Целью творчества вокалиста является создание и раскрытие образа, учитывая глубинную идею автора и органичные взаимодействия этой идеи в условиях сегодняшнего дня. Из всего многообразия оперных образов автором реферата был выбран образ Кармен поистине психологически противоречивый, трагичный и в этой связи притягательный.
Работу над «Кармен» Бизе начал еще в 1872 году. Однако она была прервана, уступив место новому замыслу, — композитор задумал написать оперу «Сид», в которой стремился отразить события освободительной борьбы испанского народа против арабских завоевателей (в XI в.).
В 1873 году Бизе возобновил работу над «Кармен»
Новелла «Кармен», послужившая сюжетом для одноименной оперы Бизе, была написана Проспером Мериме после его путешествия по Испании в 30-40 — х годах прошлого столетия. Рассказ о трагической судьбе Кармен и Хозе давал исключительно ценный материал для композитора, никогда не бывавшего в Испании. Либретто к опере было написано Л. Галеви и Г. Мельяком — известными в то время драматургами. Работой над либретто непосредственно руководил сам Бизе. Бизе завершил работу над оперой «Кармен» в конце лета 1874 года. 3 марта 1875 года состоялось первое представление «Кармен» в парижском театре Комической оперы. Мощный реализм Бизе не доступен пониманию вырождавшейся французской буржуазии, и реакционная критика не пожалела сил, чтобы унизить гениального композитора. Буржуазные «ценители» искусства объявили оперу Бизе «аморальной». Выдержав 37 представлений, «Кармен» была снята с репертуара парижского театра Комической оперы.
Все это нанесло тяжелый удар и без того подорванному титанической работой здоровью композитора. Он был подавлен. Через три месяца после премьеры «Кармен» Бизе скончался в возрасте 36 лет.
Опера Кармен была последним произведением Бизе, которая получила признание лишь после смерти автора. Опера является шедевром мировой оперной музыки, она увлекает, завораживает зрителей по сей день.
Выбор темы реферата был обусловлен практической необходимостью в связи с предстоящим исполнением данной партии на государственном экзамене 22 мая 2017 года.
Вокальная партия Кармен сложна и интересна, большая по диапазону, яркая и запоминающаяся. Исполнителю партии Кармен важно «вжиться» в роль и органично существовать в ней, чувствуя поддержку оркестра.
Было бы уместным заострить внимание на дуолистичности характера Кармен, в первую очередь очевиден внутренний конфликт и глубинное неприятие себя и своего положения в окружающем ее мире, в этой связи образ Кармен переполнен резкими перепадами настроений от великой страсти до ненависти. Потому особенно интересно изучить психологический портрет Кармен.
Сказочные образы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова на примере ...
... Бельского). В этой опере отразились события, происходившие в России в 1905 году. Цель работы: проследить образ Снегурочки в одноименной опере Римского-Корсакова и определить, какими музыкальными средствами композитор рисует данный сказочный образ. Задачи: Охарактеризовать оперное творчество Н.А. ...
В исследовательской литературе посвященной данной опере Бизе в основном содержится информация об истории создания сочинения, постановках, отзывах и рецензиях, заметки и письма самого композитора.
К сожалению, отсутствует литература, в которой бы раскрывалась специфика работы вокалиста над вокальной партией и образом.
В соответствии с вышесказанным, целью этой работы является раскрытие образа Кармен с точки зрения солиста, его вокальной и актерской интерпретации. Для ее достижения требуется выполнение ряда задач:
1. Изучить историю создания оперы;
2. Проанализировать музыкальный текст наиболее показательных, с точки зрения раскрытия образа главной героини, картин; и, на основе анализа, описать вокальные сложности и способы их преодоления в партии Кармен.
В соответствии с поставленными задачами сложилась структура реферата, который состоит из Введения, трех параграфов, Заключения, Списка литературы и Приложения.
Во введении обозначены предмет реферата, его актуальность, цель, задачи, обозначена структура работы.
Первый параграф посвящен биографии композитора Жоржа Бизе, различным этапам его творчества.
Второй параграф посвящен подробному анализу оперы и истории ее создания. бизе кармен опера вокальный
Третий параграф посвящен образу Кармен и работой над ним.
Автор реферата обратился к опыту работы над этим образом выдающихся исполнителей русской и мировой сцены Образцовой Е.В и Архиповой И. К.
Также автор обратился к личному опыту и анализу партии Кармен, появившемуся в процессе подготовки к предстоящему экзамену по оперному классу. Исполнительница партии Кармен должна обладать базовым набором вокальных приемов и мыслить инструментально, для того чтобы органично взаимодействовать с оркестром.
Завершает реферат список литературы.
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/obraz-eskamilopo-muzyike/
1. Биография Ж. Бизе
Жорж Бизе (его настоящее имя Александр — Сезар — Леопольд) родился в Париже 25 октября 1838 года. Здесь прошла вся жизнь композитора. Жорж Бизе вырос в трудовой интеллигентной семье. Отец его был учителем пения и автором ряда романсов и фортепианных пьес, из которых лишь незначительная часть была издана.
Мать Бизе тоже была музыкальна и неплохо играла на фортепиано, она же стала его первой учительницей музыки. Это была женщина умная, культурная, с широкими разносторонними интересами; влияние ее на развитие сына оказалось благотворным и длительным. В семье Бизе были еще музыканты, с которыми он, несомненно общался в детские годы. Это его дядя ФрансуаДельсарт- знаменитый в Париже педагог, создатель известной в то время школы ритмопластики, и тетка Розина Дельсарт — талантливая пианистка.
Семья Бизе жила очень скромно, и жизненные трудности были знакомы Жоржу с детства. По- видимому в маленьком Бизе воспитывали трудолюбие, честность и скромность, которые, он сохранил на всю жизнь.
Музыкальная одаренность Бизе проявилась очень рано, с четырех лет родители заметили его блестящий музыкальный слух, феноменальную память. Вскоре он начала заниматься фортепиано и теорией музыки. На музыкальные занятия в семье смотрели очень серьезно, и в десятилетнем возрасте Жорж поступает в парижскую консерваторию.
Кармен-сюита – самое знаменитое произведение Родиона Щедрина
... максимально сохранил музыку французского композитора, приспособив её к хореографической интерпретации. Так появилась «Кармен-сюита». Музыка Бизе зазвучала по-новому, а образ Кармен засверкал благодаря исполнительнице главной ... 29 лет спустя появляется один из самых знаменитых оперных шедевров ставит «Кармен» Жоржа Бизе. Именно в музыку оперы влюбляется прима-балерина Майя Плисецкая. Правда тогда ...
Парижская консерватория в 50- е годы (годы учения Бизе) утратила передовой характер, присущий ей ранее. В ней господствовал консервативно-академический дух; впрочем, она давала учащимся крепкие профессиональные навыки и знания. Бизе посчастливилось стать учеником лучших музыкантов и педагогов Парижской консерватории того времени.
