В период «оттепели» в культуру театра стремительно вошло поколение шестидесятников. По распоряжению министра культуры Екатерины Алексеевны Фурцевой открылся знаменитый московский театр на Таганке под руководством Юрия Петровича Любимова — театр, который сразу выявил оппозиционный настрой к театральному соцреализму и отход к театру поэтическому, символическому, площадному. Театр на Таганке, сразу став самым популярным театром не только Москвы, а и всей страны на долгие годы, официально был определен как театр самой низкой категории — ниже шли самодеятельные коллективы.
Ещё одно большое новшество времени — в 1963 году в Москве, в районе Измайлово, появился Театр мимики и жеста, преобразованный из студии, первый в мире стационарный театр для глухонемых. Сценические средства выразительности в этом театре основаны на пластике, элементах пантомимы, музыки, танца. Жест, доведённый до совершенства, делает спектакль доступным глухонемому зрителю. При этом действие сопровождается речью диктора, который синхронно озвучивает спектакль.В Советском Союзе открывались детские театры, ТЮЗы (театры юного зрителя), 21 ноября 1965 года торжественно открылся Московский государственный академический детский музыкальный театр под руководством Наталии Ильиничны Сац.
Столичная театральная жизнь все-таки существовала. Но попасть в столицу из провинциальных городов и сел оказывалось непросто. Москва и Ленинград были заблокированы пропиской. Самые талантливые актёры и режиссёры провинции назначались в Москву, а провинциальные сцены «оголялись». Театры в русских провинциальных городах строились и существовали, однако их уровень был не сопоставим со столичными театрами Москвы и Ленинграда.Но в столичных театрах тоже были свои порядки; после относительно «оттепельных» лет всё более ужесточалась система государственного руководства — как и когда-то Цензорский комитет закрывал спектакли в императорских театрах, советская партийная номенклатура точно по таким же идеологическим соображениям не допускала на советскую сцену многие драматические произведения, а кого-то буквально выталкивая в эмиграцию.
Горбачевская и ельцинская перестройка привела, в числе других изменений, и к театральным переустройствам. Но сначала экономическая разруха привела к тому, что театрами мало интересовались.
Развитие театра в России
... постановки и игрой актеров, царь смотрел спектакль в течение десяти часов. После открытия придворного театра спектакль «Артаксерксово действо» неоднократно показывался в «комедийных хороминах» в Москве и в селе ... труппы становится очень проблематично. Это в прежние времена актеры имели возможность показывать себя в разных городах, искать свой театр, своего режиссера. Теперь элементарное отсутствие ...
Итак, после революции 1917 года все театры были объявлены государственной собственностью, многие деятели культуры и интеллигенция стали эмигрантами. Советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти, обычно пропагандируя и фальсифицируя исторические сюжеты, уводя зрителей от серьезных социальных размышлений. В 1930-е годы запретили обращение к иностранным современным авторам в драматических театрах. В 1963 году появился Театр мимики и жеста, стали открываться Театры юного зрителя.
2.8. Российский театр постсоветского периода
Смена политической формации в начале 1990-х и длительный период экономической разрухи кардинально изменили жизнь российского театра. Первый период ослабления идеологического контроля сопровождался эйфорией: теперь можно ставить и показывать зрителям что угодно. После отмены централизации театров во множестве организовывались новые коллективы: театры-студии, антрепризы и т.д. Однако выжили в новых условиях немногие из них — выяснилось, что, кроме идеологического диктата, существует диктат зрительский: публика будет смотреть только то, что она хочет. И если в условиях государственного финансирования театра заполнение зрительного зала не слишком важно, то при самоокупаемости аншлаг в зале — важнейшее условие выживания.В этих условиях особенно востребованной в театре могли бы стать профессии менеджера и продюсера, которые, кроме изучения зрительского спроса, занимались бы поиском спонсоров и инвесторов. Однако на сегодняшний день самыми талантливыми и успешными театральными продюсерами становятся режиссеры и актеры. По-настоящему талантливые режиссеры смогли «уцелеть» и получили возможность полного раскрытия своих идей.
Сегодняшний день российского театра по количеству и разнообразию эстетических направлений ассоциируется с Серебряным веком. Режиссеры традиционных театральных направлений соседствуют с экспериментаторами. С 2002 открылся проект Театр.doc, построенный на отказе от литературной основы спектаклей: материалом для них служат расшифровки реальных интервью с представителями той социальной группы, к которой принадлежат и герои будущих постановок. И это далеко не все сегодняшние театральные эксперименты. Новому витку развития российского театра во многом способствовал доступ к мировой культуре и ее театральному опыту, что помогает осмыслению собственной работы и переходу на следующую ступень.
С начала бурных девяностых и до сегодняшнего времени положение российского театра неоднозначно. Свою деятельность продолжают мэтры режиссёрского ремесла, опираясь на традиции советского театра. Одно временно с этим в театр приходит молодое, авангардно настроенное поколение со стремлением реализовать новейшие тенденции мировой культуры. В связи с этим появляется и в дальнейшем развивается постмодернистский театр. Это направление представлено как появлением новых театральных коллективов, так и отдельными постановками в крупных театрах. В то же время русский театр после 1991 года, как и вся страна, становится всё более финансово зависимыми.Вследствие этого происходит коммерциализация театра и появление большого числа достаточно низкосортных, но экономически выгодных постановок, привлекающих зрителя популярными актёрами и весёлым сюжетом. При этом появление новой драматургии в значительной степени замедлено. Большинство успешных режиссёров предпочитает классический материал и наиболее интересные постановки начала века — это новые интерпретации хорошо знакомых зрителю пьес. Экспериментальная же драматургия востребована только в небольших театрах. Однако, несмотря на мрачные прогнозы о скорой смерти театра, этот вид искусства продолжает динамично развиваться и искать новые формы. А зрители всё так же заполняют залы, желая соприкоснуться с таинственным и притягивающим миром Театра.
