Архитектура и дизайн

Реферат

Хронологически новый стиль определяют 1887−1914 гг. Воцарившись в большинстве стран Европы, он получил везде разное название. Чаще всего употреблялись термины «модерн» (современный) и «Ар Нуво» от названия парижского магазина-салона «Maison de l’Art Nouveau» («Дом нового искусства»).

Его построил в 1895 году немецкий эмигрант Сэмюэл Бинг по проекту Анри ван де Вельде. Во Франции также использовались термины «метро», «стиль Гимара» — по имени архитектора Гектора Гимара (1867−1942), автора уникального дизайна входов в парижский метрополитен.

В Бельгии новый стиль называли также «стилем Орта», по имени архитектора Виктора Орта. Использовались также термины «стиль 1900 года», «стиль лилий», «стиль волн», «студио» и даже такие насмешливые названия как «вермишель», «уторь», «солитер» и «яхт-стиль». В Германии это был «Югендстиль», в Италии — «цветочный стиль» или «Либерти», от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти. В нем продавались изделия ведущих британских дизайнеров и ремесленников. В Австрии использовался термин «сецессион», по названию группы Sezession, созданной в 1897 г. в Вене радикально настроенными молодыми художниками и скульпторами, архитекторами, провозгласившими разрыв с академическим искусством.

Ч. Р. Макинтоша

В 1907 г. в Мюнхене под влиянием английского движения «За связь искусств и ремесел» был создан Германский Веркбунд. Учредителями Веркбунда были Г. Матезиус, Анри ван де Вельда, П. Беренс, К. Остхаус и др. Целью Германский Веркбунд, согласно уставу, являлось «индустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслами». Немецкие товары должны были стать оформленными по художественным требованиям, качественными, простыми и доступными для бюджета семьи рабочих. Создание Веркбунда стало в Германии своеобразным водоразделом в художественном формообразовании — границей, после которой произошел переход от стиля «модерн» к современному промышленному дизайну.

В н. ХХв. появляются такие авангардные течения как «кубизм» во Франции (П.Пикассо, Ж. Брак), «футуризм в Италии (Ф.Моринетти, Ф. Сантлиа), «неопластизм» Голландии (П.Мондреан), «супрематизм» в России (К.Малевич, Э. Лисицкий).

А также одно из важнейших течений советского авангарда — конструктивизм в России, родоначальником которого считается В.Татлин.

В 1919 — 1920 гг. В. Татлин, при участии И. Меерэона и Т. Шапиро создает проект башни-памятника III Интернационала, и представляет в виде модели пятиметровой высоты. Впервые в истории конструктивный остов прибрел самостоятельное символистское значение. На ранней стадии формирования конструктивизм был в тесной взаимосвязи с советским искусством и возник в результате синтеза формально — эстетических поисков левых художников, которые находились в поиске новых конструкций, фактуры, материалов, простых без использования декора геометрических форм.

4 стр., 1711 слов

Понятие стиля в искусстве

... как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей. В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот ... стены. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому ...

Это легло в основу формирования конструктивизма, нового целесообразного стиля, как оппозиция официального академического искусства.

В. Ф. Кринский

Ар деко — интернациональный стиль, зародившийся во Франции в 1920;х гг. Свое название стиль получил после прошедшей в Париже Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Выставки современных декоративных и прикладных искусств), на которой публике были представлены лучшие образцы современного дизайна. В 1930 г. к небу Нью-Йорка вытянулись два великолепных образца нового стиля — Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг.

Во Франции изысканный стиль ар деко ориентировался в первую очередь на рынок предметов роскоши. Он охватил все сферы дизайна, в графике и театральном дизайне его воплощали — Роберт Делоне и Соня Делоне, в ювелирном искусстве — Рене Лалик. На рекламных плакатах изображались упрощенные формы и броские силуэты — здесь можно вспомнить плакаты Кассандра для океанского лайнера «Нормандия» (1935) — Воспевая путешествия, скорость, роскошь, художники ар деко использовали яркие цвета и простые многоугольные формы.