Учителем его в фортепианной игре был Антуан Мармонтель — авторитетный педагог и блестящий пианист. Мармонтель воспитал целую плеяду первоклас сных музыкантов, получивших мировую известность; среди учеников Мармонтеля можно назвать Э. Гиро, И. Венявского, К. Дебюсси и Л. Дьемера.
Бизе был одареннейшим пианистом, имевшим, несомненно, основание претендовать на артистическую карьеру. Однако рано проявившийся интерес к сочинению музыки заслонил в нем пианиста- виртуоза. По окончании консерватории юноша славился в музыкальных кругах как блестящий чтец партитур. Он обладал редкой способностью свободно читать сложнейшие партитуры и сразу, с листа их аранжировать для фортепиано.
Берлиоз, знавший молодого Бизе, писал о нем: «Его пианистический талант…настолько велик, что в этих оркестровых переложениях, которые он делает с первого взгляда, его не могут остановить никакие технические трудности. Со времени Листа и Мендельсона мы мало видели чтецов равной с ним силы.
Учитель Бизе Мармонтель писал о пианистическом таланте своего ученика, только что закончившего консерваторию: «Его исполнение, всегда выдержанное и блестящее, приобрело полноту звучания, разнообразие нюансов и тембров, которые, придавали его игре неподражаемое очарование…Он умел, как законченный виртуоз, выделить мелодию, оставлял ее под прозрачным покровом гармонии…Слушатели неизменно подчинялись очарованию этого нежного и покоряющего туше». Многих из музыкантов — современников Бизе — восхищал мужественный блеск его forte, чудесно сочетавшегося с мягкостью и бархатистостью piano.
С первого же года пребывания в консерватории Бизе серьезно начинает заниматься и теоретическими предметами. Десятилетний Жорж под руководством педагога П. Циммермана изучает контрапункт и фугу.
Циммерман старейший профессор консерватории, глубокий знаток полифонии и классической музыки, многому научил своего талантливого ученика. После смерти Циммермана, учителем Бизе становится Фроманталь Галеви — видный педагог и известный композитор, работавший преимущественно в жанре «большой» оперы. Бизе сблизился с Галеви, часто бывал в его доме; люди, окружавшие Галеви, были связаны с французским музыкальным театром. Брат Галеви Леон и племянник композитора Людовик впоследствии сотрудничали с Бизе как его либреттисты. В 1869 году Бизе женился на дочери Галеви Женевьеве.
Еще с детства Бизе очень любил и уважал Шарля Гуно, с которым ему посчастливилось заниматься (Гуно часто заменял на уроках старого Циммермана).
Конечно, Гуно оказал решающее влияние на формировавшийся талант молодого Бизе, в консерваторские годы.
Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко
... шли на украинском языке), а в 1934 году, с приданием Киеву статуса столицы; — Академический театр оперы и балета УССР . В 1939 году театру было присвоено имя Тараса Шевченко. В 1930 ... потом в Иркутск, а в 1944 году вернулся в Киев. В послевоенные годы репертуар театра пополнился сочинениями советских композиторов, в том числе поставлена опера «Катерина Измайлова» Д.Шостаковича, авторы спектакля ...
Среди учеников консерватории, Бизе занимает блестящее положение. Он легко овладевает мастерством композитора и прекрасного исполнителя. Каждый год, произведения Бизе отмечают премиями на конкурсах, которые постоянно проводились в Парижской консерватории. За время пребывания в консерватории, с 1848 по 1857 год, Бизе получил семь премий по различным музыкальным дисциплинам.
Бизе интересуется всем в музыке, он хочет стать универсальным музыкантом. В 1852 году Бизе начинает посещать класс органа и очень быстро достигает успеха. Любовь к органу не оставляет его и в зрелые годы. Уже, будучи известным композитором, Бизе занимается на органе с Сезаром Франком.
В годы обучения в консерватории, Бизе упорно работает над композиторской техникой, успешно и настойчиво овладевая различными музыкальными формами и жанрами. Его юношеские сочинения были высоко оценены учителями. Из сочинений, написанных в консерватории, прежде всего, заслуживает внимания симфония C-dur. При жизни композитора ее не издали, лишь в 30-е годы XX века, она была обнаружена и издана в 1935 году.
В этом юношеском произведении можно заметить черты зрелого симфонического стиля Бизе: светлый и свежий гармонический колорит, естественное ощущение крупной формы, непринужденность развития и характерные особенности будущего оркестрового мастерства. Также молодой Бизе написал оркестровую увертюру A-dur и одноактную оперу «Дом доктора». Начал пробовать силы в малых формах — в фортепианных и вокальных пьесах.
В последние годы пребывания в консерватории Бизе представляет на конкурс несколько кантат и в год окончания консерватории(1857), за кантату «Кловис и Клотильда», получает Римскую премию. В этом же годуБизе для конкурса обьявленного Оффенбахом, пишет оперетту» Доктор Миракль», которая также была отмечена премией.
Получение Римской премии, установленной парижской Академией изящных искусств, предоставляло молодому музыканту государственную стипендию и трехлетнее пребывание за границей для художественного совершенствования.
К моменту окончания консерватории девятнадцатилетний Бизе стал «большим музыкантом», по выражению его учителя Мармонтеля. Серьезное, разностороннее образование, блестящая профессиональная техника создали предпосылки для дальнейшего развития и совершенствования композиторского мастерства. Работа под руководством двух крупнейших мастеров оперного жанра Гуно и Галеви приобщила Бизе к традициям французской оперной культуры середины века.
Поездка в Италию и трехлетнее пребывание в этой стране(1858-1860) оказали существенное воздействие на художественное формирование молодого Бизе. Впечатлительный, талантливый юноша, наделенный тонким чувством прекрасного, живым воображением, впитывал все новое, что дарила ему жизнь. С чувством симпатии и большим интересом наблюдает композитор жизнь и обычаи трудового народа Италии. Именно там Бизе познакомился с Гиро, с которым и связано лучшее творение Бизе — опера «Кармен»: после смерти Бизе. Гиро написал и оркестровал речитативы к этой опере, сумев сохранить черты стиля Бизе.
Пребывание в Италии — важный период в интеллектуальном развитии Бизе. Он много читает, размышляет и пытается определить свои творческие взгляды. В эти годы Бизе полон творческих замыслов и проектов, среди которых первое место принадлежит оперным и програмно-симфоническим произведениям.
Доклад Опера (сообщение)
... Доклад на тему Что такое опера? 3, 5, 7 класс сообщение Опера считается одним из ... итак всегда славилась своим голосистым народом. Один известный герцог выдавал ... опера была написана 20 лет спустя. У оперы существует множество поджанров. В опере ... оперу и считается эстрадным направлением. Вариант №2 Опера – особый жанр музыки, его называют вокально-театральным. Так назвали, потому что по сути своей опера ...
