История садово-паркового искусства насчитывает более восьми тысячелетий. Стили садов, сформировавшиеся за столь длительное время, подобно другим видам искусства (архитектуре, живописи, литературе) являлись отражением эпохи. До XIX века сады большей частью создавались для знати и служили «визитной карточкой» правящей элиты. Именно поэтому в садах с такой силой и выразительностью проявились национальные и религиозные особенности, а также мировоззрение человека и отношение его к природе.
Садово-парковое искусство — искусство создания садов, парков, скверов, бульваров и других озеленяемых участков. Специфика садово-паркового искусства — в использовании для организации пространства живого растительного материала, непрерывно меняющего свой облик, и в объединении в единое целое элементов природы и художественного творчества. Практика зелёного строительства включает помимо создания озеленённых участков подбор растений для различных климатических и почвенных условий, посадку растений и уход за ними, размещение и группировку растений в сочетании с архитектурными сооружениями, водоёмами, дорогами, площадками, скульптурой. Многообразные композиционные приёмы садово-паркового искусства можно свести к 2 основным принципам: регулярному (геометрическому) и пейзажному (живописному, имитирующему естественный ландшафт).
1. Ландшафтная архитектура Древнего Мира
Декоративное садоводство появилось на самых ранних ступенях развития человеческой цивилизации. Нет сомнений в том, что садово-парковое искусство имело в своей основе утилитарные сады. Но уже самые ранние из известных нам садов принадлежали привилегированной верхушке общества. Только состоятельные люди и церковь имели возможность возводить и содержать сады, служившие для удовольствия. Вплоть до XVIII — XIX вв. общественные сады были явлением исключительно редким, они содержались, как правило, очень богатыми меценатами.
Древнейшие из известных садов находились в Египте. Сохранились упоминания о декоративных садах IV — III тысячелетий до н. э. Сады размещались во внутренних дворах дворцов и богатых домов, на священных участках храмов. В садах разводили цветы, устраивали клумбы, сажали аллеи. Гипостильные залы храмов символизировали рощи деревьев, тесно поставленные колонны очень условно изображали пальмы или лотосы.
Характерные черты древних египетских садов можно свести к следующим:
- практически все зеленые насаждения Древнего Египта пронизаны религиозной идеей и направлены на обеспечение поклонения египтян множеству богов;
- наличие четко функционирующей оросительной системы, обеспечивающей влагой не только насаждения в целом, но и каждое растение в отдельности;
- присутствие и продуманное размещение водоемов, обогащающих сухой воздух влагой и придающих эстетический наряд;
- многофункциональность — способность подавляющего большинства зеленых насаждений одновременно выполнять защитные, климаторегулирующие, религиозные, утилитарные, эстетические и другие функции;
- строгую симметричность размещения всех структурных элементов сада относительно центральной оси, то есть регулярный стиль организации его территории;
- присутствие вокруг садов и внутри них высоких защитных стен от неблагоприятных природных явлений и нашествий;
— введение интродуцентов в ассортимент растений, используемых в зеленом строительстве.-зеленые насаждения составляли единое целое со скульптурой и архитектурными, которые плавно переходили в зеленые насаждения и наоборот, образуя целостную сложную композицию. Таким образом, в Древнем Египте возникли города-сады и целый ряд элементов композиции зеленых насаждений (аллеи, рядовые посадки, клумбы на водоемах, перголы, беседки, террасы, рощи, оранжереи, павильоны и др.).
Садово-парковое искусство
... экзотов в ассортименте древесных растений; водоемы - неотъемлемая часть сада; применение аллейных и рядовых посадок. 1.1.3 Садово-парковое искусство Ассиро-Вавилонии Ярким образцом садово-паркового искусства Ассиро-Вавилонии являются Висячие сады Семирамиды (605-562 ...
Здесь впервые разработаны и использованы в зеленых насаждениях разнообразные архитектурные формы (пилоны, обелиски, балюстрады, многообразие скульптур и др.).
В этой древней стране был впервые разработан и реализован при создании зеленых насаждений регулярный стиль организации территории, осуществлена интродукция и акклиматизация растений. Практически все упомянутые элементы композиции и методы организации территории зеленых насаждений актуальны и в настоящее время. Столь высокий расцвет декоративного садоводства в древнем Египте, в известной мере, объясняется не только наличие состоятельного класса, но, в первую очередь, очень жесткими природными условиями.
Рис. 1. Схема планировки сада Древнего Египта
В государствах Двуречья были созданы специальные парки для прогулок верхом и охоты — прообразы современных лесопарков подобного назначения. Города Двуречья занимали гораздо меньшую площадь, чем в Египте, но при более плотной застройке по регулярному плану доминантами являлись храмы (зиккураты).Таким образом, в садово-парковом искусстве Ассирии-Вавилонии можно выделить следующие особенности:
- в зеленом строительстве применялось поперечное развертывание пространства, а не по продольной оси как это было в Древнем Египте;
- доминантами населенных мест были храмы, а парков — искусственные видовые холмы;
- в парках сосредоточены большие количества растений и животных, что является прообразом современных ботанических садов и зоопарков;
- создание «висячих садов» на искусственных террасах на крышах мощных высоких сооружений. Их подобием ныне являются сады на крышах зданий;
- создание парков для прогулок и охоты — прототипов современных лесопарков такого же функционального назначения.
Относительно больше известна ландшафтная архитектура античности (VI в. до н. э. — IV в. н. э.).
Садово-парковое искусство Древней Греции породило новые типы общественных обьектов: гимнасии, стадионы, общественные сады. При создании зеленых насаждений достигнута идеальная связь регулярных композиций с окружающими ландшафтами. По сравнению с Древним Египтом новым в античных греческих садах являлось их террасообразное, уступчатое решение, более свободная композиция, декоративность, посадки больших деревьев на террасах, обилие украшений, витые лестницы, использование в парках цветов, архитектурных форм и скульптур, специально приспособленных к фону зелени или гротам. Грот — искусственное парковое сооружение, созданное по подобию естественного грота в скалах или в нагромождениях из естественных камней. Кроме того, в Древней Греции была разработана и реализована в зеленом строительстве и архитектуре система пропорций — принцип «золотого сечения» и модуля пропорций как соотношение частей и целого, а также принципы равновесия, ритма и симметрии.