В дизайне интерьеров и мебели господствовали два направления этого стиля, каждый с собственными эстетическими ценностями: стиль будуара 1920;х, в котором роскошные материалы использовались для создания объектов в экзотическом восточном стиле, пример тому — мебель Жака Эмиля Рульманна; и умеренный модернистский стиль в работах Ле Корбюзье и его последователей. К 1920;м американские дизайнеры также начали черпать вдохновение в механистических и индустриальных формах, используя в своих работах повторяющиеся и перекрывающиеся геометрические узоры, цветные изображения с прямыми линиями, шевроны и молнии (символизировавшие электричество), а также зигзагообразные рисунки. В результате от изысканной декоративности в 1920;х этот стиль пришел к элегантному функционализму в 1930;х.

История функционализма как творческого метода, художественного направления, эстетической теории, в основе которых лежали проблемы соотношения формы и функции, красоты и пользы, уходит далеко в глубь истории. Однако как самостоятельное крупное явление функционализм заявил о себе в 1920;1930е годы. Считается, что «функционализм» впервые был введен в теорию художественного творчества итальянским архитектором Альберто Сарторисом, выпустившим в 1923 году книгу «Элементы функциональной архитектуры», где было вычленено понятие функционализма.

Ф. Л. Райтом

Интернациональный стиль. Архитектурная наука. 1922 г.». Функционализм привел к абсолютизации прямого угла и сведению всех средств архитектуры к «великим элементарным формам»: параллепипеду, сфере, цилиндру и обнаженным конструкциям из бетона, стали и стекла. В его основе лежит стремление к максимальной утилитарности, функциональности и сводится к применению наиболее рациональных приемов. Лидеры интернационального стиля Ле Корбюзье, Мис ван дер Рое, Алвар Аалто и др. В 1933 г.

13 стр., 6429 слов

Классический стиль дизайна в интерьере

... стиль дизайна в интерьере. Задачи: 1.Изучить понятие дизайна. 2.Исследовать историю классического стиля дизайна. 3.Изучить стили интерьера. 4.Исследовать классический дизайн в интерьере. Актуальность темы: классический стиль дизайна ... в дизайне. Его лидеры, видевшие красоту художественной формы в ... стиля "Ар нуво", дизайн которого считается одной из вершин европейского модерна и его мебель ...

когда школа Баухауза была закрыта преподаватели мигрировали в США, где продолжали распространять философию своего движения, организовывая выставки в музеи Современного искусства в Нью-Йорке. Своего расцвета интернациональный стиль достиг в 1960;х. По мере его развития, некоторые дизайнеры пытались сделать его более гуманистическим, Э. Сааринен, Ч. Имз, в то время как другие К. Тандж, склонялись к другой крайности и работали в исключительно брутальном духе.

Стиль обтекаемых форм (аэродинамический стиль) одним из вариантов воплощения в жизнь механистической эстетики и функциональных идеалов интернационального стиля. Если функционалисты предпочитали разбивать формы на несколько элементов, а затем составлять из них новые объекты, то сторонники обтекаемых форм выступали за единство и целостность, за стройные силуэты, хотя и с учетом функций предметов — во времена развития транспорта. Это относилось в первую очередь к дизайну самолетов (1933г., — пассажирский самолет Douglas DC-1), автомобилей (1934г., фирма Крайслер — Airflow (воздушная стрела)), поездов и кораблей. Наиболее выгодной с точки зрения улучшения гидрои аэродинамичности транспортных средств, в условиях высокой скорости, была яйцевидная, или каплевидная, форма. В общественном сознании этот стиль стал символом прогресса.

В 1930;е годы обтекаемые формы стали использовать в декоративных целях во всех областях потребления, теперь они несли эстетическую нагрузку. Занимающиеся скорее стилистической корректировкой дизайнеры Норман Бел Геддс и Реймонд Лоуи создавали объекты, внешний вид которых не был продиктован функциями, обращая внимание разве что на то, чтобы он им не противоречил. Этот стиль создал моду на обтекаемую форму. Ежегодные изменения в стилистике объектов приводили к тому, что они быстро выходили из моды, это помогло производителям повысить конкурентоспособность своих товаров и повысить объемы продаж.

