Диплом ОБУЧЕНИЕ ЭЛЕМЕНТАМ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ КАК ВИДУ ХУДОЖЕСТВЕННО ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

метки: Роспись, Дерево, Ребенок, Развитие, Образец, Способность, Творческий, Воспитатель

В дошкольной педагогике проблема развития художественно-творческих способностей продолжает оставаться актуальной. Это явление обусловлено сложностью и скрытостью своих механизмов. Природа человеческих способностей до сих пор вызывает достаточно неоднозначные споры среди ученых.

Реформирование современной системы образования ориентирует педагогов на развивающее обучение, осуществление личностно ориентированного подхода в обучении детей, предполагает создание условий для развития личности каждого ребенка, его способностей, интересов, творческого самовыражения в разных видах деятельности. Известно, что дошкольный возраст является наиболее сензитивным периодом для развития художественно-творческих способностей ребенка.

Опыт изучения проблемы способностей разных ученых (Ю.С., Кочкаров, В.Д. Шадриков, А.В. Петровский, В.И. Кириенко, Б.М. Теплов, С.Л. Рубинштейн, Е.И. Игнатьев, Е.А. Флерина, Т.С. Комарова и др.) приводит к пониманию того, что, во-первых, способности — это индивидуальные особенности, т.е. то, что отличает одного человека от другого. Они обеспечивают сравнительную легкость и высокое качество овладения определенной деятельностью. Во-вторых, это не просто особенности, а психологические особенности, которые формируются и обнаруживаются в процессе соответствующей деятельности.

Разные подходы и различия к определению содержания и структуры художественно-творческих способностей (В.И. Кириенко, А.Г Ковалев, В.С.Кузин, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова и др.) позволили выделить две группы способностей: способность к изображению и способность к художественно-творческому выражению (художественно-творческие способности).

Тем не менее, вопрос о развитии художественно-творческих способностей остается весьма актуальным.

Изобразительная деятельность — это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Сочетание двух функций в художественном образе — изображение и выражение, придает деятельности художественно-творческий характер, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности. Процесс создания образа складывается из двух частей: формирование зрительного представления и его воспроизведения (Г.В. Лабунская, Н.П. Сакулина).

Особенности изобразительной деятельности предоставляют широкий спектр возможностей для познания прекрасного, для развития у дошкольников эмоционально-эстетического представления окружающей нас действительности.

Любой вид изобразительной деятельности имеет свое специфическое воздействие на ребенка. Изобразительная деятельность играет большую роль в обучении и воспитании дошкольников, способствуя формированию и развитию многих личностных качеств ребенка, его психических и эстетических возможностей.

Презентация «Развитие творческих способностей у детей старшего ...

... проблема творческого развития и саморазвития личности ребенка дошкольника приобрела особую актуальность. Развитию у детей способности к творческому поиску и преобразованию действительности способствует художественный ручной труд, который воспринимается детьми с удовольствием, как увлекательная игра. Изготовление детьми игрушек ...

Одной из значимых тенденций в области художественно-эстетического развития дошкольников является использование разнообразных изобразительных техник. Под изобразительной техникой, понимают совокупность методов и приемов использования изобразительных материалов и инструментов с целью создания выразительного изображения (А.М. Вербенец, Н.Н. Гусаровой, Г.Н. Давыдовой, Н.В. Дубровской, И.А. Лыковой и др.).

На сегодняшний день, не теряет своего значения в развитии эстетического понимания у дошкольников и такой вид изобразительной деятельности, как декоративно-прикладное искусство. Немаловажную роль играет изучение народных традиций и промыслов, имевших место в декоративно-прикладном искусстве на протяжении многих веков, конкретнее – обучение детей искусству росписи бытовых и декоративных предметов видами росписи, сформировавшимися на нашей родной земле. Одним из видов такой росписи является знаменитая хохломская роспись.

Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармоничного развития личности. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга; образуются образное представление, мышление, воображение; появляется стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые ему понравились; у него формируются эстетические чувства и эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства, что в свою очередь помогает развитию художественных и интеллектуальных способностей.

Важную роль декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании детей отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества. Говоря о народном искусстве, Н. П. Саккулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего дошкольного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических переживаний и первых эстетических суждений» [1, с. 94].

Дошкольный возраст — важнейший этап развития и воспитания личности. Это период приобщения ребенка к познанию окружающего мира, период его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и любознательность.

В связи с этим особую актуальность приобретает воспитание у дошкольников художественного вкуса, формирование у них творческих умений, осознание ими чувства прекрасного.

Цель исследования: изучить возможность влияния обучения детей элементам хохломской росписи на развитие художественно-творческой деятельности старших дошкольников.

Объект исследования: художественно – творческая деятельность детей старшего дошкольного возраста

Предмет исследования: процесс обучения детей элементам хохломской росписи

Гипотеза исследования: Художественно-творческая деятельность детей старшего дошкольного возраста будет развиваться и будет более продуктивной при условиях:

ОРГАНИЗАЦИОННО – МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ...

... к обучению детей изобразительной деятельности и недостаточной разработанностью аспектов использования нетрадиционных средств изобразительной деятельности в условиях дошкольного образования. Объект исследования: изобразительное развитие детей дошкольного возраста. Предмет исследования: педагогические условия изобразительных умений детей дошкольного возраста на ...

1.Ознакомления детей с особенностями и традициями и элементами хохломской росписи.

2. Обучения детей техникам и приёмам работы с данной росписью

3. При ведении работы с соблюдением дидактическим принципам

Задачи исследования:

Изучить особенности художественно-творческой деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Определить особенности организации обучения детей старшего дошкольного возраста элементам хохломской росписи

Обосновать развитие художественно-творческой деятельности детей старшего дошкольного возраста через обучение элементам хохломской росписи.

Разработать и частично апробировать программу кружковой работы по обучению хохломской росписи для старших дошкольников.

Гипотеза:

Методы исследования: Изучение и анализ литературы о хохломской росписи, о тематическом планировании кружковых занятий. Разработка плана занятий. Общение и работа с детьми.

1.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.1.Понятие и особенности художественно-творческой деятельности детей старшего дошкольного возраста

Формирование творческой личности – одна из наиболее важных задач педагогики на современном этапе. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность ребенка. Еще Аристотель подчеркивал, что занятия по рисованию способствуют разностороннему развитию личности ребенка.

В.Г. Злотников в своем исследовании указывает, что художественное творчество характеризует непрерывное единство познания и воображения практической деятельности и психических процессов. Оно является специфической духовно – практической деятельностью, в результате которой возникает особый продукт – произведение искусства [ ].

Значение детского творчества заключается в том, что в процессе этой деятельности и в ее результате ребенок получает такое развитие, имеющее огромное значение для его жизнедеятельности, в котором заинтересована не только семья, но и наше общество. Продукт творчества ребенка не имеет общечеловеческой новизны, но значим как средство творческого роста ребенка.

Развитие творческих способностей у детей совершается в процессе воспитания и обучения. Способности ребёнка формируются посредством овладения тем содержанием материальной и духовной культуры, искусства, которые осваивает подрастающий человек в процессе обучения. Исходной предпосылкой для этого развития способностей служат те врождённые задатки, с которыми ребёнок появляется на свет.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний – это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не испорчено стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода[ ].

Развитие музыкально-творческих способностей учащихся начальной ...

... детьми. В дипломной работе проанализированы теоретические взгляды психологов и педагогов-методистов на соотношение воспроизводящей и творческой деятельности в процессе обучения. На этой основе определяется их роль в музыкальном развитии учащихся. Музыкально-творческое развитие ...

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Творческая деятельность возникает не сразу, а медленно и постепенно, развиваясь из более простых форм. На каждой возрастной ступени она имеет своё выражение, каждому периоду детства свойственна своя её форма. С этой точки зрения творчество – не исключительный процесс, касающийся только отдельных личностей, оно пронизывает жизнь каждого человека, особенно в детстве.

Дошкольное детство также является сенситивным периодом (сенситивный период – это период особой восприимчивости ребенка к различным видам деятельности и поведения в целом) для развития творческого воображения.

В норме воображение активируется в трёхлетнем возрасте, остаётся активным в детстве, отрочестве и юности, а во взрослом состоянии сохраняется у небольшого числа особенно одарённых людей. Воображение – это способность создавать новые чувственные или мыслительные образы. Формировать такие образы способны не только фантазия, но и восприятие, представление, мышление. Воображение есть процесс преобразующего отражения действительности. Это не придумывание из ничего. Уже говорилось, что новое создаётся только из материала внешней действительности или внутреннего мира ребёнка в процессе деятельности.

Существуют некоторые возрастные закономерности выраженности воображения. Дети от трёх до пяти лет строят новый образ, основываясь на некоторых элементах реальности, которые становятся центральной частью нового образа. В возрасте четырёх – пяти лет заметно снижается продуктивное воображение, поскольку дети активно усваивают нормы и правила социума. Но уже в шесть – семь лет они начинают пользоваться новым типом построения воображаемого образа, когда элементы реальности занимают лишь второстепенное место, уступая первое место собственным придуманным образам, что обеспечивает оригинальность и продуктивность решений. Творчество ребёнка в этом возрасте часто носит проективный характер. Познавательное воображение претерпевает качественные изменения. Дети шести – семи лет в своих произведениях не просто передают переработанные впечатления, но и начинают направленно искать приёмы для этой передачи. Возможность выбора проявляется не только в подборе адекватных приёмов реализации продуктов воображения, передачи идеи, но и в поиске самой идеи, замысла[ ].