Прогулка в парке летом 4 класс
... прогулки. Парк – отличное место, чтобы подумать, написать строки первых неумелых стихотворений, признаться в любви к другу, городу и всему живому. Это маленькая жизнь внутри огромного мира. 4 класс Прогулка в парке летом ... на прогулку в такую прекрасную погоду, пройтись по замечательным местам в парке. Он находился недалеко от центра города, его было трудно не заметить. Все рядом было очень зелено ...
Рис. 2. Сады Двуречья. Висячие сады Семирамиды
Наивысшего расцвета строительство городов и садово-парковое искусство достигло в Древнем Риме в период с I в. до н. э. по I в. н.э. В этот промежуток времени сформировались четыре основных типа садов. Священные рощи — сады, связанные с религиозным культом. Так, в священной роще, описанной Плинием Младшим, кроме главного храма, имеется ряд маленьких часовен. Около каждого сооружения свой водный источник и растут кипарисы, тополя и самшит. Расположена роща на холме, у подножия которого текут ручьи. Городские общественные сады устраивались около портиков вблизи театров или других общественных зданий. Размеры такого сада 115 на 75м. Они служили для прогулок или использовались в качестве открытого фойе. Фойе — это место для отдыха во время антрактов или до начала спектакля. Около роскошного здания терм Агриппы был заложен парк с большим проточным искусственным озером и каналом. В парке было размещено около 300 мраморных статуй. Для развлечения народных масс на озерах таких парков устраивались праздники с целыми флотилиями судов и барок, а иногда и морские сражения. Имеются сведения, что во времена императора Августа в Риме насчитывалось 700 бассейнов, 500 фонтанов и 130 водных резервуаров. Сады при дворцах и вилах предназначались для хозяйственных, увеселительных и других целей. Они насыщались скульптурами, фонтанами, имели искусственные озера. По их внешнему периметру создавались зеленые зоны.
Вила Плиния Младшего, расположенная на склонах Албанских гор состояла из входного портика в небольшой дворик с фонтанами, главного здания с плоским садиком (ксистом), превращенным римлянами в декоративный партер с фонтанами, и садом-ипподромом, размером 170 на 70м, окруженным сплошной стеной из кипарисов и платанов, увитых плющом. Из ксиста дорожка вела в сад в котором произрастали деревья, стриженные в виде животных. Дорожка являлась продольной композиционной осью сада. Частновладельческие городские сады были незначительными и подчинялись планировочной структуре дома. В таких домах создавались дворики, окруженные колоннадами. Дворики богато оформлялись цветами, скульптурой, фонтанами или бассейнами и назывались перистили, а дома такого типа в архитектурной науке стали именоваться атриумно-перистильными.
Обобщая, можно выделить следующие основные черты, присущие садово-парковому искусству Древнего Рима.
1. Появились новые планировочные элементы, такие, как ксист и ипподром. Ксист — плоский сад, представляющий собой регулярный небольшой участок, разделенный на квадраты или прямоугольники и имеющий четкое осевое построение. Он располагался перед зданием вилы и полностью подчинялся планировке и архитектуре здания, образуя с ним единое целое. Благодаря ксисту от главного фасада здания раскрывалась перспектива на окружающий ландшафт. Если ксист располагался внутри здания, то он окружался галереей и превращался в новый элемент — перистиль. Эти элементы размером 20 на 10м насыщались декоративными формами. Ипподром — элемент большого парка, размещался на ровном участке размером от 60 на 160 до 70 на 200м. Он представлял собой эллипс, один округлый конец которого срезан. Его планировка регулярная с четкой продольной осью. Для озеленения ипподрома используются крупные деревья, кустарники, газоны, цветы, скульптуры, фонтаны, беседки и др., т.е. вся палитра ландшафтного искусства.
Садово-парковое искусство древних веков
... в развитии цивилизации или определенного образа жизни». Садово-парковое искусство древних веков Египет считается одной из первых стран, где возникло искусство создания садов и парков. Нил отвоевал у пустыни узкую ... возвышенностях, куда Нил не доносил своих вод во время разливов, в Древнем Египте устраивали террасные сады. Орошение, а вместе, с ним питание почвы было искусственное. Разветвленная сеть ...
2. Впервые появляется «топиарное искусство».
3. Была разработана композиция, подчеркивающая основную ось сооружения с учетом раскрывающихся видов.
4. Усовершенствованны древнегреческие приемы и созданы новые по использованию скульптур и пергол в убранстве сада, аллей для пешеходов и экипажей или прогулок на носилках.
5. Отсутствие композиционного единства в садах и парках. Приемы и принципы ландшафтного искусства Древнего Рима нашли свое дальнейшее отражение и развитие в зеленом зодчестве эпохи Средневековья, в итальянских садах Возрождения, а затем и в регулярных парках европейских стран.
2. Сады эпохи Феодализма
В конце IV в. эпоха античности, с ее архитектурой, науками, садово-парковым и другими видами искусства, завершила свое существование, уступив место новой эпохе — феодализму. Период времени, насчитывающий тысячелетие между падением Рима (конец IV в.) и эпохой Возрождения в Италии (ХIV в.), называется средними веками, или эпохой Средневековья (V-XV вв.).
Это было время формирования европейских государств, постоянных междоусобных войн, восстаний, уничтожения рабства, смена его феодальным строем и утверждение христианства.
История архитектуры средневековья подразделяется на три периода: раннесредневековый (IV- IХ вв.), романский (Х-ХII вв.), готический (конец ХII -ХIV вв.).
Однако смена архитектурных стилей на зеленом строительстве существенно не отразилась, поскольку в этот период садово-парковое искусство, являющееся самым уязвимым из всех видов искусства и более других требующее для своего существования мирной обстановки, практически приостановило свое развитие. Оно лишь существовало в виде небольших садов при монастырях и замках, т.е. на территориях, относительно защищенных от разрушения. Монастырские сады. В них выращивали травянистые лекарственные и декоративные растения. Планировка была простая, в регулярном стиле с бассейном и фонтаном в центре.
Две крестообразно пересекающиеся дорожки делили сад на 4 части; в центре этого пересечения, в память о смерти Христа, устанавливался крест или высаживался куст роз. В саду выращивали плодовые деревья и лекарственные растения. Деревья размещали ровными рядами, а лекарственные растения на прямоугольных грядках — прообразах современных цветников. Для защиты по периметру сад окружали лиственными древозаслонами из липы, ясеня и тополя — прототипами современных садозащитных насаждений.
