно, что классические произведения вообще недоступны школьникам для исполнения. Инсценировки ряда сказок и повестей Пушкина, некоторые произведения Гоголя, Грибоедова. Тургенева, Л. Толстого. Короленко, Чехова с успехом используются на школьной сцене, и постановка их играет огромную роль в эстетическом развитии учащихся. Однако, как показывает практика, и при выборе наиболее доступных для исполнения классических произведений нужны и вполне правомерны некоторые сокращения в тексте. Учитывая силу воздействия пьес, исполняемых детьми, на их сознание, чувства, на их поведение в жизни, следует в первую очередь использовать для сценической работы произведения, написанные лучшими писателями и классиками специально для детей и подростков. В приложении 2 дается список рекомендуемых современных и классических пьес и инсценировок для постановки.

2.2 Педагог и его методы работы в театральной студии

студия театральный подросток воспитание

Очень важно иметь в виду, что само понятие «театральная самодеятельность» предполагает развитие творческой активности, инициативы, индивидуальных склонностей и способностей учащихся, а также создание условий, помогающих им проявить свою самодеятельность в области данного вида искусства. Вместе с тем, как показал многолетний опыт театральных занятий в школе, эффективное развитие творческих способностей участников театральной самодеятельности может и должно осуществляться в процессе систематических занятий под руководством педагога.

Занятия детей искусством — это не свободное «творчество» и не только удовольствие, но и труд — труд, связанный с необходимостью овладеть новыми знаниями, умениями. Это — труд творческий, направленный на достижение определенного результата, требующий пытливости, инициативы, умения преодолевать трудности, критически относиться к сделанному, и поэтому руководить этим трудом должен педагог.

Очень показателен и интересен опыт педагога театральной студии в Московском городском Доме пионеров Н.С.Сухоцкой. Она пишет: «Мне приходилось разными методами работать над спектаклями, но в основном я стремилась к одному: к максимальной творческой активности и инициативе учеников, подлинной их самодеятельности под моим руководством непосредственного участия в творческих и технических поисках во всех компонентах спектакля» ¹ . Она всячески поощряет и развивает у старших студийцев инициативу и стремление помогать в организации школьных вечеров и сборов, в подготовке с подростками программы выступлений, в проведении театральных занятий в летних лагерях. В то же время она все время внимательно следит за самостоятельной работой старших студийцев. «Я провожу консультации, указываю посильный репертуар и даю советы, как поставить на школьной сцене ту или иную пьесу».

По этому пути идут в настоящее время многие руководители школьной

^{______________________________}

¹ Сб. «Драматический кружок школьников», сост. В.Г. Ширяева, М., Учпедгиз, 1955, стр. 7.

театральной самодеятельности.

Именно из числа участников школьной театральной самодеятельности, имеющей вдумчивых и опытных руководителей, пополняются профессиональные театральные школы, а также самодеятельные коллективы высших учебных заведений, техникумов, заводов.

С первых же дней существования театральной школы определилась основная педагогическая направленность развития театральной самодеятельности учащихся: театральные занятия преследуют цели общевоспитательные, а никак не профессиональной подготовки учащихся.

Вместе с тем, для того чтобы эти занятия содействовали эстетическому воспитанию в единстве с идейным и нравственным воспитанием, необходимо их строить с учетом специфики и принципов реалистического сценического искусства.

Так, некоторые руководители приучают школьников к декламационной, ложно приподнятой манере произносить текст или учат «с голоса», т. е. требуют механического воспроизведения своих интонаций; требуют от студийцев внешнего, чисто иллюстративного изображения чувств и поступков действующих лиц, не заботясь о раскрытии сущности их характеров и отношений. При этом ученики приучаются «делать вид» будто они слушают друг друга на сцене, будто они увлечены событиями, происходящими в пьесе. Они начинают пользоваться в разных пьесах одними и теми же заученными жестами и интонациями, т. е. привыкают к штампам. Все это, безусловно, чрезвычайно вредно отражается на их воспитании и общем художественном развитии.