Ф. Л. Райтом

В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома», куратором которой выступил Элиот Фетт Нойес. Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода. Для этой выставки Чарлз Имз и Эро Сааринен в сотрудничестве изготовили эргономичный стул из гнутой древесины, получивший приз в категории «Посадочные места для жилой комнаты».

Второе рождение органический стиль пережил в 1990;x после того, как в 1991 г. в лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможности компьютерного дизайна — все внесло свою лепту в эволюцию этого стиля. Одним из главных последователей органического дизайна в XXI в. считается Росс Лавгрув. Свой подход он называет «органическим эссенциализмом», его объекты отличаются эргономичностью и выполняются из самых современных материалов.

Вторая мировая война оказала сильное влияние на весь предметный дизайн. Воюющие страны радикально сократили потребление сырья частными предпринимателями. Фабрики выпускали в основном военную продукцию. В Великобритании в 1941 году была введена специальная программа, направленная на экономию ресурсов. Обработка серебра и алюминия были практически прекращены. Применяемые в текстильном производстве краски требовали согласования. Дизайн-комитет под руководством Гордона Рассела разработал специальное положение о выпускаемой продукции. Согласно этому положению производимая мебель должна быть солидной и привлекательной, но при этом экономной в использовании сырья.

23 стр., 11235 слов

Обучение элементам дизайна как условие развития детского изобразительного ...

... творчества писания, рисования и т.д. с тем, чтобы собственными глазами увидеть, как «это делается». Тогда, как пишет отечественный исследователь психологии детского творчества Е. И. Игнатьев, ребенок «от ... 4 до 6 лет. В этот период "стабильного" (не кризисного) развития дети ориентированы в основном на усвоение норм, правил, образов деятельности, взаимоотношений взрослых (в первую в ...

Многие дизайнеры были заняты выполнением госзаказов и испытанием новых материалов. Результатом такой экономии стало качественное производство изделий из простых доступных материалов. Они были функционально продуманы и достаточно дороги. Правда, дизайн таких изделий иногда оставлял желать лучшего.

Одной из особенностей послевоенного развития дизайна было массовое появление различных административно-научно-пропагандистских структур, призванных содействовать его внедрению в производство. Так было создано в декабре 1944 года первая в Европе общегосударственная дизайнерская структура — Британской Совет по технической эстетике, ставший своего рода образцом для создания подобных организаций на континенте. Целью возникшего в преддверии победы над фашизмом Совета было оказание помощи промышленности в выпуске высококачественной продукции, способной конкурировать с зарубежными образцами, завоевывать внешние рынки на основе использования методов, дизайнерского проектирования.

Совет состоял из трех секторов: 1. промышленности; 2. информации и выставок; 3. административно — финансового. В его состав вошли 29 членов, среди которых были: наиболее известные дизайнеры и промышленники Англии, особенно успешно сотрудничавшие с дизайнерами. Аппарат Совета состоял из 220 сотрудников. Совет начал свою работу с широкой пропаганды дизайна через печать, систему высших и средних учебных заведений, торговую прессу, торгово-промышленные выставки. Кроме государственных дотаций он существовал на средства от собственных публикаций и рекламы в своих изданиях. К последним, прежде всего, относится начавший выходить с 1949 года журнал «Дизайн», который превратился вскоре в крупнейшее профессиональное издание. Для учета дизайнеров и дизайнерских фирм, предоставления заинтересованным фирмам необходимых сведений о дизайнерах и их бюро создается специальный справочный фонд. При Совете организуются библиотека и фототека, где на коммерческой основе можно заказать фотокопии, диафильмы и кинофильмы; для организации выставочной деятельности — «Дизайн-центр»; для регистрации лучших образцов дизайна — «Дизайн-индекс». Одним из первых крупных мероприятий Совета была выставка 1946 года под девизом «Британия может сделать».

Работа Совета по технической эстетике периодически обсуждается на заседаниях парламента и Палаты лордов. Двадцать лучших изделий английской промышленное ежегодно представляемых «Дизайн — центром» и включенных в «Дизайн-индекс», премируются.

