1. Этюд. Идейно-художественный замысел, Классическая музыка
Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания, в отличие от «лёгкой», служащей, как правило, фоном для различных занятий. Тема классической музыки актуальна сквозь время, Исторически понятие «классическая музыка» (или «музыкальная классика» связано с эпохой классицизма, её поздним, просветительским этапом и доходит до наших дней. Не смотря на такой огромный временной фактор, классическая музыка ценится и поныне, и современный человек, с превеликим удовольствием, слушает симфонии великих композиторов. этюд экспликация композиция
Инструменты, используемые в классической музыке, в основном появились до середины XIX века, многие гораздо раньше, и стали «классическими» в процессе отбора и совершенствования. «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Л. ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским». В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, — скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов (так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые), — входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2трубы); ударные были представлены литаврами. Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, начало которому также положил Бетховен, в своей Девятой симфонии (1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник, тарелки и большой барабан . Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы, тубы, английский рожок, колокола.
Лишь немногие инструменты симфонического оркестра (ударные и некоторые духовые) используются только в оркестре, большая же их часть, как и не входящие в состав оркестра фортепиано и орган, выступает в качестве сольных или солирующих в инструментальных концертах, составляет различные камерные ансамбли — дуэты, трио, квартеты и т. д.
Чтобы управлять таким большим составом из симфонических инструментов нужен человек, который сможет управлять всем этим составом, поэтому в первой половине XIX века появляется дирижер.
Дирижёр (от фр. diriger — управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки. Ему принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.
Виды оркестров. Какие бывают оркестры по составу инструментов? ...
... И название «оркестр» досталось коллективам исполнителей-инструменталистов. Виды оркестров: Симфонический. Струнный. Духовой. Джазовый. Эстрадный. Оркестр народных инструментов. Военный. Школьный. Состав инструментов разных видов оркестра строго определённый. ... в. В России появился в конце 17 — начале 18 вв. (военно-духовые оркестры при полках русской армии). Инструментальный состав Д. о. постепенно ...
С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью «баттуты» — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления ансамблем (церковным) с помощью батуты.
Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным. Однако позже стали существовать и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы.
В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки — вообще или в медленных частях сочинений. Те же, кто не отказывается, держат её, как правило, в правой руке.
Классическая музыка актуальна и поныне и современный человек, особенно великие ценители ее, часто ходят на концерты великих композиторов, и если не было бы дирижера, то не получилось бы такое смешение разных инструментов в одну композицию. Поэтому тема «классической музыки и дирижирования» актуальна и по сей день
1.1 Тема
Тема
Тема моего этюда — «Дирижер»
1.2 Идея
Идея
Всё действие максимально просто и приближено к правде жизни, конечно все таки на классических концертах так бывает редко, но все же бывают и пролеты, даже в таких слаженных и отточенных композициях. И от такого, никто не застрахован. Главное, вовремя предотвратить конфликт и вывести ситуацию в нормальное русло, чтобы не уничтожить всю композицию и не «пасть лицом» перед публикой.
1.3 Сверхзадача
Сверхзадача
Главная цель моего произведения, что даже в самой тяжелой и экстремальной ситуации можно решить проблему и вывести в ситуации в нужное русло. В каждой системе происходят сбои, и концерты не исключение, но главное, не смотря на промахи исполнителей, можно достойно закончить концерт.
Так же и в жизни, каждую проблему, какая она не была бы, можно решить и выкрутиться из любой ситуации, показав при этом, что тот промах еще не конец и что, каждый человек еще может достойно закончить какую то проблему или какой то конфликт.
Нужно проще относиться к событиям — не знать, а чувствовать, и суметь разглядеть за эмоциями силу духа и веру в себя.
1.4 Художественно-педагогическая цель
Этой постановкой я хотела добиться нескольких целей:
Цель 1: Каждую ситуацию можно выровнять и решить, не зависимо от обстоятельств.
Конфликты в жизни людей
... конфликтов в семье? «Ты меня не слышишь!», её можно так же перефразировать в «Ты меня не хочешь понять!» Пара слов, которые становится спусковым крючком. Люди ... мы приходим к выводу, что каждый конфликт мы анализируем. Постоянные конфликты в подростковом возрасте. Это тяжелый период для ... марионеток есть свое слово, мнение или душа? Такой ли Судьбы Вы хотите своему ребенку? Безвольной куклы? Которая ...
Цель 2: Каждый человек может ошибиться, особенно переволновавшись. Нам, как будущим деятелям искусства это очень знакомо. Каждая новая постановка заставляет изрядно поволноваться. Но главное в определенный момент взять себя в руки и довести дело до конца. Иначе неизбежен провал.