Характерная особенность детского творчества – его всеобщий характер. В детстве творят все, детское творчество несводимо к таким когнитивным предпосылкам, как мышление, интеллект, память, воображение: ведь все процессы познавательного характера хоть и неравномерно, но монотонно развиваются на протяжении многих лет, а творчеству обнаруживает не столь однозначную динамику. Отсутствие творчества может быть следствием жёсткой системы воспитания, подавившей структуры собственного «Я» ребёнка, способные противостоять давлению обществу. Особенно опасно, если это произойдёт до «первого рождения личности», примерно в трёхлетнем возрасте.

Художественная деятельность детей старшего возраста представляет собой совокупность действий, связанных с восприятием произведений художественной литературы и искусства, с исполнением и оценкой результатов деятельности[ ].

Развитие творческих способностей детей и подростков в условиях ...

... Анализ деятельности учреждений культуры и общеобразовательных школ по художественному воспитанию детей и подростков свидетельствует, что они не стали ещё базой достаточно широкой и результативной работы по развитию творческих способностей детей средствами ...

Старший дошкольный возраст благоприятен для развития способности к творчеству, так как именно в это время закладывается психологическая основа для творческой деятельности. Ребенок этого возраста способен к созданию нового рисунка, конструкции, образа, фантазии, которые отличаются оригинальностью, вариативностью, гибкостью и подвижностью. Старшего дошкольника характеризует активная деятельностная позиция, любопытство, постоянные вопросы к взрослому, способность к речевому комментированию процесса и результата собственной деятельности, стойкая мотивация, достаточно развитое воображение, настойчивость. Инициативность связана с любознательностью, способностью, пытливостью ума, изобретательностью, способностью к волевой регуляции поведения, умение преодолевать трудности.

Структура творческой активности детей старшего дошкольного возраста в различных видах деятельности представляет собой совокупность составляющих ее компонентов: мотивационный, содержательный, операционный, эмоционально-волевой. Основными показателями творческой активности старшего детского возраста выступают предпосылки: мотивационных, содержательно-операционных, эмоционально-волевых компонентов деятельности, а именно, понимание важности подготовки к творческой деятельности, наличие интереса к творческой работе в разных видах деятельности, желание активно включаться в творческий процесс, способность к фантазированию и воображению; умение преодолевать возникшие трудности, доводить начатую работу до конца; появление настойчивости, старательности, добросовестности; проявление радости при открытии новых приемов, способов, действий[ ].

Одним из важных факторов творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей.

Первое условие успешного развития творческих способностей – раннее начало. Точнее говоря, первые толчки к развитию способностей начинаются с раннего плавания, ранней гимнастики, раннего хождения или ползания. Затем раннее чтение, счет, раннее знакомство с различными инструментами и материалами.

Вторым важным условием развития творческих способностей ребенка является создание обстановки, опережающей развитие детей. Необходимо, насколько это возможно заранее окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую деятельность и исподволь развивали бы в нем именно то, что в соответствующий момент способно наиболее эффективно развиваться.

Третье, чрезвычайно важное, условие эффективного развития творческих способностей вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Дело в том, что способности развиваться тем успешнее, чем чаще в своей деятельности человек добирается «до потолка» своих возможностей и постепенно поднимает этот потолок все выше и выше. Такое условие максимального напряжения сил легче всего достигается, когда ребенок уже ползает, но еще не умеет говорить[ ].

Процесс познания мира в это время идет очень интенсивно, но воспользоваться опытом взрослых малыш не может, так как объяснить такому маленькому еще ничего нельзя. Поэтому в этот период ребенок вынужден больше, чем когда-либо, заниматься творчеством, решать множество совершенно новых для него задач самостоятельно и без предварительного обучения, если, разумеется, взрослые позволяют ему это делать, они решают их за него.

Воображение и творческая деятельность человека

... — способность понимать другого человека, проникаться его мыслями и чувствами, сострадать, сорадоваться, сопереживать. Так как тема работы «Воображение и творческая деятельность человека», хочется остановиться подробно именно на творческой категории активного воображения. Творческое воображение — это такой вид воображения, в ...

Четвертое условие успешного развития творческих способностей заключается в предоставлении ребенку большой свободы в выборе деятельности, в чередовании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов и т.д. Тогда желание ребенка, его интерес, эмоциональный подъём послужат надежной, гарантией того, что уже большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет ребенку на пользу.

Пятое, немаловажное условие успешного развития творческих способностей. Самое сложное, заключается в том, чтобы не превращать свободу в безнаказанность, а помощь – в подсказку. Нельзя делать за ребенка то, что он сам может сделать, думать за него, когда он сам может додуматься[ ].

Известно, что для творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому шестое условие успешного развития творческих способностей – тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить замечания и осуждения.

Но не только от создания условий зависит творческий процесс. Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

Развитие творческих способностей тесно связано, с развитием воображения ребенка, поэтому именно воображение можно считать одним из составляющих творческих способностей.

К основным критериям проявления творческого воображения у дошкольников относят:

1. Оригинальность выполнения детьми творческих задач.

2. Использование такого реструктурирования образов, при котором образы одних объектов применяются в качестве деталей для построения других[ ]

Таким образом, обращаясь к характеристике творчества, исследователи характеризуют ее как способность, проявление и развитие которой связано с развитием воображения, фантазии. Творческие способности ребенка надо развивать уже с самого раннего возраста и на всем протяжений его детства.

Дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Творческие способности зависят от наличия разнообразия прежнего опыта человека и ребенка. Необходимости расширять опыт ребенка, для того чтобы создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видит и слышит, тем больше он понимает и усваивает.

Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

1.2. Декоративное рисование как вид художественно-творческой деятельности детей

В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное и декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи, которые определяют программный материал и содержание работы. Основная задача обучения рисованию — помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности — формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами.

Значение декоративного искусства в жизни древнего общества. Урок ...

... урок. VII. Домашнее задание. Найти иллюстрации с изображением древнегреческих ваз и оформить в альбом. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества Цели: План урока Сегодня мы начинаем с вами увлекательное путешествие по ...

Обучение декоративно-прикладной росписи дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети будут постепенно овладевать этой деятельностью в соответствии с возрастными особенностями, и будут получать удовлетворение от нее.

Декоративное рисование — это рисование разных орнаментов с помощью красок, карандашей на листе бумаги, на объемных изделиях из глины, папье-маше, сконструированных из бумаги[ ].

Во время обучения декоративным видам деятельности дети приобретают знания, расширяют свой кругозор, у них углубляются такие процессы, как чувство восприятия, представления, а также мыслительная операция — анализ, синтез, сравнение, обобщение, обогащается речь.Дети усваивают цвет, распознают геометрические фигуры, учатсярасполагать узор на листе бумаги, что способствует сенсорному воспитаниюдошкольника.

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции.Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.

Задача воспитателя — направлять творческий процесс дошкольников, ориентируя их на изучение образцов народного декоративно-прикладного искусства. Принцип ориентации на народное искусство должен быть заложен в основе содержания занятий с дошкольниками различными вицами декоративно-прикладного искусства.

Цель: Формирование и развитие основ художественной культуры ребенка через народное декоративно-прикладное искусство.

Задачи:

• Приобщать детей к русскому народному декоративно-прокладному искусству в условиях детской практической творческой деятельности;
• Знакомить с закономерностями, выразительными средствами народного декоративно-прикладного искусства (колорит, содержание, чередование, симметрия, асимметрия в узоре, приложимость узора к форме, изобразительные приемы и т.д.);

• На основе освоения художественного опыта народных мастеров развивать творчество детей в орнаментальной деятельности: специальные художественные способности – «чувство» цвета, ритма, композиции, самостоятельность, творческую инициативу;

• Учить использовать нетрадиционные техники рисования, получать удовольствие от своей работы;
• Развивать эстетическое (эмоционально-оценочное), образное восприятие;
• Развивать художественно-творческие способности, привычку вносить элементы прекрасного в жизнь;
• Воспитывать устойчивый интерес к народному творчеству как эталону красоты.

Приемы:

Роль декоративного искусства в интерьере

... строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем ...

• Рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц, видеофильмов и других наглядных пособий;

• беседа, использование художественного слова, указания, пояснения;
• самостоятельное выполнение детьми декоративных изделий, использование [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ];

• убеждение, поощрение.

Методы:

• В работе используются различные методы: одномоментности, обследования, наглядности;
• словесный, практический, эвристический, частично-поисковый, проблемно-мотивационный, метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе), сотворчество, мотивационный, жест руки (ребенок показывает элементы узора, дотрагиваясь до него пальцем, находит такой же или одинаковой формы по цвету, элементу).

На материалах, выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо проводить сопоставления и сравнения, раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это дает возможность перенести усвоенные детьми приемы и навыки декоративной работы в лепку, декоративное рисование, аппликацию.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве. Сами названия творческих заданий, такие, как «Веселые узоры», «Цветущий сад», «Сказочные птицы», «Волшебный конь» и др., достаточно полно раскрывают образную их сторону и вызывают у детей определенные ассоциации, творчески настраивают на выполнение той или иной темы. В основу методики творческих заданий берется принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению нового задания надо приступать только тогда, когда мы убеждаемся, что дети свободно и осознанно справляются с предыдущим.Важно, чтобы при выборе тем творческих заданий, в их сменяемости и чередовании присутствовали определенная логика и последовательность. Принцип от простого к более сложному, к постепенному нарастанию сложности в освоении технических приемов и навыков в работе, различных материалов и в проникновении в образный строй произведений народного искусства внутри каждой темы творческого задания.

Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:

• развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах;
• развивать чувство цвета;
• развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве;
• совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом[ ].

Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы.

Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.

Эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста средствами ...

... веками стремится в художественной форме выразить свое отношение к жизни, любовь к природе, свое понимание красоты. Изделия декоративно прикладного искусства раскрывают перед детьми богатство культуры ... важный фактор формирования творческой личности. Работа по эстетическому воспитанию в детском саду тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы её организации очень многообразны и ...

Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.

В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга.

Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольном возрасте.

Задача использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях.Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче — расположении этих форм в определенном порядке для получения узора[ ].

Таким образом, декоративное рисование — это рисование разных орнаментов с помощью красок, карандашей на листе бумаги, на объемных изделиях из глины, папье-маше, сконструированных из бумаги. Во время обучения декоративным видам деятельности дети приобретают знания, расширяют свой кругозор, у них углубляются такие процессы, как чувство восприятия, представления, а также мыслительная операция — анализ, синтез, сравнение, обобщение, обогащается речь. Дети усваивают цвет, распознают геометрические фигуры, учатся располагать узор на листе бумаги, что способствует сенсорному воспитанию дошкольника.

1.3.Значение ознакомления с декоративно-прикладным искусством для всестороннего развития детей

Вопрос приобщения детей к народному искусству постоянно привлекает к себе внимание педагогов и исследователей детского изобразительного творчества.

Декоративно – прикладное искусство – одно из древнейших. Первые образцы такого искусства относятся к первобытной эпохе. Традиции народного прикладного искусства складывались веками, развивались и бережно передавались из поколения в поколение. Россия богата разными видами народного декоративного творчества. Росписи и резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т.п.

Народные художественные промыслы России — неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции[ ].

Декоративное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе: ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность. Восхищение человека природой, ее гармонией, соединение с тонким анализом, сравнением и обобщением нашло отражение в обобщенных стилизованных формах и ритмах искусства. Так появились элементы и композиции декоративного искусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров мы находим стилизованные изображения животных, человека. Крайней формой стилизации и обобщения стали элементы в геометрическом орнаменте.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отработано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно понятно и доступно людям и даже самым маленьким – дошкольникам.

Произведения народного декоративного искусства отличает красочность, яркость. Смелые контрастные цветовые сочетания, особая насыщенность цвета характерны для большинства народных росписей.

Народное декоративное искусство – часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческие ценности: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, извечное стремление к красоте. В то же время в искусстве каждого народа отчетливо проступает его самобытность: нравы, обычаи, образ мышления, эстетические пристрастия, национальная психология, культура, история. Все это богатство представлено в ярчайшей, максимально выразительной форме искусства, обращенной в первую очередь к чувствам и мыслям людей. Эмоциональный язык искусства – самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка[ ].

Вот почему в отечественной педагогике с давних времён (К.Д. Ушинский, Е.А. Флерина, А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Б.Д. Неменский и др.) проповедуется главный принцип: воспитывать детей в семье и детском саду на искусстве близком, родном искусстве того края, где живёт человек.

Декоративное искусство не есть что – то изолированное, особое в жизни людей, оно существует и органично сочетается с бытом, трудом, праздниками, нравами, традициями народа.

Большой вклад в анализ, выявление особенностей декоративного искусства разных народов, выделение в нем содержания, приемлемого в художественной деятельности детей – дошкольников, внесла З.А. Богатеева

Собственную художественную деятельность детей в сфере декоративного искусства следует рассматривать не как цель, а как средство решения более важной задачи: развитие основ личности ребёнка. Присвоение детьми через искусство нравственно-эстетических ценностей своего народа, развитие первого чувства Родины имеет огромное значение и для будущего становления личности, осознание себя как частицы своего народа, своей страны. Ностальгия проявляется в зрелые годы, а зарождается в детстве. Не случайно взрослые люди, нередко на склоне лет, хотят взглянуть на свою родину, вернуться, пусть на короткое время туда, где прошло детство.

Задача развития творчества детей, воспитателей, учителей, преподавателей вузов была выдвинута как одна из центральных задач всей системы образования в нашей стране. Развитие творчества в обществе, отвергающем «духовную монополию» становится одной из первоочередных задач воспитания подрастающего поколения[ ]. В наши дни подчеркивается необходимость формирования нового человека, сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство.

Задачи перестройки системы народного образования в стране, поставленные в документах реформы общеобразовательной и профессиональной школы, включая первое ее звено – дошкольные учреждения, требуют развития самостоятельности, инициативы и творчества детей во всех областях их деятельности. Работа эта должна начинаться с раннего детства и осуществляться разными средствами, среди которых особое место принадлежит художественно-творческим деятельностям. Одной из таких деятельностей является декоративно-прикладное искусство. Оно рано начинает привлекать внимание

На занятиях по декоративно-прикладной росписи развиваются эстетическое восприятие, представление, эстетические чувства. Накапливается сенсорный опыт, обогащается речь. У детей развиваются мыслительные процессы: сравнение, анализ, синтез, обобщение. В последнее время подчеркивается важность занятий по декоративно-прикладной росписи в детском саду для формирования коллективных форм работы, умения работать вместе, действовать согласованно, сообща, оказывать помощь товарищам. Развивается способность радоваться успехам каждого воспитанника, достижениям всего коллектива группы. Все это создает основу для воспитания в дальнейшем подлинного коллективизма, взаимной требовательности и вместе с тем товарищеской взаимопомощи[ ].

Обучение декоративно-прикладной росписи дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети будут постепенно овладевать этой деятельностью в соответствии с возрастными особенностями и будут получать удовлетворение от нее. Если же, дети не почувствуют радости от созданного ими, если у них процесс творчества не вызовет хорошего настроения, а наоборот, дети будут испытывать неудовлетворенность, огорчение от того, что не получается задуманное, то постепенно это приведет к потере интереса к росписи, и тогда их влияние на всестороннее развитие личности окажется не со знаком плюс, а со знаком минус. В связи с этим стоит задача найти пути оптимизации деятельности с целью увеличения ее влияния на всестороннее воспитание личности ребенка, развитие его способностей и творческого потенциала.

Исключительно важное значение в духовном развитии дошкольников, в их трудовом и эстетическом воспитании, в подготовке их к труду в народном хозяйстве имеет декоративно-прикладное искусство. Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью культуры, активно влияет на формирование художественней вкусов.

Высокая духовно-идейная значимость народного декоративно-прикладного искусства оказывает мощное влияние на формирование внутреннего мира детей. Систематические занятия различными видами художественной обработки материалов благотворно сказываются на развитии эстетического вкуса детей и, в то же время, связаны с приобретением ими навыков, необходимых для дальнейшей трудовой деятельности. Технологический процесс обработки материалов базируется на промышленном оборудовании и вместе с тем невозможен без использования ручных инструментов, умения владеть приемами работ столяря, токаря, фрезеровщика, штамповщика, сварщика, паяльщика, формовщика, электрика, кузнеца многих других. Занимаясь художественной обработкой материалов, дошкольники осваивают навыки этих конкретных профессий, приобретая умения творческого подхода к выполнению трудовых операций.

Различные виды художественной обработки материалов заставляют детей невольно соприкасаться с техническими и технологическими задачами. Благодаря интересу к этим занятиям, увлеченности ими, воспитываются трудолюбие и настойчивость в работе. Через процесс создания красивых, эстетически оправданных изделий декоративно-прикладного искусства исподволь, ненавязчиво, но весьма продуктивно прививается детям любовь к различным профессиям[ ].

Занятия декоративно-прикладным искусством сочетает в себе основы многих наук, имеющих главное значение в политехническом развитии детей.

Декоративно-прикладное искусство, как никакой другой вид учебно-творческой работы дошкольников, позволяет одновременно с вооружением их техническими знаниями, развитием у них трудовых умений и навыков, психологической и практической подготовкой к труду, к выбору профессии раскрывать красоту, огромную духовную ценность изделий народных мастеров, их высокое мастерство и искусство, формировать эстетический вкус и эстетический идеал.

Таким образом, специфика декоративно-прикладного искусства, выражающаяся в единстве формы и практического назначения декоративной вещи, в единстве трудовых умений, навыков и художественно-эстетического вкуса позволяет осуществлять комплексный подход к постановке занятий декоративно-прикладным искусством в детском саду, определяет органическое единство трудового и эстетического воспитания дошкольников. Это единство обусловлено и современным требованием международных стандартов в промышленных изделиях, которое выражается не только в высокоэффективном уровне рабочего процесса, но и в требованиях технической эстетики.

Наибольший воспитательный эффект дает знакомство дошкольников с декоративно-прикладным искусством народных художественных промыслов.

Изделия народных мастеров отличаются чувством материала, органическим единством утилитарности (практической направленности) вещи с ее декором, национальным колоритом, высокими нравственно-эстетическими достоинствами. В народном искусстве заложено столько воспитывающего заряда (не только в готовых изделиях, радующих глаз, но и в самом процессе, в технологии их создания), что естественно возникает вопрос о самом активном его использовании в работе с дошкольниками.