Искусство Древней Индии
... Заключение В процессе работы над поставленной проблематикой мы пришли к следующим выводам. Искусство Индии с древнейших времен питает могучая фантазия, грандиозность масштабов представлений о Вселенной. Средства художественного ...
Сады при монастырях носили утилитарный характер. В XV в. данные сады стали оформляться трельяжными беседками и изгородями, оснащаться скамейками из дерна в виде выступов на ограде и маленькими фонтанчиками, в них появились цветы. Многие из этих садов уже предназначались для отдыха. Трельяж — деревянная или металлическая решетка, играющая роль каркаса и опоры для вьющихся растений. Может улучшить микроклиматические условия на площадке, обеспечивать сквозное разделение пространства, направлять движение переходов в нужном направлении, служить рамкой для организации висты. Виста — вид, узкая перспектива, направленная в сторону какого-либо выдающегося элемента ландшафта. Включает в себя точку обзора, обрамление (обычно кулисы из растений) и завершающий висту кульминационный объект обозрения (архитектурное сооружение, монумент, озеро, холм, необычное по форме и цвету дерево, освещенная солнцем поляна в конце просеки или затененной аллеи и т. д.).
Сады при замках. Они устраивались на территории замков и использовались для отдыха и встреч. Эти сады были небольшими и замкнутыми. Здесь выращивали цветы, имелся источник — колодец, иногда миниатюрный бассейн и фонтан и почти всегда скамья в виде выступа, покрытого дерном. Этот прием в дальнейшем получил широкое распространение в парках. В этих садах впервые сформировался прием по устройству лабиринта, который занял прочное место в последующем паркостроении. Первоначально лабиринт представлял собой узор, рисунок которого вписывался в круг или шестиугольник и сложными путями подводил к центру. В раннем средневековье этот рисунок выкладывали на полу храма, а позднее перенесли в сад, где дорожки разделялись стенами стриженой изгороди. Впоследствии сады-лабиринты получили широкое распространение в регулярных и даже пейзажных парках и не утратили своей актуальности по настоящее время.
Более позднее Средневековье характеризуется развитием науки, открытием первых университетов и созданием университетских садов, которые мало отличались от монастырских. В этот же период достигает высокого уровня развития ботаника и садоводство. В этой связи появились первые ботанические сады, которые для широкой публики были открыты в последующую эпоху Возрождения.
Особенности садово-паркового искусства Средневековья.
1. Простота и геометричность планировки внутренних садов.
2. Разработка нового приема — лабиринта.
3. Феодальный тип синтеза искусств, т.е. подавление присущих каждому виду искусства особенностей, подчинение общей идее.
4. Символика садов.
5. Появление зачатков ботанических садов, подготовка их открытия для широкой публики.
Рис. 3. Сад монастыря. План
3. Садово-парковое искусство ближнего Востока
Зеленое строительство в Персии
В VI в. до н.э. персы во главе с царем Киром II завоевали Двуречье, Иран, Палестину, Малую Азию, Финикию и Закавказье. Климат с сухим и знойным летом и резкими зимними холодами со снегом. Среди сухих степей и пустынных нагорий в небольших оазисах культивировались платан, кипарис дуб плодовые деревья. Утилитарное садоводство в Персии занимало значительное место. Персию считают родиной царицы цветов — розы, а также сирени, лилии, тюльпанов, нарцисса. Все эти цветочные культуры интродуцированы практически во все страны мира. Об отношении персов к цветам можно судить уже по тому факту, что алебастровый бассейн зала собраний Персии украшали, одиночно размещенные, четыре цветка: роза, тюльпан, гиацинт и гвоздика, а столицу этой страны одно время называли Суза — лилия. После образования Персии, во время правления Кира-младшего был создан замечательный парк, под названием «парадиз» в переводе на русский язык «райский сад». Парадиз — древнеперсидский сад, изобилующий розами, птицами, фонтанчиками, малыми затененными водоемами. Планировка садов Персии была отображена на коврах. Парки были разбиты на кварталы и четырехугольные участки различной формы и величины, не связанные единым композиционным замыслом, оформлены полноводными каналами и фонтанами. Павильоны декорировались золотом, богатыми тканями и живописью.
Садово-парковое искусство Японии
... Для создания такой сложной садовой системы большое значение имели теоретические разработки по садово-парковому искусству. теории контрастов Выдающимся мастером и теоретиком садово-паркового искусства был монах Кокуси Мусо ... Садовое искусство вместе с буддизмом пришло в Японию из Индии, через Корею и Китай в VI в. На протяжении всей своей истории, насчитывающей почти полторы тысячи лет, японский сад ...
Квартал — планировочный элемент садово-парковой композиции. Разделение территории сада на прямоугольные кварталы началось еще в Средние века. Внутри кварталов устраивались цветники, бассейны, беседки, видовые холмы, фруктовые сады и огороды, ставили скульптуры, солнечные часы. В XVIIв. в парках Франции кварталы были заменены боскетами. Сады и парки Персии можно разделить на функциональные типы: аллеи; сады при вилах; дворцово-парковые комплексы.
Дворцово — парковые комплексы. Характерным для этого типа зеленых насаждений является большой дворцовый ансамбль Касри-Ширии (590-628 гг.) площадью 120га и комплекс того же периода Хом-Кури занимавший 40га. Эти парки украшали большие парадные аллеи с каналом по оси и стены, которые одновременно были акведуками. Акведук — водопровод для доставки воды из отдаленных источников. Как декоративный элемент оформления садово-паркового пространства акведук широко вводился в романтические сады второй половины XVIII в.
Характерные особенности садово-паркового искусства Персии.
1. Появились обширные парки — «парадизы» («райские сады»).
2. Широко использовались природные условия для устройства террас, каналов, бассейнов и др.
3. Применялся богатый ассортимент растительности, экзотических и фруктовых деревьев, а также огромного количества цветов.
4. В общую композицию включались павильоны и гроты.
Садово-парковое искусство Древней Индии
В отличие от мусульманских стран, в Индии вся жизнь человека протекает на виду. Индия — колыбель одной из мировых религий — буддизма. С ней тесными узами связаны древнее и средневековое искусство, архитектура и зеленое строительство этого государства и других стран Востока. Для Индии характерно большое разнообразие ландшафтов от безводных пустынь и нагорий до тропических лесов и заливных равнин. Растительность весьма разнообразна.
