Искусство и культура западноевропейского Средневековья

Реферат

В истории средневекового западноевропейского искусства принято различать несколько периодов:

1.V в. — конец VIII в. — период «варварства».

2.Конец VIII в. — первая половина IX в. н.э. — каролингское возрождение.

3.X — XII вв. — романский период.

4.XIII — XIV вв. — готический период.

1. Периоды

Период «варварства» — эпоха раннего средневековья — время формирования новой культуры, которая создавалась на территории Европы пришлыми племенами. Римляне называли их варварами. Разгромив некогда могучий Рим, варварские народы образовали на территории завоеванной империи свои королевства. Началась утрата культурных ценностей, оскудение духовной и материальной жизни.

Очагами культуры оставались монастыри.

Во втором периоде (каролингскоге возрождение) возрастает количество образованных людей. Жители Европы начинают заново знакомиться с античной культурой. На европейские языки переводятся многие античные произведения литературы, развивается ремесло, строятся города. Становится престижным быть образованным и культурно жить.

После распада империи Каролингов закончилось и каролингское возрождение.

Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Ведущую позицию в художественном творчестве теперь занимает архитектура, преимущественно церковная: храмы, монастыри; светская архитектура — замки. Эта архитектура была широко распространена в городах. Строили в основном монахи. Для скульптуры стала характерна приспособленность к архитектуре. Плоская живопись без глубины пространства и перспективы. Преобладают фрески. Сюжетные линии все чаще становятся мрачными и пугающими.

В следующем периоде торжествует готический стиль. Вновь преобладает архитектура. Ведущим типом готической архитектуры становится городской собор. Главный жанр готической живописи — иконопись. В изобразительном искусстве преобладают такие жанры как роспись, мозаика, миниатюра и витраж (изобретена техника дублирования стекол, что обеспечивает тонкие нюансы цвета).

Орнамент практически исчезает. Наряду с церковными сюжетами появляются фигуры античных философов, кролей, изображения представителей разных нардов, иллюстрации басен.

В готический период крупнейшее достижение искусства книжной миниатюры — эволюция к реализму. Иллюстрируют Библии, Евангелия, Псалтыри, Часословы, учебники, энциклопедии, светскую литературу, поэзию.

4 стр., 1797 слов

Архитектура возрождения

... возрождение античности. Человек Возрождения освоить классические формы и использовать их для решения художественных проблем своей эпохи. Флоренция. Филиппо Брунеллески (1377-1446) был инициатором нового движения в архитектуре. ... архитектурной декорацией. Фасад Чертозы (картезианского монастыря) близ Павии, созданный по проекту Амадео и других во второй половине 15 в., имеет мало общего с римскими ...

Развитие практической науки, алхимии; изобретены часы, производство бумаги, изобретены зеркало, очки.

1.1 Искусство раннего средневековья

1.1.1 Дороманское искусство (V-X в.в.)

С конца V по конец viii века, в большей части Западной Европы главную роль играли художественные традиции «варварских» народов, искусство которых характеризуется преобладанием декоративного начала над изобразительным, а также динамизмом форм и их повышенной экспрессивностью.

Архитектура.

Наиболее распространенным направлением является деревянное зодчество. «Варвары» не умели столь искусно, как римляне, строить каменные здания. Были лишь отдельные сооружения, в частности — каменные храмы преимущественно базиликального типа. Первоначально привлекались строители, жившие на завоеванных землях, но навыки высокого строительного мастерства постепенно терялись.

Художественное ремесло.

Орнаментально-декоративные формы отличались чрезвычайным богатством. Крайне редко и весьма условно изображали в искусстве человека. Им был гораздо ближе мир фантастических животных и сложный узор орнаментов, которыми они украшали изделия из металла, дерева, кости, детали одежды, оружие, обрядовую утварь. Особенно высоко стояла техника изготовления изделий из металлов, украшенных вставками драгоценных камней, цветного стекла или эмали.

