По курсу: «Арт-терапия»

Реферат

Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. В

Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством

Маргарет Наумбург. Она опиралась на идею Фрейда о том, что внутреннее «Я»

может быть выражено в визуальной форме при помощи спонтанных рисования,

лепки и живописи. Для терапии искусством существенную роль играли как

фрейдовская теория бессознательного, так и мысли Юнга о персональных и

универсальных символах. Терапия искусством применяется как в рамках

психотерапии, так и отдельно.

Появление арт-терапии (термин А. Хилла) как области теоретического и практического знания на стыке искусства и науки относят примерно к 30-м годам прошлого столетия. Эволюция понятия «арт-терапия»отображает процессы обособления трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического. Объединяет названные направления применения художественной творческой деятельности в качестве лечебного, отвлекающего или гармонизирующего фактора.

Терапия искусством может служить способом освобождения от конфликтов и

сильных переживаний; ускорителем терапевтического процесса; вспомогательным

средством для интерпретаций и диагностической работы; дисциплинирующей и

контролирующей «силой»; средством развития внимания к чувствам, усиления

ощущения собственной личностной ценности и повышения художественной

компетентности. В терапии искусством спонтанные рисование и лепка являются

разновидностью деятельности воображения, а не проявлением художественного

таланта. Терапевты, занимающиеся психодина-мически ориентированной терапией

искусством, подчеркивают важность понятия сублимации — непрямого

удовлетворения антисоциальных импульсов.

Руководители групп в области терапии искусством, как правило, поощряют

свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно обнаружить

значение собственных работ. Некоторые упражнения заключаются в совместной

групповой работе, например создание групповых фресок и создание всеобщего

группового образа. Руководители групп гуманистической ориентации

подчеркивают значимость процесса творческой работы и не придают большого

значения конечному результату. Они стимулируют членов группы доверять

своему собственному восприятию и исследовать свои творения как

самостоятельно, так и с помощью остальных членов группы.

21 стр., 10465 слов

Танцевально-двигательная терапия

... профессионал среди них должен гарантировать благополучие каждого. Основные задачи руководителя группы: а) побуждение членов группы к проявлению отношений, установок, поведения, реакций и к их обсуждению; ... в соответствии со своей интуицией способствовало развитию новых подходов к групповой работе. Значительное влияние на развитие групповой психотерапии оказал Курт Левин, рассматривая в ...

Первоначально терапия искусством применялась в больницах и

психиатрических клиниках в работе с тяжело больными пациентами. В настоящее

время терапия искусством используется для оказания психологической помощи

более широкому контингенту клиентов и постепенно отдаляется от своей

психоаналитической первоосновы.

Таким образом, арт-терания – это самостоятельная область теоретических знаний и практической работы, которая имеет собственный научный «язык» — понятийный аппарат.

2. Основные понятия арт-терапии.

Анализ современных исследований по терапии искусством позволяет

усматривать доказательства полезности этого метода для лечебных целей в

том, что он:

1) предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в

социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка

являются безопасными способами разрядки напряжения;

2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние

переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре

во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с

большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3) дает основания для интерпретаций и диагностической работы в

процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может

отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы

предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может

внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4) позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся

непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным

инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотношение. Элементы

совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить

развитие эмпатии и положительных чувств;

6) способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка.

Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости

организовывать формы и цвета;

7) развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в

результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные

и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними;

8) усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает

художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством

является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений

и их развития. Суммируя эти данные исследований эффективности терапии

искусством, необходимо подчеркнуть, что использование художественных

приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать

фантазирование и воображение, разрешать конфликты между членами группы и

помогать им в достижении гармонии.

3. Основные процедуры арт-терапии.

Структурной единицей индивидуальной и групповой форм арт-терапевтической работы является сессия. Данным термином принято описывать период отдельного арт-терапевтического взаимодействия, то есть каждую встречу арт-терапевта с одним клиентом или группой. Словом, формальная сторона арт-терапевтического процесса представлена определенным числом сессии (занятий).