Для садово-паркового искусства особенно характерен период XIII-XVII веков. Климат и культ воды явились основополагающими факторами для развития в Индии водных систем, приобретающих в отдельных случаях доминирующее значение и превращающих ансамбль в сады на воде. Это были узкие плоты длиной 9м и шириной 2-3м. Их создавали таким образом. Растущую на дне озера траву срезали у основания косой. Когда трава всплывала на поверхность, её связывали в маты, которые прикрепляли к шестам, вбитым в дно озера. По краям мата устраивали заборчик из растущего тростника. Маты покрывали землей, взятой со дна озера, и делали грядки высотой 60-70см. На грядках выращивали огурцы, дыни и дуги овощи. Сады были разделены каналами и рвами, окаймленными осокой и камышом. Каналы были настолько узкими, что по ним едва могла пройти лодка. Планировка садов в Индии была строго регулярной. Сады размещались в предгорьях на неровностях местности, поэтому мастерски использовалось террасирование.
Царицыно дворцово-парковый ансамбль
... планировочного решения. К садовому фасаду главного дома усадьбы примыкал «геометрический сад», остальные части сада с фруктовыми деревьями были окружены парковыми рощами.[1][2][7] 1.2. Царицыно при Екатерине ... Казаков.[3] Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс, разработанный в этом стиле.[3] Особенности дворцово-паркового ансамбля во ...
В садово-парковом искусстве Индии выделялись следующие типы сада: лекарственные, при дворцах и вилах, при гробницах, сады Мохаллы и общественные сады (на окраинах, на побережье, в комплексах общественных зданий).
Лекарственные сады предназначены для выращивания лекарственных растений. Они имели, в основном, утилитарное значение. Сады при дворцах и виллах. Выдающимся памятником садового зодчества Индии можно назвать дворцово-парковый ансамбль Удайпура (1571 г.).
Характерные черты ландшафтного строительства Индии.
1. Строгая геометричность в композиции садов с широким использованием воды.
2. Использование нюансов и контрастов по форме кроны и окраски листвы деревьев.
3. Планировка садов схожа с персидскими садами.
4. Сады на воде как специфическая особенность Индии.
5. Дизайн, основанный на геометрических формах, который может делиться на части, но сохраняющий свое единство и первоначальные качества, что вполне относится и к планировке садов.
6. Единство внутреннего и внешнего, дома и сада.
4. Дальний Восток. Истоки ландшафтного паркостроения
Китай. Первые сведения о садах в этой стране, дошедшие до нас в письменных источниках, рисунках и других изображениях, относятся к XII в. до н. э. Традиционный китайский сад — своеобразный феномен культуры. В нем нашло отражение основополагающее для китайской культурной традиции миропонимание, а именно — специфика философско-религиозного, эстетического и этического отношения к действительности.
Устройство садов в Китае имело два направления. Одно из них характеризовалось наличием миниатюрных садов на небольших участках земли. К ним относились многочисленные сады в Сучжоу и Шанхае. В этих садах деревьям приданы карликовые формы.
Характерной особенностью второго направления являлось использование под сады и парки обширных участков земли с устройством водоемов, объединенных в единую композицию. Одним из лучших образцов парков этого направления, который сохранился до наших дней, является парк Ихэюань, расположенный в пригороде Пекина.
Особенности садово-паркового искусства этих двух направлений заключаются в следующем: основой создания садов и парков служат природные пейзажи страны; для паркового пейзажа использованы образы, взятые из живописи; рельеф обработан с такой тщательностью, что воспринимается как созданный природой; важнейшим элементом сада является вода; сады наполнены всевозможными сооружениями, фарфоровыми и бронзовыми изделиями в виде урн, фонарей, скульптурных изображений птиц и животных; ассортимент деревьев в садах очень разнообразен.
В XVII—XVIII вв. садово-парковое искусство Китая особенно быстро развивалось при императоре Чен Люнге. Сады Китая были и монументальными и миниатюрными. В парках множество различных сооружений: павильоны, беседки, галереи, стены, ограды, мосты и пр. Парковые аллеи оформлялись большим количеством декоративных элементов. Для мощения применяли известковые камни, мраморные плиты, мозаику, дорожки украшали рисунками птиц и животных.
Здания и сады китая как воплощение гармонии неба и земли
... садово-парковом искусстве Китая, остановимся подробнее на том, как понималась эта естественная среда и статус самого человека. Согласно древним китайским представлениям, мир раскладывается на три составляющие (сань-цай) -- Небо, Землю и ...
В парках часто создавался искусственный рельеф. Деревья и кустарники высаживали группами и даже целыми рощами, из которых наиболее популярны бамбук, слива и сосна. Большое внимание уделялось цветочному оформлению. Широко использовались водоемы, скалы. Наиболее известны парки Ихэюань (330 га) и Бейхай (104 га) в Пекине, сад Лю в Сучжоу.
Рис. 4. Сад Лю в Су-Чжоу. Китай
Япония. Появление японских садов относится ко времени правления императора Суико (592—628 гг. н.э.).
При создании садов японцы широко использовали пейзажи, изображенные на картинах. Главными сюжетами являлись горы, холмы, камни и вода. Сад по-японски называется «тен-сай», что означает «гора и вода». Иногда в садах нет конкретного изображения холмов, родников или рек, а есть лишь намек на их форму — символ. Тогда возникает так называемый «сухой пейзаж», который стремится передать красоту долин и ущелий, горных потоков без применения воды. В таких садах основную роль играет камень. В Японии имеются сады, состоящие лишь из камней и песка.
Одним из характерных садов этого типа считается сад Риосанджи в Киото. Сад имеет форму прямоугольника. Плоская его поверхность посыпана крупным белым песком, на котором находится 15 камней различной формы. Белый песок обработан бамбуковыми граблями для создания иллюзии морских волн. Здесь нет растительности, но благодаря пропорциям и искусному расположению камней этот сад является выдающимся произведением садового искусства Японии.
Из растительности наиболее распространены в японских садах лиственные и хвойные вечнозеленые деревья. Особой популярностью пользуется плотноцветная сосна, запечатленная многими художниками в гравюрах и рисунках. Характерной чертой японского сада являются карликовые деревья, выращенные в горшках. Деревья эти закручены и согнуты с таким мастерством, что создается впечатление, что не рука человека, а природа придала им эти странные формы.