В 60-е годы вместе с расцветом общества происходят радикальные изменения во всех областях его жизни. Теория функционализма больше не могла дать ответы на происходящие перемены. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика. Дизайнеры не хотят больше видеть себя «лишь продолжением рук индустрии», стараются работать независимо, много экспериментируют. Вопрос о задачах дизайна в обществе в начале 70-х ставился уже по-новому — «вопрос о функции предмета в чисто техническом аспекте перерос в символическое и социальное». Эстетические образцы искались теперь в собственных областях дизайна. Сначала в Англии, затем в Италии и Германии образовываются радикальные течения против функционализма.

39 стр., 19492 слов

Разработка дизайн-проекта полиграфической рекламной продукции ...

... дизайна, отобраны лучшие работы студентов, за все ее историю. Во время прохождения дипломной практики была выполнена практическая работа ... полиграфии было появление папируса. Папирус делается из растения папирус, он похож на бумагу. По ... углубляются в древность, Самой простой формой являются все возможные объявления. ... стилем правления государством». В широком смысле Гавел, несомненно, говорил о дизайне. ...

Альтернативы сильно раскритикованному функционализму появились в 60-х гг. и были усилены молодежной британской поп-музыкой, привнесшей язык формы «flower-power» (сила цветов), которая вместе с поп-артом повлияла на графический дизайн, моду и экспериментальную мебель многих дизайнеров. Молодежная культура 60-х была протестом против традиционных способов существования.

Считается, что первое произведение поп-арта принадлежит кисти английского художника Ричарда Хамилтона «Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными». Оно было показано на выставке «This is tomorrow» («Это завтра») в небольшой лондонской галерее «Уайтчепл» в 1956 году. В нем мелькнуло слово «поп» (англ. — сухой звук взрыва, удара, хлопка вылетающей из бутылки пробки), давшее имя новому художественному течению. Большинство критиков, однако, считают, что речь идет скорее о словосочетании «популярное искусство». Хамилтон утверждал, что «поп-арт» обращается к массовой, преимущественно молодежной публике и что ему присущи эфемерность и быстротечность, виртуозное мастерство и превращения. Сторонники поп-арта стремились создать антиискусство, выведя на сцену цивилизацию потребления, возвышая ее самые обыденные, ординарные предметы, которых фабрикуются миллионы.

Одна из представительниц поп-арта Мэри Каукт (род. в 1934) в 1955 году открыла в лондонском районе Челси магазин «Bazaar». «Мне хотелось, чтобы у молодых была своя собственная мода совершенно в духе XX века», так говорила Мэри Каунт, одним движением ножниц изменившая стиль жизни, привычки и поведение целого поколения. Ее девушка-подросток в мини-юбке из самого модного района Лондона — Челси (Chelsea girl) стала символом «революции молодых», иконой 60-х. И, хотя новая мода на очень короткие платья и пальто, геометрические рисунки и плоскую обувь была рассчитана только на молодых и стройных, к концу 60-х все женщины одевались так. Молодость стала культом.

Термин «минимализм» впервые появился в сер. 1960;х годов и основным его девизом было «ничего лишнего». Для минимализма характерна максимальная рациональность и предельная лаконичность, целостность форм. Аскетизм противопоставляется излишеству. Основные представители П. Цумтор, Д. Паусон, Т. Андо и др.

В постиндустриальном обществе 80-х была окончательно разрушена господствовавшая до этого доктрина современного движения «форма следует за функцией, и семантическое значение объекта теперь стало столь же важным, как и его практический смысл. На смену функциональному диктату модерна пришли поп-культура и первые течения радикального дизайна, подготовив почву для появления нового стиля — постмодерн. Плюрализм стилистических течений и эстетических взглядов стал общественным феноменом 70−80-х. В 80-е гг. значительно ускорились темпы, и расширился масштаб технического, экологического и культурного развития общества. Этим 80-е значительно отличались от всех предыдущих десятилетий. Дизайн начал играть ключевую роль не только в маркетинге и рекламе, но и в организации «личного жизненного стиля» потребителя. Дизайнеры нового поколения уже больше не были только придатком определенных фирм, а стали успешными «media-stars».

