Концертмейстер-пианист является незаменимой фигурой, важнейшим
компонентом музыкально-исполнительского процесса. Он нужен везде –в
классе по всем специальностям, на сцене, в хоровом коллективе, в театре, и
на преподавательском поприще.
Искусство аккомпанемента – это такой ансамбль, в котором фортепиано
принадлежит важная, отнюдь не второстепенная роль, которая не
исчерпывается функциями гармонической и ритмической поддержки
партнера. Само слово «ансамбль» (что, означает по французски –
«единство») ставит перед исполнителем задачу строгого согласования
совместного исполнительского замысла.
Цель реферата – обобщить уже имеющиеся научные исследования,
методические рекомендации и практический опыт в области
концертмейстерской практики.
Поставленные задачи:
Обозначить навыки и умения, профессиональные качества музыканта и
педагога, необходимые для концертмейстерской деятельности.
Показать специфику работы концертмейстера в классе вокала.
Необходимый комплекс мастерства, знаний и навыков для
профессиональной работы концертмейстера.
1. Концертмейстер – «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам,
артистам балета разучивать партии и помогающий им на репетициях и
включает в концертах». Понятие «концертмейстер» включает в себя нечто
большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать
качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин
возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный
путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в
деятельности концертмейстера обьединяются творческие, педагогические и
психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных,
концертных и конкурсных ситуациях.
Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы
быть хорошим концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть
роялем – как в техническом, так и в музыкальном плане. Концертмейстерская
область музицирования предполагает владение, как всем арсеналом
пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений:
Специфика работы концертмейстера в классе балалайки
... каждому пианисту. Знание истории развития народных инструментов, эволюции народно-инструментального репертуара помогает понять «душу» русской народной музыки. Концертмейстеру, посвятившему себя работе с народными струнными инструментами ( ... грудной оттенок. Установлен постоянный строй, получивший широкое распространение у концертирующих балалаечников и впоследствии названный академическим (ми-ми ...
навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить красоту
солирующего голоса, обеспечить пульсацию музыкальной ткани, дать
дирижерскую сетку и т.п. Хороший концертмейстер должен обладать общей
музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением,
умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом,
способностью образно воплотить замысел автора в концертном исполнении.
Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст и
сразу отличать существенное от менее важного. Основные навыки,
необходимые концертмейстеру – это в первую очередь умение читать с листа
фортепианную партию любой сложности, пониматать смысл воплощаемых в
нотах звуков, их роли в построении целого, играя аккомпанемент, видеть и
ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное
своеобразие его трактовки. Обязательно владеть навыками игры в ансамбле,
уметь транспонировать.
Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен
найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из
участников музыкального действия, причем участником второплановым.
Пианисту – солисту предоставлена полная свобода выявления творческой
индивидуальности. Концертмейстеру же приходиться приспосабливать свое
видение музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но
необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.
Мобильность, быстрота и активность реакции тоже очень важны для
профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если
солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто
бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить
солиста и благополучно довести произведение до конца. Опытный
концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное
напряжение ребенка перед выступлением. Лучшее средство для этого – сама
музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус
исполнителя. Творческое вдохновение передается ребенку и помогает ему
обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу.
Функции концертмейстера, работающего с солистами (с детским
контингентом в особенности), носят в значительной мере педагогический
характер, поскольку они заключаются, главным образом, в разучивании с
солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона
концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо
аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из
области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и
такта.
Чтение с листа и транспонирование.
Одним из важнейших навыков концертмейстера является способность бегло
Как оформить титульный лист доклада
... sdelat-titulnyj-list-dlya-referata.html Как оформить титульный лист реферата: оформляем красиво и правильно + образец Титульный лист – лицо студенческой работы, которое создает о ней первое впечатление. Будет ... – хотят видеть работу, написанную исключительно по методичке. Титульный лист реферата оформляется быстро и легко, если студент знает все необходимые правила. Здесь требования минимальные, но ...
