Как часто люди не замечают что-то хорошее, не обращают внимание и проходят мимо прекрасного, просто не видя их в суете дня. А когда приходит время остановки , и о чудо, слышат именно те песни со смыслом, со значением, которые не дают «пройти» мимо, понимают, что именно бардовские песни это и есть то прекрасное! Почему именно этот жанр является чудом? Казалось бы, нет более простого жанра в музыкальном искусстве, чем песня? Она самый доступный вид жанра, но именно она вмещает в себя целый мир ощущений, переживаний, взглядов. И несет в себе двойную силу: силу музыки и силу слова.
Было время, авторскую песню запрещали, обвиняли в непрофессионализме, называли «самодельщиной». Но песни, сочинённые на привале, в кругу друзей, в стройотрядах очень быстро распространялись по стране и становились народными. Откуда такая сила в этом жанре? Что такого особенного в авторской песне? Почему бардовская песня была, есть и будет актуальной? Каким образом она завоевала любовь миллионов людей?
Эти песни вошли в жизнь каждого из нас, потому что все, что нас волнует, любовь, дружба, как найти себя в жизни, как стать личностью, на все эти вопросы мы находим ответ в бардовских песнях. Авторская песня помогает ценить дружбу, любовь, учит уважать друг друга, доверять, помогает правильно выбрать мечту, делает нас чище. Она как противопоставление развлекательным, бездушным песням, в которых иногда и слова бессмысленные, и не всем понятны. И что же главное в авторской песне: поэтический текст или мелодия? Кто эти уникальные люди-барды? Давайте вернемся в то время, когда зарождался жанр авторской песни.
2. Из истории бардовской песни.
В средние века, в эпоху расцвета городов, по дорогам, пролегающим между ними, странствовали ваганты – священнослужители, не имевшие постоянного прихода и скитавшиеся от одного епископского подворья к другому, беглые монахи, школяры, странствующие студенты. Ваганты большую часть жизни проводили в поисках знаний в университетах, каждый из которых славился преподаванием какой-либо из наук. Большинство вагантов писали свои стихи на латыни. Их веселое поэтическое братство отличалось свободой мнений и оценок. В своем творчестве бродячие музыканты и поэты опирались не только на традиции церковных песенных и речевых жанров (исповеди и проповеди), но и опыт народной песенной лирики, обрядовой поэзии. Ваганты воспевали достоинства своих возлюбленных, обличали жадность и лицемерие, высмеивали различные пороки. Студенческое братство помогало вынести все трудности.
Реферат солдатские песни
... солдата. И лишь песня да вера давали нашему солдату силы. Потому и является солдатский фольклор особым явлением в устном народном творчестве. Именно солдатские песни и являются истинно ... приходит песня. Она поднимает дух, возвращает силы, зовет к подвигу. Именно такими были залихватские песни Русской Армии - простыми, насыщенными сильными эпитетами, конкретными. Их пронизывает патриотизм, любовь ...
До нашего времени дошли многочисленные стихи и песни неизвестных поэтов и музыкантов XII – XIII вв. Вот уже несколько сотен лет знаменитая песня «Гаудеамус» является международным студенческим гимном.
Бардами же звали певцов в древних кельтских племенах. Барды – это и музыканты, исполнители собственных, так называемых авторских песен. Впоследствии они стали не только певцами, но и поэтами – бродячими или живущими при княжеских дворах, главным образом Ирландии, Уэльса и Шотландии.
А что же было на Руси в это время? Русь славилась авторами- исполнителями еще с давних времен, по городам и деревням ходили необычные люди с гуслями в руках. Люди их очень любили, и, завидев их, бросали все свои дела и внимали их с глубокой сердечностью. Баяны, так звали на Руси этих певцов, несли людям правду жизни, песни их были сердечно красивы, правдивы, чисты.