В итальянские годы Бизе удалось вполне закончить лишь несколько произведений: комическую оперу в двух действиях «Дон Прокопио», оду-симфонию «Васко да Гамма», «Te Deum»;Andante и Scherzo симфонии были завершены уже по возвращении в Париж. С возвращением в Париж для Бизе начались трудные и интересные годы творческой работы. Бизе приветливо встречают музыканты. В этот период в 1862 году ему предоставляется возможность выступить в первый раз с большой трехактной оперой: он получает заказ от «Лирического театра» на оперу «Искатели жемчуга». В 1863 году опера была поставлена и принесла автору некоторый успех.
Вторая половина 60-х годов в творчестве Бизе отмечена важными художественными сдвигами. В эти годы совершается решающий перелом в воззрениях Бизе, проясняются его художественные идеалы и творческие цели. Реакции слушателей становятся все более жесткими и открытыми — Гюго и Флобер подвергается гонениям за свои произведения. Буржуазной публике не нужно большое искусство, что оперетта и канкан вполне заменяют ей оперу и симфонию. В это время Бизе становится трудно, т. к он не находит единомышленников.
Творчество второй половины 60- х годов отражает в себе все трудности и достижения этого периода; оно очень активно и говорит об исканиях композитора, открывающего новые перспективы. С энергией и настойчивостью Бие пробует себя в разных жанрах. Из крупных и наиболее значительных сочинений этого периода следует выделить оперу «Пертская красавица» по одноименному роману Вальтера Скотта. Эта опера была новой, более высокой ступенью в оперном творчестве Бизе. В ней все более проявляется его стремление к жизненной правде в обрисовке характеров и быта.
В 1870 году началась франко-прусская война. Бизе, как и остальные французы, были потрясены и захвачены событиями. Он с отчаянием переживает поражение французских войск. В конце августа 1870 года Бизе вступает в войска Национальной гвардии. Патриотические чувства Бизе находят выражение в песне на слова любимейшего его писателя Гюго «Отдавшие жизнь за Францию». Именно в эти тяжелые годы для Франции, творческая активность Бизе исключительно велика. Последние пять лет жизни — подлинный рассвет творчества Бизе. В эти годы в произведениях композитора более ярко появляется тема народа. Народ, как воплощение неиссякаемой жизненно энергии, кипения творческих сил, с его оптимизмом запечатлел композитор в «Арлезианке» и в «Кармен». В эти годы Бизе вырастает и как художник-психолог, проникающий в глубины человеческого сердца. Произведения последнего пятилетия различны по жанрам и творческим устремлениям. Здесь и музыкальные драмы из народной жизни «Арлезианка», «Кармен» и «интимная» лирическая опера «Джамиле», и увертюра «Родина», непосредственно выразившая патриотические чувства Бизе, и героическая опера «Дон Родриго», не законченная композитором. В этот же период Бизе написал сюиту для фортепиано в четыре руки «Детские игры»- ряд изящных и живых сценок из детской жизни. Пять пьес из этой сюиты были оркестрованы композитором и составили «Маленькую сюиту»: «Марш»(«Труба и барабан»), «Колыбельная» («Кукла»), «Экспромт» («Волчок»), «Дуэт» («Маленький муж и маленькая жена»), «Галоп» («Бал»).
Значение слова опера
... он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах О., преимущественно комедийных, вместо речитатива ... гуманистических идей, победой «добра») строилась на сопоставлении контрастных образов и сцен. Выдающийся образец этого жанра в Германии ≈ опера Л. Бетховена «Фиделио» (1805, 3-я редакция ...
Летом 1874 года Бизе закончил «Кармен» в клавире. За два месяца Бизе оркестровал ее. Премьера состоялась лишь в марте 1875 года. Пели первоклассные артисты: партию Кармен исполняла талантливая певица М. Галли-Марье, создавшая необычайно яркий образ героини оперы, Хозе пел известный тенор П. Лери, эффектный образ Эскамильо создал баритон Ж.-А. Буйи. Постановка была хорошо подготовлена, и, казалось, все предвещало успех. Однако опера провалилась. На публику произвели впечатление отдельные номера — куплеты тореадора, ария Микаэлы. В прессе опера получила убийственную оценку. В ряде статей высказывалось возмущение низменностью и «безнравственностью» сюжета оперы. Буржуазная публика была шокирована реализмом содержания.
Бизе был потрясен провалом оперы, на успех которой он так надеялся.Но он не потерял мужества и уже помышлял о новых сочинениях. На этот раз у него возник замысел ораториального произведения. Внезапная болезнь сломила его, и спустя три месяца после премьеры «Кармен» Бизе скончался в предместье Парижа Буживаль.
Анализ оперы Кармен и история ее создания.
К созданию оперы «Кармен» Бизе пришел уже зрелым художником. Будучи композитором- новатором, он не мог не отразить в своих произведениях жизнь простого народа.
Работу над «Кармен» Бизе начал еще в 1872 году. Однако она была прервана, уступив место новому замыслу, — композитор задумал написать оперу «Сид», в которой стремился отразить события освободительной борьбы испанского народа против арабских завоевателей (в XI в.).
В 1873 году Бизе возобновил работу над «Кармен»
Новелла «Кармен», послужившая сюжетом для одноименной оперы Бизе, была написана Проспером Мериме после его путешествия по Испании в 30-40 -х годах прошлого столетия. Замечательный мастер новеллы, крупнейший французский писатель, Мериме показал себя в «Кармен» большим художником, хорошо знавшим быт и язык испанского народа.
Рассказ о трагической судьбе Кармен и Хозе давал исключительно ценный материал для композитора, никогда не бывавшего в Испании. Либретто к опере было написано Л. Галеви и Г. Мельяком — известными в то время драматургами. Работой над либретто непосредственно руководил сам Бизе.
Наличие яркого и скульптурно- выпуклого сюжета из современной народной жизни, а также содружество композитора с опытными драматургами сыграли большую роль. Либретто получилось исключительно лаконичным, четким и ясным. Сцены оперы богато насыщены событиями. Действие развивается стремительно, держа слушателей в постоянном напряжении. Чтобы не заслонить образы главных героев, Бизе решил сократить ряд второстепенных персонажей, фигурирующих в новелле. Он отказался от многих побочных сцен ограблений, убийств и драк, пополнив оперу народными сценами.
В «Кармен» — этом подлинно-художественном произведении Бизе достиг такого единства форм и содержания, что, кажется, ничего нельзя ни прибавить, ни одной фразы, которые казались бы лишними: все должно быть именно, так, как у композитора. Создателям оперы потребовалось максимум творческой энергии. Знания и воображения, чтобы добиться подобного гармоничного слияния содержания и формы.
Впервые в театре оперы и балета (6 класс русский язык)
... которых используется как в опере, так и в балете. Например, есть балет «Манон» и одноименная опера. Сюжет один, музыка и композиторы — разные. Опера «Кармен» (Жорж Бизе) нашла отражение в балете «Кармен-сюита», в котором блистала Майя ... Парадный вход в театр и фойе — на самом деле здание Национального исторического музея Лос-Анджелеса. Сам зал и сцена были воссозданы в студии Disney. Опера была ...