Развитие советского театра в 20-30-е гг. XX в
... историческом фоне исследуемого периода, проследить социальные и политические изменения, происходившие в первые десятилетия становления новой советской власти. Театр под влиянием революционных событий претерпевает ... данной работе мы будем делить на советскую, современную российскую и зарубежную. Необходимо иметь в виду, что советская историография, посвященная культурному аспекту послереволюционного ...
Таким образом, в наше время происходит коммерциализация театра, и важнейшим условием выживания является аншлаг в зале. Появляется большое количество постановок низкого качества, но с привлекающими сюжетами, что является экономически очень выгодным.
3.Заключение
Русский театр прошел иной путь формирования и развития, чем театр европейский, восточный или американский. Этапы этого пути связаны со своеобразием истории России — ее экономики, смены социальных формаций, религии, особого менталитета россиян. С момента его появления и до наших днейв театральном искусстве постоянно происходили изменения. Проанализировав историю театра, были сделаны следующие выводы:
- Русский театр до 10-11 в. развивался по ритуально-фольклорному, сакральному пути, но уже с 11 века кардинально изменяется под действием европейской культуры.В 16 веке складывается церковный театр, показывающий события Ветхого и Нового заветов.
- Школьный театр впервые отделил актера и сцену от зрителя и зрительного зала, впервые привел к определенному сценическому образу и у драматурга, и у актера, создал стройную теоретическую систему театра, пусть не самостоятельную, но зато охватившую все явления в целом.
- Первую попытку организовать придворные театр предпринял Алексей Михайлович в 1660г, но она оказалась безуспешной.
- В 1675г с целью обучения начали работать две театральные школы: при польском дворе — для иноземцев, в Мещанской слободе — для русских.
- Петр I предпринял попытку создать публичный театр, но она оказалась безрезультатной, потому что немцев большинство зрителей не понимало, а русские ученики не могли удовлетворить вкусы публики.
- В 1720 году Петр I делает вторую попытку создания публичного театра, но уже в Петербурге. Обе его попытки не дали серьезных результатов. С его смертью государственная забота о развитии русского профессионального театра прерывается.
- В царствование Елизаветы Петровны были открыты русский театр, театры в учебных заведениях, первый русский постоянный публичный театр в 1756г в Петербурге, драматический театр Медокса в Москве в 1776г.
- Война с Францией оказала большое влияние на театральную жизнь страны.
- В 1824 году бывший театр Медокса был разделен на две труппы: драматическую (Малый театр) и оперно-балетную (Большой театр).
15 стр., 7102 слов
История возникновения русского театра
... театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году. Термины “театр”, “драма” вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин “комедия”, а на всем протяжении века ...
В 19 веке русский театр постепенно становится выразителем исключительно российских социально-общественных идей, а драматурги, режиссеры, актеры уже целиком сосредотачиваются на истории и социальных явлениях России.
- После революции 1917 года все театры были объявлены государственной собственностью, многие деятели культуры и интеллигенция стали эмигрантами.
- Советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти, обычно пропагандируя и фальсифицируя исторические сюжеты, уводя зрителей от серьезных социальных размышлений.
- В 1930-е годы было запрещено обращение к иностранным современным авторам в драматических театрах. В 1963 году появился Театр мимики и жеста, стали открываться Театры юного зрителя.
- Происходит коммерциализация театра, и важнейшим условием выживания является аншлаг в зале. Появляется большое количество экономически выгодных постановок низкого качества, но с привлекающими сюжетами.
- Велехова Н.А. Охлопков и театр улиц. М., 1970
- Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр. От истоков до середины XVIII века. М., 1957
- Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр второй половины XVIII века. М., 1960
- Вырыпаев И. Русский репертуарный театр давно мертв. Нужна ли России реформа театра? «Известия», 2005, 6 апреля
- Документальный театр. Пьесы (Театр.doc).
М., 2004
- Дьякова Е. Драма театра. «Новая газета», 2004, 15 ноября
- Заславский Г. «Бумажная драматургия»: авангард, арьергард или андеграунд современного театра? «Знамя», 1999, № 9
- Заславский Г. Сериал «Театральная реформа». «Независимая газета», 2004, 30 ноября
- Золотницкий Д.И. Зори театрального Октября. Л., 1976
- Золотницкий Д.И. Академические театры на путях Октября. Л., 1982
- Иванов В. Русские сезоны театра «Габима». М., 1999
- Лихачев Д.С. Становление театра. В статье Русская литература XVII в. История всемирной литературы в 9 тт. Т. 4. М., 1987
- Одесский М. П. Правительственные агитационные модели и ранняя русская драма //Древняя Русь. Вопросы медиевистики. 2006. № 2
- Поэзия театра Сб. статей. М., 1960
- Ранняя русская драматургия (XVII – первая половина XVIII в.).
Тт. 1–2. М., 1972
- Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999
- Станиславский К.С. Собрание сочинений, тт. 1–9. М., 1988–1999
- Фольклорный театр. М., 1988
- Щепкин М.С. Жизнь и творчество, тт. 1–2. М., 1984
