Координаты: 55°45′43″ с. ш. 37°36′09″ в. д. / 55.761944° с. ш. 37.6025° в. д. (G) (O) 55.761944 , 37.6025
Камерный театр — драматический театр, основанный в Москве в 1914 году А. Я. Таировым. Первый спектакль — «Сакунтала» Калидасы — был показан 12 декабря 1914 года. Все основные спектакли ставил Таиров, ведущей актрисой была его жена Алиса Коонен. В 1950 году Камерный театр был закрыт; здание на Тверском бульваре было передано театру им. А. С. Пушкина.
1. История
Таиров отдавал предпочтение произведениям «чистых» жанров — трагедии и комедии («мистерии» и «арлекинаде» в его терминологии), причём отбирал для репертуара преимущественно западные пьесы. Таиров стремился к созданию синтетического театра, уделяя большое внимание актерскому движению и пластике. «Мы хотели иметь небольшую камерную аудиторию своих зрителей… Ни к камерному репертуару, ни к камерным методам постановки и исполнения мы отнюдь не стремились — напротив, по самому своему существу они были чужды нашим замыслам и нашим исканиям», — писал Александр Таиров. Свое детище Таиров назвал «театр эмоционально-насыщенных форм» или театр неореализма (цитирование по: Театр Таирова — 35-летний триумф).
Революция, все сметавшая (национализация) на своем пути, не могла не коснуться и театральной московской жизни. Национализированный театр получил название «Государственный московский камерный театр». Новая власть требовала отрешения от всего «старого и косного», не достойного, по её пониманию, идти в светлое революционное будущее. Очевидно, не всё проходило гладко и в Камерном театре, во всяком случае, Таирову для выживания приходилось оправдываться:
В первые годы после революции К[амерный]. т[еатр]. продолжал считать, что сценич. эмоция «…должна брать свои соки не из подлинной жизни…, а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёра к его творческому бытию» (Таиров А. Я., Записки режиссёра, [М.], 1921, с. 75)//(цитируется по: Театральная энциклопедия).
Очевидно, покаянные слова возымели действие, и отношение властей к Камерному театру было положительное. Во всяком случае, когда решался вопрос о постановке спектакля «Трехгрошовая опера», на что претендовали сразу два московских театра — Камерный и театр Сатиры, — власти решили вопрос в пользу театра Таирова. Премьера состоялась в Камерном театре 24 января 1930 года. Спектакль назывался «Опера нищих». Режиссеры — А. Таиров и Л. Лукьянов, художники братья Стенберги. Роли исполняли: Макхита (Мэкки-нож) — Ю. Хмельницкий, Пичема — Л. Фенин, Селии Пичем — Е. Уварова, Полли — Л. Назарова, Дженни — Н. Ефрон, Люси — Е. Толубеева, Брауна — И. Аркадин. Однако критика восприняла спектакль неоднозначно: вместе с положительными рецензиями прозвучали самые страшные по тем временам обвинения идеологические — в привнесении на советскую сцену мелкобуржуазных чуждых вкусов (подробнее см. ст. Трехгрошовая опера (пьеса)).
Развитие театра в России
... игрой актеров, царь смотрел спектакль в течение десяти часов. После открытия придворного театра спектакль «Артаксерксово действо» неоднократно показывался в «комедийных хороминах» в Москве и в селе Преображенском. Придворные спектакли ... становится очень проблематично. Это в прежние времена актеры имели возможность показывать себя в разных городах, искать свой театр, своего режиссера. Теперь ...
При Камерном театре существовала студия, позже ставшая Государственным театральным училищем. Официальным руководителем студии, а позднее училища считался Таиров, но фактическим руководителем студии были Л. Л.Лукьянов, затем Ю. О. Хмельницкий.
В 1933 году Таиров поставил «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского – спектакль, ставший событием в театральной жизни Москвы.