В летописях 1068 года на Руси начали упоминать певцов звавшихся скоморохами. Это были бродячие музыканты-певцы, которые своими песнями, наигрышами, забавами сопровождали праздники. На рубеже XVI и XVII веков роль скоморохов возрастает. Относились к скоморохам по-разному, но период до середины XVII века можно было назвать эпохой скоморохов. Они были яркими интерпретаторами музыкальных, театральных, литературных и других жанров. Сама по себе «поющаяся поэзия» — древнейший вид творчества, известный культурам едва ли не всех народов, и не случайно представителей авторской песни часто называют «бардами», сопоставляют с древне- греческими лириками, русскими гуслярами, украинскими кобзарями. Современный «бард», как и древний поэт, обычно сам поет свои стихи под собственный аккомпанемент на струнном инструменте (чаще всего— гитаре).
Совершив экскурсию в прошлое, узнав, откуда пришла к нам авторская песня, я предлагаю отправиться из древней Руси в ХХ век. Теперь мы дома. Вторая половина ХХ века. Именно в этот период происходит зарождение современной авторской песни у нас, в России. Обязательно хочется вспомнить романтические песни сочинённые П.Коганом и Г.Лепским, самой известной из которой стала «Бригантина». Эти ранние авторские песни приходятся на 1930 годы. Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали сочинять свои песни такие барды, как Б. Окуджава, Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева. Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали В. Высоцкий, А. Галич, С. Никитин, А. Городницкий, А. Крупп, Е. Клячкин, Ю. Кукин, А. Мирзаян, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков. Среди них не было ни одного музыканта-профессионала. В основном же это студенты, молодые учителя, инженеры, ученые, журналисты, актеры, спортсмены — представители той среды, в которой возникла и для которой существовала авторская песня.
Внимание бардов привлекали разные темы: мужество, смелость, любовь, дружба. Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. И не смотря на кажущуюся простоту, авторская песня более душевная, её слова пронизывают до глубины души, не оставляя равнодушным ни одного человека. Слушатель понимает, как ему повезло, он ведь слышит в песне самое сокровенное- это исповедь автора. Он твой друг и ты осознаешь это. Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной продукции, адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто настроен в унисон с ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему.
Крылатые слова и выражения в бардовской песне
... песни стали приобретать официально-помпезный характер. В противовес этому появляется в узких кругах единомышленников «поэзия под гитару» (термин Б. Окуджавы). Авторская песня ... И КОРНИ БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ 1.1 Истоки российской бардовской песни Песни бардов до ... авторской песни вплоть до сегодняшнего дня не избалован вниманием специалистов-исследователей. Обратимся к ее корням. С древних времен музыка ...
3. Этапы развития жанра и представители бардовской песни.
В развитии авторской песни выделяют несколько этапов. Первый из них, пронизанный романтическими идеалами, соответствующими не только возрасту слушателей, но и настроениям всего общества, длился примерно до середины 1960-х годов. Несомненным лидером этого периода был певец «детей Арбата» Булат Шалвович Окуджава. В студенческих, молодежных компаниях песни Булата Окуджавы бесспорно доминировали над песнями других авторов. Не только числом, но и тем, что его песни знали наизусть, без пропусков фраз и слов. Булат Шалвович Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года. Не каждому дарит судьба возможность отмечать день рождения в день всенародного праздника, да ещё такого, как День Победы. И уже не в первый год в этот день, словно в подарок, звучит: А нынче нам нужна одна победа, Одна на всех мы за ценой не постоим.
Его голос кажется сегодня совсем негромким рядом с оглушительной полемикой митингов. Участвуя в демократическом движении- Окуджава активный член писательского клуба «Апрель»,- он подчеркивает свою непричастность политике. «Надо делать свое дело, а там пусть Бог рассудит…» Политиком бы никогда не был. Но совестливой политикой воспитания духовности были и есть его поэзия, книги.
Практически вся молодежь и представители мыслящей интеллигенции того времени, пребывали в состоянии радостной эйфории от ожидания перемен к лучшему. Авторская песня не могла не отреагировать на всеобщее настроение социального оптимизма. Такое настроение дало толчок к идеализации и созданию романтических образов: «комиссаров в пыльных шлемах», «маленьких трубачей» и др. И все же главной темой романтического этапа была так называемая песня странствий, центральными образами которой являлись образы друга или дружбы и дороги как линии жизни, как пути испытаний и надежд, пути к познанию себя, пути в неизведанное. Именно по такой дороге уходили в бессмертие «мальчики» Окуджавы и «шел на взлет» Серега Санин из песни Визбора, «мчался в боях» персонаж из «Гренады» В. Берковского, шли туристы, карабкались на горы альпинисты, ехал «полночный троллейбус», трогался вагончик, плыли бригантины, каравеллы и бумажные кораблики.) Романтические фантазии органично сочетались с поэтизацией обыденной жизни, создавая проникновенные, полные реализма образы.
