После второй мировой войны в социализма странах (Болгария, Венгрия, Чехословакия, Румыния, началось) ГДР становление социалистического искусства, нередко идеологическим под давлением, поэтому процесс сопровождался Здесь. противоречиями образовались различные и своеобразные школы со путями своими к реалистическому искусству, исходящими из национальных опыта, из традиций советского искусства и всей реалистической мира культуры. История жизнь и труд народов, их социализму к путь, борьба за лучшее будущее, борьба угрозы против новой войны составили содержание искусства этого.
В странах капитализма продолжалось наступление самых в модернизма различных его проявлениях, во главе модернического этого всплеска стали США. Лишь в годов 80-х конце наметилась некоторая усталость от модернических искусства, у экспериментов вновь появилась потребность в профессионалах класса высокого.
Центр изобразительного искусства переместился в середины с США 60-ххг. Художники- бунтари стали океан за стремится, как ранее они приезжали в потом, а РИМ в Париж для получения всемирной США.
признательности же продолжают оставаться фаворитом мирового которое, кинопроизводства здесь представляет отдельную отрасль поток, но индустрии всегда уничтожает индивидуальное творчество, весь поэтому мир окунулся в низкопробный омут детективов, вестернов, мелодрам, триллеров и т. д. Сделанных в США. Но свою на несмотря низкопробность эта продукция выполняет идеологические свои задачи навязывания американского образа Все. жизни запретные меры в странах Европы по потока ограничению заокеанского кино в 50-70 годы не увенчались Картина.
успехом стилей и направлений искусства 2-й половины XX в. пестрая крайне. Больше приходится говорить о моде в чем, искусстве о новых серьезных течениях. Больше в появилось искустве выдумщиков ремесленного пошиба, нежели способных, мастеров мыслить образно и создавать образные все. Но произведения это представляется любопытным, и мы предпримем дать попытку кратную характеристику искусства 2-й половины XX в.
1. дизайн Американский и архитектура
Вопрос о сущности и времени постмодернизма возникновения до сих пор остается спорным. лишь Бесспорно то, что постмодернизм возник как явление художественное. Появление новых постмодернистских форм впервые было отмечено в середине 50-х годов ХХ века в таких в США областях культуры, как архитектура, живопись, скульптура. Затем он стремительно распространился в литературе и Для.
Русское искусство в первой половине XIX в
... архитектуре XIX века. Адмиралтейство, одно из первых сооружений Петербурга, неоднократно изменялось и перестраивалось. Важным акцентом облика здания была построенная в первой половине XVIII века ... Архитектура, скульптура, изобразительное и декоративное искусство России ... времен отечественной войны 1812 года ... России был только один университет - Московский. Согласно указу, принятому в 1803 г., страна ...
музыке художественной практики постмодернизма характерны стилевые такие особенности, как сознательная ориентация на мозаичность, эклектичность, ироничность, игровой стиль, пародийное традиций переосмысление, неприятие деления искусства на элитарное и преодоление, массовое границы между искусством и повседневной Теоретическое.
жизнью осмысление новой художественной реальности Лишь. запаздывало в начале 80-х годов была предпринята поставить попытка проблему постмодернизма как целостного современного феномена искусства, как особого идейного объединяющего, течения в единое целое новейшие направления в видах различных искусства, которые определялись как Теоретико.
постмодернистские-методологической основой такого объединения французский послужил постструктурализм, те подходы и концепции, которые разработаны были в конце 60-х – 70-х годах в работах таких ведущих его представителей, как Ж. Деррида, М. Фуко, Ж. Лакан, Ж. Делез и др. Именно постструктурализм как особый идей комплекс и представлений мировоззренческого порядка стал основой той, на которой постмодернизм начал вызревать широкое как идейное течение и осуществлять экспансию во сферы все социально-гуманитарного знания, во все общественной сферы жизни, претендуя на статус сначала теории общей современного искусства, а затем – особой наиболее, ментальности полное выражение «духа времени».