4 стр., 1614 слов

Архитектура в стиле хай-тек

... ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. В известной мере хай тек (hi tech) является последним в ХХ в. этапом эстетического ... головка винта». Вместе с тем строения в стиле хай-тек отличались четкой структурированностью, нетрадиционным использованием ... В 2004 году в Лондоне завершилось строительство здания, принадлежащего страховой компании «Swiss RE», уникальный дизайн ...

В 1981 г. Э. Сотсас, А. Бранзи и М. Де Лукки основали группу «Мемфис». Во главе угла своей деятельности «Мемфис» ставил отношения между объектом и потребителем. При этом ориентация была не на манифесты, проекты-провокации, радикально порывающиеся связи с функционализмом, а на массовое производство.

Стиль «Мемфис» стал настоящей «анархией» в дизайне. Он ориентирован исключительно на выражение самобытности дизайнера, но общее, объединяющее — это острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. Стиль «Мемфиса» был привлекательным, остроумным и забавным, алогичным и «цветным». Он как будто кричал: «Не относитесь к дизайну слишком серьезно!». Новое направление было заявлено его создателями, как «новый международный стиль». Очень скоро стиль «Мемфис» стал самым влиятельным в мировом дизайне, открыв путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн».

Британские дизайнеры работали с грубыми материалами, необработанной сталью, бетоном. Применяли простые формы и материалы.

» Архитектурность» машин к. XIX века сменилась в к. XX в. «машинностью» архитектуры, в результате в 80-х гг. появилось новое направление поисков «хай-тек», образованного ироничным сопряжением «

high-style» («высокий стиль») и «technologie». Для этого стиля характерно использование промышленных материалов или материалов изготовленных с помощью новейших технологий, а также простые, элегантные минималистские формы. Почти религиозное преклонение перед техникой в н. XX в. сменилось спустя чуть больше полвека игрой атрибутами технического века. Известный английский архитектор и дизайнер Норман Фостер (род.

в 1935), мастер хай-тека, создающий проекты для завтрашнего дня, в 1967 г. открывает собственное бюро. Будучи одним из основателей архитектуры хай-тека, он боготворит современные материалы, драматические конструкции и игру лучей света (15, https:// ).

Стиль деконструктивизм, возник в 1988 г. в нью-йоркском Музеи современного искусства на выставке «Деконструктивная архитектура» проведенная Ф.Джонсоном. Выставка была представлена на работами семи архитекторов, в числе которых были П. Эйзенман, З. Хадид, Ф. Гери и Б.Чуми. На выставке были представлены архитектурные проекты и рисунки, которые в то время расценили как образцы в стиле сдержанного модерна. Лишь небольшое количество из архитектурных проектов деконструктивистов было реализовано — среди них проект парижского парка Вил-лет Бернара Чуми.

Для этого стиля характерны ломаные формы и перекрывающиеся поверхности — по контрасту с логикой и порядком, свойственными модерну. Концепция деконструктивизма была предложена литературным критиком Жаком Дерридой в к.1960;x гг. Многие дизайнеры из Кранбрукской Академии художеств, включая Кэтрин Мак

Кой и Люсиль Тензас, применяли идеологию деконструктивизма в своей работе: сочетали текст и изображение, давая простор для самых разных интерпретаций скрытого в произведении смысла. В промышленном дизайне Дэниел Вейл заново изобретал уже привычные объекты, в частности, помещая детали обыкновенного радиоприемника в пластиковый прозрачный пакет. В некоторых произведениях деконструктивистов заметны и мотивы конструктивизма. Кроме того, этот стиль тесно связан с постмодернизмом.

5 стр., 2329 слов

Архитектура в стиле рококо

... личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом. Центром формирования ... стилю, она используется буквально всюду: полки, стены, мебель, мелкие аксессуары. Вся архитектура и декорирование рококо направлена на сокрытие конструкционных особенностей и разрушение плоскостей. Например, плоскость стены от потолка в рококо ...