В стихах-песнях Булата Окуджавы одна из главных тем — надежда на то, что человек сможет стать лучше. Что ему поможет в этом? Любовь и разлука, рука друга, Бог… Но главное, что нельзя утратить — это веру… Во что? В любовь, в надежду, в Бога…
Кавалергарды, век не долог,
И потому так сладок он.
Поет труба, откинут полог,
И где-то слышен сабель звон.
Еще рокочет голос струнный,
Но командир уже в седле.
Не обещайте деве юной
Любови вечной на земле!
Исследователи творчества Б.Ш.Окуджавы отмечают романтическую направленность его произведений, которая реализуется в умении поэта видеть великое в бытовых мелочах, в особой музыкальности его стихотворений (в том числе и тех, что не положены на музыку).
Владимир Семенович Высоцкий. Жизнь и творчество
... класса Владимир Высоцкий ... Экран жизни», ... о смысле жихни, о своем месте в этом мире, о том пути, который он выбрал». В 1972 году творческая активность Высоцкого продолжала набирать обороты. Концертные маршруты Владимира Высоцкого ... песен, мгновенно ставших чрезвычайно популярными в народе: «Кони привередливые», «Мишка Шифман», «Гимн шахматной короне», «В заповеднике», «Канатоходец», «Мы вращаем Землю». 6 ...
Об этом говорит писатель Дмитрий Быков в книге “Булат Окуджава”, вышедшей в серии “Жизнь замечательных людей”. Окуджаве ни для кого не жалко восторженного эпитета и пышной литературной реминисценции. Так и дворники не просто мели ночной город, а — “лишь дворники кружатся по планете и по планете метлами шуршат”. Романтизм, история, всемирная литература … спешили на помощь герою, задавленному советским бытом. Эта была эпоха романтизма.
Второй этап — сатирический, песни протеста. Начался уже вначале 60-х с грустных, сатирических песен А. Галича, («Красный треугольник», «Спрашивайте, мальчики», «Старательский вальсок» и др.) который обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.
С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Моя матушка Россия» и др.).
Ряд песен А. Галича ( «Я выбираю свободу») и Ю. Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.
Моя матушка Россия –
Чай, с дипломом депутат,
- Замминистра пригласила,
- Ведь у ней везде есть блат! ( Ю.Ким)
Одним из ярких представителей авторской песни второго этапа считается Владимир Семенович Высоцкий, он продолжил эстетику «песни протеста». «Мы не пашем, не сеем, не строим…Мы гордимся общественным строем. Мы- бумажные, важные люди. Мы и были, и есть мы, и будем»(с.9).
Высоцкий был бардом, актером, поэтом поистине народным! Было время, когда песням Владимира Высоцкого не давали ходу ни на радио, ни на телевидении, на студиях грамзаписи. Из кинокартин безжалостно вырезались кадры, в которых звучал неподражаемый хрипловатый голос. Не печатали его стихотворений ни в журналах, ни в газетах. А причина была проста: в своих стихах он высмеивал социалистическое общество, существующий в то время строй в веселых пародиях и острых зарисовках.