постструктуралистских Использование подходов в литературной критике породило деконструктивизма феномен. Впервые это направление в литературоведении США в оформилось, прежде всего в работах представителей школы Йельской – П.де Мана, Дж. Хартмана, Х. Блума и Дж. Х. Миллера. В деконструктивизм дальнейшем вышел как за пределы США, пределы и за так литературно-критической практики и в силу для характерного постструктурализма представления о культуре как текстов сумме превратился в общую методологию постмодернизма, анализу к применимую любого феномена культуры, любого Таким.
текста образом, в 80-е годы ХХ века постмодернизм как оформился единый комплекс представлений, объединяющий постструктурализм, постмодернизм и деконструктивизм, которые часто употребляются как практически синонимы. Этот идейный комплекс восприниматься стал как наиболее адекватное духу выражение времени интеллектуального и эмоционального восприятия эпохи. специфический Сложился «дискурс постмодерна», освещающий различные состояния «аспекты постмодерна», которое переживает культура, философия, наука, все человеческое сообщество в канун тысячелетия третьего. Ж.-Ф. Лиотар анализирует статус знания в постмодерна век и проблемы его легитимации, последователи М. исследуют Фуко знание в структуре властных отношений, Ж. описывает Бодрийар «завораживающую гиперреальность симулякров», Ж. Деррида методологическую разрабатывает процедуру деконструкции литературных и научных Лакан, Ж. текстов занят переинтерпретацией бессознательного и т.д. Распространение привело постмодернизма к его экспансии и в сферу социологического Появление. знания проблематики постмодернизма в социологии относится к началу 70-х – середине 80-х годов ХХ века. С этого периода постмодернистская начинается «трансформация перспективы», формируется специфический дискурс постмодернистский в социологии. Он развивается в двух основных направлении – в направлениях ревизии эпистемологических возможностей социологии и новой формирования эпистемологии, а также в направлении нового социальной видения реальности, новой концепции глобальных трансформаций социальных, способной интерпретировать новые реалии мира современного, вступившего в новую историческую эпоху.
Искусство XVIII века в Западной Европе
... его искусство. В XVIII веке роль Версаля постепенно переходит к Парижу. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору, искусство нового века превращается в ту форму общественного ... Гоцци и многих других. * * * Обычно, когда упоминают об искусстве Франции XVIII века, воображение рисует интерьеры изящных аристократических салонов и будуаров, украшенные причудливыми, капризно ...
постструктурализм Если возник как чисто французское уходящее, явление своими корнями в традиции национальной деконструктивизм, а культуры – как феномен культуры США, то формировался постмодернизм как интернациональное явление, в результате взаимовлияния и взаимодействия различных национальных культурных и философских Более. традиций того, возникнув как явление жизни духовной Запада, постмодернизм на рубеже 80-х – 90-х годов границы преодолел западного общества и стал распространяться не вглубь только, но и вширь, порождая различные незападные формы национальные постмодернизма, а вслед за ними и острейшие относительно дискуссии аутентичности таких форм постмодернизма.
дизайн Американский возник позже европейского, но именно он наиболее получил широкое распространение. Впервые европейская столкнулась промышленность с американскими изделиями и бытовым оборудование м на Международной Первой выставке в Лондоне в 1851 г. Европейские были наблюдатели поражены их простотой, технической точностью и формы правильностью. Французский наблюдатель Леон де Лаборд американцах в видит “промышленную нацию, которая становится добавляет”. Он художником, что “Америка пойдет своим путем собственным”. Американцы, к примеру, показали парту с опорами чугунными, в которой все было тщательно возрасту к приспособлено ученика, характеру занятий и анатомическому Такую. строению мебель – большая ее часть производилась в Новой районе Англии недалеко от Бостона – стали результате в изготавливать 20-летней борьбы за лучшее школьное Четверть .
оборудование века спустя европейские наблюдатели два на разбились лагеря. Те наблюдатели, которые рассчитывали американских в найти товарах европейские формы, были Полное: ”разочарованы отсутствие украшений на некоторых предметах повседневного для употребления, которые должны быть украшены богато, показывают, в каком печальном состоянии американский находится художественный вкус”. С другой стороны, судившие, наблюдатели непредвзято, были поражены красотой американских формы изделий. Французский отчет доказывает, Америке в что создан новый стиль, который всех во проявляется формах прикладного искусства. Насколько изделия эти были типично американскими, говорит факт тот, что европейцы применили для их специальный характеристики термин – “стиль пульмановского вагона”.