Бизе и его либреттисты тщательно обдумали этапы драматического действия оперы. Трагедия завязывается в гуще народа, конфликт развивается на фоне народных сцен, и, начиная с первого акта, идет активное развитие действия. Для Бизе важно в первом же выходе героя выявить присущие ему индивидуальные черты. Такова Хабанера- первая огненно-яркая ария Кармен, которая сразу же выделяет героиню оперы из числа других действующих лиц, подчеркивая ее свободолюбие.
Обостряя драматическое действие, Бизе вводит, например, несколько неожиданных, на первый взгляд, сцен. Такова финальная сцена из второго акта — сцена в кабачке «Лилас Пастья», где происходит столкновение Хозе с Цунигой. Этот, казалось бы, случайный конфликт привел героя в шайку контрабандистов. Вводя это событие, Бизе и его либреттисты создали почву для дальнейшего развития трагедии. Развязка- смерть Кармен происходит на фоне массовой сцены придающей финалу оперы оптимистический характер.
Либретто оперы уплотнено событиями до предела. Для разрядки напряжения Бизе искусно вплетает музыкальные антракты, хоровые и танцевальные сцены. С одной стороны, они оттягивают разрешение драматического конфликта, с другой — позволяют композитору противопоставить личной драме своих героев среду — народную массу, полную неугасимого оптимизма.
«Кармен» — опера сценически выигрышная. Подобно Верди и Чайковскому, Бизе смело шел на введение новых персонажей. Так, он ввел в оперу образ Микаэлы — невесты Хозе, лишь бегло упоминаемой в новелле П. Мериме, а также значительно расширил и развил образ «ловкого пикадора по имени Лукас». В опере Лукас (Бизе назвал его Эскамильо) выступает как любимец народа — бесстрашный тореадор. Все эти существенные дополнения усиливали конфликтность в развитии действия и давали запоминающиеся образы и яркие контрасты: образ страстно- порывистой Кармен рядом с лирически-сентиментальным образом Микаэлы; душевно раздвоенного Хозе рядом с Эскамильо, уверенного в своих силах.
Глубоко продумывая и переживая судьбу своих героев, Бизе дал в опере образы, психологически более глубокие и значительно более обобщенные,чем в новелле, где, например, Кармен наделена экзотическими чертами. Бизе намеренно освободил от этих деталей образ Кармен, чтобы укрупнить и выделить типичные черты своей героини — жизнерадостность, свободолюбие, неспособность к компромиссам даже под страхом смерти. Облагородив Кармен, Бизе ничуть не принизил и Хозе. В новелле Хозе- это «знаменитейший бандит Андалузии». В опере, по сравнению с Кармен, он — бесхарактерный, но храбрый, глубоко любящий, и впечатлительный человек.
В частной судьбе своих героев Бизе показал, как сильны и обаятельны люди из народа. Через красоту этих образов, через столкновение сильных и непримиримых страстей Бизе бросил вызов буржуазному обществу с его измельчавшими чувствами, продажной любовью, с его высокомерным презрением к низам, к народу.
Творчески переосмыслив и оригинально переработав новеллу П. Мериме, Бизе выдвинул новую идею, которая легла в основу оперы. Его «Кармен»- это реалистическая, глубоко оптимистическая трагедия, через смерть героя утверждающая торжество жизни и любви.
Музыка «Кармен» подчинена сюжету и полностью соответствует характеру героев. Бизе черпал звуковой материал для оперы в богатейщих интонационных пластах испанского народного быта. Он широко использует такие бытовые жанры, как марши, танцы, песни, куплеты…Эти жанры, тесно связанные со стихией испанской народной песенности и танцевальности, не просто заимствовались композитором из фольклора, а творчески переосмысливались и подчинялись идейным задачам оперы. Так, на материале испанского народного мелоса родились все три песни Кармен- Хабанера, Сегедилья, Цыганская песня. В них раскрывается свежий, самобытный, глубоко народный, музыкально-поэтический образ Кармен.
Николай Андреевич Римский-Корсаков опера «Снегурочка»: Образ Снегурочки
... образов (берендеево царство в «Снегурочке», Царевна-Лебедь в «Сказке о царе Салтане»). Обращаясь к сюжетам историческим, Римский-Корсаков стремился к романтизированному, возвышенному изображению народных героев. Так, задумав оперу ... среди которых выделяется разбор «Снегурочки» (к сожалению, он не был завершен композитором). Своей педагогической работой Римский-Корсаков внес огромный вклад в развитие ...
Благодаря своей способности к обобщениям, умению отобрать характерный музыкальный материал, Бизе достиг огромной высоты оперного искусства. Музыка его оперы — это поистине звучащий народный быт. Она непосредственна, свежа, светла, мелодична, быстро запоминается и вспоминается, пробуждая у слушателя бурный поток мыслей и чувств. Как хорошее живописное полотно, каждое действие «Кармен» навсегда остается в памяти, благодаря яркости, богатству и красоте музыкального языка композитора.
Превосходное владение оркестром, мастерское, глубоко осмысленное применение лейтмотивов, сочетание подлинного симфонизма с изумительным вокальным стилем, все это ставит Бизе в ряд с такими гигантами оперного искусства, как Верди и Чайковский.
Бизе завершил работу над оперой «Кармен» в конце лета 1874 года. 3 марта 1875 года состоялось первое представление «Кармен» в парижском театре Комической оперы. Мощный реализм Бизе не доступен пониманию вырождавшейся французской буржуазии, и реакционная критика не пожалела сил, чтобы унизить гениального композитора. Буржуазные «ценители» искусства объявили оперу Бизе «аморальной». Выдержав 37 представлений, «Кармен» была снята с репертуара парижского театра Комической оперы.
Все это нанесло тяжелый удар и без того подорванному титанической работой здоровью композитора. Он был подавлен. Через три месяца после премьеры «Кармен» Бизе скончался в возрасте 36 лет.
П. И. Чайковский один из первых оценил по достоинству оперу Бизе. Ему принадлежит знаменательные слова о том, что «Кармен…едва ли не самое выдающееся лирико-драматическое произведение нашей эпохи». В те времена, когда во Франции на Бизе клеветали и поносили его оперу, Чайковский предсказал ей блестящее будущее. Его слова сбылись. «Кармен получила всемирное признание.
Анализ оперы
Опера открывается увертюрой, в которой представлены две контрастные сферы произведения: наполненная жизненной силой народная сфера и связанная с историей трагической любви и гибели главных героев. Соотвестственно этому увертюра разделятся на два контрастных раздела. Первый построен на теме блестящего марша- шествия из четвертого акта, трио (фа-мажор) на музыке припева куплетов Эскамильо из второго действия. Музыка припева становится лейтмотивом тореадора.