15 стр., 7152 слов

Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми начальных классов

... курсовой работы является рассмотреть и проанализировать особенности обучения декоративно-прикладного искусства батика и его воспитательное значение. Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человека культуры 1.1 Истоки и виды декоративно - прикладного искусства Декоративное искусство ...

Руководитель группы терапии искусством обеспечивает группу необходимым

материалом и проявляет максимум гибкости для стимулирования художественного

творчества. Материалы используются самые простые, такие, как наборы

карандашей всех цветов, глина для лепки, а также деревяшки, камни, кусочки

ткани и бумага. Иногда члены группы могут приносить и другие материалы,

которые привлекают их: береговой песок и кору деревьев. Помещение должно

обеспечивать место для движений и шумных игр. Руководитель старается быть

как можно более незаметным, для того чтобы способствовать творчеству.

Участники получают наставление полностью отдаться своим чувствам и не

заботиться о художественности своих творений. Терапевт, занимающийся

терапией искусством, не обязательно должен быть художником. Гораздо более

существенны его интерес к проблемам художественного творчества, знания

патопсихологии и групповой динамики.

Процедурные аспекты терапии искусством зависят от теоретической и

профессиональной подготовки руководителя и функций группы. Изначально

групповая терапия искусством начиналась как работа с замкнутыми

индивидуумами в больничных условиях (Garai, 1978).

Пациенты постепенно

заинтересовывались произведениями других пациентов и становились более

коммуникабельными. Сегодня некоторые пациенты стремятся к занятиям терапией

искусством, так как они чувствуют ограничения в творческом самовыражении.

Например, при неврозе навязчивых состояний пациенты склонны чрезмерно

интеллектуализировать и слишком контролировать самих себя. Занимаясь

спонтанным рисованием и лепкой, они могут разрушить свои ригидные защиты.

Работая с шизофрениками, терапевты, занимающиеся терапией искусством,

пытаются поддержать их в формировании позитивной Я-концепции.

Фрагментарность мышления шизофреников проявляется в фрагментарности их

произведений. Во многих европейских больницах не поощряется свободное

выражение пациентами-шизофрениками своих внутренних чувств в художественном

творчестве (Plokker, 1964).

Они получают инструкции рисовать пейзажи,

портреты, натюрморты с целью уменьшения тревожности и конкретизации своего

диффузного мышления. Ограничением многих таких программ является их упор на

оценку эстетического качества художественного творчества и относительное

отрицание активного психотерапевтического лечения.

4. Формы арт-терапевтической работы.

Формы арт-терапии различны при работе с детьми, подростками и взрослыми. И тем не менее можно говорить о двух основных вариантах арт-терапевтической работы – индивидуальной и групповой арт-терапии. В образовании предпочтение отдается групповым формам, так как позволяет работать с более широким кругом клиентов.

Интенсивный характер отношений при индивидуальной психотерапии создает потенциально опасную ситуацию для клиента, способную провоцировать травматичный опыт. Доверие клиента к психотерапевту может возникнуть при наличии четких границ и структуры психотерапевтических отношений, а также при безусловном принятии его переживаний и изобразительной продукции. Изобразительную работу можно рассматривать как безопасный и естественный для клиента вид деятельности, который служит для него “транзитным пространством”, более надежным, чем слишком личные по своему характеру отношения переноса.

5 стр., 2464 слов

Зачетная работа по творчеству С.А.Есенина

... _________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Задание 2: Напишите сочинение-миниатюру на основе данного стихотворения («навеянную» настроением, содержанием данного стихотворения) _______________________________работа по творчеству С.А.Есенина 11 класс Голубая кофта. Синие глаза. Никакой я ...

Групповая же арт-терапия:

  • позволяет развивать ценные социальные навыки;
  • связана с оказанием взаимной поддержки членам группы и позволяет решать общие проблемы;
  • дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;
  • позволяет осваивать новые роли, а также наблюдать, как модификация ролевого
  • поведения влияет на взаимоотношения с окружающими;
  • повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности;
  • развивает навыки принятия решений.