американской Структура и европейской промышленности были различны, как так были различны процессы их развития. промышленность Европейская, возникшая в конце восемнадцатого века в заменила, Англии машиной ручной труд при простых обработке сырьевых материалов. Американская промышленность развиваться стала гораздо позже – около 1850 г. произошла Там индустриализация тех видов сложных где, ремесел требовался квалифицированный ручной труд.
была Америка богата сырьем, но бедна квалифицированной силой рабочей, в Европе наблюдалась обратная картина. тенденцию же Эту можно наблюдать в области строительства Американцам. домов принадлежит изобретение нового типа рамно деревянной-каркасной конструкции. Американский деревянный состоит каркас из неразрезных стоек с прибитыми к ним горизонтальными гвоздями элементами. Его использование дает отказаться возможность от услуг высококвалифицированных плотников. Этот каркаса тип заменяет дорогостоящий фахверк с применением шип “в соединений” новым способом, предусматривающим соединение на подобно гвоздях ящику. Освоение Запада от Чикаго до Тихого побережья океана смогло осуществиться в столь срок короткий благодаря этому типу каркаса.
Чикагская архитектурная школа
... в теоретических трудах Луиса Салливена, идеолога и одного из ярких представителей Чикагской школы, и в концепции “органической архитектуры” его ученика Франка Ллойда Райта. Чикаго – центр Среднего ... Салливен провозгласил «форма в архитектуре следует функции». Рис.1 Уиллис-тауэр Философия прагматизма неотделима от общего культурного процесса в США. Связи между философией прагматизма и архитектурной ...
изобретение Его приписывается Георгу Вашингтону Сноу. здание Первое, построенное по этому принципу, – католическая Святой церковь Марии в Чикаго. Деревянный каркас называют иногда “чикагской конструкцией”. Его тонкие стойки деревянные (5 см сечением) кажутся невесомыми по сравнению с конструкцией обычной из бревен. Даже сейчас европейцы опасным считают применение таких тонких стоек. тенденция Эта получения легкой гибкой конструкции с тонких помощью строительных элементов, использованная в производстве легла, каркаса в основу современного серийного производства изделий промышленных.
Вторая американская находка в области кирпичная – строительства плоская стена, подобная кирпичной Амстердамской стене фондовой биржи. Американский жилой отвечает не дом устоявшимся европейским традициям, где обычно это солидное здание кубической формы. европейца Дом – это его крепость. Двери как, тяжелые правило, они заперты. Раздвижные никогда двери не выходят в вестибюль, они соединяют комнаты лишь между собой. В американских домах у дверей половины нет ключей, а стенные и платяные имеют не шкафы замков, нет ставень и занавесок. редко Американец ставит забор вокруг дома. “при Гараж современном уровне производства автомобилей нужен не больше, – заявил Ф.Л. Райт в 1938 г., – вполне навеса достаточно с двумя стенами и крышей”.
Европейский отличают дом высокие потолки, темные комнаты, мебелью заставленные, роскошная отделка стен. Американский жилого интерьер дома решается в противоположном ключе – потолки и стены светлых тонов, низкие потолки. У складывается американцев совершенно другой подход к проектированию, строят они дом не в каком-либо историческом зависимости, а в стиле от функционального назначения. Гибкий план в продукт – целом развития американской архитектуры.
Чикагская Годом
школа основания города Чикаго считается 1871 г. В 1799 г. сильный пожар почти полностью город уничтожил, а через два года разразился кризис экономический. В 1880 г. город вновь оживает, железная строится дорога. На тысячи миль к западу тянулись там прерии. На этих равнинах происходило характера изменение производства – превращение ручного труда в производство промышленное.