В 1936 году Таиров оказался в центре крупного идеологического скандала. Он поставил в своем театре оперу-фарс «Богатыри» на музыку Бородина. Автором либретто был известный в то время большевистский поэт Демьян Бедный, переработавший либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова в уничижительном, сатирическом духе. В этом либретто в характерном для Демьяна Бедного стиле высмеивались события древнерусской истории, главным образом Крещение Руси. К этому времени театр Таирова уже попал под опалу, и, к тому же, новый спектакль подвергся неожиданной критике со стороны властей за искажение событий русской истории. «Недостатки спектакля, — продолжает Театральная энциклопедия, — были расценены как выражение чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т. как т-ра «действительно буржуазного», данной Сталиным еще в 1929». Критику этого спектакля и Камерного театра в целом разделили многие известные коллеги Таирова — Мейерхольд, Станиславский и др.[1]
В 1938 году Камерный театр был объединён с Реалистическим театром, возглавляемым Охлопковым. Однако творческий союз оказался непрочным. После единственной постановки («Кочубей» А. Первенцева в 1938 году на сцене Камерного театра) Охлопков и вся его группа актеров в 1939 году покинули Камерный театр.
В годы Отечественной войны на сцене театра шли героико-романтические представления: «Небо Москвы» Георгия Мдивани, 1942; «Пока не остановится сердце» К. Паустовского, 1943; «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского, 1944; спектакль-обозрение «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, 1943.
29 мая 1949 года на сцене Камерного театра прошла «Андриенна Лекуврер», спектакль, ставший прощальным и для зрителей, и для театра. Большая часть труппы вошла во вновь созданный Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, расположившийся в том же здании. Но главный режиссер и руководитель театра Таиров и его жена Алиса Коонен, исполнительница основных ролей в его спектаклях, остались лишены профессиональной деятельности. Через некоторое время они были приняты в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Однако там творчески они ничего не успели сделать. Вскоре Таиров скончался, ненадолго пережив свой театр.
По культурологи : «Русский театр и воплощение им национальных ...
... В Санкт-Петербурге в 1808 году начинает выходить первый русский театральный журнал на русском языке — «Драматический вестник. Второй русский театральный журнал назывался «Журнал драматический» и выпускался в Москве с ... как общедоступный. В эту пору начинают появляться также пьесы городского драматического театра, широко развивавшегося во второй четверти 18 века. Складывается ранняя русская ...
2. Труппа
2.1. Режиссёры
- Таиров, Александр Яковлевич
- Лукьянов, Леонид Львович
2.2. Актёры
- А. Г. Коонен
- А. Л. Абрикосов (1937-1938, при слиянии с Реалистическим театром)
- С. И. Антимонов (1933—1937)
- Церетели, Николай Михайлович
- И. И. Аркадин
- И. Н. Александров
- А.Васильева
- Горина, Наталья Михайловна
- А.А. Дубенский (1925-1930)
- Н. Г. Эфрон
- М. И. Жаров
- В.Ф. Зайчиков (1939 — 1944)
- В. В. Кенигсон
- Ю. П. Киселёв — до 1935
- Н. П. Комаровская (1917—1918)
- Л. Назарова
- Подгорный, Владимир Афанасьевич
- Н. К. Прокопович (1949-1950)
- Раневская, Фаина Григорьевна
- П.П. Репнин (1938 — 1940)
- А. А. Румнев
- В. Д. Сафонов — 1949 — 1950
- Смирнова, Лидия Николаевна
- В.А. Судейкина (1915 — 1917)
- Е. Толубеева
- Гоарик, Гоарина Михайловна
- Е. А. Уварова
- Л. А. Фенин
- Б. А. Фердинандов
- Ю. О. Хмельницкий
- С. С. Ценин
- Н. Н. Чаплыгин
- Л. М. Эльстон
- Яниковский Георгий
2.3. Художники
- А. А. Веснин
- П. В. Кузнецов
- В. А. Стенберг
- Г. А. Стенберг
- Фердинандов
- В. А. Щуко («Дети солнца», 1937)
- А. А. Экстер
- Г. Б. Якулов
3. Спектакли
- 12 декабря 1914 — «Сакунтала» Калидасы — открытие театра.
- 1915 — «Духов день в Толедо» М. Кузмина
- 1915 — «Покрывало Пьеретты» А. Шницлера
- 1916 — «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского
- 1917 — «Саломея» О. Уайльда
- 1917-20 — «Король-Арлекин» Лотара, «Ящик с игрушками» (пантомима К. Дебюсси, «Обмен» и «Благовещение» П. Клоделя, «Адриенна Лекуврер» Э. Скриба и Легуве, «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману
- 1919 — «Адриенна Лекуврер». В роли Адриенны — А. Г. Коонен).