«читать с листа». От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном
тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить
характер и настроение произведения. Прежде чем начать аккомпанировать с
листа на фортепиано, пианист должен мысленно охватить весь нотный и
литературный текст, представить себе характер и настроение музыки,
определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменение
темпа, размера, тональности, на динамические градации, указанные
автором, как в партии фортепиано, так и в партии солиста. Мысленное
прочтение материала является эффективным методом для овладения
навыками чтения с листа. Фактическое воплощение только что прочитанного
текста происходит как бы по памяти, ибо внимание все время должно быть
сосредоточено на дальнейшем. Не случайно опытный концертмейстер
переворачивает страницу за один или два такта до того, как она доиграна до
конца. При чтении нот с листа исполнитель должен настолько хорошо
ориентироваться в клавиатуре, чтобы ему не было нужды часто на нее
поглядывать, и он мог бы мобилизовать все свое зрительское внимание на
непрерывном осознании читаемого текста. Особо должно при этом
учитываться значение точного охвата басовой линии, ибо неправильно
взятый бас, искажая основу звучания и разрушая тональность, может
дезориентировать и попросту сбить солиста. Решающим условием успеха
является способность расчленять фортепианную фактуру, оставляя лишь
самую минимальную основу фортепианной партии, быстро и четко
представлять себе главные изменения в пьесе – характера, темпа,
тональности, динамики, фактуры и т.д.
Чтение должно вестись по музыкально-смысловым членениям, начиная
от простейших (мотивов, попевок), и кончая музыкальными фразами,
периодами. Пианист должен быстро уметь группировать ноты по их
смысловой принадлежности (мелодической, гармонической) и в такой связи
их воспринимать. Концертмейстер должен быстро и точно поддержать
солиста в его намерениях, создать единую с ним исполнительскую
концепцию произведения, поддержать в кульминациях, но вместе с тем при
необходимости быть незаметным и всегда чутким его помощником. Развитие
этих навыков возможно при развитом чувстве ритма и ощущении
ритмической пульсации, единой для всех участников ансамбля.
Обязательное условие для концертмейстера-умение транспонировать
музыку в другую тональность. Основным условием правильного
транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой
тональности. В случае транспонирования на полутон, составляющий
интервал увеличенной примы, достаточно мысленно проставить другие
ключевые знаки и произвести по ходу исполнения подмену случайных
знаков. На интервал секунды транспонировать труднее, так как обозначение
читаемых нот не соответствует их реальному звучанию на клавиатуре. В
данной ситуации решающую роль приобретает внутреннее слышание
транспонируемого произведения, ясное осознание всех модуляций и
отклонений, структуры аккордов и их расположения, интервальных
Развитие музыкальной выразительности исполнения у младших школьников ...
... и возрастные особенности младших школьников; 3) выявить особенности и значение индивидуальных и групповых форм работы в кружке фортепиано для развития музыкальной выразительности исполнения у младших школьников; 4) ... ведет его за собой, стимулирует активность восприятия и мышления». Главное в музыке, по его утверждению, - «преображающий душу и жизнь духовный ее смысл, непостижимо источаемый ...
соотношений и взаимосвязей по вертикали и горизонтали. В процессе
транспонирования с листа нет времени для мысленного перевода каждого
звука на тон ниже или выше. Поэтому огромное значение приобретает
умение аккомпаниатора мгновенно определять тип аккорда ( трезвучие,
секстаккорд, септаккорд в обращении и т.п.), его разрешение, интервал
мелодического скачка, характер тонального родства. Специфика
концертмейстерской работы на занятиях требует от концертмейстера
мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре, умения
пользоваться ее удобными вариантами.
Специфика работы концертмейстера в классе вокала.
Музыканты разделяют два вида деятельности: сольную и ансамблевую.
Концертмейстер осуществляет функцию аккомпанирования какому- либо
инструменту или голосу, а это всегда ансамбль. В ансамбле с вокалистами
работа концертмейстера имеет свою специфику. Природа вокального звука
прямо противоположна фортепианному. Звук, рожденный голосом, способен
к динамическому развитию, а фортепианный обречен на угасание. Это
несоответствие проживания звука вокального и инструментального тоже
можно назвать проблемным моментом в ансамблевом звучании. Особое
значение приобретает звуковой баланс. Солист и пианист выступают членами
единого музыкального организма, это ансамбль, в котором фортепиано
отведена далеко не второстепенная роль. Концертмейстер, как и педагог
должен внимательно изучить индивидуальные особенности вокального
аппарата ученика, его недостатки и достоинства. За период обучения голос
учащихся меняется и проходит несколько стадий. Голос в младшем возрасте
еще нежный и неокрепший. Форсирование звучания может привести к
нежелательным результатам. По мере роста ребенка меняется механизм
голосового аппарата, развивается голосовая мышца, а постепенно
приобретая упругость. Важно не пропустить признаки наступающей мутации
и правильно строить занятия. Голосовой аппарат перестает быть плавным,
развитие его идет в это время неравномерно.