Действительно высокого искусства достигли мастера королевства франков. Одним из самых распространенных видов художественного творчества в Скандинавии была резьба по дереву, применявшаяся как в оформлении предметов бытового назначения, так и в архитектуре. Также, высокого уровня достигло в Скандинавии производство изделий из металла. Преобладание орнаментно-декоративных форм остается характерным для искусства Скандинавии вплоть до конца первого тысячелетия.

Живопись

Дошедшие до нашего времени произведения европейской живописи V-viii столетий представлены почти исключительно книжной миниатюрой. Книги изготовлялись в те времена в монастырях.

Скульптура

Статуарная скульптура исчезает из западноевропейского искусства на несколько столетий.

Искусство рельефа в отличие от статуарной пластики сохраняется на протяжении всего рассматриваемого периода, однако претерпевает существенные изменения. Рельеф становится плоским, приобретает преимущественно орнаментно-декоративный характер.

1.1.2 Искусство Каролингской империи (конец VIII-середина IX века.)

Последняя четверть VIII, и первая половина IX века в странах Западной Европы характеризуется подъемом искусства, связанным с ростом политической мощи франков и созданием Карлом Великим первой империи средневековья.

Одну из существенных черт каролингской культуры составляет сознательное обращение к наследию поздней античности. В силу этого рассматриваемый период нередко обозначается как «Каролингское возрождение».

В становлении каролингского искусства большое значение имели как элементы меровингского и ирландского искусства, так и воздействие форм, выработанных народами Востока.

11 стр., 5165 слов

Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература

... учение о человеке проявилось наиболее ярко в Итальянском искусстве, поэтому и значение человека в эпоху Возрождения рассматриваю на итальянском примере. 2. Расцвет литературы [Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/obraz-cheloveka-v-jivopisi-vozrojdeniya/ Ни в живописи, ни в архитектуре новая ...

Архитектура

Характерное для каролингского искусства обращение к классическому наследию сказалось в области архитектуры более всего в строениях центрического типа.

Живопись.

Росписи в технике мозаики и фрески были постоянной и важной частью внутреннего убранства церквей, монастырских помещений и дворцов.

Стиль каролингской живописи проникает также в Италию. В первой половине IX века активизировалась художественная деятельность в Риме.

Книжная миниатюра

В живописи каролингского периода особенно важное значение приобретают сохранившиеся в обилии памятники книжной миниатюры. Каролингская книга в большинстве случаев является книгой религиозного содержания.

Предназначенная для высшего духовенства и придворно-аристократического круга, каролингская книга характеризуется декоративной пышностью, которая достигалась преобладанием техники гуаши, применением золота, а нередко и сплошной окраской пергаментом пурпуром. Особенно богато украшались книги, изготовлявшиеся для императоров и королей или подносившиеся ими монастырям. Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило, в виде аркад и портиков. Наиболее распространенным видом изобразительной миниатюры являются композиции, представляющие евангелистов. К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты.

Скульптура.

Подъем искусства, характерный для периода каролингской империи, не захватывает монументальной скульптуры. Зато произведения мелкой пластики, в частности рельефы из слоновой кости, получившие большое распространение, отличаются высоким мастерством исполнения. Многочисленные известные ныне изделия этой техники — рельефные пластинки, служившие главным образом украшения окладов книг, пиксиды обладают теми же чертами, что и живопись. Для них характерно подражание позднеантичным образцам, с одной стороны, и усиление драматизма и беспокойной динамики — с другой.

Высоким качеством отличались в каролингский период также изделия из серебра. Памятники эти были сделаны драгоценного металла, и многие из них были впоследствии утрачены.

1.2 Романское искусство

В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Романский стиль средневековья — это первое единое стилевое направление в западноевропейской художественной культуре X — XII вв. Его появление было вызвано желанием государственной власти и церкви средневековой Европы опереться на достижения культуры бывшей Римской империи.

Архитектура.

Период романского искусства — это время возникновения и функционирования общеевропейского монументального стиля в архитектуре. Основными типами зданий являлись рыцарские замки и храмы. Мощные конструкции архитектурных сооружений сочетались с многофигурными скульптурными композициями, в которых господствовали библейские темы и евангельские сюжеты. Был выработан целый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежность сводов.