В данном этюде выразительными средствами являются:
- музыка
- пластика персонажа
- эмоции персонажа
Вспомогательные приспособления:
- палочка в руке
- ноты
- пюпитр
1.5 Конфликт
Конфликт — это борьба противоположных направлений, это ядро произведения. Конфликт предполагает борьбу, через него раскрывается тема произведения. Конфликт — это процесс трансформации личности, что происходит с героем в результате этой борьбы.
Всегда в конфликте заложено падение. Развенчание личности. Её становление, возвышение и т.д.
Главный конфликт в моей композиции — это борьба человека с обстоятельствами извне. Он скрыт, не явен, но всё-таки он есть. Каждый герой попадает в такую ситуацию и для каждого он судьбоносен, для каждого это большая ответственность за себя и за других.
Но еще это конфликт с самим собой, своими эмоциями. Не все люди могут с ними совладать и в определенный момент не кинуть все и уйти. Поэтому нужно сделать всё, чтобы такого больше не повторилось, а для этого нужно учиться владеть собой и владеть ситуацией.
1.6 Атмосфера
Атмосфера
Хоть атмосфера имеет немного драматический уклон, но все же она закончилась довольно позитивно. Залу все равно понравился концерт и слышно овации. Хоть и жанр постановки и является конфликт человека с самим собой и человека с внешними обстоятельствами. И данный этюд показывает, что и в этой непростой ситуации проблема решаема и можно из драматического уклона выйти в позитивное направление.
Так же и в жизни, каждую проблему, какая она не была бы, можно решить и выкрутиться из любой ситуации, показав при этом, что тот промах еще не конец и что, каждый человек еще может достойно закончить какую-то проблему или какой-то конфликт.
1.7 Жанр
Я считаю, что у данного этюда есть два жанра — это конфликт человека с самим собой и человека с внешними обстоятельствами.
Потому, что данный этюд показывает обе эти ситуации: переживание дирижера за то, что концерт может сорваться и исполнитель, который не такт начал играть.
1.8 Событийный ряд
Все события связаны между собой причинно — следственным механизмом: каждое событие причина последующего и следствие предыдущего; одно событие порождает другое и т.д. Это главная особенность событийного ряда. Основные события — есть части событийного ряда, части наиболее значимые, факты же заполняют внутренне пространство пьесы, создавая ее оригинальную композицию, ее особенности и атмосферу.
Событийное развитие — важнейшая часть режиссёрского замысла.
Событие — основная структурная единица сценической жизни, неделимая часть действенного процесса.
Действие — основной закон драматургии.
Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события, которые определяют процесс движения спектакля:
1. Исходное событие — зарождение конфликта.
«Варшавянки», музыка растет, превращаясь в символ
... Иными словами, музыка в драматическом театре неизбежно занимает подчиненное положение. Но, несмотря на это, в спектакле она должна давать самостоятельное толкование происходящих событий, по-своему ... слухом, чувством ритма, хорошо ориентироваться в музыкальной литературе, знать и понимать особенности творчества того или иного композитора, дирижера, музыканта, вокалиста. Необходимо сказать, что ...
2. Основное событие — суть конфликта.
3. Центральное событие — кульминация конфликта.
4. Финальное событие — разрешение конфликта
5. Режиссерское событие — режиссерский взгляд на конфликт
Исходное
Основное
Центральное
Финальное
Режиссерское
1.9 Композиционное построение
Композиция — (соединение, расположение составление) — построение художественного произведения. Она является основной организующей и конструктуирующей силой любого художественного произведения, это закон, способ соединения звуковых и текстовых частей.
В этюде сначала начинают играть овации и тогда выходит дирижер. Овации он прерывает и начинает идти музыка. Когда добавляются барабаны, дирижер начинает активно добавлять эмоции, движения рук, пытаясь всячески устранить действие исполнителя. Исполинитель понимает, что сделал что то не так, только спустя время и лишь тогда прекращает играть. Музыка затихает на минуту. В это время актер всячески показывает свое негодование. Потом дирижер заново начинает играть и в этот момент опять начинает идти основной фон музыки. После завершения музыки вступаю овации и дирижер идет принимать цветы.