Многие учителя и педагоги-режиссеры обращаются к наследию русского и профессионального советского театра, стремясь творчески использовать принципы реалистической сценической игры в работе с детьми.

Многие педагоги изучают статьи и книги К. С. Станиславского. В них наиболее полно раскрывается специфика реалистического сценического искусства и устанавливается связь детской творческой игры и психологической природы актерского творчества. Вопросы профессионального обучения рассматриваются Станиславским в тесной, неразрывной связи с задачами воспитания качеств творческой личности, необходимых в любой деятельности.

Знание некоторых особенностей реалистического театрального искусства помогает руководителям театральных студий правильнее строить работу с учащимися и избегать многих ошибок.

В настоящее время многие учителя и педагоги — режиссёры накопили уже большой опыт творческого применения в школьной самодеятельности основных принципов системы Станиславского — теоретической и методической основы современного реалистического искусства театра.

Именно по этому пути идёт в настоящее время передовая практика театральных занятий с детьми.

Учитывая особенности и принципы реалистического сценического искусства, а также обобщая опыт передовых педагогов, можно определить следующий круг требований к работе над сценическим воспроизведением пьесы и инсценировки.

Эта работа требует детального, направляемого педагогом анализа идейного содержания произведения в единстве с художественной формой. Учащиеся должны понимать жизненные явления, изображенные в пьесе, верно и эмоционально оценивать их, выясняя смысл поступков и взаимоотношений героев. Причем надо помочь детям-исполнителям не только понять, но представить в своем воображении те факты, события, о которых рассказывается в пьесе.

Работая над сценическим воспроизведением пьесы, необходимо развивать у учащихся умение осмысленно, правдиво, логически, целесообразно и целенаправленно действовать в сценических условиях, раскрывать содержание посильных им ролей (и всей пьесы) в живом действии и взаимодействии друг с другом, в действенном звучащем слове.

Каким же путем руководитель помогает учащимся добиваться верного, правдивого, посильного для них раскрытия пьесы в действии? В коллективной беседе выясняются главные стремления и цели каждого действующего лица, определяются конкретные, последовательные задачи и действия, направленные к достижению этих целей. Для этого он помогает ученикам определить, что последовательно делает в данном эпизоде (а затем и в целой сцене) то или иное действующее лицо, почему, в силу каких обстоятельств, по каким мотивам оно это делает, зачем, с каким намерением, с какой конкретной целью.

Руководитель учит школьников раскрывать характеры персонажей в жизненно правдивых целенаправленных действиях, прежде всего, стараясь развить у детей природные способности, которые они проявляют в творческих играх: способность легко увлекаться предложенным вымыслом, развивать вымысел в действии, в общении с другими участниками игры, умение относиться к предлагаемым игрой обстоятельствам так, как если бы они были подлинными (если бы, например, комната, где происходит игра, была глухим лесом, перевернутые стулья — колючим кустарником, если бы товарищ и друг был по роли представителем враждебного лагеря и т. д.).

При этом руководитель помогает учащимся сопоставлять то, что они делают в сценических условиях, с аналогичными действиями в жизни. Он развивает у детей интерес к таким сопоставлениям, помогая им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на сцене является жизнь. (приложение 1).

Руководитель учит детей слушать партнера, реагировать на его действия. Особое внимание он обращает на развитие умения действовать словом — воздействовать друг на друга словами роли, имея в виду цели и намерения изображаемого лица. Выдвигая перед детьми такую задачу и добиваясь постепенного и посильного ее выполнения, руководитель приучает их не механически заучивать текст роли, а вникать в смысл каждой фразы. Он помогает детям более отчетливо и ярко представить те или иные события, о которых идет речь в роли, а также пополнить и углубить их представления и знания.

Правдивость поведения в сценических условиях нужна не сама по себе, а ради раскрытия главной мысли произведения, наиболее существенных черт характера героев пьесы, смысла их столкновений, борьбы. Об этом руководителю необходимо все время помнить.