Дополнительные плюсы групповой арт-терапии также в том, что она:

  • предполагает особую “демократическую” атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы;
  • во многих случаях требует определенных коммуникативных навыков и способности адаптироваться к групповым “нормам”.

Феномен групповой арт-терапии.

Если рассматривать групповую арт-терапию как результат объединения методологии и техники групповой вербальной психотерапии с основными принципами арт-терапевтической работы, то такая «арт-психотерапия» существует не более нескольких десятилетий. В то же время, еще в первой половине ХХ века существовали некоторые аналоги групповой арт-терапии, которые, при всей проблематичности их отнесения к психотерапевтической деятельности, можно рассматривать как чрезвычайно важную эмпирическую основу для развития теории и практики арт-терапевтической работы с группами. Историю развития групповой арт-терапии невозможно рассматривать в отрыве от социально-политического, институционального и культурного контекстов. Поэтому, прежде чем перейти к описанию ее основных этапов, мы хотели бы обозначить некоторые контекстуальные факторы, имевшие наибольшую значимость для появления первых форм студийной работы с группами и сохраняющие свою роль в эволюции методов групповой арт-терапии в настоящее время.

  1. Пространство арт-терапевтического процесса.

Понятие пространства как одно из базовых в арт-те­рапии обычно рассматривается в двух аспектах.

Во-первых, это та атмосфера, которая складывается в процессе взаимодействия между психологом (арт-терапевтом, педагогом) и участниками арт-терапии на ос­нове невербальной и вербальной коммуникации. Общий эмоциональный фон во многом определяется особенно­стями арт-терапевтических отношений.

Во-вторых, это место, в котором происходит арт-терапевтический процесс, где хранятся изобразительные средства, материалы, продукты творческой деятельнос­ти участников арт-терапии.

Каждый человек, приходящий в арт-терапевтический кабинет, использует его по-своему, устанавливая при этом уникальные отношения с арт-терапевтом и группой. В то же время, наличие определенных границ обес­печивает возможность для сохранения необходимой дис­танции между ним и остальными участниками.

Очевидно, что пространство должно обеспечивать высокую степень внутренней защищенности каждого вступающего в психотерапевтические отношения. Ведь именно этим определяется уровень доверия и открытос­ти, необходимый для развития арт-терапевтического процесса. Утрата или угроза личному пространству вы­зывает, по меньшей мере, неприятные душевные пере­живания.

13 стр., 6294 слов

Методики групповой терапии

... о методах групповой терапии Групповая терапия - это психотерапевтический метод, специфика которого заключается в целенаправленном использовании групповой динамики, т.е. все совокупности взаимоотношений и взаимодействий, возникающих между участниками группы, включая группового психотерапевта, в ...

Арт-терапевтический кабинет (постоянное помеще­ние или школьный класс) должен быть достаточно про­сторным, состоять из нескольких условных зон.

  • «Рабочая зона»: места (стол и стул) для индиви­дуального творчества;
  • столы для коллективной работы в малый группах. Общий стол (шкаф) для разнообразных изобразительных средств и мате­риалов. Здесь же могут находиться песочница и емкость с глиной, используемые в некоторых арт-техниках.

«Чистая зона»: круг из стульев (кресел) — про­странство для групповой коммуникации и обсуж­дения изобразительной продукции. Свободное от мебели пространство с подходящим напольным покрытием для движения и танцев, игр, театрализации.

Персональное место для арт-терапевта, по воз^ можности, вне прямого поля зрения участников, в стороне.

Место для организации выставок творческих ра­бот. Например, стена — для изобразительных ра­бот; столы, стеллажи, полки — для композиций из глины, природного материала. Кроме того стены используются и для развешивания изобразитель­ной продукции перед обсуждением. Хранилище — надежное место для хранения ин­дивидуальных папок с изобразительной продук­цией участников арт-терапии, каждый из которых должен быть уверен, что его творчество не станет предметом всеобщего обсуждения или иных ма­нипуляций без личного на то согласия.