1.10 Либретто
лица:
— Дирижер
Место действия
Вся обстановка создаёт атмосферу праздника и веселья. Звучит музыка, и зрителя молча, и с некоторым предвкушением, слушают выступление оркестра. На сцену под овации выходит дирижер. Он доволен своим триумфом и кланяется направо и налево. Картина дает понять, что это дольно таки известный дирижер и серьезная композиция для игры. Начинает играть музыка и дирижер так, вливается в ее такт,. Что теряет сам себя и становится частью этой музыки — это он показывает своими движениями и мимикой. Это помогает создать простой, живой образ. Но дирижер никак не ожидал, что то пойдет не так и ситуация выйдет из под контроля. Когда исполнитель запинается и начинает играть не в такт музыки, то это выводит из под контроля всю музыкальную постановку дирижера. У дирижера на лице смешение чувств от шока и не понимания до ярости и протеста. Дирижер всячески пытается остановить игру исполнителя и вывести звучание музыки в нужном темпе. Через какое-то время и большое количество эмоций и телодвижений ему удается это сделать так, чтобы исполнитель прекратил играть. На лице дирижера ярость и желание уничтожить того исполнителя, который помешаем его триумфу и испортил весь концерт. Даже когда, дирижер начинает продолжать игру, на он постоянно смотрит на того исполнителя и всячески выражает негодование в его сторону. Концерт продолжается. А по прекращении звучат громкие овации зрителей, которые дирижер явно не думал услышать и поэтому на его лице мелькнула растерянность и удивление, он но быстро взял себя в руки и высокомерно пошел принимать цветы.
1.11 Действующие лица и зерно общества
В данном этюде всего одно действующее лицо — это дирижер.
Дирижер по характеру является немного самолюбивым, заносчивым и вспыльчивым. Он не умеет руководить своими эмоциями. По темпераменту ближе к холерику. Он любит свое дело и вливается в него всей душей, становясь частью музыки. Во время игры, он часто в такт музыки делает много непроизвольных движений, как бы показывая зрителю свое видение композиции.
Методика подготовки дирижера
... дирижировании. Методы исследования: теоретический анализ литературы по теме исследования. 1. Профессиональная подготовка дирижера-хормейстера 1 Хоровое дирижирование: история и персоналии Дирижер p.diriger — управлять) — руководитель коллективного исполнения музыки. Дирижирование ... произведениями русских авторов (начиная с Глинки), и ... качества инструмента. Дирижер-хормейстер же играет на особом ...
До этого концерта дирижер жил помпезно и богато. Он достиг много в своей жизни и очень горд этим. Поэтому на его лице можно заметить некую надменность и слащавость. До этого момента, он никогда не попадал в впросак, ему не знакомо чувство поражения. Поэтому он трудно представляет, как можно справиться с эмоциями в критической ситуации и не показать публике, что- то идет не по плану.
2. Постановочный план
2.2 Мизансценирование
Мизансцена
Виды мизансцен:
1. Плоскостные
2. Глубинные
3. Мизансцены построенные по горизонтали,
4. Вертикальные
5. Диагональные
6. Фронтальные
7. Прямолинейные
8. Параллельные
9. Перекрестные
10. Построенные по спирали
11. Симметричные
12. Асимметричные
13. Мизансцена — круг
14. Мизансцена — спираль
Постороение мизансцены
Действующие лица:
Дирижер
График мизансцены
Пояснение:
1.Выход дирижера из за кулис и останавливается в середине зала.
2. Когда начинаются овации он идет к публике, чтобы взять цветы
3. Дирижер уходит со сцены.
2.3 Музыкальное оформление
Музыка, использованная в этюде:
Музыкальную основу составляет Brahms : Hungarian Dance No. 5.
Также используются звуки оваций и барабанной установки.
2.4 Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/hudojestvennyiy-zamyisel/
http://ru.wikipedia.org/wiki/ дирижер
http://ru.wikipedia.org/wiki/ классическая музыка
2.5 Режиссерский анализ
Тема моего этюда «Дирижер» и в ней проблема дала возможность установить конфликт между дерижером и исполнителем.
Конечно, в жизни, а именно на самих концертах такого рода такое практически не увидишь, но все равно, не исключение, что кто то попадал в такую именно ситуацию. Именно то, что даже в самом слаженном коллективе и отточенной постановке иногда идут неурядицы и сбои, это и привело меня к мысли поставить этюд именно на такую тематику. Тем более, как деятелю искусства, мне знакома данная проблема и ее можно отметить и в наших постановках.
Я считаю, что данным этюдом я смогла выразить главную идею и показать конфликт сюжета, для этого использовались вспомогательные средства, что помогло создать атмосферу нахождения на концерте симфонической музыки и вжиться зрителю в этюд и пережить вместе с героем его чувства и эмоции, а главное, понять суть проблемы.