Задача воспитателя — направлять творческий процесс дошкольников, ориентируя их на изучение образцов народного декоративно-прикладного искусства. Принцип ориентации на народное искусство должен быть заложен в основе содержания занятий с дошкольниками различными видами деятельности: лепке, рисованию, аппликации, конструированию.

1.4. Развитие художественно-творческой деятельности детей старшего дошкольного возраста через обучение декоративным росписям

Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками).

Но основная цель такого занятия — не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет. Задачи обучения декоративному рисованию в средней группе следующие:

• развивать композиционные умения в ритмичном расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге;
• развивать чувство цвета — умение красиво сочетать контрастные цвета;развивать умения в рисовании различных крупных и мелких форм — простых элементов узора;
• развивать технические навыки в пользовании кистью (легко касаться бумаги, делая точки;
• действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).

Задания по декоративному рисованию в средней группе по композиционным задачам сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется[ ].

Мазок — самый легкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует особо точных движений и получается легким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приемом работы кистью (кисть при этом держится вертикально) и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти.

Композиция первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и помогает передаче ритма в изобразительных формах.

Чередование — более сложный композиционный прием, так как основан на сочетании нескольких форм. Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету.

Усложнение программного материала идет за счет более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приемами рисования которых они знакомились еще в младшей группе.В декоративном рисовании изображение этих форм несколько меняется: они меньшего размера, при рисовании должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребенка.

Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах — квадрате, круге. Эти формы требуют другой композиции в узоре. Естественно, что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга — край и центр.Детям пятого года жизни можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.

Детей необходимо научить:

• симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета;
• использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;
• находить красивые сочетания красок в зависимости от фона;умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях) [ ].

Вначале закрепляются умения, приобретенные в средней группе, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

Детей учат в первом квартале новому приему построения узора на круге — заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник — формы, более сложные для построения узора.

В старшей группе в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор более декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы — растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз[ ]. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

В старшей группе дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематическом рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся видеть красоту цвета в определенной гамме: синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др. Дети способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонких кружевных узоров снежинок, кружева.

В старшей группе детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частично, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлагаемые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымковских — птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и ритмичен — сочетание прямых и волнообразных линий разной толщины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают простейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.

Задачи обучения детей седьмого года жизни декоративному рисованию следующие:

• развивать чувство композиции: учить составлять узоры на плоских и объемных формах в зависимости от их особенностей и назначения предмета;
• развивать чувство цвета: учить использовать разнообразные цвета с их оттенками в различных сочетаниях;
• учить видеть особенности разных видов народной декоративной росписи, использовать в рисунках отдельные элементы народных орнаментов;
• совершенствовать технические навыки рисования красками и карандашами[ ].

В подготовительную группу приходят дети, знакомые с основными принципами построения узора на округлых и прямоугольных формах. Им предлагаются новые формы — прямоугольник и многоугольник и различные плоскостные формы предметов — вазы, кувшины, чашки, рукавички, шапки и т. п. Эти предметы не имеют правильной геометрической формы, и узор на них требует применения разных принципов (например, на кувшине по краю горлышка — линейный орнамент, на округлой части — узор из центра).Усложняется и понятие о симметрии. Кроме расположения одинаковых форм направо и налево, дети знакомятся с зеркальным отражением, где части узора соответственно меняют свое положение.

Затем дети осваивают еще один прием заполнения всей формы однородным узором по принципу сетчатого орнамента — повторение и чередование элементов в шахматном порядке. Дети рисуют различные узоры для тканей, кукольных платьев.

Узор на треугольнике строится не только по краю и в углах, а может начинаться из одного угла и распространяться на весь треугольник. В этом случае используется форма не равностороннего треугольника, а равнобедренного с прямым или тупым углом. Ребята рисуют на них всевозможные узоры косынок.

Для создания узора они учатся использовать элементы природных форм (растений, животных).

Дети подготовительной к школе группы могут применять в своем узоре элементы народных декоративных росписей, сохраняя основной стиль. Педагог должен учить детей по образцам народного искусства рисовать завитки, сочетать крупные и мелкие формы, украшать их мелким травчатым узором, использовать цвета в определенном сочетании, свойственном данной росписи (хохломская, дымковская, украинская и другие росписи).

Кроме росписи глиняных игрушек по образцу дымковских, дети могут раскрашивать блюдца, тарелочки, стаканчики из папье-маше по мотивам хохломской или жестовской росписи.

В подготовительной группе ребята учатся использовать не только краски, но и цветные карандаши. В более младших группах карандаши применялись только в тематическом рисовании, так как дети не могут достигнуть в рисунке карандашом нужного цветового эффекта, который так важен в декоративном узоре. Технические трудности в аккуратной равномерной яркой штриховке отняли бы слишком много внимания и сил детей.

В подготовительной группе у детей уже есть определенные навыки, и они могут использовать карандаш для получения разных оттенков, создавая узор одним цветом. Например, каждый ряд лепестков цветка от центра заштриховывается карандашом с разным нажимом. Дети приучаются видеть красоту не только ярких сочетаний, но и более нежных, спокойных и в то же время приятных для глаза. Эта задача решается в подготовительной группе как при рисовании карандашами, так и красками[ ].

В декоративном рисовании во всех группах используется только гуашь, которая позволяет наносить цвет на цвет, а это часто требуется в декоративных рисунках и невыполнимо при работе акварелью.

Таким образом, обучение декоративным видам деятельности это последовательная, взаимосвязанная система действий педагога с детьми, педагогами, родителями, направленная на решение педагогических задач по развитию художественно-творческих способностей с помощью нетрадиционных техник рисования.

Итак, творческие способности зависят от наличия разнообразия прежнего опыта человека и ребенка. Необходимости расширять опыт ребенка, для того чтобы создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видит и слышит, тем больше он понимает и усваивает.

Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

Декоративное рисование — это рисование разных орнаментов с помощью красок, карандашей на листе бумаги, на объемных изделиях из глины, папье-маше, сконструированных из бумаги.

Во время обучения декоративным видам деятельности дети приобретают знания, расширяют свой кругозор, у них углубляются такие процессы, как чувство восприятия, представления, а также мыслительная операция — анализ, синтез, сравнение, обобщение, обогащается речь.Дети усваивают цвет, распознают геометрические фигуры, учатсярасполагать узор на листе бумаги, что способствует сенсорному воспитаниюдошкольника.

Специфика декоративно-прикладного искусства, выражающаяся в единстве формы и практического назначения декоративной вещи, в единстве трудовых умений, навыков и художественно-эстетического вкуса позволяет осуществлять комплексный подход к постановке занятий декоративно-прикладным искусством в детском саду, определяет органическое единство трудового и эстетического воспитания дошкольников. Это единство обусловлено и современным требованием международных стандартов в промышленных изделиях, которое выражается не только в высокоэффективном уровне рабочего процесса, но и в требованиях технической эстетики.

Наибольший воспитательный эффект дает знакомство дошкольников с декоративно-прикладным искусством народных художественных промыслов.

Изделия народных мастеров отличаются чувством материала, органическим единством утилитарности (практической направленности) вещи с ее декором, национальным колоритом, высокими нравственно-эстетическими достоинствами. В народном искусстве заложено столько воспитывающего заряда (не только в готовых изделиях, радующих глаз, но и в самом процессе, в технологии их создания), что естественно возникает вопрос о самом активном его использовании в работе с дошкольниками.

Задача воспитателя — направлять творческий процесс дошкольников, ориентируя их на изучение образцов народного декоративно-прикладного искусства. Принцип ориентации на народное искусство должен быть заложен в основе содержания занятий с дошкольниками различными видами деятельности: лепке, рисованию, аппликации, конструированию.

Обучение декоративным видам деятельности это последовательная, взаимосвязанная система действий педагога с детьми, педагогами, родителями, направленная на решение педагогических задач по развитию художественно-творческих способностей с помощью нетрадиционных техник рисования.

2. ОСОБЕННОСТИ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ЭЛЕМЕНТАМ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.

2.1.Особенности и традиции хохломской росписи

Хохломская роспись, русский народный художественный промысел возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

[3.c.23]

Создание изделия с хохломской росписью включает несколько этапов. Сначала форма будущего изделия вытачивается на токарном станке. Из рук опытного токаря выходят заготовки для будущей работы, так называемое «белье». Затем следует вапление, т. е. грунтовка полуфабриката жидким раствором глины «вапом». После этого изделие смазывают сырым льняным маслом. На следующей стадии обработки изделие пропитывают олифой и просушивают. Эту операцию повторяют три-четыре раза. Следующий этап лужение. Изделие покрывается полудой, т. е. металлическим порошком алюминия (раньше использовали порошок серебра, позже его заменили более дешевым порошком олова) . После того как изделие покрыто ровным слоем порошка, оно уже готово к росписи. Роспись наносится масляными красками. Нанесенная на поверхность, она предварительно закрепляется сушкой в печи, а затем покрывается несколькими слоями лака, причем каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры густеет, и серебристый цвет изделия, словно по волшебству, приобретает желтый цвет и кажется золотым.

Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Так, например, самые ранние произведения народного промысла (рубеж XVIII-XIX веков) украшены росписью отличной от современной, более привычной нам. Они украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Мастера золотили лишь горловины и плечики изделий, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент.

В наше время хохломские изделия из сугубо утилитарных превратились в декоративные. Традиции искусства Хохломы продолжают успешно развивать два центра уникального промысла: город Семенов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Семино, Кулагино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Семино, в других же деревнях — филиалы).