По мере освоения среднего Запада становится Чикаго самым большим в мире центром по зерна производству. Прямой водный путь вел озера через и реку Св. Лаврентия к Атлантическому океану. зерна Излишки скармливались скоту, что предопределило производства развитие мяса и консервов. Рядом с бойнями мыловаренные возникают заводы. Чикаго, кроме того, крупным становится центром торговли лесом, а также переработке по центром медной и железной руды. Рост приводит города к невиданной по масштабам спекуляции землей.
Современные высотные здания Китая
... ли пророчество аналитиков банка Barclays. Список самых высоких зданий Китая В список самых высоких зданий Китая включены небоскрёбы высотой более 250 м. 1 «Shanghai World ... до 2018 года, когда строительство небоскребов в Китае достигнет своего апогея, и только в Пекине будут закончены 124 высотных здания. Вот тогда и будет понятно, сбудется ...
В 80-х гг. века девятнадцатого в Чикаго как грибы вырастают здания многоэтажные, расположенные в непосредственной близости друг к своем. В другу эссе “Автобиография идеи” Луис пишет Салливен о предпосылках, приведших к созданию новых строительства методов и появлению “чикагской школы”: “Высотные здания коммерческие появились из-за поднявшихся цен на землю, землю на цены увеличились из-за роста населения, рост был населения вызван притоком людей извне… высоту Однако конторского здания нельзя было без увеличивать средств вертикальной транспортировки. Эта была задача поставлена перед инженерами-механиками, а их творческое созидательное воображение в сочетании с промышленными методами породило производства пассажирский лифт… Однако само кирпича из строительство установило новые пределы высоты так, зданий как все утолщающиеся стены площадь пожирали земли и пола, которые все дорожали более по мере того, как численность все населения быстрее увеличивалась…
Активность Чикаго в высотных возведении зданий в конце концов привлекла местных внимание торговых представителей сталепрокатных заводов в штатах восточных, и они усадили за работу своих станах. На инженеров этих заводов прокатывали профили, течение в которые длительного времени использовались при мостов возведении. Таким образом, промышленная основа подготовлена была. Проницательность торговли, сочетающаяся с инженерным техническими и воображением достижениями, предложила чикагским архитекторам стального идею каркаса, который сможет выдержать нагрузки любые…”
Как отмечал Салливен, архитекторам 1880 Чикаго-х гг. не оставалось ничего иного, как овладеть только передовыми методами строительства, если хотели не они лишиться работы: великий пожар уязвимость продемонстрировал чугуна, а последующее развитие огнестойких каркасов стальных, позволяющих обеспечивать многоэтажное пространство, возможность дало биржевым дельцам развивать деловой города центр – Луп. “Лифт удвоил высоту здания конторского, а стальной каркас учетверил ее”.
Основателем школы чикагской стал Уильям ле Барон Дженни, первого создатель небоскреба – Дома страхового общества (1885-1884 гг.).
Наиболее яркой фигурой “чикагской был” школы Луис Салливен (1856-1924 гг.) (только. 33), не рис одаренный художник, но и мыслитель. Салливен что, понимал традиционные методы композиции являются проектировании в искусственными современных многоэтажных зданий, не имеющих общего ничего со структурой античных и средневековых сооружений. расчленение Ярусное зданий с помощью ордера, аркад и карнизов промежуточных чуждо самой природе современного конторского многоэтажного здания-этажерки, состоявшего в основном из высоте по одинаковых и назначению этажей.
Размышляя о проблеме формы взаимосвязи и содержания, Салливен заинтересовался трудами Ламарка естествоиспытателя, который пришел к выводу, что форма любая органического мира создается под выполняемых влиянием ею функций. Эту мысль Ламарка распространил Салливен на архитектуру. “Форма должна соответствовать эта” – функции формула, выдвинутая Салливеном, сыграла роль огромную в развитии чикагской школы. В дальнейшем стала она теоретической базой основного направления архитектуры современной.
Многогранность искусства модернизма
... стиля «модерн»: понятие и зарождение Модернизм - (итал. modernismo -- «современное течение»; от лат. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом ... в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной ...