Маршу-шествию противопоставлен важнейший музыкальный образ оперы — тема роковой страсти Кармен. В первом появлении, в увертюре она звучит трагически, ее интонациям присуща напряженность, создаваемая двумя увеличенными секундами («венгерская или цыганская гамма).
На драматическом фоне тремоло струнных, в высоком регистре виолончелей тема звучит как выражение острого человеческого переживания.
Иван сусанин опера
... но он Глинке не понравился. В Италии Глинка задумал написать русскую оперу. Появился замысел “Ивана Сусанина”. Из романсов к этому времени выделялись “Венецианская ночь” и “Победитель”. Поехал ... Глинки, Пушкина, есть фрагменты Кукольника. Жанр новый (5 действий) – сказочно-эпическая опера. Он необычен для русской музыки. Оперу высоко оценили Одоевский, Лист, который приезжал в Россию. Царь ...
Так увертюра дает яркий контраст радостного упоения жизнью и тяжелого страдания.
В первом действии развертывается ряд сцен, рисующий жизнь толпы, наполняющий площадь и улицы Севильи. Здесь и болтовня скучающих солдат, и смена караула — событие для праздной толпы, и военные игры мальчишек, и любовные встречи, и ссора работниц сигарной фабрики. Народ в действии разный: солдаты, дети, молодые кавалеры с гитарами и девушки-работницы фабрики. Все это создает яркую атмосферу жизни испанского народа.
Уже первый хор солдат, открывающий действие, исполнен беспечной праздности и веселья. Солдаты переговариваются, наблюдая оживленное движение на площади. В среднем разделе этой сцены, при появлении Микаэлы, в оркестре звучит легкая, грациозная тема. Хор мальчишек сопровождает смену караула на сцене. Слышна фанфара трубы — сигнал для караула, затем у двух флейт (обычной и piccolo) звучит «игрушечной «марш с темой хора, полной юмора и живости. Звонкие детские голоса вносят новые, свежие краски, полные света и радости.
Еще одна хоровая сцена первого действия — ссора работниц наполнена движением и динамикой. В музыкальной скороговорке женского хора, передаются суматох, крики ссорящихся и вопли работниц. Полифоническое изложение имитирует голоса, перебивающие друг друга.
В центре этой кипучей уличной жизни предстает перед зрителями Кармен, исполненная обаяния, молодости, красоты. Первый выход Кармен (цифра 78) привлекает внимание своей яркостью и значительностью. После хора работниц слышится энергичный унисонный мотив, затем в оркестре появляется лейттема роковой страсти Кармен в оживленном темпе и в ином по сравнению с увертюрой ритме. Задорное и решительное звучание ее, подчеркнутое аккордами, сразу же приковывает внимание. Так же настойчиы и страстны хоровые фразы теноров и ответные реплики Кармен, вызывающе- своевольные, обращенные к первому замеченному ею Хозе. А. Блок в цикле стихов «Кармен» первое стихотворение посвящает этой маленькой сценке выхода Кармен:
Как океан меняет цвет,
Когда в нагроможденной туче
Вдруг полыхнет мигнувший свет,-
Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слезы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.
Сцена выхода Кармен с ее речетативными репликами служит своеобразными вступлением к хабанере. Хабанерой начинается целая цепь сольных номеров в партии Кармен, все полнее и полнее раскрывающих ее образ. Хабанера содержит первый любовный призыв к Хозе. Ярка я и своеобразная музыка рисует обольстительную красоту цыганки, ее неукротимый нрав. Кармен как бы излагает здесь свою жизненную философию: любовь свободна и изменчива, и никто не может властвовать над ней.
В хабанере народность облика Кармен очень точно, в ней использована ( не совсем точно) мелодия кубинской песни, взятая композитором из сборника Ирадаьеда «Цветы Испании». За хабанерой, в мимической сцене, когда Кармен бросает цветок своему избраннику Хозе, в оркестре звучат непосредственно одна за другой тема роковой страсти Кармен и тема любви Хозе.
С хабанерой и следующей вокальной сценой Кармен, названной Песня и мелодрама, контрастирует дуэт Микаэлы и Хозе. В нем преобладают светлые настроения, красивые мелодии.
В песне Кармен, которая входит в сцену Песня и мелодрама звучит тот же дерзкий вызов и уверенность в неотразимости своего обаяния, что и в хабанере. Это новая ступень в обольщении Хозе. Песенку о грозном муже Кармен напевает вполголоса, почти без сопровождения. Текст ее взят из песни Земфиры («Цыгане» Пушкина, в переводе Мериме).
Пунктирный ритм в такте на 6/8 близок к ритму шуточного испанского танца Coblas. Более того того, источником мелодии песни Кармен послужила известная шуточная испанская песенка. Песня и мелодрама разрастается в сцену: отношения Кармен и Хозе осложняются, приказом Цуниги отвести Кармен в тюрьму.
Последний, третий номер Кармен в первом акте оперы — сегидилья: Кармен дает обещание любить Хозе и назначает ему место свидания. Из трех ее песен в первом действии сегидилья, самая яркая в художественном отношении. Характер ее музыки грациозен, она так же «завлекательна» и лукава, как и предшествующие. В сегидилье нет подлинных народных напевов, но вся она пронизана элементами испанского фольклора. Очень интересна ладовый план гармонии — мелодический минор, переплетающийся с параллельным мажором, с использованием второй низкой ступени. «Гитарный» аккомпанемент оркестра, танцевальный ритм песни воспринимается также как подлинно испанские. В сегидилье заключена психологическая характеристика Кармен, с ее капризностью и изменчивостью натуры. Богатство ладовых изменений, неуловимость тональных устоев, красочные неожиданные тональные сдвиги — все призвано раскрыть страстный характер.
Сегидилья служит образцом песни — сцены, часто встречающейся в строении номеров оперы. Она перерастает в дуэт, и средний раздел ее составляет диалог Хозе и Кармен, из которого становится ясно, что Хозе более не может сопротивляться обольщению Кармен.
Финальная сцена завершает первый акт, повторяя музыку фугато сцены ссоры. В ней звучит также тема хабанеры — одного из значительнейших эпизодов акта: Кармен насмешливо напевает ее перед Цунигой. Хозе в сопровождении солдат ведет ее в тюрьму. Но неожиданно Кармен толкает Хозе и при общем смятении исчезает. Это финал первого действия.
Второе действие оперы также построено на чередовании народных и драматических сцен. В отличие от первого действия, акцент делается на личною драму героев. Сюжет разрастается от цыганской пляски и встречи толпы с тореадором, к квинтету контрабандистов, и в итоге к кульминации всего действия — дуэту Кармен и Хозе.
Второму действию предшествует оркестровый антранкт: это вариации на солдатскую песенку Хозе из предстоящего акта. Она рисует обра Хозе — простого крестьянского парня и солдата одновременно.