Если кабинет предназначен только для младших школьников, в нем можно устроить «кукольный дом», разместить разнообразные игрушки (для куклотерапии), коробки — «квартиры».

Из специального оборудования желательно наличие раковины и водопроводной воды, так как в работе ис­пользуются краски, гуашь, глина, песок, грим и другие изобразительные средства.

Общепризнанно, что арт-терапевтический кабинет является не только реальным физическим простран­ством, но и пространством символическим, в котором каждый элемент может иметь свои скрытые смыслы и функции. Поэтому важно детально продумать эстетичес­кое оформление кабинета. Известна, в частности, особая восприимчивость некоторых людей к предметам инте­рьера (репродукциям, цвету мебели, стен, обоев и др.).

Любая деталь может сыграть как позитивную, так и не­гативную роль в арт-терапевтическом процессе.

Расположение мебели должно при необходимости легко изменяться, чтобы каждый участник мог занять место в соответствии со своими предпочтениями, и тем самым обозначить «персональную территорию» как эле­мент индивидуального арт-терапевтического простран­ства. К тому же способность предметно-пространствен­ной среды к самым разнообразным, порой неожиданным трансформациям стимулирует творческую активность.

Обычно за каждым участником закрепляется выбран­ное им рабочее место и набор необходимых материалов, что важно по нескольким причинам.

Во-первых, и пространство, и предметы, находящие­ся в нем, становятся для субъекта собственной, безопас­ной, комфортной и привычной территорией. Постепен­но складывается устойчивая система ассоциаций и реагирования на привычные условия.

16 стр., 7634 слов

Внеклассная работа по русскому языку как форма организации учебно-воспитательной ...

... содержание внеклассной работы рассмотреть методические приемы проведение внеклассных мероприятий Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. Глава 1. Внеклассная работа по русскому языку как форма организации учебно-воспитательной работы в национальной школе 1.1. Организация внеклассной работы по русскому языку ...

Во-вторых, это вызвано необходимостью поддержа­ния относительного порядка в арт-терапевтическом ка-бинете, особенно в работе с младшими школьниками. Тем более что детям позволено вести себя совершенно сво­бодно и пользоваться материалами любым образом.

Все пространство арт-терапевтического кабинета авторы называют «творческой ареной», на которой ребе­нок может преодолеть свои психические травмы и за­жечься искрой творчества. Благодаря занятиям он обретает уверенность в себе, а это, соответственно, по­зволяет ему решать проблемы, связанные с обучением, общением с членами своей семьи и сверстниками.

Итак, специальным образом организованное про­странство позволяет создать необходимую для эффек­тивного арт-терапевтического процесса атмосферу доб­рожелательности и безопасности, что, несомненно, влияет на качество ожидаемых результатов.

7. Групповая динамика в арт-терапевтической группе.

Арт-терепевтическая группа, как и любая другая малая группа имеет свои стадии развития.

Это периоды групповой деятельности, отличные друг от друга позициями и чувствами участников, определяющими психологическую атмосферу в группе.

Обычно выделяют три фазы развития группы.

1. Ориентация и зависимость

2. Конфликты и протест

3. Сплоченность и сотрудничество

Группа не всегда проходит три фазы развития. Возможен путь, где ведущий сначала организует и направляет активность группы, помогает выработать нормы, а затем постепенно с позиции руководителя переходит на позицию наблюдателя.

В кратковременных группах (8—18 часов) трудно в полной мере отследить эволюцию фаз групповой работы. В более продолжительных группах, особенно ориентированных на личностное развитие участников, эти фазы наблюдаются достаточно четко.

Наш опыт проведения различных тренинговых групп показывает, что законы групповой динамики по-прежнему действуют. На них не влияют ни погода, ни изменение политической ситуации. С одной стороны, это дает ощущение стабильности, а с другой — сообщает о том, насколько сильно мы зависим от кого-то.

4. Развитие синергии.

5. Завершение работы группы.

Самое важное отличие групповой динамики в арт-терапевтической группе заключается в том, что развитие проявления второго этапа развития группы могут быть выражены не так явно. А так же все процессы и механизмы развития группы более мягкие и незаметные.