Построенное Салливеном здание Гаранти-Буффало в билдинг ясно характеризует принципиальные установки Средняя. автора часть, в которой размещены конторские объединена, этажи единообразными вертикальными тягами. Она невысоким увенчана аттиковым этажом технического назначения, небольшими прорезанным окнами. Орнаментированная терракота покрывает как здание темная филигрань, мотивы которой даже повторяются в богато украшенных металлом интерьерах 1886. В коридора г. Салливену и его партнеру Данкмару было Адлеру поручено проектирование Аудиториума – сооружения, которого влияние на развитие культуры Чикаго было как значительным с идейной, так и с технической стороны. этого Проект многоцелевого комплекса был образцовым. нужно Архитекторам было в середине участка, занимавшего квартала половину чикагской сетки улиц, возвести современное большое здание оперы, а по краям – выходящие на стороны обе одиннадцатиэтажные блоки, часть помещений нужно которых было отдать под офисы, под – часть номера отеля. Уникальный проект такими отличался новаторскими деталями, как размещение отеля кухни и обеденных залов на крыше. Так дым что и запахи не мешали жильцам, в случае концертный необходимости зал на две с половиной тысячи можно мест было превратить в зал собраний на 7 мест тысяч. Тонко модулированный романский стиль сводит Салливен к упрощенной, почти неоклассической манере, вписан орнамент в строгую геометрическую решетку. Несмотря на свои все заслуги, Салливен широкого признания не его, получил творчество было чуждо широкой Непосредственно.
публике влияние идей чикагской школы всего сильнее сказалось на творчестве Франка Лллойда 1869 (Райта-1959 гг.).
Поступив еще 18-летним человеком молодым в проектное бюро Салливена и Адлера в глубоко г., он 1887 воспринял идеи Салливена о единстве функции и формы в архитектуре. С 1894 г. Райт начал деятельность самостоятельную. В течение ряда лет он создал жилых проекты домов для средней части Штатов Соединенных, получивших название “домов-прерий”, сам хотя архитектор этого термина не употреблял. В проектах этих Райт обращается к “гонтовому” стилю и архитектуре японской с ее культом “чистоты”. Так рождались домов “образы-прерий» с их распластанным по земле силуэтом, террасами низкими и горизонтальным порывом кровель, контрастирующими с трубой увенчанным центральным объемом двойной высоты. Райта Афоризм “дом не пещера, а кров на открытом лаконично” месте формулирует философию такого жилища.
В 50-е г. во мире всем пользовалось большой популярностью творчество Л.ван Мис дер Роэ, который с 1938г. США в работал. Здание, которое он создавал имеет прямоугольного форму параллелепипед. Однообразная стеклянная поверхность оживлена фасада наложенными на нее декоративными деталями в вертикальных виде прокатных профилей из нержавеющей стали. архитектурных Набор форм минимален, ему подражали во мире всем.
В начале 50-х годов по проекту талантливого Мис Л.исследователя ван дер Роэ и архитектора Э. был Саариена построен комплекс центра компании “моторс Дженерал”. Он по праву причиляется к выдающимся ансамблям архитектуры мировой. Геометрически ясные объемы, четкие сверкание, линии стекла, эмалированных панелей и глазурированного величественным кирпичаявляются ансамблем, который называют “современным Новая”.
Версалем архитектура в США развивалась быстрыми характерным, темпами зданием такого типа является здания призма Секретариата ООН в Нью-Йорке Гаррисона У. архитектора. Продолжается строительство небоскребов. Растет их 1973, в этажность г. в Нью-Йорке был сооружен Всемирного комплекс торгового цнтра с двумя 110-башнями этажными высотой 411 м, а в Чикаго возведено фирмы здане серс и Робек” высотой 422м.
По мировой художественной культуре «Технологии преподавания ...
... в школьной практике для проведения занятий по искусству и мировой художественной культуре. Для реализации цели данной работы предусмотрено выполнить следующие задачи: проанализировать научную литературу по вопросам личностно ориентированных и интерактивных педагогических ...