Владимир Высоцкий мой любимый бард и актер. О нем говорят как о легенде XX века. И я согласна с этим, потому что нет, пожалуй, такого таланта, который бы охватил песни разных жанров — это и военные, и сатирические, бытовые ( блатные), политические про бюрократов и лирические. А его роль Жеглова в «Место встречи изменить нельзя» поистине подлинное украшение фильма. Жизнь Владимира Высоцкого сложная, запутанная, трудная, порой с трагическими ситуациями. Многие ветераны считали, что Высоцкий воевал в Великую Отечественную, насколько достоверны его песни о войне. Откуда такие «свои» песни? « Кто-то встал в полный рост и, отвесив поклон, Принял пулю на вдохе. Но на запад, на запад ползет батальон, чтобы солнце взошло на востоке». Читая биографию Владимира Семеновича, понимаешь, что живя с отцом в послевоенной Германии, он общался с солдатами, с офицерами гарнизона, часто слушал их рассказы о фронтовых днях и боевых буднях. Фронтовая обстановка, с которой его знакомили друзья отца, оставила отпечаток в его творчестве. Но так разбираться, как он разбирался в жизни не каждому дано. Жизнь Высоцкого- это борьба! Борьба с самим собой, с эпохой, с бюрократами. И, естественно, Владимир Семенович все время творчески рос, все время назревали какие-то новые этапы жизни. Он из певца улицы стал, в общем, певцом страны. Его слушали и любили не только мы, простые обыватели, но и в ряду чиновников и бюрократов у него были поклонники, которые так же любили его творчество. Как говорит Марина Влади, «если бы у него не было среди них поклонников, он вообще никогда не выезжал из Советского союза. Он никогда не смог бы выступать. Были люди, которые его все-таки любили и поддерживали» (с73).
Синтез искусств в творчестве В. Высоцкого
... не могли не создать свой собственный песенный жанр - «Блатная песня», которого и придерживался в своих первых песнях Володя Высоцкий. Они были написаны по услышанным рассказам бывших заключённых, ... однополчанина, чем письма, где тебя считают товарищем по камере». И он благодарил людей новыми песнями, новыми ролями в театре и кино. Одна из таких ролей это роль в ...
Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938, Москва, СССР, не стало его
25 июля 1980. Высоцкий написал около 700 песен и стихов, сыграл около тридцати ролей в фильмах, играл в театре, объездил с концертами всю страну, гастролировал за рубежом. Высоцкий был высокоинтеллигентным человеком. И именно несгибаемость его- ответ на вопрос, как он успел за двадцать лет непрерывного труда, при стольких трудностях, запретах, поклепах, клевете, как этот человек сумел остаться верным себе. Что-то было натуральное в его генетике человеческой. Преодоление своего «я», чтобы остаться человеком, не сгибаться перед напором «общепринятого»,- это было кредо поэта. И это же он хотел видеть в других. Он не признавал жизни для себя, видя её смысл в служении людям. Его герой пел: «Мы не умрем мучительною жизнью, Мы лучше верной смертью оживем» (с152).
Несмотря на то, что Владимира Семеновича нет уже 37 лет, но его песни до сих пор актуальны, с большим удовольствием слушаются разной аудиторией. О Высоцком можно писать бесконечно и все равно не раскроешь внутренний мир этого непревзойденного человека:
….Но мне хочется верить, что это не так,
Что сжигать корабли скоро выйдет из моды.
Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в делах, —
Я, конечно, спою,
Я, конечно, спою – не пройдет и полгода…
Третий этап – это этап лирической песни о войне 90-х. Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в бардовской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и другие песни).
Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
стали тихими наши дворы,
наши мальчики головы подняли,
повзрослели они до поры..
Видя силу воздействия такой авторской песни, власти приступили к гонению и преследованию бардов. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио и телестудий, их выгоняли из творческих союзов, подталкивали к эмиграции (А. Галич), всячески поносили в печати и т.п. В то же время, эти песни знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.
В третьем этапе развития бардовской песни я хотела бы рассмотреть творчество Александра Яковлевича Розенбаума, который родился 13 сентября 1951 года, в городе Ленинграде. Это пожалуй один из немногих бардов, который имеет музыкальное образование (Ленинградское вечернее музыкальное училище по классу аранжировки) хотя в дальнейшем он стал врачом-реаниматологом. В 1980 году появился на профессиональной эстраде. Александр Розенбаум — композитор, автор-исполнитель собственных песен. Многие его ранние песни относятся к жанру блатной песни, и их герой — классический образ одесского налётчика времён НЭПа. Начиная с конца 80-х гг.,у него начинает проявляться интерес к истории России послереволюционных годов XX века («Романс генерала Чарноты»), цыганским темам («Песня коня цыганских кровей», «Ах, если было бы можно…») и казачеству ( «Кубанская казачья», «На Дону, на Доне» и т.д.).