8. Этапы групповой арт-терапевтической работы.

Оптимальное число участников группы от 3 до 15 человек. Арт-терапевтическое пространство организуется в соответствии с целями и содержанием работы.

Если основная цель занятия – коррекция каких-либо отклонений в эмоциональной или волевой сфере личности, предпочтительны однородные по составу группы. Организация гетерохронных групп допустима, когда это не вредит эмоциональному самочувствию и психическому здоровью остальных участников.

Материалы: разнообразные изобразительные средства и материалы в достаточном количестве. Важно, чтобы у каждого участника был полный индивидуальный наборвсего необходимого для работы.

4 стр., 1734 слов

Беседа о содержании музыкального произведения «Шествие гномов» ...

... на прошлом занятии? Кто расскажет нам о композиторе? Педагог: Я вижу, вам понравилась пьеса Э. Грига «Шествие гномов» ... Предварительная работа: 1. Игра на детских музыкальных инструментах. 2.Прослушивание пьесы «Шествие гномов» Эдварда Грига. Оборудование: музыкальное произведение Э. Грига в ... 1. Фронтальный подход – обращение ко всей группе во время всех видов музыкальной деятельности. 2. ...

Структура занятия. Основные процедуры. (Этапы названы условно, их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников.)

  • настрой («разогрев»);
  • актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений;
  • индивидуальная изобразительная работа (разработка темы);
  • этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации);
  • коллективная работа (театральная, ритуальная драматизация);
  • заключительный этап. Рефлексивный анализ.

Начало занятия – настрой на творчество. Задача первого этапа состоит в подготовке участников к спонтанной, художественной деятельности и внутригрупповой коммуникации. Для этого используются различные игры, двигательные и танцевальные упражнения, несложные изобразительные приемы.

Для настроя на спонтанное творчество используются также разнообразные приемы, принадлежащие к фонду арт-терапии, в том числе: рисование пальцем, мелками, углем, песком, пластилином…

В содержании второго этапа полезно включать элементы музыкальной и танцевальной терапии в сочетании с изобразительным творчеством.

Содержание второго этапа полезно включать эле­менты музыкальной и танцевальной терапии в сочета­нии с изобразительным творчество.

Отмечен положительный эффект при сочетании «арт» и танцевально-двигательной терапии. Безусловно, необходимо принять во внимание принципы и процеду­ры игровой психотерапии.

Для занятий лучше подбирать малознакомые мело­дичные композиции без текста, музыкальные импрови­зации, оркестровые произведения с. мягким мелодико-ритмическим рисунком, которые не вызывают протеста у участников. Громкость звучания устанавливается с об­щего согласия. Причем, необходимо изменить компози­цию или выключить музыку, если этого хочет хотя бы один из присутствующих.

Итак, замысел данного этапа состоит в поиске чело­веком адекватного собственному настроению и эмоцио­нальному состоянию образа посредством музыки, дви­жений, спонтанного танцу.

Третий этап занятия предполагает индивидуальное творчество для исследования собственных чувств, про­блем и переживаний. Все виды подсознательных процес­сов, в том числе страхи, сновидения, внутренние конф­ликты, ранние детские воспоминания, отражаются в изобразительной продукции при спонтанном творчестве. Более того, занятия визуальным искусством способ­ствуют раскрытию внутренних сил человека. Таким образом, человек невербальным языком образ­но сообщает о себе, учится понимать и анализировать эмоции, сознательно вызывать, управлять и в определен­ной степени их контролировать. В арт-терапевтическом процессе познание собственного внутреннего Я сопровождается его интеграцией с внешней реальнос­тью. В дальнейшем происходит перенос полученного опыта в каждодневное интерперсональное поведение вне терапевтического опыт.

Несомненно, участники различаются степенью го­товности к экспрессии, контакту с руководителем груп­пы, к открытости в вербализации своих переживаний. Некоторые дети и взрослые воспринимают изобрази­тельную деятельность как создание реалистичных, кра­сивых рисунков. Поэтому необходимо убедительно разъяснить участникам занятия, что их работы не бу­дут оцениваться.