В обязанности концертмейстера вокального класса также входит помощь
учащимся в подготовке нового репертуара. Эта педагогическая сторона
работы требует от пианиста ряда специфических знаний и навыков, и в
первую очередь умения корректировать певца, как в отношении точности
интонирования, так и многих других качеств исполнительства. Важно
подобрать правильные распевки, помогающие в разучивании текущего
репертуара и в овладении очередными техническими навыками, также
концертмейстер должен следить за точностью воспроизведения певцом
звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, четкостью дикции,
осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. В
процессе работы надо учитывать, что от точно найденной фортепианной
Формирование и развитие вокально-хоровых навыков в студенческом ...
... вокальные педагоги, занимающиеся индивидуальной и ансамблевой работой с певцами хора вокальный ансамблевый музицирование хор 1.1 Основные вокально-хоровые навыки и некоторые приемы их развития В связи с тем, что мы рассматриваем хор ... и особенно студенческих хорах есть своя внутренняя организация. В коллективе обычно есть свои «помощники». Это могут быть старосты или концертмейстеры партий, люди, ...
звучности, зависит и звучание сольной партии. Например, грубый, стучащий
звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистом, мягкое
«пение» фортепиано приучает солиста к правильному звуковедению,
оберегает его от «крика».
Начиная работу с учащимся-вокалистом, концертмейстер должен
предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого
пианист воспроизводит вокальную партию на фортепиано вместе с
аккомпанементом, либо интонирует голосом. Иногда работу над
произведением начинают по отдельным кускам, но часто бывает
целесообразно сначала дать ученику исполнить все произведение целиком,
после чего указать на ошибки, добиться их устранения, а затем снова
повторить целиком. Если вокалист творчески активен, за одно занятие можно
пройти несколько произведений. Иногда весь урок можно посвятить одному
произведению, что приносит подчас больше пользы, чем работа над всей
программой.
Одной из серьезных проблем для начинающего певца часто является
ритмическая сторона исполнения. Он еще недостаточно осознает, что
ритмическая четкость и ясность определяет смысл и характер музыки.
Воспринимая мелодию на слух, певец порой приблизительно поет
ритмически сложные места. Концертмейстеру необходимо на уроках отучать
ученика от небрежного отношения к ритму, обратив внимание на
художественное значение того или другого момента. Надо обьяснять
музыкальное значение паузы, ферматы, как необходимых средств
выразительности исполняемых произведений. Если ученик не сразу
воспринимает ритмический рисунок, он должен обязательно считать, а не
только запоминать музыку на слух. Для лучшего освоения ритмической
стороны иногда полезно дирижировать, чтобы почувствовать сильную долю
такта, основной пульс произведения, добиться ритмической ровности.
Наиболее часто приходиться высчитывать места, где сочетаются дуоли в
вокальной строчке и триоли в сопровождении. Пианист должен помочь
певцу расчленить пассажи на группы, чтобы он почувствовал внутренние
точки опоры, ритмическую организованность мелодики, а также разобраться
во всех интонационных изгибах.
Концертмейстер следит за выполнением данных педагогом установок
правильного, не поверхностного дыхания, что очень помогает пению
кантилены. Кроме того идет работа над протяженностью гласных. Солист
должен пропевать гласную до последнего момента, а примыкающую к ней
согласную относить мысленно к следующей гласной, тогда все слоги будут
начинаться с согласной, но не кончаться ими. Такая тренировка очень
помогает пению legato, хотя на первых порах дикция от этого несколько
страдает, так как в дикции большая роль отводится согласным. Но через этот
процесс ученик должен пройти. Когда он научится петь, не пропуская ни
одной «не пропетой» гласной, то сможет больше внимания обращать на
согласные, которые не будут больше «рвать» кантилену, а станут ее украшать.