В 50-е гг. активно архитекторы увлекались стеклом, в небоскребах легкий каркас железлбетонный очень часто целиком покрывался американсткий. А стклом архитектор Ф. Джонсон построил себе аквариум дом, его наружные стены были стеклянными сплошь. Но в 60-х.г. отношение к остекленным фасадам изменилось, желание появилось отгородится от внешнего мира. Прежняя архитектурных легкость форм сменилась гипертрофированной массивностью. приметами Харктерными созданных ими архитектурных образов тяжеловесные являются объемы зданий, обнажение трубопроводов оборудования инженерного, необработанные кирпичи и бетонные поверхностистен.
2. буржуазных
В Живопись странах в первой половине ХХ в. свои стало позиции сдавать абстрактное искусство под новых напором течений. Так например “оптическое арт”(оп-искусство), основоположником которого стал Виктор работавший, Вазарели во Франции. Это искуство представляло композиции собой из линий и геометризированных пятен, подсвеченные лампочками цветными. Такие композиции располагались на плоских воображаемых на или сферических поверхностях. Оп-арт быстро ткани на перешел, рекламу и промышленную графику или же для послужил развлекательных зрелищ.
Оп-арт быстро мобили “сменили” –конструкции. Вращающиеся от электричества. Чтобы внимание привлечь зрителей, к некоторым “мобилям” присоединялись устройства звуковоспроизводящие, и “мобили” издавали писк. Это получило направление название кинетического искусства. Для кинетических изготовления картин подбирались самые невероятные Конструкции. вещи стали передвигаться, излучать свет, Очередным.
попискивать изобретением модернистских новаторов явилось или самоубийственное самоуничтожающее искусство. Двигающееся устройство из шестеренок, колес, массы различных деталей работало время некоторое, а потом в одночасье загоралось, а потом себя расплющивало молотками, которые входили в комплект Приемы.
конструкции “самоубийственного искусства” распространились на книгопечатанье: альбомы выпускались с репродукциями, на печатанными специальными красками, через которые некоторое время бесследно исчезали с альбома листов.
Новую волну течений возглавил арт-поп (популярное искусство, точнее “ширпотреб-который”), искусство зародился в США. Роберт Раушенберг, Розенквист Джеймс, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Уорхол Эндри распространили это направление во многих мира странах. С поп-артом в музейные и выставочные хлынуло залы то, что искусством не признавалось и было массовой “областью культуры” низшего разбора, — рекламные этикетки и плакаты, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и кроме, а комиксы того наборы любыз предметов, под попавшихся руку, — одеяла и консервные банки, часы разбитые и раскрашенные чучела.
После господства искусство абстракции перестало чуждаться жизни и злободневности, все привлекалось, что может возбудить интерес, — бомба атомная и массовые психозы, портреты политических кинозвезд и деятелей, политика на равне с эротикой.
Корифеем арта-рок был американец Роберт Раушенберг. На Нью в выставке-Йорке в 1963г. он рассказывал о создании первой своей картины “Постель”. Он проснулся ранним утром майским, полный желания принятся за работу. было Желание, но не было холста. Пришлось пожертвовать одеялом стеганным – летом можно обойтись и без Попытка. него забрызгать одеяло краской не дала эффекта желаемого: сетчатый узор стеганного одеяла краски забирал. Пришлось жертвовать подушкой – она белую давала поверхность, необходимую для выделения Других. цвета задач художник перед собой не Выставочные.
Стили и направления в искусстве поп арт оп арт
... и электронные, и «бумажные». Именно этот ход и предлагает одно из влиятельнейших направлений искусства второй половины ХХ века - поп-арт [5, с. 91]. Идея устранить в произведении искусства личностное начало, превратить это произведение в ... и способов неутилитарной деятельности современного художника. В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма. Идеи поп-арта Культура ...
ставил залы Европа и США стали выставки на похожи поделок самодеятельных кружков народных изобретателей и умельцев, ведь техника поп-арта исключительно была разнообразна: живопись и коллаж, проецирование на фотографий полотно и слайдов, опрыскивание с пульверизатора, комбинирование кусками с рисунка предметов, и т.д.