2.3 Маркетинг и реклама, как составляющие дизайна

Дизайнер имеет дело с тиражом, зачастую многотысячным. Предметы повседневного спроса — бытовая техника, посуда, одежда, парфюмерия, обувь, бытовая химия, мебель и оборудование интерьеров, детская игрушка, транспортные средства, книжная печать, рекламный плакат, а также различные формы и виды упаковки — вот далеко не полный перечень продуктов дизайнерской деятельности, сходящих с конвейера огромными тиражами. Работа дизайнера не терпит просчетов.

Адресный дизайн. Индустриальный дизайнер в отличие от художника или архитектора, как правило, не имеет конкретного заказчика и создает свой проект для анонимного потребителя. В процессе проектирования он оперирует лишь его усредненными показателями — половыми, возрастными, вкусовыми, социальными и т. д. характеристиками определенной группы потребителей. Так немецкая фирма «ЛЕГО» выпускает конструктор для детей определенных возрастных групп: 5−7 лет, 8−10 лет и 11−12 лет, учитывая интеллектуальные и физические возможности и особенности каждой из выделенных групп. Фирмы со стажем работы на рынке, как правило, уже нашли своего потребителя и вступили с ним в своеобразный диалог в виде адресной рекламы, изучения динамики спроса на рынке. Марки автомобилей «Альфа Ромео», «Роле Ройс», и «Ягуар», являются престижными и выпускаются штучно по индивидуальному заказу и рассчитаны на очень состоятельного клиента. Немецкая фирма «Мерседес — Бенц» ориентируется в выпуске серийных автомобилей для преуспевающих слоев населения. В то время как заводы «Фольксваген», «Опель», «Фиат», «Форд» производят «народные» автомобили.

Маркетинг — это деятельность, направленная на получение и увеличение прибыли за счет взаимодействия с рынком. Работа дизайнера сегодня не заканчивается сдачей проекта в промышленный тираж, она продолжается и далее: идет изучение спроса на выпущенное изделие, анализируются его эксплуатационные качества с цепью оперативного вмешательства и внесения соответствующей корректировки в производство и последующие модернизации. Поэтому труд дизайнера зачастую оплачивается не в форме единовременного гонорара, а в виде определенного процента от прибыли, получаемой в процессе продажи выпущенных изделий. Деятельность дизайнера тесно связана с маркетингом — исследованием «поведения» изделия на рынке сбыта.

К. А. Вассерманом

Автомобильная компания Генри Форда в 1927 году прекратила выпуск «Модели Т», столкнувшись с налаживанием рынка и конкуренции со стороны компании «Дженерал Моторс». Форд истратил 18 миллионов долларов на переоснащение предприятий и для выпуска нового автомобиля «Модели А» с более изящной и обтекаемой формой. Опыт Генри Форда продемонстрировал деловому миру высшую роль дизайна для успешного сбыта любого вида потребительских товаров. В практике дизайнерских фирм многих стран в одинаковой мере значимы и вопросы проектирования вещей и вопросы их сбыта. В большинстве из них есть отделы по изучению рынка, составлению программ производства и сбыта продукции и т. д.

Специалисты фирмы американского дизайнера Раймонда Лоуи, например, провели целый комплекс работ по мясопродуктам, их расфасовке, этикетажу и, наконец, приготовлению и сервировке. Иногда на изучение спроса и сбыта уходит столько же времени, сколько и на проектирование самих предметов. Возможность прогнозировать и регулировать спрос и управлять рынком сбыта является характерной чертой дизайнерской деятельности. Для этого существует достаточно проработанный арсенал средств, позволяющих контролировать ситуацию на всех этапах проектирования и создания изделия — от замысла до успешной реализации.

9 стр., 4466 слов

Архитектура и дизайн в США конца XIX и XX веков

... в дизайне. (Рунге) 1.3 Творчество архитекторов и дизайнеров США в начале XIX века Луис Салливен ... из идей Л. Салливена, считал архитектуру чисто функциональным проектированием. Не вступил в ... кузницей нового стиля «машинного века». 1.2 Коммерческий дизайн США. Стайлинг Быстрое развитие дизайна в Соединенных ... эксклюзивных дорогих изделий, но и сбытом массовой продукции, что прибыль обеспечивается ...

Адамс С. Движение искусств и ремесел. — М.: Радуга, 2000.- 128с.