Очень важно умение петь legato на фоне стаккатного аккомпанемента, когда
певец как бы противопоставляет свое горизонтальное звуковедение партии
Развитие вокально-хоровых навыков у учащихся общеобразовательной ...
... вокально-хоровых навыков на уроках музыки в общеобразовательных школах. Цель исследования: обобщение путей совершенствования процесса развития вокально-хоровых навыков на уроках музыки. ... носовая полости, где звук окрашивается) и органы дыхания (лёгкие, ... возможностям. Также педагогу самому необходимо обладать хорошим музыкальным ... она начинает управлять всей работой голосовых связок, которые приобретают ...
рояля. При плавном, певучем аккомпанементе слияние одинаковых
намерений помогает певцу, облегчает его задачу. Концертмейстер под
руководством педагога учит певца правильно распределять силу звука на
протяжении всего произведения, он должен напоминать ученику, какой
выразительности он может добиться, разнообразя силу и окраску звука,
насколько он при этом сбережет свой голос.
Особенность вокальной литературы – наличие словесного текста. В
работе над текстом, прежде всего надо почувствовать его основное
настроение, выявить отдельные значительные фразы или слова, но их не
должно быть много, иначе можно отвлечь внимание от музыки, сделать ее
вычурной и неестественной. Бывают случаи, когда ученик, увлекшись
текстом, меньше внимания уделяет вокалу, это сразу сказывается на
развитии музыкальной фразы. Ведь в работе над фразировкой надо в
первую очередь исходить из смысла и характера музыки, а не текста.
Очень важно для концертмейстера установить с вокалистом не только
рабочий, творческий контакт, нужен еще чисто человеческий. Необходимо
полное доверие, вокалист должен быть уверен, что концертмейстер
правильно его «ведет», знает его возможности, тесситурные слабости и
достоинства. Все певцы, а юные в особенности, ждут от концертмейстера, не
только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости. Наибольшее
волнение ребенок испытывает при публичном выступлении, он может
растеряться в любой момент: забыть слова, сфальшивить интонацию,
неточно воспроизвести ритмический рисунок, не выдержать
метроритмические рамки. Концертмейстер должен «моментально»
подхватить ученика, заполнить паузу, в момент забывания слов, помочь
продолжить и закончить произведение. Вернуть уверенность в себе. Для
этого концертмейстеру необходимо обладать быстрой реакцией – это
качество очень важно в профессиональной деятельности.
Таким образом, специфика работы концертмейстера с вокалистами
заключается в том, что он должен хорошо знать природу певческого голоса,
основы вокального пения, взаимодействие голоса и инструмента, быть
хорошим пианистом, обладать общей эрудицией, педагогическим
мастерством и уравновешенным характером.
Заключение.
Мастерство концертмейстера достаточно специфично. Оно требует от
пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-
исполнительских дарований: владения ансамблевой техникой, знания основ
певческого искусства, специальных навыков по чтению и транспонированию
различных партитур, анализа музыкальных произведений. Он помощник,
друг, педагог и наставник для солиста. Это право завоевывается авторитетом
знаний, творческой активностью в достижении результатов при совместной
работе. Профессиональная деятельность концертмейстера предполагает у
него наличие таких качеств, как высокая работоспособность, находчивость в
неожиданных ситуациях, мобильность реакции, выдержка, чуткость и
педагогический такт.
Список используемой литературы.
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/kontsertmeyster-v-klasse-vokala/
Научно- исследовательская работа «Разрушающая сила зависти»
... в деле и в приказчиках». «Что такое зависть?» Сочинение ОГЭ по Л. Куклину Вариант сочинения 1: Зависть – это негативные эмоции, вызванные чьим ... даже не все мамы первоклассников. К счастью, на моей работе есть возможность выполнять часть задач в удаленном формате. ... порождает злобу и ненависть. Обратимся за доказательствами к тексту Л. Куклина. Найдя чужой портфель, Севка, даже не зная, что ...
1.Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л. Музыка
1961г.
2.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М.2002г.
3.Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента. Л.Музыка 1972г.
4.Островсаая Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика,
исполнительство и психология. Фундаментальные исследования 2009г.
5.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога.
М.Музыка, 1996г.
6. Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента С. Музыка 1996г.