Бардовская песня: Булат Окуджава
... поэта? ту или иную песню?» Но с произведениями Б.Ш. Окуджавы это очень просто. Ведь такие разные песни Окуджавы постоянно напоминают мне о ... ее взор, Устремленный в века... И вера в песнях Окуджавы тоже необычная. Окуджава, который участвовал в Великой Отечественной войне, верит ... пожила., А шарик вернулся,, А он голубой. Меня с песнями Окуджавы познакомили мои родители. И хотя сегодня его не слушают, ...
Не обошла стороной и военная тематика, в которой большинство песен связано с Великой Отечественной войной («Бабий Яр», «Я часто просыпаюсь в тишине», «Проводи-ка меня, батя, да на войну…» и др. Особая часть творчества посвящена войне в Афганистане (Монолог пилота «Черного тюльпана», «Караван»).
Александр Яковлевич часто бывал в расположениях наших частей, выполнявших интернациональный долг, с концертами в республике Афганистан:
В Афганистане, в черном тюльпане,
C водкой в стакане мы молча плывем над землей
Грозная птица через границу
К русским зарницам несет наших братьев домой.
В черном тюльпане те, кто с заданья,
Едут на родину милую в землю залечь.
В отпуск бессрочный, рваные в клочья,
И никогда, никогда не обнять теплых плеч.
Можно ли считать песни Розенбаума бардовскими? Да по форме её можно отнести к этому жанру, однако, в то время как бардовская песня в советские годы была отшельницей, самодельщиной, распространяясь лишь на магнитофонных плёнках кустарного изготовления, Розенбаум пользовался официальным признанием и концертировал как артист Ленконцерта задолго до распада Советского Союза. Видимо не только отношение к авторской песне изменилось, но и уровень написания и исполнения этого жанра. Характерная черта выступлений Розенбаума — эффектная игра на двенадцатиструнной гитаре, обязательно с использованием спаренных металлических струн, придающих инструменту яркое, тембрально насыщенное звучание. Он использует несколько разновидностей гитарного боя, при этом не используя медиатор. Стихи Розенбаума изобилуют специфической лексикой (технической, охотничьей, воинской, тюремной и т. д.) Видимо, поэтому, слушая Александра Розенбаума, невозможно не влюбиться в его исполнение. Вслушиваясь в текст песни пропускаешь каждое слово через себя, музыка дополняет очарование и оригинальность каждой песни. И вот тут понимаешь, что вот нам ответ на вопрос: кто эти уникальные люди-барды? Сейчас их имена знают все. Это – Булат Окуджава, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна Никитины, Александр Розенбаум, Александр Городницкий, Юлий Ким, Владимир Высоцкий.
Четвертый этап — начало 1990-х гг. развитие бардовской песни перешло в спокойное русло. Росло число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их любительских и профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков. Появляется популярный альбом «Песни нашего века» в котором собрана классика авторской песни.
Появляются посвящённые бардовской песне передачи на радио и телевидении: например, Михаил Кочетков организовал и вёл телепередачу об авторской песне «Домашний концерт» на телеканале РЕН ТВ, a с декабря 1995 года на коммерческом телеканале «Телеэкспо» он вёл в прямом эфире песенную передачу с участием бардов «Гнездо глухаря» — проект, выросший впоследствии в известное московское бард-кафе с тем же названием. Периодически транслируются концерты авторской песни и интервью с авторами-исполнителями по телеканалу «Культура» и на радио «Эхо Москвы», также существует еженедельный концерт авторской песни по заявкам.
«Когда мы были на войне…» и статьи о стихах, песнях, прозе и ...
... и иные военные стихи Исаковского, ставшие песнями: «До свиданья, города и хаты…», «Ой, туманы мои, растуманы…». Можно воскликнуть: да кто ж не знает всех этих сочинений! Сегодняшний ответ: ... службу долгую / Службу трудную, службу ратную…» (Следует, меж тем, помнить, что это авторская песня, с интересной историей, написанная за одну ночь в 1944 г. поэтом Константином ...