Цветы в японских садах встречаются редко, но в прудах почти всегда выращиваются ирисы, лотос, лилии.
Первые дошедшие до нас из различных источников сведения о парках Японии относятся к нашей эре. Парки в Японии предназначались для уединения, раздумий, тихого созерцания красоты природы, воплощенной в садовой композиции. Основные элементы композиции — рельеф, причем не только естественный, но нередко и искусственный, водные устройства — пруды, речки, водопады, скалы самой различной формы и величины, разнообразнейший ассортимент пород деревьев и кустарников, лиственных, хвойных, вечнозеленых и красиво цветущих.
Характерная особенность японского сада — пейзаж с элементами символики, формируемый в расчете на воображение человека, который должен домыслить тот или иной пейзаж. Например, если на участке нет водного зеркала, его заменяют гладким песком, а горы символизирует композиция из скал и камней.
Японский сад или парк в основном бывает трех типов: плоский сад без водоема, плоский сад с водоемом и островками и сад с холмами и водоемом.
Уже в XII в. в Японии появились трактаты по садово-парковому искусству; в них изложены основные теоретические положения и принципы садово-паркового строительства, указаны правила пользования территорией и ее членения. Рекомендован следующий баланс территории дворцово-паркового ансамбля, %: 40 — под здания, 30 — открытые пространства сада или парка, 30 — зеленые насаждения. Для японского садово-паркового искусства не характерно яркое красочное оформление, оно скорее одноцветно.
Садово-парковое искусство (2)
... ними и способы освоения природной среды обществом. Значение садово-паркового искусства в системе культуры огромно. Во-первых, сады и парки - это творение культуры прошлого, причем образец синтеза ... воды, разбитые цветники, искусство стрижки деревьев и кустарников, перголы, крытые аллеи, декоративная скульптура, скамьи и многое другое. Широким был и ассортимент сажаемых кустарников, деревьев, ...
Основные идеи японского сада: миниатюризация и символизм, основные качества — природная достоверность и художественность. Японский сад рассчитан на статическое восприятие. По традиции сады планируют так, чтобы с места наблюдения, особенно с берега водоёма, открывался живописный вид.
Основные материалы для японских садов: вода, камень, растительность.
Вода по площади может занимать от 30 до 70%, устраиваются острова, всевозможные мостики. Камень и вода символизировали мощные силы природы, и эти устройства садов по сей день не утратили своего символического значения. Отдельные и собранные в композиции камни (исигуми) являются «скелетом» сада. Камни в садах всегда располагались по особым правилам, их подбирают по типу, цвету, фактуре. Японский сад пропитан символикой, например, острова в водоёмах — черепаха, журавль. Создавались сады мхов, сады камней, миниатюрные сады, сады для чайных церемоний. Именно в Японии научились специально старить камни, скульптуры, выращивать миниатюрные растения.
5. Особенности итальянских садов эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения знаменовала начало нового расцвета художественной культуры в Европе. Сады при дворцах и виллах возрождали и развивали традиции «итальянского» сада, сформировавшегося в эпоху Древнего Рима. Наиболее известные сады сосредоточены преимущественно в районах Флоренции и Рима — в провинциях Тоскана и Лацио. Творческое начало в садах Возрождения, а затем и барокко нашло богатое выражение в многообразии композиционных решений и в динамичном развитии общих принципов планировки. Ранние сады Возрождения имели регулярные, но достаточно свободно решенные планы без осевых доминант.
Приемы композиции. Итальянские сады были регулярными, замкнутыми и строились на внутренних композициях. Строго спланированные части садов гармонировали с природой и особенностями местности.
На рубеже XV-XVI вв. большинство композиций террасированы и расположены на склоне холма. Вначале главенствующее внимание уделялось террасе перед самим домом, она являлась его продолжением (комнатой под открытым небом).
Остальные террасы не связаны между собой. Подпорные стены, лестницы, боскеты, фонтаны, расположенные вдоль одной или нескольких композиционных осей и сменяющиеся в строгой последовательности, были рассчитаны на создание разнообразных эффектов.
Сначала перспектива сада строилась параллельно склонам, позднее — главным образом поперек склона, пронизывая весь ансамбль и раскрывая далекие виды.
Характерные особенности планировки Итальянских садов эпохи Возрождения:
- на террасированном склоне, в его различных частях — на вершине, в средней части или у подножия размещался дом. Он был планировочной доминантой сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;
- сад имел ярко выраженное осевое построение.
Главная продольная ось проходит поперек террас. Перпендикулярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы — дом, партер, фонтаны и другие архитектурные сооружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;
- основная часть сада была занята насаждениями в боскетах, дающими тень, обрамляющими внутренние перспективы и узлы, акцентирующими их декоративные элементы;
- партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосредственно перед домом, либо у подножия склона.
Партер представлял собой плоский сад. Он был как бы продолжением дома, оформлялся цветниками или арабесками из стриженного буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраивались беседки, трельяжи, перголы;
- плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или растений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украшались нишами со скульптурой и завершались баллюстрадой;
- типичный элемент так называемый «секретный сад» — изолированный участок или небольшой сад, предназначенный для отдыха;
- каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.
Цветочный декор был сдержанным, но в ассортименте встречались многочисленные виды луковичных, ирисы, лилии, гвоздики, фиалки, розы и др. Красота пейзажа строилась на сочетании и контрасте различных оттенков зелени, которая служила фоном для скульптур. Партеры оформлялись цветниками и арабесками из стриженного буксуса, украшались скульптурами и фонтанами. На партерах устраивались перголы, трельяжи, беседки.
Строительный материал — мрамор, туф, травертин. Мраморный или каменный декор играл большую роль в оформлении сада.
Многообразные и исполненные высоких художественных достоинств памятники ландшафтной архитектуры итальянского Возрождения, а затем и барокко оказали самое прямое и сильное влияние на развитие всей ландшафтной архитектуры не только Европы, но и других континентов в XVII и последующих веках.
Рис. 5. Вилла д’Эсте в Тиволи
6. Садово-парковое искусство во Франции 17-18 вв.