Существует две традиционные разновидности письма хохломской росписью:

• верховая роспись — создается мазками кисти на поверхности фона, образуя ажурный узор из красных, черных росчерков, сквозь которые мелькает «золото» фона. Разновидностью верхового «травного» письма является роспись «под листок» с зелеными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод;

— роспись под фон начинается с нанесения контурных мотивов орнамента. Фон между ними закрашивается черной и красной краской, а сами мотивы тонко прорисовываются штрихом. Заканчивая роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона легкие травные «приписки». «Золото» просвечивается в силуэтах листьев. Рисунок «Кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Он отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых кудреватых завитков. Выделяют основные элементы орнамента хохломской росписи:

• «древко»- все элементы располагаются вокруг вертикального стебля («дерево жизни»);
• «кудрина»- декоративное изображение листьев, выгнутых дугой;
• «кустик»- наиболее сложный элемент «травки»;
• состоит из симметрично расположенных более простых элементов («осочек», «травинок», «завитков» и др.);

• «кустик» («подлисок»)- яркие листья и ягоды на стебельках;
• «лапочка» — напоминает круглую лапку;
• «осочка»- самый простой элемент узора;
• выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;

• «пряник»- декоративная композиция из розетки, вписанной в ромб или квадрат;
• «рыжик»- орнамент, изображающий подобие гриба;
• «сестрички»- парные или тройные лепестки;
• «травка»или «травинка»- традиционный травяной орнамент, наиболее характерный элемент; мазки с небольшим плавным утолщением и др.

— «Травка», создаваемая ритмичным движением кисти, является неизменным элементом узора в хохломской росписи. Это, как правило, легкие, небольшие штрихи красного или черного цвета. Порой весь узор состоит только из травки, расположенной на извилистой линии. В такой узор включаются и другие элементы: листочки, ягодки или декоративные цветы. [5.c.37]

В композиционном отношении рисунок строится по типу розетты, располагаясь отдельными группами на поверхности предмета или в виде ленточной волнообразной линии, вьющейся по всей форме и богато украшенной листьями, цветами, ягодами, травкой.

Из всего этого материала можно сделать вывод: народно-прикладное искусство пережило много изменений за время своего существования, но как бы оно не менялось, как бы не усложнялся узор в композициях этот вид искусства будет жить в веках. Им будут пользоваться как в быту, так и для обучения в школах, детских садах и вузах. Наша великая держава не потеряет истоки этого вида деятельности.

2.2. Задачи программы и методы работы по ознакомлению с хохломской росписью детей дошкольного возраста

Знакомство с мастерством народных умельцев и с фольклором позволит нашим детям почувствовать себя частью народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями. Разная организация занятий, использование наглядного материала, художественного слова, музыки сделают эти занятия живыми и интересными. Это экскурсия в сказку и встреча с разными видами искусства.

Главными для осуществления данного знакомства являются задачи:

• формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам народного декоративно-прикладного искусства, воспитание у детей желания заниматься подобной деятельностью.
• формирование обобщённых знаний и умений:
• умение различать стили наиболее известных видов декоративной живописи: хохломской, городецкой, дымковской, жостовской и др.;
• освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции.
• умение создавать выразительные узоры на бумаге и объемных предметах; воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

Первая и вторая задачи предусматривают ознакомление детей с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства, его характерными признаками — материалом, из которого изготавливаются изделия, особенностями росписи, историей промысла. С этой целью устраиваются выставки, проводятся занятия.

Следующие задачи предусматривают обучение детей приемам декоративного рисования. При этом точное повторение всех элементов в росписи не главное.

Значение этой работы огромно:

Так для развития речи изделия народных промыслов дают богатый материал: можно составлять описательные рассказы по игрушкам, придумывать сказки.

Изделия народных промыслов помогают понять и почувствовать, что человек часть природы, а именно это является основой гармоничного развития ребенка.

В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определенный ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, четность в исполнении орнамента. Это даёт материал для развития элементарных математических представлений.

Народное декоративно-прикладное искусство тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и народной музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников.

Знакомство с тем или иным видом декоративно прикладного искусства и его дальнейшее изучение трудно представить без организации выставки (одного предмета, одного вида, одного образа, двух-трех видов, а в конце года и всех видов для сравнения).

А также занятия по знакомству с некоторыми видами искусства детей старшего дошкольного возраста можно проводить в форме экскурсии в самом детском саду (в помещении группы, в зале, музее дошкольного учреждения).

Самой продуктивной формой работы являются, безусловно, занятия по декоративному рисованию, аппликации, лепке, где дети на основе конкретного вида будут создавать узоры, аппликацию, лепить народную игрушку.

Так педагог постепенно знакомит детей с закономерностями той или иной росписи, декоративного искусства в целом.

Количество занятий по декоративному рисованию, аппликации, лепке зависит от наличия предметов, их изображений (иллюстрации, диапозитивы), а также от поставленных задач.[1.c.91]

В процессе обучения декоративному рисованию, аппликации, лепке для активизации детей, осмысленного усвоения задач могут использоваться разные методы и приёмы. К ним относятся:

• создание игровой ситуации в начале занятия и во время анализа детских работ («одевание» дымковских игрушек, работа в «мастерских» народных умельцев, игра в магазин, посещение «выставок народного искусства» и др.), что повышает интерес к занятиям;
• связь рассматривания с последующими занятиями по изобразительной деятельности, выделение тех задач, которые затем найдут отражение в рисунке, лепке;
• сравнение двух элементов, композиций для обучения пониманию закономерностей росписи, вариантов сочетания отдельных элементов узора при создании нового мотива;
• использование движения руки (очерчивающий жест) для выделения элементов узора на предмете и определения расположения их на листе бумаги, последовательности его заполнения;
• упражнения в начале занятия с детьми 5-7 лет при изображении новых или сложных элементов после рассматривания;
• впоследствии лист для упражнений дети используют по желанию;

• показ изображения новых элементов для детей 4-5 лет, наиболее сложных элементов для детей 5-7 лет;
• использование фланелеграфа для обучения расположению узора,
• поискам вариантов построения;
• называние элементов узора или действия при его воспроизведении в процессе рисования, аппликации («завиток вверх, теперь вниз»);
• взаимосвязь видов деятельности (рисования, лепки, аппликации) в решении задач по декоративной деятельности;
• использование художественного слова в создании образа в рисовании, лепке, аппликации;
• сочетание музыки и изобразительной деятельности: создание образа, повышение эмоциональной отзывчивости в процессе выполнения задания;
• показ техники рисования и приёмов кистевого письма народных мастеров (что помогает в процессе обучения выработке легких ритмичных движений, быстроты в создании узоров), способов лепки, вырезывания в аппликации.[1.c.163]

Таким образом, знакомство детей с декоративно – прикладным искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида, некоторые приёмы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности, происходит более глубокое ознакомление с народным декоративным искусством, формируется уважение к труду народных умельцев-художников.

2.3. Формы работы с детьми дошкольного возраста по ознакомлению с хохломской росписью

Организация учебно-воспитательного процесса реализуется через:

• занятия по изобразительной деятельности,
• занятия по музыкальному воспитанию,
• театрализованную деятельность,
• кружковую работу,
• индивидуальную работу,
• выставки детских работ, персональные выставки,
• посещение театров,
• праздники, концерты, спектакли.

Методика работы с детьми старшего дошкольного возраста по ознакомлению с народным декоративным искусством (с хохломской росписью в том числе) ведётся:

1. Общевоспитательная деятельность и осмысленность её освоения.

2. Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях. Занятия базируются на содержании общевоспитательной работы, и взаимодействует с ней. Цикл занятий выстраивается системно. В основе – постепенное усложнение содержания, характера познавательной деятельности, а значит, степени самостоятельности и творчества детей. [4.c.223]

Педагогическую деятельность, направленную на ознакомление детей старшего дошкольного возраста с хохломской росписью, необходимо начинать с внесения в интерьер, окружающий детей, предметов быта, декорированных в стиле хохлома. Это могут быть небольшие расписные изделия в уголке изобразительной деятельности, посуда, ежедневно используемая в группе (солонки, салфетницы) или предметы мебели (столы, стулья, этажерки, полки).

При этом воспитатель должен не просто озвучивать название росписи, а обращать внимание детей на художественные достоинства той или иной вещи.

Целесообразным приемом на данном этапе является искусствоведческий рассказ воспитателя, повествующий об истоках искусства хохломских мастеров, знакомящий детей с историей развития промысла, его отличительными стилистическими особенностями (колорит, элементы узора), этапами создания изделий. Подобный рассказ желательно сочетать с демонстрацией подлинных изделий (или иллюстраций), выполненных в стиле хохлома, представляющих собой высокохудожественные образцы, достойные подражания.

Рассказ, изложенный по всем правилам, способен заинтересовать детей, вызвать у них чувство гордости народными мастерами-художниками, желание овладеть приёмами хохломской росписи, самостоятельно использовать их при создании изображений. [4.c.247]

Программа занятий по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с хохломской росписью включает: занятия по ознакомлению с элементами и композициями узоров. Занятия, на которых дети упражняются в освоении элементов, композиций, применении и сочетании разных цветов в узоре (характерных для данного вида росписи).

В умении выполнять узор в соответствии с формой заготовки (ложка, ваза, солонка, бочонок и др.).