Данный этап занятия располагает к косвенной диаг­ностике. Некоторые дополнительные сведения об авто­ре можно получить при интерпретации рисунков в соот­ветствии с валидными критериями известных проективных методик.

37 стр., 18025 слов

Организация работы и творческой деятельности хореографического коллектива

... занятий; Педагогическая целесообразность проведения концертных выступлений и их организация; Роль хореографического коллектива в эстетическом, культурном воспитании, общеобразовательном процессе и развитии личности. для выполнения дипломной работы ... танцевальным. Знание законов изобразительного искусства для балетмейстера очень важно, так как неотъемлемой частью его работы является рисунок в ...

Вместе с тем следует избегать прямолинейных ана­логий и поспешных выводов. Лишь принимая во внима­ние все многообразие ассоциаций, вызываемых образом, можно сделать более верную интерпретацию.

На четвертом этапе каждому участнику предлагается показать свою работу, поделиться впечатлениями, рассказать о тех мыслях, эмоциях, ассоциациях, которые возникли у него в процессе изобразительной деятельности. Степень от­крытости и откровенности самопрезентации зависит от уровня доверия к группе, арт-терапевту, личных особен­ностей и определяется самим субъектом. Если он по ка­ким-то причинам отказывается участвовать в этой фор­ме работы, настаивать не следует.

По тому, как и что именно рассказывает человек, кого осуждает, кому сочувствует, кем восхищается, нетрудно составить представление о нем самом, его ценностях и интересах, отношениях с окружающими.

Пятый этап — коллективная работа в малых группах.

Участники придумывают сюжет и разыгрывают не­большие спектакли. Перевод травмирующих пережива­ний в комическую форму, эмоциональное переключение приводит к катарсису, освобождению от неприятных эмоций. Доказано, что ритуальный характер действий повышает самоисцеляющие возможности спонтанного творчества.

В итоге, участники занятия приобретают ценный опыт осознания и контроля своих эмоциональных состо­яний.

К тому же, в процессе совместной работы успешнее формируются рефлексивные умения, способствующие среди прочего формированию адекватного самовоспри­ятия.

Итак, этап коллективной работы, основанный на со­вместной творческой деятельности и групповой коммуникации, активизирует групповые процессы, способству­ет формированию позитивного опыта, усвоению групповых норм и ценностей, т. е. смоделирован как потенциальное условие социализации участников арт-те­рапии. |

Заключительный шестой этап предполагает рефлексивный анализ работы в безопасной обстановке группы.

В таком взаимодействии обычно присутствуют эле­менты спонтанной «взаимотерапии», «психологическо­го поглаживания» посредством доброжелательных выс­казываний, так называемого положительного программирования, поддержки. Атмосфера эмоциональной теплоты, эмпатии, заботы, складывающаяся на за­нятиях, позволяет каждому участнику арт-терапии пе­режить ситуацию успеха в той или иной деятельности. В итоге, приобретается позитивный опыт самоуважения и самопринятия, укрепляется чувство собственного до­стоинства. Постепенно корректируется образ «Я».

Доверие, которое формируется на занятиях, позволя­ет участникам спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу.

Завершая занятие, важно подчеркнуть успех каждо­го и всей группы в целом.

Итак, предложенная модель и некоторые необходи­мые комментарии по ходу описания очерчивают логику и последовательность этапов занятия. В каждом конкретном случае оно наполняется определенным содержа­нием и приемами работы в зависимости от целей и места в общей структуре арт-терапевтического процесса. А в реальной практике сопровождается уникальными по бо­гатству и разнообразию эмоциональными проявления­ми, ярко выраженными в невербальной и вербальной формах.

17 стр., 8029 слов

Организация межличностных отношений в спортивной группе

... в детских группах и коллективах, организованных и стихийных. Более поздние работы по лидерству ... котором между спортсменами складываются определенные отношения. Создать хороший социально-психологический климат в ... В малой группе роль лидера заключается в сплочении ее участников и направлении ... группы может стать только тот человек, кто способен привести группу к разрешению тех или иных групповых ...

