|
|
RSS:
Beatles.ru в LiveJournal:
 |
|
|
Предлагаю вашему вниманию реферат, написанный мной в студенческие годы по истории культуры, в 1991 году. Конечно, будучи битломаном, я не мог найти для реферата иной темы. Это была моя первая попытка дать свой взгляд на их творчество, и, по-моему, тогда она удалась. По крайней мере, зачет я получил. Теперь я решил опубликовать этот реферат (с некоторыми исправлениями) на сайте. Итак…
Основной целью настоящей работы является раскрыть содержание музыкального творчества группы «Битлз», показать в хронологической последовательности развитие их музыкальных идей, творческого направления в музыке. Вклад «Битлз» в музыкальную культуру 20 века огромен, его можно сравнить разве что с вкладом в музыкальную культуру прошедших столетий таких композиторов как Бах, Бетховен, Шуберт, и.т.д. Музыку этих композиторов называют классической. Что касается «Битлз», то здесь вопрос заключается в том, какую же музыку они сочиняли? Если рассуждать формально, то это была рок-музыка или нечто «производное» от нее. И действительно, «Битлз» начинали как рок-группа. Но даже если в самом начале творчества группы рок в исполнении «Битлз» качественно отличался от музыки других ансамблей, стоял на порядок выше, то в последствии они подняли рок до невиданных прежде художественных величин – и этом главная заслуга ансамбля. У «Битлз» стали появляться вещи, совершенно не похожие на первоначальный рок-н-ролл, они скорее напоминали классические произведения. Т.о. музыку «Битлз» справедливее называть «рок – классикой».
Далее в реферате идет краткое описание истории ансамбля, поэтому я не буду повторять то, что всем известно. Пойдем дальше…
Песни квартета сочиняли Джон, Пол и Джордж. Именно авторский тандем Леннон – Маккартни являлся подлинным мотором ансамбля, его основным творческим ядром, на его долю приходится основная масса произведений. Джон и Пол сами по себе являлись гениальными композиторами, но вместе они дополняли друг друга. Пол являл собой музыкально – лирическое начало, Джон исповедовал непосредственный, взрывной, бунтарский подход к музыке. Он напрочь отвергал какие либо музыкальные шаблоны, что придавало его музыке естественное своеобразие и прелесть.
У Джона и Пола было много общего. Они оба прошли через этап юношеского увлечения рок-н-роллом, у них были одни и те же кумиры. Леннон говорил по этому поводу: «Прежде мы очень сходились во взглядах на музыку. Если верить астрологам, Близнецы и Весы Хорошо уживаются вместе. Я думаю, нам потому хорошо работалось друг с другом, что обоим нравились одни и те же люди и одна и та же музыка». Их кумирами были Чак Берри, Бадди Холли, Литтл Ричард, братья Эверли, Элвис и другие «звезды». Тем не менее, песни они писали, как правило, отдельно друг от друга. Лишь немногие были написаны действительно совместно. «Как правило, — говорил Джон, — почти всю песню сочинял кто-то один из нас, а другой только помогал ее закончить, добавляя кусочек мелодии, текста». Т.о. они легко передавали друг другу свои идеи, хотя подход к их музыкальной реализации у каждого был разный. Можно сказать и так, что их совместное творчество являлось по существу, конкуренцией. В результате из под их пера выходили произведения высочайшего класса, фактически без слабых мест. К сожалению, во второй половине 60-х годов их творческие пути стали расходиться, по причинам, не зависящим от музыки. Оба они были самоучками в музыкальном плане. Оба интуитивно улавливали гармонию, не зная приэтом традиционную структуру построения песни. Леннон и Маккартни внесли в создание рок — композиций новые каноны. Так, например, основная мелодия и припев у них строились на разном количестве тактов. Оба они не были лишены новаторства, всегда стремились к экспериментам, особенно Джон.
Джордж Харрисон как композитор начал формироваться позднее, чем Леннон и Маккартни. По своей природе Джордж очень музыкален. Поначалу, он многое перенял, разумеется, у Джона и Пола, но в середине 60-х ярко проявляется творческая самобытность. Дело в том, что Джордж стал использовать в свих композициях ситар, что явилось следствием увлечения Джорджа индийской философией. Вообще, если сравнивать творчество Харрисона с творчеством Леннона – Маккартни, то наряду со сходством прослеживаются определенные различия. Главное из них заключается в том, что если в основе идей Леннона – Маккартни лежит реальное человеческое бытие, то у Джорджа – нечто философское, более абстрактное, отдаленное от мирских реалий, можно сказать нечто возвышенное над ними.
В творчестве «Битлз» можно проследить 4 этапа. Первый – ранний этап знаменовал собой возникновение музыкальных основ творчества. Он длился с 1957 по 1964 годы. Второй этап – это 1965 – 1966 годы, дальнейшее развитие музыкальных идей, форм. Третий этап – 1967 – 1969 годы, пик, вершина творчества. Наконец, в 1970 году начался этап самостоятельного творчества членов «Битлз», он длится по сей день, и можно сказать в музыкальном плане несколько уступает предыдущему этапу. Если же проанализировать все творчество «Битлз» в целом, то можно сказать, что «Битлз» постоянно расширяли и дополняли классический рок-н-ролл новыми музыкальными формами, выразительными средствами. Делалось все это вопреки традиционным поп – канонам – главное, было постоянное движение вперед, прогресс.