Второе действие начинается цыганской песней и пляской; песню с упоением Кармен, ей подпевают цыганки Фраскита и Мерседес. Музыка танца имеет народный характер, подчеркнутый звоном бубна, тарелок. Постепенно темп песни Кармен ускоряется от сдержанного Andantino до «летящего» Presto. Ускорению темпа соответствует и нарастание динамики от pianissimo до fortissimo. Мелодии запева и припева образуют широкую волнообразную линию.
Куплеты тореадора, один из известнейших номеров оперной музыки, привлекательны своей эффектностью и блеском.
Квинтет контрабандистов (в нем участвуют Кармен, Фраскита, Мерседес, Ремендадо и Данкайро), отличается большой интимностью. После цыганской песни и куплетов тореадора, написанных сочной кистью, квинтет поражает легкостью и ажурностью. Это — грациозное скерцо. В его движении угадывается ритм тарантеллы.
Квинтет представляет собой развернутую сцену, трехчастную форму. В среднем ее разделе — разговор Кармен с контрабандистами — в оркестре разрабатывается основная тема квинтета, но появляется и новая тема (соль мажор).
Первая тема подготавливет тему последующего дуэта Кармен и Хозе. Начинается дуэт песенкой Хозе, звучащей за сценой. Кармен встречает Хозе пляской. Она танцует с кастаньетами, напевает простую, без слов мелодию. Хозе восхищается Кармен, но скоро идиллия кончается: к песне Кармен присоединяется сигнал горна, призывающий Хозе в казарму. Кармен смеется над солдатом, мучая его недоверием к его чувству. В кантиленной мелодии, близкой к его теме, Хозе убеждает Кармен в своей любви.
Ария Хозе(«ария с цветоком») — великолепный образец кантиленного вокального стиля Бизе. Ария Хозе переходит в дуэт. Но вскоре появляется Цунига, он и решает судьбу Хозе.
В третьем действии происходит поворот к трагической развязке, предсказанной в сцене гадания Кармен — центральной в этом действии.
В ариозо выражена трагическая предопределенность и осознание неизбежности смерти. Оно написано в фа миноре, который завершает цепочку минорных тональностей третьего действия, спускающихся по по терциям( до минор- марш, секстет и хор, ля минор- начало сцены гадания, фа минор- ариозо Кармен).
Такое движение по минорным тональностям дает ощущение сгущающего с драматизма, конечной «ступенью» которого оказывается ариозо Кармен. В ариозо развертывается кантиленная тема скорбного характера. Хотя она совершенно нова, несомненна ее связь с прежней характеристикой главной героини оперы. В мелодической линии ариозо получает претворение (правда, иное — трагическое) интонации Кармен в ее напевах двух первых актов — сегидилье и цыганской песне с хором.
Основой этих интонация является поступенно восходящий звукоряд, создающий одновременно напряженность и певучесть. Трагический характер ариозо в сцене гадания подчеркивается траурно звучащими аккордами оркестрового сопровождения. Ариозо Кармен составляет средний раздел терцета. Грациозно- шутливая музыка крайних разделов оттеняет его трагическое звучание. Терцет, подобно многим другим номерам оперы, имеет законченную сложную трехчастную форму.
Следующий сольный номер третьего действия — речетатив и ария Микаэлы- лирическое интермеццо, в напряженном развивающемся действии.
Сцена ссоры Хозе с Эскамильо- драматическая кульминация.
В четвертом действии наступает развязка оперы- гибнут оба главных ее героя. Трагическая гибель Кармен показана на фоне праздничной и ликующей массовой сцены. В этом действии с наибольшей силой и концентрированностью выражены основная идея оперы и ее драматургические принципы.
Антракт перед четвертым действием предваряет праздничное настроение, царящее в народной сцене начала действия. Музыка антракта оркестрована Бизе с неподражаемым мастерством. Блестящее и вместе с тем, массивное звучание всего оркестра привлекает уже во вступительных аккордах и напоминает начало увертюры. Затем на прозрачном фоне pizzicato струнных с бубном вступает солирующая флейта со страстной и вместе с тем тоскливой мелодией. Эта мелодия взята композитором из вокальной пьесы испанского певца Мануэля Гарсиа, основанной на народном напеве испанского танца «поло».
Хоровая сцена, открывающая последнее действие, исполнена праздничного оживления. Народ, заполняющий площадь перед цирковой ареной, возбужден предстоящим зрелищем — боем быков. Слышатся выкрики торговцев, призывающих покупателей. Вслед за хором в театральных постановках обычно вставляются три танцевальных номера, составляющих небольшую балетную сюиту.
Народная сцена завершается шествием квадрильи в цирк под звуки блестящего марша. Маленький дуэт Кармен и Эскамильо и сцена Кармен с подругами- цыганками отделяет марш-шествие от заключительной сцены четвертого действия. Лирический дуэт, полный согласия, контрастирует остро — конфликтным дуэтом сценам Кармен и Хозе. Оркестровая музыка, сопровождающая сцену Кармен с цыганками, звучит тревожно и как бы подготавливает к трагической развязке последней сцены.
Дуэт Кармен и Хозе и заключительный хор- кульминация и развязка оперы. П. И. Чайковский, горячо любивший оперу Бизе, особенно высоко ценил последнее ее действие и заключительную сцену. «…Что за чудлный сюжет для оперы!- писал он Н. Ф. фон Мекк. — Я не могу без слез играть последнюю сцену; с одной стороны, народное ликование и грубое веселье толпы, смотрящей на бой быков; с другой стороны — страшная трагедия и смерть двух главных действующих лиц, которых злой фатум столкнул и через целый ряд страданий привел к неизбежному концу.
В дуэтной сцене мы видим последний поединок героев, оканчивающийся трагически для обоих. Все так же безответно и страстно любит Хозе Кармен и стремится вернуть ее любовь. Партия Хозе насыщена напряженными благородными певучими мелодиями, близкими по интонации к его «арии с цветком» из второго действия. В них выражается любовь и мольба. Но Хозе слышит решительный ответ Кармен-:нет!
Речитативы Кармен в этой сцене очень выразительны. Гордость и нежелание уступить сильнее страха смерти. В чувствах Хозе наступает перелом: «Разлюбила меня?»- восклицает он с тоской. Следующие за этим ариозные фразы Хозе потрясают отчаянием: «Но я, как прежде, обожаю, Кармен, тебе я все прощаю».
Последний этап заключительной сцены проникнут особенно напряженной динамикой и драматизмом; реплики Хозе и Кармен делаются короче, смена их становится все более бурной и резкой. Вносится новый момент, эт ликующие крики толпы из цирка.
Слова Кармен «Свобода я, свободной и умру» звучат на фоне победных фанфар, доносящихся из цирка, и музыки ликующего марша. Кармен бежит к воротам цирка, но Хозе не пускает ее. В последний момент, когда Хозе ударом ножа убивает Кармен, тема роковой страсти Кармен звучит непосредственно рядом с темой марша, создается потряающий контраст. Восторженная толпа выбегает из цирка и видит рыдающего Хозе над телом убитой Кармен.