Полученные знания также закрепляются посредством дидактических игр с включением их в режим дня дошкольников.

Основными методами обучения детей хохломской росписи выступают: наблюдение, образец, показ приёмов изображения, художественное слово, музыка.

Метод наблюдения необходимо использовать в системе работы, когда узоры народных мастеров выполнены по растительным мотивам, включают стилизованные изображения животных, птиц. Сочные гроздья рябины, золотой крыжовник, разнотравье летних лугов созданы художниками Хохломы по образу и подобию природы. Поэтому предварительные наблюдения за природой служат основой для понимания, для искреннего эмоционального отклика детей в произведениях искусства. Такие наблюдения помогают взрослым объяснить, а детям – понять истоки творчества народных художников.

Применение образца в подготовительной к школе группе более ограниченное, чем в предшествующих группах. В качестве образцов могут использоваться натуральные предметы народного декоративно-прикладного искусства, выполненные в стиле Хохлома, на которых дети знакомятся с композицией, цветом, различными элементами росписи. Выделяют также образец, поэтапно демонстрирующий детям последовательность выполнения узора. Такой образец даётся в тех случаях, когда надо выделить какой-либо элемент узора из общей композиции для показа особенностей его исполнения. Например, воспитателю надо научить детей рисовать завиток – непременный элемент хохломской росписи. Он рисует на полоске узор, состоящий из одних завитков, и предлагает ребятам скопировать его. Они по образцу воспитателя упражняются, вырабатывая ритм движения, создающий завиток. [4.c.186]

Педагогу следует создать как можно больше образцов элементов хохломской росписи и поэтапного их изображения, что позволит детям освоить различные составляющие узора («осочка», «травка», «капелька», «завиток», «усики», «кустик» и др.) и постепенно включать их в декорирование изделия-шаблона. Основы народного и декоративно-прикладного искусства, в которых представлены не только образцы основных элементов хохломской росписи и этапы их выполнения, но и предусматривается выполнение ребёнком упражнений на повтор. Образец поэтапного выполнения узора даётся детям и в том случае, когда необходимо показать цветовое решение композиции. От того, какие элементы и каким цветом будут изображены сначала, а какие потом, зависит аккуратность детского рисунка. Кроме того, освоение последовательности выполнения узора – освоение рациональных, экономных по времени способов изображения. Имеют место в обучении и примерные образцы, в которых представлены разные варианты композиционных решений. Например, образцы, демонстрирующие узор, выполненный на круге в виде розетты, вокруг центра, включающего более крупные элементы узора; на полосе в виде ленточной волнообразной линии, богато украшенной листьями, цветами, ягодами и др. Подобные образцы, выполненные воспитателем в стиле той или иной росписи народного декоративного искусства (в данном случае хохломской росписи) называют стилизованными. Размер такого образца должен быть в 1,5-2 раза больше, чем детская работа.

Общие требования к применению стилизованных образцов – это применение их после восприятия подлинных предметов народного творчества и выделение на них элементов, цвета, композиций узоров; выполнение строго в определённом стиле народной росписи; грамотность, простота композиции; использование доступных для детей элементов и технических приёмов. Данный метод, как правило, применяется в комплексе с другими: объяснение и показ. [4.c.198]

Пример показа способов изображения в работе со старшими дошкольниками занимает меньшее место, чем в работе с младшими детьми. Однако стоит помнить, что при обучении новым техническим приёмам показ необходим во всех возрастных группах.

В зависимости от полноты показа способа изображения различают показ полный и частичный. Показ может быть общим и индивидуальным.

Также в процессе ознакомления детей подготовительной к школе группы с хохломской росписью широко применяют такие приёмы как художественное слово и музыка. Художественное слово вызывает у детей интерес к теме и содержанию изображения, помогает привлечь внимание к работам сверстников. Использование художественного слова в процессе занятия создаёт эмоциональный настрой, оживляет образ.

При ознакомлении с декоративно-прикладным искусством могут быть применены иные приемы. Прежде всего, дети должны понять целесообразность вещей, сочетание красоты с назначением и употреблением вещи. Во всех случаях, когда это целесообразно, следует предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.

При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитатель предлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они повторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковых элементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, об их правильном чередовании, о разнообразии их использования.

Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются делать узоры более ритмичные и многокрасочные. Художественно выполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и рисования, знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения. [4.c.236]

Из этого следует вывод, что чем больше дети получают информацию о декоративно — прикладном искусстве о том какие бывают узоры хохломской росписи, как правильно нужно рисовать каждый элемент росписи, в каком цвете он исполняется, у детей формируется правильное представление о хохломской росписи в целом. Таким образом, программа усваивается на разнообразном и интересном для детей содержании. Освоенные умения, новые знания и закрепление старого материала идут в тесном контакте с эстетическим развитием.

Итак, хохломская роспись, русский народный художественный промысел который возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Знакомство детей с декоративно – прикладным искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида, некоторые приёмы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности, происходит более глубокое ознакомление с народным декоративным искусством, формируется уважение к труду народных умельцев-художников. Чем больше дети получают информацию о декоративно — прикладном искусстве о том какие бывают узоры хохломской росписи, как правильно нужно рисовать каждый элемент росписи, в каком цвете он исполняется, у детей формируется правильное представление о хохломской росписи в целом. Таким образом, программа усваивается на разнообразном и интересном для детей содержании. Освоенные умения, новые знания и закрепление старого материала идут в тесном контакте с эстетическим развитием.

3. ОРГАНИЗАЦИЯ КРУЖКОВОЙ РАБОТЫ В ДОУ ПО ОЗНАКОМЛЕНИЮ С ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСЬЮ

Важную роль в приобщении дошкольников к народному искусству играет кружковая работа. Именно в условиях работы кружка возможно целенаправленное и планомерное развитие творческой инициативы и самостоятельности. Ценность кружковой работы состоит в том, что каждый ребёнок может в течение длительного времени испытывать свои задатки, способности, выражать их в конкретном деле, находить любимую работу. Известно, что дошкольники любят всё делать своими руками, этим они могут заниматься, посещая кружки.

Кружковая деятельность – важнейшее средство эстетического и нравственного воспитания детей. В кружковой деятельности ребенок само утверждается, пробует свои способности, она доставляет ему удовольствие.

Кружковая работа строиться так, чтобы развитие ребенка было действительно гармоничным. Посещая кружки, дети превращаются в мастеров-художников. Решаются познавательные, обучающие и творческие задачи. Дети знакомятся с различными техниками рисования, народными костюмами нашего многонационального государства, головными уборами, элементами орнамента, бытом и культурой, народными промыслами России, Белоруссии, Украины, Молдавии и многих других государств. Дети учатся рассматривать виды росписи, передавая всё это на листе бумаги в виде аппликаций, поделок, занимаются изготовлением различных фигур и т.д. В кружке «Умелые руки» решаются ознакомительные, обучающие и воспитательные задачи. Посещая кружок «Умелые ручки», дети знакомятся со свойствами бумаги, с приёмами её преобразования, приобретают умение работать в коллективе.

Все занятия кружка систематизированы по группам по определенным темам, связаны с игровой деятельностью, чтобы программные задачи закреплялись в разных видах деятельности, дополняя друг друга и совершенствуя навыки умения и знания детей;

• Использован принцип доступности от простого к сложному.

Кружковая деятельность построена в форме индивидуальных и коллективных работ. Используя на занятиях разную технику, дети проявляют свои технические навыки и умения: изображение на мокром листе бумаги, наложение одной краски на другую, тонирование, кляксография.

Выполнение совместных работ в технике коллажа с использованием детских рисунков, аппликаций, ткани, соленого теста помогают воспитать в детях умение работать сообща, выслушивать мнения других, находить пути воплощения замысла. Меж профессиональное общение педагог осуществляет с музыкальным руководителем, воспитателем компьютерно-игрового класса, коллегами-воспитателями

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, и развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность. Декоративно — прикладное искусство является источником творческой деятельности.

Знакомство детей с декоративно прикладным искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида. Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, формы величины, положение элементов на плоскости предметов. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребёнка, прививается любовь к родному краю. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

В результате дети увлекаются работой, находят новый, оригинальный способ выполнения задания, новое решение художественного образа. От этой работы дети получают большое эмоциональное удовлетворение, потому что детский рисунок приобретает нарядный праздничный вид и выглядит эстетически привлекательно. В итоге работа была организована, так что дети смогли свободнообщаться друг другом и с взрослыми. Высказывать своё мнение, выслушивать друг друга, обмениваться впечатлениями.

ЛИТЕРАТУРА

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/diplomnaya/rospis-po-derevu-2/

Антонов, В.П. Альбом «Народные художественные промыслы России». — М.: -2005.-200с

Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву М.: Наука,- 2011.- 35с

Орлова Л.В.»Рабочая тетрадь по основам народного искусства — Хохломская роспись». М, Мозаика-синтез.-45с.

Емельянова, Т.И. Золотая Хохлома. Альбом. – М. Интербук-бизнес, 2009.-300с.

Неменский, Б.М и др. Изобразительное искусство и художественный труд 14.

Орлова, Л.В. Рабочая тетрадь «Хохломская роспись». — М.: Мозаика –Синтез, -2010.-50с.

Корчинова О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях — Ростов – на – Дону «Феникс» — 2002г.-115с.

