Научные достижения, противоречившие вековому опыту видения мира, вызывали надлом в психологии людей.
Зачатки барокко появились еще в искусстве Высокого Возрождения. В работах Микеланджело возникли избыточность средств и смешение масштабов, что и явилось первыми проявлениями искусства барокко.
Это время породило тезис, говоривший, что чем менее правдоподобно творение мастера, чем более оно отлично существующего в реальности, тем больший художественный интерес оно представляет.
Барокко представляет собой стиль, построенный на сочетании крайностей, контрастов земного и высокого, низменного и прекрасного.
Искусство барокко предназначалось для возвеличивания католической церкви и монархов. Оно отличалось это пышностью, декоративностью, замысловатостью и, в тоже время, было величественно, наполнено страстью и артистизмом.
Классицизм. Классицизмом (classicus — образцовый), было названо направление в литературе и искусстве середины XVII—начала XIX столетий, которое вернулось к наследию античности, превратив его в идеальный образец. Франция XVII века, переживавшая подъем абсолютизма, стала местом зарождения и формирования классического стиля.
В XVIII веке классицизм, опиравшийся на идеи Просвещения, стал выражением гражданских революционных устремлений. Классицизм строился на принципах античного искусства, а также на философском рационализме, на идеях разумных закономерностей мира, высоких идеалах героизма и нравственности.
Однако были в классицизме также утопизм, идеализация, академическая отвлеченность. Позже проявление этих черт приведет к кризу стиля и вырождению его в сухой академизм.
Возникнув в эпоху абсолютизма, классицизм имел прочную связь с культурой придворной аристократии. Его идеологической базой в XVII веке были патриотизм, служение государству, ограничение личных чувств разумом и нормами общественной морали.
Во Франции в период царствования Людовика XIV (1643—1715) сложился и получил распространение так называемый «Большой стиль». Он соединил в себе элементы классицизма и барокко. «Большой стиль» стал отображением идей величия мощного абсолютизма власти короля, единения нации, процветания и богатства. Художники получали прямые приказы о необходимости прославления величия абсолютной власти. Денег на это не жалели. Рационализм и строгость классицизма не давали требуемой пышности, поэтому французские мастера заимствовали приемы и формы итальянского барокко.
Художественная культура Нового времени (барокко, классицизм, рококо, реализм)
... XVII вв. в европейском искусстве появляется новый стиль художественного освоения действительности - барокко. порт. "barocco" - жемчужина неправильной Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль ... боскеты; городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению. Художественная культура барокко допускала в ...
Следует отметить, что само понятие художественного стиля оформилось во Франции только во второй половине XVII столетия. В эпоху Людовика XIV пришло осознание стиля, как главной художественной категории. Стиль вошел в быт и нравы, стал непременной частью придворной жизни. Пышность придворного искусства порождала иллюзию вечного яркого праздника.
«Большой стиль» выразил содержание эпохи, но не истинное ее существо, а только состояние которое хотелось бы видеть определенной части общества.
Ампир. Завершающей фазой эволюции классицизма стал стиль ампир (empire — империя).
Он утвердился в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX столетия. Ему были присуща массивность и монументальность форм, богатый декор в виде орнамента и военных эмблем. Ампир стремился унаследовать художественные идеи римского императорского величия, древнегреческого и древнеегипетского искусства. Это должно было способствовать выражению символов могущества и военной силы государств.
Стиль ампир формировался во Франции во времена империи Наполеона Первого. Для этого стиля характерна парадность мемориальной архитектуры и великолепие интерьеров дворцов.
В других стран ампир отразил идеи государственной независимости, защищенной в войнах против империи Наполеона. Именно так был создан русский ампир, оставивший множество сооружений, ставших классикой архитектуры монументальной скульптуры.
Во Франции появление и развитие ампира было обусловлено требованиями власти Бонапарта. Т. к. Наполеон мечтал о блеске, равном блеску римских кесарей, художники французской Империи получали указания считать образцом древнеримское искусство. Эта твердость требований превратила ампир не художественный стиль, в правильном понимании, а в стиль декоративный и камуфляжный.
Модернизм. В конце XIX—начале XX столетия в. европейском и американском искусстве возникло стилевое направление «модерн» (moderne — новейший).
Модернисты применяли новые технические и конструктивные средства, использовали свободную планировку, создавая необычные, неповторимые здания.
В изобразительном искусстве первой трети ХХ столетия модернизм сформировал ряд направлений художественной практики. К ним относятся кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм, поп-арт и ряд других.
Искусство модернизма возникло как попытка разрешить комплекс проблем, возникших к началу ХХ века в традиционном и искусстве и культуре в целом. Новый взгляд на мир, порожденный научными открытиями (расщепление атомного ядра, теория относительности, психоанализ) вызвал утрату в рационализм действительности.
Появление модернизма назвали «эрой прозрения», возникшей из-за утраты, как у художников, так и у публики доверия к традиционным художественным формам. Привычные приемы стали казаться маской реальности. В искусстве модернизма психологический компонент переставал опираться на изображаемый предмет. Психологическая составляющая стремится к самодостаточности, возможности преодоления неразрывной связи с внешней предметностью. Модернизм в своей художественной практике базировался на идее о том, что «искусство не обязано находиться в рабстве у реальности». Декларировалась мысль о том, что художественное творчество способно само создавать смысл собственными способами. Смысл порождается интонациями, тембром, светом, цветом, ритмами, контрастами и т. д. Позиция художника, в связи с этим, определялась не желанием эпатировать публику, но отыскать новые приемы искусства, соответствующие эпохе и новизне жизненных ощущений.