С XVI в. Франция входит в ряд сильнейших европейских государств. Королевский абсолютизм, объединивший под своей властью обширную территорию (близкую к современной Франции), покровительствует ремеслам, обеспечивает безопасность торговых путей, способствует обогащению страны и строительству городов. Между Францией и Италией развиваются культурные связи, которые определенным образом влияют и на садово-парковое искусство. Однако его развитие носило творческий характер, подчиняясь природными условиями своей страны и формируя свои традиции. Природные условия Франции характеризуются более прохладным, чем в Италии, климатом. Здесь нет такого яркого солнца и зноя, требующего преобладания закрытых пространств. Рельеф более ровный, течение рек более спокойное, что исключает создание террасных садов и шумных водных устройств. Характерны равнинные, часто заболоченные пространства, обширные лесные массивы. Из цветочных растений. В ассортименте древесных пород преобладают лиственные — граб, дуб, бук, вяз, липа, ясень, а среди цветочных — фиалки, гвоздики, лилии, ирисы, розы и др. С учетом этих условий во Франции формируются сады, которые до середины XVII в. относят к стилю барокко. Эти сады выходят за пределы замковых стен, но примыкают к ним и первоначально сохраняют замкнутый характер, ограничиваясь по периметру крытыми аллеями — берсо или перголами, а также невысокими стенами — палисадами. Планировка садов была простая — в виде квадратов, имеющих внутреннее членение. Сады богато украшались цветниками, превратившимися в XVII в. в роскошные кружевные партеры — бродери. Их создателем являлся королевский садовник Ж. Молле. Помимо цветов он вводит в партеры травы, стриженный буксус, а также «мертвый» материал — песок, толченный кирпич, уголь. Молле стремится к композиционной увязке элементов сада, объединяя его квадраты фонтаном. Он развивает итальянский боскет: создает высокие стриженые стены из граба, образующие зеленые залы. Лесные массивы прорезались просеками для верховой езды и охоты. Спокойная гладь воды, типичная для французского ландшафта и неотъемлемая часть оборонных сооружений замков, органически вошла во французские парки, превратившись в каналы и изысканно оформленные водные партеры.
Идея создания каналов в пониженных частях местности с успехом была воплощена садовником Андруэ де Серсо. Он первый расширил размеры парков до сотен гектаров. Эти черты французских садов составили основу для их дальнейшего развития. Влияние итальянского садово-паркового искусства лишь ускорило этот процесс и по-настоящему проявилось в стремлении к целостному планировочному решению — увязке дома с садом, развитию продольно осевой композиции, единству всех частей и по возможности террасированию рельефа. Но и эти приемы реализуются по-своему. Все это предопределило появление нового стиля, который благодаря своей завершенности и непревзойденности в развитии регулярного стилевого направления получил название классического.
Рис. 6. Парк в Версале. Генеральный план
Основные черты классицистического парка: наличие больших пространств и раскрытие далеких перспектив; размещение на плоском рельефе; симметричность композиции по отношению к центральной оси; индивидуальность отдельного дерева теряется в массиве; использование топиарного искусства: зеленые стены коридоров, беседок, залов и кабинетов, шаров, кубов, пирамид; применение трельяжных конструкций (беседок, арок, оград); интенсивное обводнение, в котором каналы и плоские водоемы имеют характер зеркал, расположены на одном уровне с поверхностью земли и отделены лишь небольшим бордюром; центральную часть сада составляет партер, который обрамлен стриженными стенами боскетов; использование партеров-вышивок или «вырезного» газона с редким включением натуральных цветников; умеренность в прменении скульптуры, в отличие от садов Ренессанса и барокко; основным украшением служила парковая аллея из 2-х или 4-х рядов деревьев, открывавшая далекие перспективы на окружающую местность. Садово-парковый классический французский стиль развивался совместно с архитектурным стилем барокко. Его расцвет наступил в середине XVII в. Необычайно благоприятное сочетание большого таланта художника А. Ленотра (1613-1700) и великодушного покровительства Людовика XIV (время правления 1643-1715гг.) сделало Францию законодательницей в садоводстве. Работая с 1632 г. королевским садовником, А. Ленотр создал ряд парковых ансамблей — Тюильри, Во-ле-Виконт, Версаль, Марли, Со, Шантильи, Сен-Клу и др.
7. Классицизм и романтизм 18-19 вв.
Западная историография называет XVIII в. эпохой Просвещения. В противовес барочной пышности абсолютизма и католической церкви выдвигались идеи классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен золотого века античности. Процесс перемен в искусстве и архитектуре протекал постепенно. Черты уходящего барокко и нарождавшегося классицизма сосуществовали в творчестве многих ведущих мастеров конца XVII — начала XVIII в. Исключением явилось садово-парковое искусство.
У истоков нового стиля лежало несколько факторов. Прежде всего это была идеализация античности и развитие зарождавшихся еще в древности натуро-философских идей. Они подготовили почву привезенным в XVII в. из Китая принципам формирования пейзажных садов. Еще в XVII в. начался расцвет романтического пейзажа в живописи, немало способствовавший триумфальному развитию романтических пейзажных садов. Творчество Рейсдаля, Пуссена, Клода Лоррена, а позднее Гюбера Робера имело самое непосредственное отношение к формированию идеалов нового направления в садово-парковом искусстве.
Наиболее интенсивно новые идеи начали развиваться в Англии, где и природа, и история способствовали возникновению романтизма, где к началу XVIII в. создались благоприятные социально-экономические условия для его развития. В 1738 г. архитектор и художник Вильям Кент перепланировал парк Стоу в 100 км от Лондона. Этот парк представлял собой полную противоположность регулярным «французским» садам. Он с предельной убедительностью отражал новую эстетику садово-паркового искусства. На смену четко, регулярно распланированным партерам, боскетам, бассейнам пришла планировка без прямых линий, сад, в котором все его элементы, детали, были как бы созданы самой природой. Но это не было простое «облагораживание» природных пейзажей. Парк создавался руками человека, в нем не было случайных элементов.
В VIII — XIX вв. пейзажные парки получили самое широкое распространение. Во Франции, Англии, России появились теоретические труды и практические руководства по садово-парковому искусству.
Широко известный трактат по парко-строению написал в 1803 г. английский архитектор Рептон. Он имел и большой опыт практической работы. В своих парках от сочетал пейзажную композицию с регулярными элементами. Одной из наиболее известных его работ, выполненных в начале XIX в. с архитектором Нэшем, был Риджент-парк в Лондоне.