- 1921 — «Федра» Ж. Расина. Художник — Веснин. В роли Федры — Коонен, Тесея — Эггерт, Ипполита — Церетелли.
- 1926 — «Косматая обезьяна» Ю. О’Нила[2]
- 1926 — «Любовь под вязами» Ю. О’Нила В ролях: Эбби — Коонен, Кабот — Фенин, Питер — Ценин.
- 1929 — «Негр» Ю. О’Нила. Художники — братья В. и Г. Стенберг. В ролях: Элла Доуней — Коонен, Джим Гаррис — Александров, Микки — Чаплыгин.
- 1922 — «Синьор Формика» по Гофману. Худ. Якулов.
- 1922 — «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока. Худ. Якулов.
- 1923 — «Человек, который был Четвергом» по Г. К. Честертону С. Д. Кржижановского. Худ. Веснин.
- 1925 — «Кукироль» Антокольского, Масса, Глобы и Зака.
- 1927 — «Заговор равных» Левидова. Спекталь был признан официальной критикой неудачным.
- 1928 — «Багровый остров» М. А. Булгакова. То же.
- 1930 — «Опера нищих» Б. Брехта и К. Вейля. Худ. бр. Стенберг. В ролях: Пичем — Фенин, Полли — Назарова, Мак — Хмельницкий, Браун — Аркадин. Первая постановка Брехта в СССР.
- 1933 — «Машиналь» Тредуэлл. Худ. Рындин. В ролях: Эллен — Коонен, Джон — Ценин.
- 1929 — «Наталия Тарпова» Семенова
- 1931 — «Линия огня» Никитина
- 1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. Худ. Рындин; Комиссар — Коонен, Алексей — Жаров, Вожак — Ценин, Командир — Яниковский[3]
- 1936 — «Алькасар» Г. Д. Мдивани
- 1938 — «Честь» Г. Д. Мдивани
- 1937 — «Думе о Британке» Ю. Яновского
- 1934 — «Египетские ночи». Фрагменты одноимённого произведения А. С. Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У. Шекспира в переводе В. Луговского. Худ. В. Рындин, музыка С. Прокофьева; Клеопатра — А. Коонен, Цезарь — Л. Фенин.
- 1940 — «Мадам Бовари» по Г. Флоберу. Худ. Коваленко и Кривошеий. В роли Эммы — Коонен).
11 стр., 5112 слов
Роль искусства в жизни человека
... общения с книгой, музыкой, живописью. Искусство вечно и прекрасно, потому что несет красоту и добро в мир! Роль искусства в жизни человека | инфошкола 8 Июль 2014 ... tvorchestvo/2014/02/06/rol-iskusstva-v-zhizni-obshchestva-esse сочинение на тему: Искусство в жизни человека Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого осмысления принадлежат не только ...
- 1936 — «Богатыри». Опера-фарс на музыку А. П. Бородина; либретто В. А. Крылова в переработке Д. Бедного).
Спектакль был подвергнут жестокой критике.
- 1940 — «Чайка» А. П. Чехова. Поставлено «в сукнах» как спектакль-концерт. Реж. Таиров и Л. Лукьянов; Нина Заречная — А. Коонен, Тригорин — Б. Терентьев, Треплев — В. Ганшин.
- 1942 — «Небо Москвы» Г. Д. Мдивани
- 1943 — «Пока не остановится сердце» К. Г. Паустовского. В роли Мартыновой — Коонен.
- 1944 — «У стен Ленинграда» Вс. Вишневского
- 1943 — «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона и Азарова, Спектакль-обозрение с приемами оперетты.
- 1944 — «Без вины виноватые» А. Н. Островского. Отрадина-Кручинина — А. Коонен, Незнамов — В. Кенигсон.
- 1945 — «Верные сердца» О. Берггольц и Макагоненко. Сценическая композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая.
- 1947 — «Жизнь в цитадели» Якобсона
- 1948 — «Ветер с юга» Грина. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1945 — «Он пришел» Дж. Б. Пристли. Реж. Таиров и Л. Лукьянов.
- 1946 — «Старик» А. М. Горького. В ролях: Гуля и Старик — П. Гайдебуров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов).
Примечания
Данный реферат составлен на основе .