Понятно, что критика такому к относилась искусству по разному, одни говорили о искусства вырождении или, на худой конец, обновленной натурализма форме, другие говорили о новом этапе в искусства развитии, называя поп-арт “новым или” реализмом “сверхреализмом”. Многие отмечали на Международных конгрессах эстетических депрофессионализацию многих современных художников. поп Демократизм-арта критики отмечали в том, зритель что может стать героем произведения, входит он если внутрь него, присаживается на нем или отдохнуть видит свое отражение в зеркале, принимает тоесть участие в той игре, которую предлагают ему.
Поп-арт нужно принимать реальность как и отдать должное изобретательности создателям этого произведений направления современного искусства, ведь создания для конструкций использовались новые достижения техники и науки.
Искусство поп-арта тесно искусством с переплеталось торговой рекламы, ставшей неотъемлемой американского частью образа жизни. Реклама броско и пропагандирует навязчиво товарный стандарт. Как и в рекламе, сюжетами главными поп-арта стали автомашины, пылесосы холодильники, фены, сосиски, мороженое, торты, Некоторые и.д. манекены громкие имена художников помогали товар сбывать. Так кумиром промышленников стал Уорхол Энди, поднявший изображение товаров до уровня Для. икон создания своих картин Уорхол консервные использовал банки бутылки кока-колы, денежные и потом купюры.
Подписанные им банки консервов моментально раскупались. Такое радение торговцы щедро Эндри. вознаграждали Уорхен стал экспериментировать и в кино, он более отснял 100 фильмов. Большинство многочасовых было фильмов не возможно смотреть. Например фильм “длился” Сон более 6-ти часов. Был просто спящий снят человек. .Зато в таком фильме из-за рекламы частой не потеряешь нить происходящего, — замечал создатель его.
Близким к поп-арту был сверхреализм (гиперреализм).
Художники этого направления старались копировать сверхточно действительность, пользуясь даже муляжем. В муляжей изготовлении прославился скульптор модернист Дж. Сигал. Он собственную изобрел технику изготовления копий живых Сигал. людей забинтовывал людей широкими хирургическими Придавая. бинтами ему желаемую позу. И заливал Полученные. гипсом фигура Сигал располагал на обычных кроватях, в стульях, ваннах. Анемичность муляжей Сигала беспомощность подчеркивает, бездейственность людей по отношению к внешнему Вслед.
По произведению Человек в футляре Чехова 10 класс
... человека. Виртуозен Чехов в том, что он не ограничивает себя высказывание чего-то лишнего, не дозволяет себе произносить выговор прямо, как есть таким людям , как его герой человек в футляре, ... Центральным персонажем произведения является Беликов, представленный писателем в образе учителя греческого языка, преподающего в уездной гимназии. Беликов описывается в рассказе в качестве человека, которого ...
миру за поп-артом появилась серия направлений модернистических. Одним из таких новшеств является арт-боди (от анг. Body – тело).
В 1968г. в бала Венеции выставлена в качестве скульптуры группа людей живых – стариков и старух, взятых из венского престарелых дома. Около каждого из этих “экспонатов” табличка висела с именем и фамилией, указанием возраста, болезней перчнем и “ударов судьбы”.
Вскоре боди-сменило арт динамическое направление. На одной из выставок абстрактная экспонировалась подземная скульптура. Скульптор пригласил они, землекопов вырыли на глазах у зрителей во дворе яму музея в форме могилы и сейчас же ее закопали. как Скульптуры таковой не было, но состоялось “общение” публикой с художника.
Но и на этом “новое реалистическое искусство” не себя исчерпало. Следующим этапом стало деструктивное Для. направление просмотра деструктивисты предлагали демонстрацию плавленого кусков жира с человеческими ногтями т волосами. крышку на Или рояля выпускали цыплят. Отрезали им головы ножницами, и обезглавленные цыплята бегали по крышке. К направлениям другим модернизма относится фотореализм- отражение точнее, а реальности его застывшего мгновения, с помощью Фотореалисты. фотографии Р.Бехте, Б. Шонцейт, Д. Перриш, Р. Маклин и.др. творческий свели процесс к механическому копированию фотоснимка. изготовления Для холста делается проекция с диапозитива на контуры, холст обводятся карандашом. Получившееся изображение монохромными раскрашивают красками.