На раннем этапе своего развития «Битлз» создали новую модель, концепцию традиционного рок-н-ролла, которая вывела последний из тупика, в который тот зашел к началу 60-х годов благодаря своей монотонности, однообразности. Рок-н-ролл является, по сути, музыкой чисто американской. «Битлз» его соединили с другим стилем, возникшем на основе английских народных песен и шотландских баллад – стилем «скиффл». Таким образом, родился совершенно новый стиль, который музыкальные критики назвали «мерси-бит». К тому же, как считают многие музыкальные критики, «Битлз» окончательно соединили в рок-н-ролле его «белое» и «черное» начала. Ведь до них рок-н-ролл делился на «белое» направление, тяготеющее к стилю кантри и к традиционной эстрадной музыке (его представляли Элвис, братья Эверли, Бадди Холли) и «черное», тяготеющее к блюзу (здесь – Литтл Ричард, Чак Берри).
«Битлз» приготовили смесь, которую американцы никогда, как считает Артем Троицкий, не смогли бы составить сами, в следствии расовых предрассудков. У негров были позаимствованы вокальная манера, импровизационный подход, мощная, с надрывом, манера исполнения. «Битлз» в это время стандартизировали классический состав рок – группы: две гитары, бас и ударные.
На втором этапе «Битлз» уже выходят за рамки первоначальной модели. Начинает сказываться влияние европейской классики. Именно тогда, в 1965 году, Пол Маккартни почувствовал неожиданное лирическое дарование. Тогда им для альбома «Help!» была написана и записана под аккомпонент струнного октета красивейшая из его баллад – «Yesterday». На этом этапе знакомство «Битлз» с Бобом Диланом, употребление марихуаны, студийная работа постепенно сметают все стилистические границы, создание альбомов уже понимается как определенная концепция, что не замедляет сказаться на их качестве: если на ранних альбомах «Битлз» мы слышим просто набор веселых, озорных (а иногда, грустных, лирических) песен, то начиная с альбома «Rubber Soul» мы уже улавливаем определенное настроение Джона, Пола и Джорджа…
Успех «Yesterday» повлек за собой рождение нового музыкального стиля, «барокко – рок». Тогда же Джордж написал несколько песен, в которых чувствовалось большое влияние индийской музыки, и использовались индийские инструменты: ситар, табла, дильруба. В итоге появился стиль «рага – рок». Сам Джордж учился играть на ситаре у выдающегося ситариста – виртуоза Рави Шанкра.
В 1966 году «Битлз» покидают сцену и целиком сосредотачиваются на студийной работе. В студии, руководимые своим продюсером, Джорджем Мартином, «Битлз» проводили свои музыкальные эксперименты, расширяли круг выразительных средств, что нередко приводило к открытиям. Окончательно уходят всякие стилистические ограничения, начинает звучать просто Музыка, при создании которой используются достижения как рок – музыки, так и классической музыки разных эпох. Выразительные средства крайне разнообразны – от муг – синтезатора до симфонического оркестра. В этот период огромное влияние на музыкантов оказывает их продюсер, Джордж Мартин. С его помощью «Битлз» осваивают современную электронную звукозаписывающую аппаратуру, приникают в мир электронных эффектов. Мартин всегда с большим усердием стремился улучшить качество записей «Битлз». Он тщательно готовил запись технически, насколько позволяли возможности тогдашней аппаратуры. С помощью Мартина «Битлз» доводили свои произведения до подлинного художественного совершенства. В этот период у «Битлз» выходят самые значительные их произведения. Детищами студийной работы являются «Sgt. Pepper», «Magical Mystery Tour», «White Album», « Abbey Road». «Битлз» создают такие песни, как «Strawberry Fields Forever», «A Day In The Life», «The Fool On The Hill», «Penny Lane», «You Never Give Me My Money» и многие другие. Эти песни справедливо считаются классикой рок – музыки.
Теперь о пост – битловском периоде. Когда группа распалась, творческий союз Леннон – Маккартни рухнул. Конечно, поодиночке они не достигли былых высот, но очень часто писали песни, не уступающие песням времен «Битлз», хотя конечно, наряду с удачными их сольными альбомами нередко случались и относительные неудачи. Именно в этот период мы узнали Ринго Старра как автора песен, его альбом «Ringo» я считаю просто шедевром (свои первые песни Ринго сочинил, как известно, еще в составе «Битлз»), так же, как «Imagine», «Walls & Bridges», «Double Fantasy» Джона, «McCartney», «Ram», «Band On The Run» Пола, «All Things Must Pass», «George Harrison», «Cloud Nine» Джорджа.
Таков анализ творчества «Битлз» в кратком изложении. В заключение напишу, что когда у Джона Леннона спросили, как он оценивает свою музыку и его вклад в мировую культуру, он ответил, что пишет народную музыку 20 века.
|