Косогоров Л.В. Основы декоративно-прикладного искусства : учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / Л. В. Косогорова, Л. В. Неретива., М.: Издательский центр «Академия»,- 2012. 224 с.: ил, с. цв. вкл. Сер. ( Бакалавриат).-200с.

Кравчунас, Б. К. Детское рисование как художественное творчество/Б.К.Кравчунас.-М.: 2002.-125с.

Орлова, Л.В. Рабочая тетрадь «Хохломская роспись». — М.: Мозаика –Синтез, -2010.- 50с.

Основы декоративно-прикладного искусства: учебное пособие / сост. Е. С. Асланова. – Комсомольск-на-Амуре : Амурский гуманитарно-педагогический госуниверситет, -2011. – 203 с. – Режим доступа: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] доступа:20.02.2016.

«Программа воспитания и обучения в детском саду» под ред. Васильевой М.А., Гербовой В.В., Комаровой Т.С. Москва, 2005 г.

«Изобразительная деятельность в детском саду» Лыкова И.А., Москва, 2009 г.

Журнал «Дошкольное воспитание» №9 2008 г.

Скоролупова О.А. «Знакомство с русским народным декоративно-прикладным искусством». Москва, 2009 г.

Петухова Л.В. Педагогическая технология развития художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста в изобразительной деятельности // Вектор науки ТГУ. Серия «Педагогика и психология». 2011. № 3 (6).

С. 246-250.

Петухова Л.В. Нетрадиционные техники рисования как условие развития художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста // Вектор науки ТГУ. Серия «Педагогика и психология». 2011. № 2 (5).

С. 159-163.

Петухова Л.В. Капельные чудеса: практическое пособие для работы с детьми дошкольного возраста, для родителей и педагогов. Сургут, 2011. С. 69.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

План работы кружка на год

№ п/п

Тема кружка

Срок

Материал

1

Узор на полосе «Травка» Предметы хохломской росписи.

1 неделя 1 кружок сентябрь

Гуашь: красного, чёрного, зелёного цветов. Кисти N92, №3. Баночки с водой, полосы белой бумаги на каждого ребёнка.

2

«Хохломская ложка»

Деревянные ложки, расписанные в хохломском стиле.

неделя

кружок сентябрь

Гуашь: красного, чёрного цветов. Кисть №2. Баночки с водой, ложки из картона по количеству детей.

3

«Травный орнамент»

Предметы, иллюстрации хохломской росписи.

2 неделя 1 кружок сентябрь

Гуашь: чёрного, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Полосы белой бумаги на каждого ребёнка.

4

«Роспись хохломской чашки» Предметы хохломской росписи.

2 неделя 2 кружок сентябрь

Гуашь: красного, жёлтого, чёрного цветов. Баночки с водой, палитры. Кисть №2. Заготовленные формы чашек из картона по количеству детей.

5

«Орнамент из листьев»

Предметы хохломской росписи для образца.

3 неделя 1 кружок сентябрь

Гуашь: зелёного, чёрного цветов. Кисть. №2. Тряпочки для лишней краски. Листья на каждого ребёнка.

6

«Салфетница в хохломе»

Иллюстрации и предметы хохломской посуды для образца.

3 неделя 2 кружок сентябрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого цветов. Кисть №2, №3. Заготовки салфетниц из картона по количеству детей.

7

Узоры «Ягодки»

Предметы хохломской росписи для образца.

4 неделя 1 кружок сентябрь

Гуашь: чёрного, красного, жёлтого цветов. Кисть №2. Картонные трубочки по количеству детей для приёма (тычки).

8

«Роспись хохломской солонки»

Предметы хохломской посуды для образца.

4 неделя 2 кружок сентябрь

Гуашь: чёрного, красного, жёлтого, зелёного цветов. Палитра, кисть №2. Заготовки по количеству детей.

9

Орнамент на полоске «Ягоды и листочки» Иллюстрации работ хохломской росписи.

1 неделя 1 кружок октябрь

Гуашь: чёрного, красного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, N23. Тычки и полоски белой бумаги по количеству детей.

10

«Роспись вазочки»

Образец вазочки выполненный воспитателем для образца.

неделя

кружок октябрь

Гуашь: чёрного, красного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Вазочки из картона по количеству детей.

11

«Золотые травы России» Предметы хохломской росписи.

2 неделя 1 кружок октябрь

Гуашь: чёрного, красного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Палитры, лепестки из картона по количеству детей.

12

«Хохломской букет»

Коллективная работа (составление букета из хохломских лепестков).

2 неделя 2 кружок октябрь

Гуашь: чёрного, красного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Цветная бумага жёлтого, красного цветов. Ножницы.

13

«Узор на чёрной миске»

Предметы хохломской росписи. Образец воспитателя.

3 неделя 1 кружок октябрь

Гуашь: красного и жёлтого цветов. Кисть №2. Тряпочки для лишней краски. Заготовки тонированных мисок из картона по количеству детей.

14

«Узор на жёлтой миске»

Предметы хохломской росписи с золотым фоном.

3 неделя 2 кружок октябрь

Гуашь: чёрного и красного цветов. Кисть М2. Тряпочки для лишней краски. Заготовки жёлтых мисок из картона по количеству детей.

21

Хохломская ложка «Ягодный узор крыжовника»

Предметы хохломской посуды. Образец узора воспитателя.

3 неделя 1 кружок ноябрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки ложек из картона по количеству детей.

22

Хохломская ложка «Ягодный узор смородинки»

Предметы хохломской посуды. Образец узора воспитателя.

3 неделя 2 кружок ноябрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки ложек из картона по количеству детей.

23

Хохломская ложка «Ягодный узор рябинки»

Предметы хохломской посуды. Образец узора воспитателя.

4 неделя 1 кружок ноябрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки ложек из картона по количеству детей.

24

«Панно хохломская роспись» Образец узора воспитателя.

4 неделя 2 кружок ноябрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Тряпочки для лишней краски. Заготовки из картона прямоугольной формы по количеству детей.

25

«Панно на ромбе, хохломской узор»

Образец узора воспитателя.

1 неделя 1 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Тряпочки для лишней краски. Заготовки из картона формы ромба по количеству детей.

25

«Панно на ромбе, хохломской узор» Образец узора воспитателя.

1 неделя 1 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Тряпочки для лишней краски. Заготовки из картона формы ромба по количеству детей.

26

«Ковш-птица из хохломы»

Предметы домашней хохломской утвари. Образец воспитателя.

неделя

кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки ковшей из картона по количеству детей.

27

«Ковш-уточка га хохломы»

Предметы домашней хохломской утвари. Образец воспитателя.

2 неделя 1 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки ковшей из картона по количеству детей.

28

«Ковш-петушок из хохломы»

Предметы домашней хохломской утвари. Образец воспитателя.

2 неделя 2 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки ковшей из картона по количеству детей.

29

«Хохломская тарелочка» Предметы хохломской посуды.

3 неделя 1 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки тарелок из картона.

30

«Хохломская кружечка» Предметы хохломской посуды.

3 неделя 2 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки кружечек по количеству детей.

31

«Хохломской поднос» Предмет ы хохлом ы.

4 неделя 1 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №З. Палитры. Заготовки овальной формы из картона по количеству детей.

32

«Разделочная доска Яблочко из хохломы» Предметы хохломской утвари.

4 неделя 2 кружок декабрь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №З. Палитры. Заготовки в форме яблочка из картона по количеству детей.

33

«Разделочная доска из хохломы» Предметы хохломской утвари.

2 неделя 1 кружок январь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №З. Палитры. Овальные заготовки из картона по количеству детей.

34

«Хохломская скалочка» Предметы хохломской утвари.

2 неделя 2 кружок январь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №З. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

35

«Роспись хохломского туесочка» (орнамент листка и завитка).

Иллюстрации хохломской посуды. Образец росписи воспитателя.

3 неделя 1 кружок январь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Палитры. Заготовки туесочков из картона.

36

«Роспись хохломского туесочка с ягодным орнаментом»

Иллюстрации хохломской посуды. Образец росписи воспитателя.

3 неделя 2 кружок январь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Палитры. Заготовки туесочков из картона.

37

«Роспись хохломской чаши» Предметы хохломской посуды.

4 неделя 1 кружок январь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Палитры. Заготовки чаш из картона по количеству детей.

38

«Роспись хохломской пельменницы» Иллюстрации домашней хохломской утвари.

4 неделя 2 кружок январь

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть N2. Тряпочки для лишней краски. Заготовки посуды из картона по количеству детей.

39

«Роспись хохломской вазы» (округлой формы)

1 неделя 1 кружок

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов.

40

«Роспись хохломского кувшина»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

неделя

кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Тряпочки для лишней краски. Заготовки кувшинов из картона по количеству детей.

41

«Роспись высокой фигурной вазы из хохломы»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

2 неделя 1 кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2, №3. Палитры. Заготовки ваз из картона по количеству детей.

42

«Роспись хохломской сахарницы» Предметы хохломской посуды.

2 неделя 2 кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

43

«Роспись хохломской матрёшки» (ягодный узор в виде клубнички и её листа)

Предметы хохломской росписи.

3 неделя 1 кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки матрёшек из картона по количеству детей.

44

«Роспись хохломской матрёшки» (ягодный узор в виде крыжовника и его листа)

Предметы хохломской росписи. Образец воспитателя.

3 неделя 2 кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки матрёшек из картона по количеству детей.

45

«Роспись хохломской матрёшки» (ягодный узор в виде малинки и её листа)

Предметы хохломской росписи. Образец воспитателя.