Особенно широкое развитие сооружение пейзажных парков получило в XIX в. На первый план уже в начале века выдвинулась немецкая школа. Ее представители Леннэ и Пюклер создали прекрасные композиции, хорошо сохранившиеся до наших дней. Центральное место в творчестве Леннэ занимает знаменитый парк Сан-Суси в Потсдаме. Основа его была заложена еще в середине XVIII в. во время строительства барочных дворцов и небольших регулярных садов при них. В начале XIX в. Леннэ завершил ансамбль, создав вокруг центральной аллеи, соединяющей дворцы, систему полян и рощ, пронизанных плавно изгибающимися тропами и дорожками. В эту систему был вписан дворец Шарлоттенхоф, «Римские термы», китайский павильон, парковая скульптура, стоявшие в мастерски сделанном локальном окружении.
Последователем Леннэ стал богатый князь Пюклер-Мускау, посвятивший свою жизнь (и состояние) строительству ландшафтных парков. Огромный романтический парк Пюклер создал в долине Нейсе вокруг городка Мускау. Около 30 лет понадобилось для создания живописных композиций полян, перелесков, деревьев, посаженных группами и отдельно, для выбора трасс прогулочных дорожек по склонам холмов, по берегам и в долине реки.
Значительным развитием городских ландшафтных композиций ознаменовался XVIII в. Города эпохи новой общественной формации — капитализма утрачивали функции крепостей, быстро росли территориально, подвергались перестройкам и реконструкциям. Городские площади в Европе продолжали и развивали традиции, заложенные в эпоху барокко, здесь широко использовались малые формы и скульптура. К числу лучших образцов европейских площадей XVIII в. принадлежат Вандомекая площадь и площадь Согласия в Париже.
Городские площади, скверы, бульвары получали регулярные, геометризированные планы. Пейзажные композиции оставались характерными преимущественно для садово-паркового искусства эпохи классицизма. Наиболее ранние из общественных городских парков имели свободные планы. Вслед за Риджент-парком и Гайд-парком Лондона пейзажную планировку начали получать и городские парки других стран. Одним из первых таких парков был Булонский лес в Париже.
8. Русское садово-парковое искусство
Первые сведения о русских садах относятся к XII в. (княжеские усадьбы в Киеве и Владимире).
В XVII в. в Москве существовали так называемые верховые (или красные) сады, располагавшиеся в верхних этажах зданий и отличавшиеся богатым декоративным убранством (сады Кремлёвского дворца), а также регулярные сады в загородных усадьбах, для которых была характерна связь с окружающей природой, сочетание декоративных качеств с утилитарными (рыбные пруды, плодовые сады, покосные луга).
Традиции садово-паркового искусства XVII в. творчески развивались в петербургских дворцово-парковых ансамблях начала XVIII в. (архитекторы Ж.Б. Леблон, Н. Микетти, М.Г. Земцов и др.); этим паркам свойственны строгая симметричность композиции с умелым использованием водных поверхностей и рельефа местности. Более динамичны по пространственным решениям парки середины XVIII в. (архитекторы В. В. Растрелли и др.): в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Петергофе (ныне Петродворец), в Кусково и Архангельском. С конца XVIII в. получили распространение принципы пейзажной планировки (садовод И. Буш, теоретик садоводства А.Т. Болотов, архитекторы В.И. Неелов, Ч. Камерон, П. Г. Гонзаго и др.), лучшие образцы которой — парк в Павловске, пейзажная часть Екатерининского парка в Царском Селе, парк в Кузьминках, а также украинские парки — Софиевка в Умани, Александрия в Белой Церкви, Тростянецкий парк в Черниговской области.
В СССР и других социалистических странах основой садово-паркового искусства является общественное парковое строительство. Характерны парки культуры и отдыха (например, Центральный парк культуры и отдыха (ЦПКиО) имени М. Горького в Москве, 1935-41, архитектор А.В. Власов, парк в Катовице, ПНР, и др.), которые стали важной частью системы озеленения городов и других населённых пунктов. Они рассчитаны на разнообразные виды отдыха различных демографических групп населения. Композиционные приёмы таких парков основаны на функционального зонировании территории, выявлении пространственной специфики различных общественных сооружений, расположенных в этих парках (например, Зелёный театр в ЦПКиО имени М. Горького в Москве, стадион в Приморском парке Победы в Ленинграде, Певческом поле и эстрада в парке Кадриорг в Таллине), а также аттракционов, читален, лекториев. Получают распространение типы парков различного функционального назначения — детские, спортивные, выставочные, зоологические, ботанические, парки при мемориальных сооружениях. Их облик соответствует назначению. Мемориальные парки отличаются торжественностью, монументальностью, детские — «сказочной» тематикой оформления, уменьшенными масштабами, ботанические — особой декоративностью.
В парках, создаваемых на базе лесных массивов (Голосеевский лес в Киеве, Вингис в Вильнюсе, Измайловский парк в Москве), раскрываются эстетические возможности лесной среды, в которую необходимые элементы благоустройства включаются так, чтобы не нарушить сложившуюся экологическую закономерность и вместе с тем придать ей максимальную художественную выразительность. В городах, особенно расположенных в степной или полупустынной зоне, парки в сочетании с водными бассейнами заметно способствуют улучшению окружающей среды (парк имени 20-летия ВЛКСМ в Караганде, парки в Душанбе, Ташкенте, Навои и др.).
Парки Закавказья иногда располагаются на крутых склонах, в узких горных долинах и каньонах, что придаёт им большую живописность (Нагорный парк имени С.М. Кирова в Баку, парк на горе Мтацминда в Тбилиси).
В этих парках устраиваются сложные системы террас, лестниц и подпорных стен. В 60-80-х гг. в связи с размахом гидротехнического строительства и осушительных работ многие новые парки располагаются в ранее затапливавшихся паводками речных долинах, на островах, побережьях естественных и искусственных морей, а также водохранилищ («Острова юности» в Иркутске, Днепровский гидропарк в Киеве, Южно-Приморский парк имени В. И. Ленина в Ленинграде).
Некоторые парки создаются на рекультивируемых землях, на отработанных карьерах заводов (Московский парк Победы в Ленинграде), на карьерах, связанных с добычей полезных ископаемых (Александровский парк в Орджоникидзе, парк культуры и отдыха в Кохтла-Ярве в Эстонии).