Образ Кармен и работа над партией.
Образ Кармен вот уже третий век продолжает волновать умы как исполнителей, так и слушателей. Интерес к истории Кармен и ее незаурядной личности побуждает оперные театры всего мира вновь и вновь обращаются к этому великому произведению, написанному Ж. Бизе в 1874 году. В этой партии впервые выступила прекрасная певица и актриса Мария Галли-Марке. Композитор сам занимался с ней и достиг в этой работе значительных успехов. В дальнейшем певица исполняла партию Кармен на сценах многих театров. На протяжении истории к образу Кармен обращались не только все ведущие меццо-сопрано, но и крепкие сопрано. Достаточно назвать Медею Фигнер(XIX), Викторию де Лос-Анхелес (XX век).
Кармен — натура незаурядная, не укладывающаяся ни в какие общепринятые рамки общественной морали и поведения. Все эти качества ярко отображены в повести П. Мериме и нашли свое развитие в талантливом либретто Мельяка и Галеви. Работа на табачной фабрике в Севилье является для нее лишь прикрытием ее основной деятельности, связанной с контрабандой.
Ее часто можно было встретить в различных городах Испании, в измененном обличье и с разными спутниками. Пользуясь своей красотой и возможностями внушения, смелая и дерзкая женщина часто общалась с представителями властей, таможни и неизменно достигала необходимого ей результата.
В исследовательской литературе, посвященной опере «Кармен», неоднократно возникали споры, кого в действительности любила Кармен — Хозе или Тореадора. На мой взгляд, эти споры беспочвенны. Кармен всю свою короткую жизнь любила только свободу. Мужчины в ее жизни были приходящи. Вспомним Лауру в «Каменном госте» А.С Пушкина: «… Мне двух любить нельзя. Теперь люблю тебя!…». В этом вся Кармен. Она в любви живет сегодняшним днем. Вспомним Некрасова: «…Люби, покуда любится, терпи, покуда терпится. Прощай, пока прощается. И Бог тебе судья!…»
Воспоминания Архиповой И. К.
Партию Кармен исполнили многие великие оперные певицы. Одна из них И. К. Архипова, в ее книге «Музы мои» она делится воспоминаниями о работе над партией и образом: Итак, работа над «Кармен». Это замечательное событие моей творческой жизни пришлось на последние месяцы 1955 года и моей жизни в Свердловске. Эта партия стала определяющей в моей артистической карьере. И первые шаги в этой важнейшей для меня оперной партии очень памятны.
Многие меня заранее отговаривали: «Это не твоя роль. Ты хорошая Любаша, можешь быть хорошей Марфой, Весой, Шарлоттой, но Кармен- это не для тебя!» Вводили меня в «Кармен» очень быстро. Спеть я должна была уже в конце октября. На репетициях я была очень скованна. И лишь один человек, старый суфлер А. Курочкин мне крикнул из своей будки: «Да не слушайте вы никого! Это будет ваша коронная партия!». Долго я не могла преодолеть робость. Иногда чувствовала, что словно, не одета перед целой толпой людей. Вокальных трудностей у меня не было. Спасли положение…грим и костюм. Появилась естественность поведения. Костюм и грим как бы ввели меня в мир другого человека, женщины другой эпохи. Я почувствовала себя в образе «Кармен».
Почувствовала и ее гордую натуру, в которой всегда была убеждена, сколько бы ни пела эту партию. Для меня Кармен была воплощением нравственной чистоты и честности без вульгарности. Свердловчанам я внешне напоминала их любимую певицу Ф. Мухтарову, но только внешне. Мне это льстило, хотя я искала свою Кармен. Спектакль удался, судя по отзывам. Я спела два спектакля и уехала на гастроли. После возвращения спела еще трижды «Кармен» и вскоре пришел приказ о моем переводе в Большой театр.
Первым моим дирижером в Большом стал В. В. Небольсин. И первый урок длился час. Мы сидели над речетативом Кармен перед «Хабанерой», это ведь несколько фраз. Прослушав речетатив, Небольсин сказал: «Я вас поздравляю и рад знакомству. У вас красивый голос. И самое ценное в нем — середина — золотая середина! У вас красивый и свободный верх, и он будет еще лучше. Низ в партии Кармен слабее, новы его не форсируйте. С годами и он окрепнет». Опытнейший, старейший дирижер Большого театра, он был свидетелем карьеры не одной певицы и знал, что чрезмерное увлечение нижним регистром (по-итальянски — середина) разрушает ровность звучания голоса на всем диапазоне (в основном в микстовом и среднем регистре).
Через месяц, 1 апреля 1965 года, состоялся мой дебют в Большом театре.
В декабре 1957 года я была приглашена в Большой театр Варшавы петь в «Кармен». Об этих гастролях мне хотелось бы рассказать поподробнее. Это были мои первые оперные выступления за рубежом. Важными для меня лично, для моего внутреннего утверждения в правильности выбранного пути, в правомочности петь такие партии, как Кармен был и отзыв собственно о качестве моего голоса, сценичности и трактовке ильный, широкого диапазона, редкой красоты голос артистки, господствующий над оркестром, является послушным инструментом, с помощью которого она сумела выразить целую гамму чувств, которыми Бизе наделил одну из интереснейших оперных героинь. Следует подчеркнуть также прекрасную дикцию и пластику слова, что особенно заметно в речетативах. Не менее высоко следует оценить выдающееся актерское дарование артистки, дополненное тщательной во всех деталях разработкой роли.
Проникновение в образ с психологической стороны и убедительная, правдивая интерепретация роли заставляют верить, что именно такой, а не другой, была Кармен. Чувствуется, что много работы вложила Архипова и в танцы «Хабанеры» и «Сегидильи» в первом акте, а также танца с кастаньетами во втором акте, которыми, кстати, владеет прекрасно.
Работа над ролью Образцовой Е. В.
Еще одной незабываемой исполнительницей партии Кармен была Образцова Е.В. Это была ее любимая партия. «»Кармен» — единственная опера, которую я не пою, а которая поёт мною. Самый памятный спектакль был в Барселоне. Там собралось четыре состава Кармен», и получилось что-то вроде конкурса. Моим Хозе был Пласидо Доминго, а партию Эскамильо пел испанский баритон, красавец Хуан Диас. В четвёртом акте, идя на корриду, он так меня поцеловал по правде, что я забыла и слова, и музыку», — рассказывала артистка. «Прощай, моя любимая Кармен!»,- написал на своей странице в Facebook Пласидо Доминго на английском, русском и испанском языках, после смерти Образцовой.
Из воспоминаний Образцовой:
— «Образ почему-то не давался, я всё думала, какая она, Кармен, чего в ней больше. Спросила у Франко Дзеффирелли и вдруг он меня в плечо как укусит! Довольно сильно, потом несколько дней болело. Сначала я опешила, а затем поняла: она — чёрная партера, не знающая пощады. Потом критика писала, что такой экспрессии они еще не видели»
«Петь «Кармен» по- русски для меня мучение. Например, в сегидилье. Там, где у Бизе большая музыкальная фраза,я вынуждена в середине брать дыхание- этого требует русский язык, — и музыка разрушается».