Ч В тематически-ориентированных структурирован­ных группах тема занятия чаще всего задается руково­дителем. Однако в отдельных ситуациях она может вы­бираться участниками в процессе коллективного обсуждения.

  1. Основные направления в работе арт-терапевтических групп.

В арт-терапии сложились различные подходы к от­бору и классификации тем. В зарубежной педагогичес­кой практике общепризнанна система М. Либман:

  • темы, связанные с освоением изобразительных ма­териалов;
  • общие темы, позволяющие исследовать широкий круг проблем и переживаний участников;
  • темы, связанные с исследованием системы отношений, образа Я;
  • темы, имеющие особую значимость при парной работе, а также темы, предназначенные для рабо­ты с семьями;
  • темы для совместной изобразительной деятельности участников группы.

    10.

Заключение.

Итак, терапия искусством может служить способом освобождения от конфликтов и

сильных переживаний; ускорителем терапевтического процесса; вспомогательным

средством для интерпретаций и диагностической работы; дисциплинирующей и

контролирующей «силой»; средством развития внимания к чувствам, усиления ощущения собственной личностной ценности и повышения художественной компетентности.

Можно говорить о двух основных вариантах арт-терапевтической работы – индивидуальной и групповой арт-терапии. Структурной единицей индивидуальной и групповой форм арт-терапевтической работы является сессия. Данным термином принято описывать период отдельного арт-терапевтического взаимодействия, то есть каждую встречу арт-терапевта с одним клиентом или группой. Словом, формальная сторона арт-терапевтического процесса представлена определенным числом сессии (занятий).

Понятие пространства как одно из базовых в арт-те­рапии обычно рассматривается в двух аспектах.

Во-первых, это та атмосфера, которая складывается в процессе взаимодействия между психологом (арт-терапевтом, педагогом) и участниками арт-терапии на ос­нове невербальной и вербальной коммуникации. Общий эмоциональный фон во многом определяется особенно­стями арт-терапевтических отношений.

Во-вторых, это место, в котором происходит арт-терапевтический процесс, где хранятся изобразительные средства, материалы, продукты творческой деятельнос­ти участников арт-терапии.

Основные плюсы групповой арт-терапии заключаются в том, что она:

  • предполагает особую “демократическую” атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы;
  • во многих случаях требует определенных коммуникативных навыков и способности адаптироваться к групповым “нормам”.

Арт-терепевтическая группа, как и любая другая малая группа имеет свои стадии развития.

1. Ориентация и зависимость

2. Конфликты и протест

3. Сплоченность и сотрудничество

4. Развитие синергии

5. Завершение работы группы Самое важное отличие групповой динамики в арт-терапевтической группе заключается в том, что развитие проявления второго этапа развития группы могут быть выражены не так явно. А так же все процессы и механизмы развития группы более мягкие и незаметные.

Структура арт-терапевтического занятия:

  • настрой («разогрев»);
  • актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений;
  • индивидуальная изобразительная работа (разработка темы);
  • этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации);
  • коллективная работа (театральная, ритуальная драматизация);
  • заключительный этап. Рефлексивный анализ.

Таким образом групповая арт-терапия имеет ряд своих плюсов и преимуществ перед индивидуальной терепией. По мимо этого она имеет ряд своих особенностей, которые психолог-ведущий группы должен учитывать при работе.

Список литературы.

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/na-temu-terapiya-jivopisyu/

  1. Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. М., 2001.

  2. Большаков В.Ю., Эволюционная теория поведения, СПбГУ, 2001 г., с. 253-254.

  3. Копытин А.И. «Основы арт-терапии». СПб., 1999.

  4. Копытин А.И. «Арт-терапия – новые горизонты». Когито-сентр, 2006.

  5. Лебедева Л. «Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий». СПб., 2003

  6. Рудестам К. Групповая психотерапия. – М.: Прогресс, 1990.

  7. http://azps.ru