5.Заключение.
Судьба авторской песни не была легкой. Она сформировалась в годы «оттепели», прежде всего, как альтернатива «советской массовой песне» — жанру тоталитарного искусства, создававшемуся композиторами, поэтами и певцами. Среди деятелей литературы и искусства, работавших в песенном жанре, было немало талантливых людей, но никто из них не был автором песни в полном смысле слова. Композитор должен был порой класть на музыку совершенно безразличные ему тексты. В других случаях поэт сочинял слова на готовую ритмическую мелодию. Несвободны были в выборе репертуара и певцы. Советская песня была всегда государственным детищем и не принадлежала никому в отдельности. В противоположность такому безличному песенному производству и возникла песня глубоко личностная и индивидуальная. Один человек является автором мелодии, автором стихов, аккомпаниатором и исполнителем — вот признак авторской песни. А доминантой здесь является стихотворный текст, ему подчинены и музыкально-мелодическая сторона, и манера исполнения. Эстрадную песню часто любят исключительно за мелодию или за исполнение, «тексты слов» (по шуточному выражению Юлия Кима) во внимание тут принимаются редко. Авторская же песня в первую очередь с самого начала воспринимается и оценивается в зависимости от качества стихотворного текста — качества и формального, и содержательного.
Высоцкий говорил на своих концертах: если бы сто пятьдесят лет назад существовали магнитофоны, то некоторые стихи Пушкина сохранились бы только в магнитофонной записи. За этим шутливым высказыванием можно увидеть ту высокую планку «тайной свободы», которую выбрали для себя мастера авторской песни.
Авторы бардовской песни удивительно честны, всегда называют вещи своими именами и помогают нам понять, что же мы не доглядели, почему же мы так живем.
Авторские стихи-песни легко запоминаются, их поют в походах, в стройотрядах, в тесном кругу.
В чем же ценность авторской песни? Это искренность, доверие, с которым она звучит; доступность для исполнения и восприятия любым человеком. И в то же время это настоящая поэзия и музыка. Мелодии авторских песен интересны и сами по себе, но главное, что они живут внутри стихотворения. Это особенная песенная поэзия, образ которой одновременно музыкальный и словесный.
Суть авторской песни вовсе не в «авторском праве» на стихи, мелодию и исполнение, а скорее — в праве на самостоятельность жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя все средства устного общения — слово, музыкальную интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. В этом и уникальность бардовской песни ,что каждая песня, как писал Б.Окуджава «это — мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с действительностью» . Такие песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, «каждый пишет… как он дышит… не стараясь угодить…» Бардовская песня — искусство глубоко интимное, даже исповедальное. Мера доверия и открытости значительно превосходит здесь все нормы, допустимые в профессиональном творчестве. Такая песня, в отличие от массовой эстрадной , адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто настроен в унисон с ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему. Поэтому в заключении хочется сказать, что в бардовской песне важно все и поэтический текст, и мелодия. Вряд ли между автором и слушателем появится доверительная атмосфера, если не будет разговор по душам через текст песни и душевного переживания через восприятия музыки.
Русская песня и романс первой трети ХIХ века
... предпосылки развития жанров «песня» и «романс» до начала XIX века. 3. Исследовать особенности прочтения текстов песни в творчестве А.В. ... лирического содержания. Происходит дифференциация на народную и авторскую песню.Авторская песня с начала своего возникновения тяготеет к ... русской музыке обрести мировую значимость. Эти тенденции исследуют такие авторы, как Б.В. Асафьев , В.А. Васина-Гроссман , Ю.В. ...
5.Список использованной литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/aktualna-li-bardovskaya-pesnya-segodnya/
1. Четыре вечера с Владимиром Высоцким. Э.Рязанов.
2.Литературная газета 5.9.92.№6(5383)Булат Окуджава в беседе с Ириной
Ришиной.
3. http://www.imwerden.info Быков Д.Л. Булат Окуджава. ЖЗЛ.
4. f-mx.ru ›kultura…iskusstvo/aleksandr_rozenbaum.html
5.Владимир
6. Studbooks.net Студенческая библиотека онлайн.