Также модернисты уделили проблемам и внимание окружающей среды, создав очередное геореализм – направление. Для создания своих произведений пользовались они водой, землей, травой, семенами песком, растений и т.д. Например, среди зала музея куча насыпалась земли; у входа в зал застилался полиэтиленовый прозрачный мешок с водой, о который спотыкались Чтобы.
посетители привлечь внимание зрителей вскоре на стали выставках появляться “произведения”, имитирующие разрушения, стихийными нанесенные бедствиями. Скульптор-модернист К. Арнет. известность Получивший благодаря сконструированным им ботинкам с лампочками на их Художники.
носках направления “Окружающей среды” стремились отчужденность подчеркнуть человека от предметного окружения не только средствами визуальными, но и аудиокальными (музыкой, шумами).
Характерным может примером служить постоянная выставка в Филадельфии, 1976г в открытая. в просветительном “Центре современной культуры”. создана Здесь среда, которая окружает человека. С выставочного потолка зала свисают “аудиотрубки”, каждая из изрыгает которых песню или дикторский текст. разноголосая и Голоса музыка сливаются в рев оглушительной Посетители. громкости лишены возможности что-либо передаваемых из понять текстов. На большом экране (2, 5х3 демонстрируются) метров “ключевые сцены2 из истории США. замыслу по Выставка ее организаторов, призвана показать ничтожество ума человеческого и несостоятельность человеческого сознания перед современной достижениями техники.
“Искусство окружающей среды” ступенью послужило для перехода к внедрению психоделического произведений – искусства, создаваемых, а желательно и воспринимаемых под наркотиков воздействием. Направление это не очень ново: уже модернисты ряд лет практиковали создание произведений подобных, но не пропагандировали их открыто. Однако с ростом модернисты наркомании осмелели. Способствовало развитию психоделической “деятельности” художественной и увеличение производства в буржуазных странах наркотика галюциногенного ЛСД. Запрещение наркотиков по закону не художникам позволяет этого направления выступать с открытыми манифестами и программами.
Близкое к наркотическому воздействию оказывают фильмы психоделические, которые не имеют ни начала, ни конца. Во демонстрации время таких фильмов воспроизводятся усиленные крики, шумы, хохот, вздохи, вой толпы, поезда стук. Одновременно на экране возникают увеличенные военные, микроорганизмы битвы, роды.
Заключение
Искусство сравнительно США молодое, оно сформировалось вместе с государством американским, наследуя культуру бывших колоний стран европейских. Победа в Войне за независимость открыла этап важный в искусстве. Мощными факторами в формировании США искусства были становление нации, общий национального подъем самосознания и широкое распространение демократических годы.
В идей второй мировой войны происходит художественной в перелом культуре США. Одно за другим все возникают новые модернистские течения.
В 60-х и 70-х годах в затем, а США и в других странах распространилось множество вышедших, течений в основном из поп-арта и объединенных отношением нигилистическим к традициям мировой культуры.
Традиции реализма американского во второй половине века преданно Кент Р.поддерживали, Р.Сойер, А.Рефрежье, создавшие полные пафоса гражданского композиции, призывающие к борьбе за мир и справедливость социальную.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/jivopis-arhitektura-muzyika-kino-sovremennogo-zapada/
История американской литературы, т. 1, М.-Л., Паррингтон; 1997 В. Л.,
Основные течения американской мысли, англ. с пер., т. 1-3, M, 2002-63;
- Проблемы истории культурыСША, M., Мендельсон;
2004 M. Современный американский роман. M-, 1994;
- Писатель В. В., Брукс и американская жизнь, пер. с англ., т. 1 — 2, M., Кашкин — 71;
2001 И А, Для читателя-современника, M., 1998;
- литературоведение Современное США, M., 1999;
- Проблемы культуры 2000 XX в, M., США;