В портфеле Образцовой нашелся дневник, где ее рукой движет, кажется, сама Кармен. (Р.Шейко- «Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги.»)
- «Я люблю Хозе до последнего вздоха! И вчера я поняла, какая я жестокая. Я мучаю его. Но такой у меня характер, и я ничего не могу с собой поделат…
А как я ждала Хозе во втором акте! Когда пришел Эскамильо, он был мне неприятен. Я ждала Хозе. И вот его песня, я чуть с ума не сошла от счастья. Бросилась к нему на шею. И тут же смутилась, стала болтать глупости. Как мне хотелось ему понравиться, когда я танцевала. Наверное, никогда в жизни я так не танцевала, как в это вечер. И стала звать его в горы, чтобы он принадлежал только мне. Я хотела его любить свободно, как любят звери. Не притворяться. А в таверне мне все мешало. Я ослепла от ненависти, когда он сказал, что не может уйти со мной. Разбила стаканы, разлила вино, которое стояло на столе. Впала в какое-то беспамятство — от любви и горя. Я думала, что не смогу петь. И когда вошел офицер, я обрадовалась ему. Это был хоть какой-то исход моему состоянию. Я улыбнулась ему, и Хозе стал ревновать. Когда офицер ударил Хозе по лицу, тот зашелся от бешенства. Я стояла рядом, хотела погладить его, но я и боялась его. Он мог бы меня ударить, и тогда я бы убила его навахой.
И как осторожно я спросила: «Всюду теперь с нами пойдешь?» И поняла: он все бросит и уйдет со мной в горы. А ведь я могла убить офицера, и никто не узнал бы о непослушании Хозе. Но он был мой!
А в горах у нас было плохо. Он просил моей любви, а я не люблю, когда меня просят. Он был пьяный от любви и горя. Он хотел насытиться и успокоиться. Он любил не меня, а свое горе, он искал во мне утешение. И меня это раздражало. Мой господин был слабее меня. И он это почувствовал, он понял, что я ему не принадлежу. И ненавидел меня, а я его. Мне теперь хотелось избавиться от него, и я решила его убить. Когда пришла Микаэла и сказала, что мать Хозе умирает, мне стало жаль его. Я хотела его успокоить, это сделала Микаэла. Она стала звать его домой, и я обрадовалась, что, наконец все кончится. Но Хозе захотел остаться и унизить меня. Я не выдержала и бросилась на него с навахой. Он швырнул меня на землю и ушел угрожая.
А потом было наваждение, я искала его повсюду. И чтобы не сойти с ума, стала возлюбленной Эскамильо. Когда я узнала, что Хозе на корриде, я стала ждать его. Он вышел такой жалкий, обросший, растерзанный, упал на колени, и я почувствовала, что готова его растоптать от гадливости. Я умру, если он коснется меня.
И когда наваха вошла в меня, мне стало больно. Я простила Хозе все. Мне хотелось жить и жить с ним, чистым, несчастным человеком, которого я вознесла и уничтожила. Я его любила, умирая. Глаза мои уже ничего не видели, но я шептала:»Хозе, Хозе, Хозе…»
Потом я умерла, все пропало.
Потом меня подняли и сказали, что надо выходить на аплодисменты. Я ничего не понимала. Я была еще мертвой. Но Хозе поцеловал меня и повел на авансцену. Весь зал встал. Мне было душно, темно, голова кружилась, и сознание пришло не сразу. Потом приходили люди, стояли в очереди за автографами, я подписывала, но все шло мимо, мимо…»
Работа автора над партией и образом.
22 мая 2017 года автору реферата — студентке Уральской Государственной консерватории Им.М.П. Мусоргского ( вокального отделения 4 курса) Евгении Бобовской, предстоит исполнить на государственном экзамене отрывки из оперы «Кармен», а именно — второе действие (без куплетов Эскамильо) и сцену гадания из третьего действия. С начала учебного года — (Сентябрь 2016) в оперном классе консерватории идут плодотворные репетиции экзамена. Большую работу проделали, режиссер оперного класса — Якушев Л.А. и Дирижер -Лягас В.Э.
В курсе обучения консерватории, студенты изучают итальянский язык- «язык оперы». Но академический певец должен владеть множеством других языков французским, немецким. Опера «Кармен» исполняется на французском языке, что и явилось трудностью для исполнителей. Французский язык неудобен в пении. Он имеет свои особенности, которые трудны не только для русскоговорящих, например носовые звуки и грассирующая буква «r»( многие исполнители поют не грассирующую).
Исполнительница партии Кармен должна обладать большим вокальным диапазоном, наличием гибкости в голосе, богатым тембром голоса.
В партии Кармен много сольных номеров — Хабанера, сегидилья, цыганская песня, ариозо Кармен из сцены гадания Кармен. Самой сложной для исполнения является — сцена гадания Кармен. Певица должна владеть хорошим дыханием и наполненным грудным звучанием голоса. Ариозо небольшое по времени, но очень яркое, драматически наполненное, и трагичное по содержанию. Кармен видит предсказание смерти на гадальных картах, она знает, что умрет. Ария требует ровности звучания регистров — грудных, головных, микста.
По задумке режиссера действие оперы происходит в настоящем времени, и в первом действии, Кармен предстает перед зрителем в ночном клубе, исполняя знаменитую цыганскую песню в микрофон. Кармен, как бабочка порхает со стола на барную стойку, и снова на стол, где она беззаботно отплясывает, сводя с ума солдат и посетителей клуба.
В этой постановке сохранен образ Кармен — импульсивной, гордой и свободолюбивой цыганки, лишь время событий перенесено. Задачей исполнителя является соотнести вечный образ Кармен с его современной трактовкой, с видением режиссера, дирижера, а главное найти в этом «свою Кармен», которая будет отличаться от прошлых исполнительниц этой партии.
Все второе действие по замыслу режиссера кабачок Лилас Пастья трансформируется в ночной клуб. Кармен — звезда этого клуба, при ее появлении раздается свист, аплодисменты, дальше она исполняет цыганскую песню то на столе, то на полу, то на барной стойке с микрофоном в руках.
Самое сложное с актерской точки зрения — перемещение в пространстве, которое осуществляется через каждые 8 тактов. Задачей исполнительницы — как бы, не обращать на это внимание, удерживая опору дыхания и сохраняя вокальную позицию. Все куплеты песни идут на одном и том же материале, однако исполнительнице важно их разнообразить и актерской игрой и вокальной интонацией. И дело здесь не только в динамическом нарастании, сколько в разном преподнесении музыки. Первый куплет можно петь обольстительно, второй куплет как провоцирование окружающих и вовлечение их в действо. Третий куплет — неистовство танца и страсти.