Ампир как художественный стиль
... после английского "стиля регентства. Таким образом, терминологическая строгость обязывает назвать Ампиром только художественный стиль французского искусства начала XIX века. Для архитектуры ампира характерны монументальность, ... существовала, несмотря на объективные политические и социальные противоречия. Художественный стиль ампир означал бы «стиль Наполеона», если бы он не стал международным и ...
Новое искусство предложило в качестве предмета отображения нечто не вполне конкретное, ибо сама жизнь и ее процессы не имеют четких определений. Персонажи утратили резкую конкретность и очерченность. Художественный взгляд на мир стал многомерным, пришло время отказа от привычных и давно знакомых образов.
«Неклассические формы» в изобразительном искусстве, музыке, литературе были сначала восприняты, как гибель искусства, крушение того важного, что сохранялось в художественной практике конца XIX столетия.
Модернизм, хотя и нес в себе идею отрицания искусства предшествующего времени, стал мощной созидательной силой.
Художественная символика модернизма не обращена к реальности напрямую, она приходит к отражению мира посредством привлечения внутренних ресурсов искусства. Потребовалась огромная созидательная работа огромного числа людей творчества, чтобы художественная практика создала новый тип отношений реальности и людей.
Модернизм разрешал дилемму. С одной стороны — бесконечность мира и невозможность выразить современную ему действительность известными художественными и поэтическими приемами, с другой — старания модернистов привели к появлению множества ярких выразительных средств в языке искусства, стремившихся сделать язык эпохи более совершенным, привнеся в него новые формы художественной речи и зрительного отображения.
Модернизм отличался особой психотехникой. Она должна была позволить художнику преодолеть безжизненность культуры, не выходя за пределы художественной деятельности. Это привело к потоку экспериментов, в надежде найти способы художественными методами изменить действительность. В случае, когда это становилось невозможным, делались попытки примирить искусство с жизнью отрицанием всех признаков реальности, вплоть до полного отрицания изобразительности (абстрактное искусство) и отрицания отображения мира, как функции искусства.
Модерн выразил стремление прервать поток «бесстилья» и пестроты множества художественных течений, которые существовали в предшествующие десятилетия. Творцы этого стиля противопоставили противоречиям и кризисам реальности, целостность и гармонию. Их Творчество модернистов — стремление укрыться от действительности в некоем фантастическом мире идеальных образов.
Заключение
Рассматривая художественные стили разных эпох с диалектической точки зрения, следует сделать вывод, что стиль, является продуктом синтеза духовных и социально-экономических проявлений определенного исторического периода и соответствует степени развития общества на данном этапе. В тоже время, нельзя считать стиль строго «привязанным» к религиозным, философским и прочим аспектам, ибо существует отчетливая возможность независимого от идей общества развития стилей.
Искусство Византии
... Никея, Фессалоника. также ставшие средоточием византийского художественного стиля. Бурное строительство в городах ранней Византии стала мощным стимулом расцвета архитектуры и искусства. В трактате Прокопия «О постройках Юстиниана» ... Востока не соединялся в более поразительном и гармоничном единстве. Недаром историки той эпохи Прокопий, Агафий, Евагрий и поэт Павел Силенциарий писали о нем с ...
Возникновение масштабных художественных стилей происходит в связи с эволюцией человеческого мышления. Человечество, развиваясь, изменяет мировоззрение и вместе с ним меняется подход к способам восприятия и отображения действительности.
Искусство, главным образом, выражает не социально-экономический аспект эпохи, а ее духовное содержание. Известно, что уровень экономического базиса формации и ее идеологической надстройки не совпадают. По этой причине художественные направления эпохи отражают не ее истинное лицо, а идеализированный образ. Классическим примером является российская культура. Достаточно вспомнить, что богатейшая архитектура, великолепные образцы живописи, скульптуры, театр были созданы в крепостнической России. Не говоря уже о том, что на эпоху крепостничества пришлось появление Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Лермонтова.
Художественный стиль не возникает с нулевой отметки. Проявления стиля исподволь вызревают в глубине предыдущей эпохи и реализуются, при возникновении исторической ситуации, в эпохе следующей.
Необходимо понимать, что стиль, выражая черты своего исторического периода, обретает реальное проявление лишь став творением мастера. Только художник дает жизнь идеям, направлениям, течениям в искусстве. Только в его внутреннем мире сложится проявление стиля, превратившись в произведение искусства.
Литература
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/hudojestvennyie-stili-v-sovremennoy-kulture/
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — СПб., 1994 («https:// «, 27).
Б. Р. Ренессанс
В. Г. Стили
Т. П. Направление, И. Э. От Античности, М. Я. Искусство, А. Ф. Проблема
Соколов А. Теория стиля. — М., 1968.
М. Н. Вечный, Ю. А. Искусство
Соколов А. Теория стиля. — М., 1968. С.
47.
И. Э. От Античности
31.
Там же. С.
40.
Ю. А. Искусство
127.
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — СПб., 1994. С.
149.
М. Я. Искусство
184.
Т. П. Направление
162.
Б. Р. Ренессанс
53.
М. Н. Вечный
97.
Б. Р. То же соч
79.
Там же. С.
137.
В. Г. Стили
97.