Скульптура.

Первые произведения романтической скульптуры Франции возникли на рубеже XI-XII веков. В большинстве своем они представляют ранние попытки создания нового типа скульптурной капители с изображениями человеческой фигуры и целых сцен. Одновременно на юге и востоке Франции появляются чисто плоскостные рельефы с минимальной моделировкой формы и преобладанием графической резьбы по камню. Романтическая скульптура вступила в полосу расцвета около 1100 г. Впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться для декорирования фасадов церквей.

34 стр., 16579 слов

Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...

... естественность 4. работы носят светский характер, в некоторых работах можно увидеть нотки аморального поведения Эпоха Ренессанса отделали ремесло и искусство. В данной работе исследуются такие виды искусства как архитектура, скульптура, живопись, в ...

Живопись.

В романский период в убранстве церквей были широко распространены монументальные росписи. Внутри романские церкви были расписаны фресками, снаружи украшались ярко раскрашенными рельефами на библейские темы. Художники романской эпохи не утратили вкуса к орнаментальным украшениям, но в гораздо большей степени их влекли к себе изображения человека и его поступков. Мастера того времени чаще стали обращаться к наследию прошлого, знали работы византийских художников, были наблюдательны. Они умели подметить и передать выразительную позу, характерный жест, занимательно рассказать о событии. Чтобы сделать этот рассказ более экспрессивным, романские мастера нередко нарушали пропорции человеческого тела, увеличивали отдельные детали, утрировали движения. Нередко живописцы и скульпторы давали волю своей фантазии и «населяли» стены храмов или страницы рукописей изображениями фантастических существ, фигурами акробатов, птиц и животных, образами, заимствованными из народных поверий.

Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Среди них — церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв.), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее.), собор в Шартре (Франция ХIIв.), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв.).

1.3 Готический стиль

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Впоследствии этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации.

В истории культуры принято выделять три крупнейшие школы готики:

  • французскую («пламенеющую»), которая отличалась напоминающим языки пламени узором оконных переплетов в храмах (собор Нотр-Дам в Реймсе, 1211-1311гг.);
  • немецкую («кирпичную»), характеризующуюся наличием церквей с узорной кладкой из глазурованного и фигурного кирпича (монастырь Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-1340гг.);
  • английскую («перпендикулярную»), отличительной чертой которой явились вытянутые в длину соборы с упрощенной архитектурой (собор в Эксетере, 1275-1375гг.).

Архитектура.

Характерной чертой готического стиля является единство и целостность художественных проявлений, заявивших о себе во всех видах искусства под эгидой архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской собор, отличается динамизмом устремленных вверх форм храма, устойчивой каркасной системой остроконечных диагональных «ребер», перехваченных на вершине замочным ремнем, а так же огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей и гобеленов.

Особый характер стиля носит готическая архитектура Италии. Общественные здания и городские дворцы масштабны и объемны, включают в себя элементы, связанные с исполнением оборонительных функций (палаццо Веккио во Флоренции XIV в., дворец Дожей в Венеции XIV в.).

5 стр., 2441 слов

XVII век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, ...

... - прославление героизма и любви к отечеству. Теоретик французского классицизма Никола Буало-Депрео в своем труде “Поэтическое искусство” изложил принципы классицизма в литературе. Труд написан в стихах. Как вы ... взгляде справа. Живописцы классицизма были не в меньшей степени, чем зодчие, верны принципам этого направления. Обратимся к творчеству знаменитого художника 17 века Никола Пуссена. Картина ...

Следует заметить, что храм выполнял не только богослужебную функцию, он был местом проведения театральных спектаклей и собраний горожан. В готическом стиле строились и здания, в которых размещались местные советы самоуправления — ратуши, являвшиеся символом независимости города.

Живопись.

Цветные витражи — главный жанр готической живописи. Набранные из цветных стекол, скрепленных свинцовыми ободками композиции, представлявшие разнообразные сюжеты из Ветхого и Нового заветов, житий святых, исторических хроник и литературных произведений, а также отдельные фигуры святых.

