Понятие стиля в искусстве

Реферат

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.

Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Рис.1 Пизанский собор, Италия

Рис.2 Бамбергский собор, Германия

Рис.3 Церковь Богородицы, Дания

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

9 стр., 4010 слов

Романский стиль в архитектуре

... и скульпторов). Основная часть романский стиль архитектура крепость Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь ... используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских ...

Рис.4 Резной орнамент из аббатства Марии Лаах

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях.

Рис.5 Каталонская фреска

Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей.

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра. В миниатюрах появляются многофигурные композиции и новый удлиннёный тип человеческой фигуры с напряжённым взором.

Готика — художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Он охватил все виды искусства — архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется арками с заострённым верхом, узкими и высокими башнями и колоннами, богато украшенным фасадом с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Эпоха позднего Средневековья характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения — городских ратуш, рынков, цеховых домов, а также роскошных замков знати. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Рис.6 Собор Парижской Богоматери

Рис.7 Реймсский собор

Рис.8 Шартрский собор

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены.

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

10 стр., 4995 слов

Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

... Этот этап называли поздней, или пламенеющей готикой. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств ... к красоте реального мира подготовили расцвет искусства Возрождения. Готическую архитектуру сравнивали с утренней зарей. Также ... и живописи (преимущественно витражей). Именно собор занял основное место в готическом искусстве. Во времена формирования готики возникло ...

Рис.9 Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия

Рис.10 Неизвестный художник «Иоанн Добрый» (1359)

Рис.11 Фрагмент витражного окна

Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение».

Возрождение делят на 4 этапа: проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век); раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века); высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века); позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века).

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников эпохи Возрождения. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.

Среди выдающихся представителей этой эпохи — Леонардо да Винчи, Брунеллески, Альберти, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль.

Ленардо да Винчи

Рис.12 Автопортрет

Рис.13 Мона Лиза (1503-1505/1506)

Рис.14 Фреска Тайная вечеря

Филлипо Брунеллески

Рис.15 Филлипо Брунеллески

Рис.16 Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция

готика возрождение барокко модерн

Леон Баттиста Альберти

Рис.17 Статуя Альберти во дворе Уффици

Рис.18 Санта-Мария-Новелла

Сандро Боттичелли

Рис.19 Сандро Боттичелли

Рис.20 Поклонение волхвов, около 1475

Рис. 21 Весна, 1482

Тициан Вечеллио

Рис.22 Автопортрет

Рис.23 Конный портрет императора Карла V(1548)

Микеланджело Буонарроти

Рис.24 Микеланджело, портрет работы Марчелло Венусти,1535

Рис.25 Страшный суд

Рис.26 Персидская Сивилла

Рис.27 Ливийская Сивилла

Рафаэль Санти

Рис.28 Автопортрет

Рис.29 Афинская школа

Рис.30 Сикстинская мадонна

Рис.31 Благая весть (1644), худ. Филипп де Шампень

Баромкко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

10 стр., 4671 слов

Архитектура во Франции XVII века. Проблема определения стиля

... искусств, а именно определять архитектурный стиль во Франции XVII века как классицизм и выделять два периода его развития. 2. Архитектура первой половины XVII века, .1 Градостроительство во Франции в эпоху абсолютизма архитектурный стиль классицизм барокко В ... эпохи Возрождения обозвали «готикой» стиль, который они считали варварским, принесенным племенами готов - разрушителей Римской империи. В ...

Стиль барокко в живописи (М. Меризи, П.П. Рубенс) характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны.

Рис.32 Карло Мадерна церковь св.Сусанны, Рим

Рис.33 Замок Милотице, Чехия

Рис.34 Церковь душ в чистилище, Рагуза

Рис. 35 Бернини пьяцца Сан-Пьетро, Рим

Рис.36 Папа Иннокентий XII, собор св. Петра в Риме

Классицизм — художественный стиль в западноевропейском искусстве xvii — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать.

Представителями классицизма являются Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жак-Луи Давид, Антонио Кановы, Бертель Торвальдсен, Андреа Палладио, Роберт Адам и т.д.

Рис.37 Жак-Луи Давид. «Клятва Горациев» (1784)

Рис.38 Бертель Торвальдсен. «Ганимед, кормящий Зевесова орла» (1817)

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства.

Рис.39 Лео фон Кленце Вальхалла

Рис.40 Большой театр в Варшаве

Рис.41 Палладио Вилла Ротонда

Модерн — стиль в европейском и американском искусстве нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн переосмысливал и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

9 стр., 4367 слов

Художественный стиль модерн

... в., формально заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого, а также в ... отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского модерна - Хофмана, Ольбриха, в работах шотландской группы "Четверо" во главе с Макинтошем строго геометрический ...

Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Рис.42 Дом Мила Гауди, Барселона

Рис.43 Дом Бальо (1906, арх. Антони Гауди)

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимамр. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гаудим.

Художники-модернисты: Герда Вегенер, Станислав Выспяньский, Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан, Элизабет Сонрель, М. А. Врубель; скульпторы: Франтишек Биле, Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, Жорж Минне.

Рис.45 Маска на здании (Москва)

Рис.44 Ваза мастерской братьев Дом, ок. 1900 г.

Рис. 46 Лев Бакст. Ужин. 1902