4 неделя 1 кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки матрёшек из картона, тычки по количеству детей.

46

«Роспись хохломской матрёшки» (ягодный узор в виде смородинки и её листа)

Предметы хохломской росписи. Образец воспитателя.

4 неделя 2 кружок февраль

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки матрёшек из картона, тычки по количеству детей.

47

«Хохломской поднос по золоту» Предметы хохломской утвари.

1 неделя 1 кружок март

Гуашь: красного, чёрного, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки овальной формы по количеству детей.

48

«Хохломской поднос на чёрном фоне»

неделя

кружок

Гуашь: красного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2.

49

«Роспись хохломской квасной кружки» Предметы хохломской посуды.

2 неделя 1 кружок март

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки по количеству детей.

50

«Хохломской самовар»

Предметы чайной церемонии из хохломы.

2 неделя 2 кружок март

Гуашь: красного и чёрного цветов. Кисть №2. Тряпочки для лишней краски. Заготовки самоваров из картона по количеству детей.

51

«Хохломской половник»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

3 неделя 1 кружок март

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Половники из картона по количеству детей.

52

«С хохломским бочонком за мёдом»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

3 неделя 2 кружок март

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

53

«Хохломские ставцы для ухи» Иллюстрации хохломской посуды.

4 неделя 1 кружок март

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

54

«Напольная вша из хохломы»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

4 неделя 2 кружок март

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого цветов. Кисть №2, №3. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

55

«Хохломские ставцы для окрошки» Иллюстрации хохломской посуды.

1 неделя 1 кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

56

«Хохломской карниз»

Иллюстрации хохломской утвари. Образец воспитателя.

неделя

кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

57

«Хохломская корзинка»

Прех)меты утвари хохиомских мастеров.

2 неделя 1 кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки корзинок из картона по количеству детей.

58

«Хохломской короб»

2 неделя 2 кружок

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов.

59

«Запряжём лошадку мы, и поедем в гости»

Иллюстрации хохломской игрушки. Образец воспитателя.

3 неделя 1 кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки лошадок из картона по количеству детей.

60

«Хохломская птичка-свистулька»

Иллюстрации хохломской игрушки. Образец воспитателя.

3 неделя 2 кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки свистулек га картона по количеству детей.

61

Панно «Волшебный цветок из хохломы»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

4 неделя 1 кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки цветков из картона по количеству детей.

62

«Хохломские грибы»

Иллюстрации хохломского узора. Образец воспитателя.

4 неделя 2 кружок апрель

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки грибов га картона по количеству детей.

63

«Хохломской заварник»

1 неделя

Гуашь: красного, чёрного,

63

«Хохломской заварник»

Предметы хохломской утвари. Образец воспитателя.

1 неделя 1 кружок май

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки заварников из картона по количеству детей.

64

«Хохломская варежка»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

неделя

кружок май

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки варежек из картона по количеству детей.

65

«Хохломская рамка для фото»

Иллюстрации хохломской росписи. Образец воспитателя.

2 неделя 1 кружок май

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки рамок из картона по количеству детей.

66

«Хохломская барышня»

Иллюстрации хохломской игрушки. Образец воспитателя.

2 неделя 2 кружок май

Гуашь: красного, чёрного, жёлтого, зелёного цветов. Кисть №2. Палитры. Заготовки из картона по количеству детей.

67

Итоговая коллективная работа «Роспись хохломского сундучка»

Иллюстрации работ хохломских мастеров.

3 неделя 1 кружок май

Простые карандаши для эскиза по количеству детей. Деревянный сундук.

68

Продолжение начатой работы. Нанесение основного стебля, завитков, точек, капелек.

Иллюстрации работ хохломских мастеров.

3 неделя

2 кружок май

Гуашь: чёрного цвета. Кисть №2. Тряпочки для лишней краски. Деревянный сундук с нанесённым эскизом.

69

Продолжение начатой работы. Нанесение ягодного орнамента.

Иллюстрации работ хохломских мастеров.

4 неделя 1 кружок май

Гуашь: красного, зелёного цветов. Кисть №2. Тряпочки для лишней краски. Деревянный сундук.

70

Завершение коллективной работы. Нанесение разживки на хохломской узор.

Иллюстрации работ хохломских мастеров.

4 неделя 2 кружок май

Гуашь: жён того цвета. Кисть №2. Деревянный сундук с хохломским узором.

Приложение 5

Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы

Развивающая задача: Продолжать знакомить детей с разными видами народно-прикладного искусства. Закреплять умение составлять композицию, на основе народно-прикладного искусства. Развивать чувства композиции.

Образовательная задача: Учить определять колорит, элементы росписи и украшения «Семеновской матрешки». Учить замечать художественные элементы, определяющие специфику «золотой хохломы», назначение предметов, материал из которого сделана посуда. Учить составлять узор из растительных элементов (ветка, кустик, ягодка).

Воспитательная задача: Воспитывать в детях любовь к русскому народному творчеству и понимание связи между различными видами творчества.

Предварительная работа: Продолжать знакомство с народным декоративно-прикладным искусством, беседа о традиционных промыслах. Оформление в группе уголка изо деятельности, пополнение изделиями народных мастеров. Рассматривание наглядно-дидактического пособия «Хохлома», «Дымка».

Наглядное пособие: Дидактическое пособие «Хохлома», « Семеновская матрешка».

Материал: силуэт «чаша», гуашь, кисточка №3, ватная палочка, емкость с водой, тканевая салфетка для рук, указка.

Словарная работа: Кустик, усики, Семенова, Хохлома.

Ход занятия

Стук в дверь передают телеграмму.

Воспитатель: (читает телеграмму): «Сегодня открывается выставка народно-декоративного промысла. Приглашают всех, всех, всех. И на этой выставке можно «расписывать» посуду». Дети, а вы хотели бы посетить эту выставку?

Дети. Да.

Воспитатель. Дети давайте вспомним как вести себя в музеях, выставках?

Дети.

нельзя шуметь

слушать рассказчика

не мешать другим слушать.

Открывается дверь дети входят в зал.( На столах расставлены народные игрушки.)

Девочка (в сарафане) Мы матрешки! Я из города Семенова. В нашем городе есть фабрика, где делают такие красивые куклы – матрешки. Это мои сестренки, их ровно 5, 10. Наши мастера — умельцы украшают их красивыми узорами. Наш город расположен среди лесов. Лес – наш кормилец.

Воспитатель. Дети посмотрите Какие умельцы сделали эту красоту? Дети, как вы думаете, почему матрешки разные?

Дети: сестренки; они сестренки большой матрешки, и живут одна внутри другой.

Воспитатель. Дети, обратите внимание на матрешку, она стройная, в сарафане, передник вышит яркими узорами. Какие краски использовали мастера?

Дети: красный, желтый, зеленый, малиновый. Узор (цветы, листья,) растительный.

Воспитатель. А теперь пройдем в следующий зал: «Золотая хохлома».

Один из деревянных промыслов зародилось в Нижегородской области, в окрестностях города Нижний Новгород. Здесь находится село с веселым названием Хохлома, где посуду делали из мягких пород деревьев (липа, береза, ольха).

В селе Хохлома с давних времен проходили ярмарки по продаже деревянных посуд, расписных ложек. Это дало название целому промыслу.

Они ярко-красочные. А как же они становятся такими красивыми?

Сначала посуду вырезают из дерева, высушивают на станке, затем покрывают слоем жидкой глины и просушивают. Желтый металлический порошок соединяют с маслом и растапливают, после нагревания в печи предают изделию неповторимый золотистый блеск. Вот откуда пошло название «Золотая хохлома». Золотая потому, что все изделия блестят как золото.

Воспитатель. Дети, какие цвета использовали для украшения узора?

Дети. Красный, черный, зеленый, желтый.

Воспитатель. Какими узорами мастера украшали свои изделия?

Дети.

узор хохломы веточки –

кустики –

ягодки –

капельки –

Воспитатель. Мастера украшали свои изделия (травинкой, кустиком, ягодкой).

Давайте вместе повторим: кустик, усики. Дети, а вы хотите попробовать украсить эту чашу?

Дети. Да.

Воспитатель. Дети, садитесь на свои рабочие места.

Народные мастера наносили узор кончиком кисти, очень осторожно, ведь работу нельзя портить. Рисунок наносится только один раз.

Показ воспитателя и дети украшают чаши. Самостоятельная деятельность. Индивидуальная работа с Камилем, Раилем, Кириллом.

Воспитатель. Дети, а вы хотите устроить выставку ваших работ? Давайте устроим выставку!

Дети вывешивают свои работы.

Воспитатель. Я очень рада, что у вас получились такие замечательные чаши. Эти чаши ничем не отличаются от работ мастеров. Какие красивые кустики с ягодками у вас получились! Молодцы! После тяжелого труда мастера собирались около самовара пили чай с бубликами, пели песни, танцевали.

Девочка в сарафане. Я вас тоже приглашаю на танец «Самовар».

Исполняется танец «Самовар».

Воспитатель. Дети, а самовар то «волшебный» внутри конфетки.

Дети угощаются, любуются выставкой.

13PAGE \* MERGEFORMAT144315

13 PAGE \* MERGEFORMAT 142015

«$(*¶ё

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·68:>Ґ

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·

·Рисунок 1Рисунок 3ђЗаголовок 1ьђЗаголовок 415