Эпоха готики также является временем расцвета книжной миниатюры, резьбы по камню, дереву и кости, обработки металла, сочетавшегося с камнями и эмалью, художественного ткачества.

Скульптура.

Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. Фигуры, хотя и приставлены к колонне или стене, стали объемнее, они смелее выступают в реальное пространство. Более разнообразными стали и темы изображений. Наряду с церковными сюжетами появились фигуры античных философов, королей, правдивые изображения представителей разных народов, иллюстрации назидательных басен. Изображения святых стали походить на современников, появились и первые попытки создания портретов светских лиц.

Заключение

Эпоха Средневековья, это эпоха становления нового типа культур. Романская архитектура сыграла важную прогрессивную роль в развитие западноевропейского искусства, после чего перешла к более высокой ступени средневековой художественной культуры — к искусству готики. Вместе с тем, выразительность романской архитектуры, определила неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.

Наступил перелом, связанный с преодолением религиозных рамок, сковавших развитие реализма; человек стал более одухотворённым, поэтичным и искренним. Это определило ценность и эстетическое своеобразие искусства готики.

Список использованных литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/na-temu-fenomen-zapadnoevropeyskogo-srednevekovya/

1. Искусство (часть 1): Книга для учителя. / И.В. Аппатов, Н.Н. Ростовцев- М.: Просвещение, 1987.

2. Искусство (часть 2): Книга для учителя. / И.В. Аппатов, Н.Н. Ростовцев — М.: Просвещение, 1988.

3. История искусства зарубежных стран (средние века, возрождение): Хрестоматия. / Под ред. Ц.Г. Нессельштраус — М.:Изобразительное искусство, 1982.

4. Культорология: Учебное пособие, экспресс-справочник для студентов ВУЗов. / Столяренко Л.Д., Николаева Л.С., Столяренко В.Е., Чепоруха Т.А. и др. — Издательский центр «Март»,- М.:Ростов-на-Дону, 2005.

5. Любимов Л. «Искусство Западной Европы»: Книга для чтения. — М.: Просвещение, 1982.

6. Вёрман К. Европейское искусство средних веков. (История искусства всех времён и народов, т. 2).

— М.: АСТ; Спб.: Полигон, 2000.

7. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. — М.: Эксмо, 2002.

8. Гюго В. Notre dame de Paris. (Собор Парижской богоматери в переводе с фр.) — М.: Правда, 1988.

4 стр., 1686 слов

Основы ораторского искусства. История ораторского искусства

... служит ораторское искусство — вот основной вопрос, который решался на протяжении всей истории ораторского искусства, начиная с Древней Греции. Поэтому в ораторском искусстве очень важна нравственная позиция оратора, его моральная ответственность за содержание речи. Ораторское искусство ...

9. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. Под ред. проф. А.Н. Марковой, 2-е изд. — М.: ЮНИТИ, 2000.

10. Маяковский В. В. Сочинения в двух томах, т. 1. Сост. Ал. Михайлов. — М.: Правда, 1987.

11. Моруа А. Париж. Перевод с фр. Э. Леонидовой. — М.: БСГ-ПРЕСС, 2006.

12. www.arhitekto (Сайт истории архитектуры.)

Словарь терминов и понятий

Романский стиль (латин. romanus — римский) средневековья — это первое единое стилевое направление в западноевропейской художественной культуре X — XII вв.

Готический стиль (итал. gotico — готский, варварский) — происходит от названия германского племени готов — второе общеевропейское стилевое художественное направление, а также устойчивая система художественно-образных средств и приемов, сложившихся в западноевропейском искусстве XII-XVI веков.

Неф — (франц. nef, отлат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

Свод- в архитектуре тип перекрытия или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами — конструкция, которая образуется наклонными поверхностями (прямолинейными или криволинейными).

Своды позволяют перекрывать значительные пространства без дополнительных промежуточных опор, используются преимущественно в круглых, многоугольных или эллиптических в плане помещениях.

Фреска — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.