Казачинский В. П., В. Р. Теоретические

Аронов В.Р., Иконников А., Дижур А. и др. 100 дизайнеров Запада. — М.: ВНИИТЭ, 1994. — 216с.

М. Г. Архитектура

Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт — Родник, 2007 г — 256 с.

В. Г. Стили

Гидион З. Пространство, время, архитектура. — М.: Стройиздат, 1984. — 455с.

С. П. Архитектура, С. П. Архитектура

Иконников А.В. и др. Дизайн и архитектура. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Строительство и архитектура»; № 6).

— М., Знание, 1984 — 64с.

А. В. Мастера, А. В. Пространство

Книга, 2006. — 352 с.

Р. Р. Художественное, С. М. История, С. М. История, Л. М. Основы, А. С. Основы

Мунилов В. Эргодизайн — эффективное средство конкурентной борьбы, или как корпорация «XEROX» преодолела жесточайший кризис. В журнале «ТЭ», № 5, 1992 г.

Рагон М. Город будущего. — М.: Мир, 1969. — 296с.

Рескин Д. Семь светочей архитектуры. — СПб.: Азбука-классика, 2007. — 384с.

Сизеранн Р. де ля. Рескин и религия красоты. — М., 1900. — 134с.

С. А. Арт

Харди У. Путеводитель по стилю «Ар-Нуво». — М.: Радуга, 1998. — 128с.

Холмямский Л., Щипалов А. Дизайн. — М.: Просвещение, 1985. — 151с.

Энциклопедия живописи. — М.: Акт, 1997. — 800 с.

Charlotte & Peter Fiell. Industrie-design A-Z. — Taschen, 2001. — 768 S.

Казачинский В. П., Казачинский В. П., Казачинский В. П., С. П. Архитектура, С. П. Архитектура

Там же, С. 80

С. П. Архитектура, С. П. Архитектура, С. П. Архитектура, С. П. Архитектура, С. П. Архитектура

Там же, С. 193

С. П. Архитектура, С. П. Архитектура

Иконников А.В. и др. Дизайн и архитектура. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Строительство и архитектура»; № 6).

— М., Знание, 1984 — С.10

С. М. История, Р. Р. Художественное

Гидион З. Пространство, время, архитектура. — М.: Стройиздат, 1984 г., — С. 169

Р. Р. Художественное, В. Р. Теоретические

Аронов В.Р., Иконников А., Дижур А. и др. 100 дизайнеров Запада. — М.: ВНИИТЭ, 1994 г. — С. 73

С. А. Арт

Сизеранн Р. де ля. Рескин и религия красоты. — М., 1900 г. — С. 75

Адамс С. Движение искусств и ремесел.-М.: Радуга, 2000 г.- С.45

В. Р. Теоретические, А. С. Основы

С. А. Арт

С. А. Арт

А. В. Мастера, А. С. Основы, А. С. Основы

Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт — Родник, 2007 г — С.86

13 стр., 6001 слов

Дизайн как феномен современной культуры

... процесс, искусство моделирования и создания окружающего человека пространства, его компоновки, стилистики и украшения. Современное понимание дизайна имеет очень широкое значение: стиль, проект, ... феномена; аксиологический подход (Р. Рикет, М. Херсковец), проанализировав значения дизайна в культуре, как создание духоных ценностей; цивилизационный подход (С. Хантингтон); герменевтический ...

В. Г. Стили

Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт — Родник, 2007 г — С.146

С. М. История

Рескин Д. Семь светочей архитектуры. — СПб.: Азбука-классика, 2007 г. -С. 247

А. В. Пространство

Книга, 2006. — С. 247

Энциклопедия живописи. — М.: Акт, 1997. — С. 548

Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт — Родник, 2007 г. — С. 184

Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт — Родник, 2007 г. — С. 231

Мунилов В. Эргодизайн — эффективное средство конкурентной борьбы, или как корпорация «XEROX» преодолела жесточайший кризис. В журнале «ТЭ», № 5, 1992 г. — С.8−13

Холмямский Л., Щипалов А. Дизайн. — М.: Просвещение, 1985. — С. 67