Для современных парков характерны свободные пейзажные и регулярные пространств, построения, основанные на художественной интерпретации естественных ландшафтов и включающие регулярно распланированные зоны. Среди крупных советских паркостроителей — В.И. Долганов, Л.А. Ильин, В.Д. Кирхоглани, Е.И. Катонин, А.Я. Карр, М.П. Коржев, М.И. Прохорова, Л.И. Рубцов, Н.Н. Степанов.
9. Пути формирования Ландшафтной архитектуры в конце 19 начале 20 века
Вначале XIX в. ранее утвердившиеся парковые приемы развиваются в сторону упрощения форм. Дороги приобретают плавные изгибы, их рисунок становится спокойнее. Пейзажи строятся без романтических сооружений. Поляны имеют часто большие размеры и играют роль самостоятельных композиционных узлов, иногда планировочных районов парка. Древесные группы трактуются как монументальные объемы пространства. Картинность остается и в ряде случаев является методом построения парковых пейзажей. В насаждения включаются экзоты. Вторжение новых форм и красок иногда разрушает утвердившееся в парках стилевое единство. Чтобы этого не допустить и сохранить образную целостность парка, такие мастера, как Х. Рептон, пытаются маскировать цветочные сады зелеными стенами массивов. Его последователь Ж. Лоудон выступал за усиление садовых форм и расширение ассортимента. В парках появляются пестрые клумбы разной формы, увенчанные пальмами или скульптурой. Они размещаются на газоне лужаек в виде ярких и пестрых ковров. Применяются также рабатки, бордюры и фигурные цветники в виде рогов изобилия, звезд, эллипсов, оформленных как цветочные корзины и т. д. Концепции создания ландшафтного парка в работах разных английских мастеров не совпадали.
Так, У. Кент формировал парки с тонким пониманием особенностей местности, ее освещенности, форм рельефа, водных устройств, а главное — декоративных достоинств отдельно стоящих деревьев и групп, которые составляли объемно-пространственную структуру парка. Садовый мастер Л. Браун в отличие от Кента коренным образом изменял ландшафт, уничтожая всю старую планировку садов, мастерски формируя рельеф, «подводя» лужайку к порогу дома. Его ученик Х. Рептон шел на компромисс, возвращая дому утраченные террасы с цветниками и преобразуя регулярные композиции в пейзажные путем вырубок и посадок. Он внес принципы ландшафтного паркостроения в формирование городской среды — при создании общественного Ридженс-парка и скверов в Лондоне. Все эти мастера заложили основы пейзажного паркостроения, получившего широкое развитие в Европе и Америке.
Наиболее общие характерные черты можно свести к следующим:
- новая трактовка природы и композиционное использование естественного ландшафта;
- относительно устойчивое сохранение регулярных элементов у дома и в отдельных узлах парка;
- использование приемов пейзажной живописи как метода построения парков («картинного метода»);
- расширение функций ландшафтного искусства, направленных на эстетическое формирование обширных сельскохозяйственных ландшафтов.
- частичное подражание и заимствование композиционных приемов из стран Дальнего Востока;
- особое внимание и широкое использование газона;
- доминирующая роль отдельных растений.
Ландшафтное зодчество зарубежных стран второй половины XIX — начала XX веков
Конец XIX — начало XX в. это период инженерного переустройства городов. Прогрессировало наступление цивилизации на окружающую природу, породившее вопрос о взаимодействии человека с окружающими природными объектами. Ярким примером включения озелененных территорий в город явилась реконструкция Парижа в 1852-1871 гг. В состав города вошли лесные массивы — Булонский лес и Венсенский лес, созданы новые общественные парки — Монсури и Бют-Шомон, реконструированы старые — парк Монсо, протяженность бульваров достигла 48 км. Таким образом, в городах начинает расширяться сеть озелененных улиц, появляются бульвары, скверы, общественные парки, места загородного отдыха. В XIX в. бульвары появляются во многих европейских городах, становятся неотъемлемой частью городского озеленения и оживленным местом отдыха горожан. Парижские бульвары представляли собой оживленные магистрали, обсаженные деревьями, ставшие прообразом озелененных улиц современного города. С точки зрения пространственной организации бульвар является линейным объектом, где преобладают продольно вытянутые дороги, обсаженные рядами деревьев, реже — древесными группами. Монотонность нарушается введением различных акцентов — цветников, скульптуры, сооружений, водных устройств. Большое внимание начало уделяться скверам.
Первые скверы — замкнутые благоустроенные площади, расположенные внутри жилой застройки, появились еще в XVII веке в Лондоне. Позже они получили распространение в виде озелененных территорий, предназначенных для отдыха, так называемых «садов-площадей». Такую функцию скверы сохраняли на протяжении XIX в. В дальнейшем функции сквера расширяются — он предназначается не только для кратковременного отдыха людей, но и для художественного оформления архитектурных ансамблей сооружений, тем самым более активно включается в структуру города, формируя его облик. В начале XIX в. появились общественные сады, которые были местами отдыха широких слоев городского населения. Так, в 1826 г. для общественного пользования был открыт Гайд-парк, в 1846 г. — Виктория-парк. При всем своем разнообразии они имеют ряд характерных черт. Прежде всего это многофункциональные объекты. В них создаются спортивные комплексы, включающие теннисные корты, футбольные поля и др., обширные луговые пространства для свободных игр и спокойного отдыха на траве, рестораны, кафе, лодочные станции. Прогулки становятся составной частью рекреационной функции садов. В свободную сетку плана включаются прямые дороги, получившие название деловых дорог. Они обеспечивали кратчайший путь из одной части сада в другую. Насаждения располагаются, прежде всего, по периметру парка, изолируя его от городского окружения, шума и пыли. Пространственные композиции все более упрощаются, романтические идеи вытесняются копированием природы. Цветочное оформление произвольно включается в свободное пространство парка и носит формальный характер. Приемы оформления те же, что и впервой половине XIX в., — ковровые клумбы со сложным геометрическим рисунком, цветники в виде геометрических фигур, звезд, корзин и т.д. Цветочный материал играет роль «мазка», дающего однотонный колер. Ассортимент растений продолжает расширяться. Парки, превратившись в ботанические сады, лишаются физиономической целостности — единого художественного образа.
