Очень часто животных сравнивают с их хозяевами, ведь за годы совместной жизни мы так становимся похожи друг на друга. Любовь к братьям нашим меньшим заложена в нас самой природой, поэтому неудивительно, что мы не можем жить без них. Анималистика призвана показать нам удивительный и неповторимый мир животных, их красоту и доброту, хрупкость и беззащитность. Художники пытаются своими картинами разбудить в людях чувство заботы и любви ко всему живому на Земле. Картины, написанные в анималистическом жанре, позволяют каждому из нас хоть на секунду остановить мгновение, восхищаясь его неповторимостью и уникальностью, животными, птицами. Художники-анималисты, сочетая любовь к природе с наблюдательностью учёных, очень точно показывают индивидуальность каждого персонажа, отображают в мельчайших деталях характер и повадки животных, их слабость, ранимость, а значит, зависимость от нас, людей.
Портретный жанр, пожалуй, является одним из самых известных и популярных по сей день жанров. Во все времена человек пытался увековечить себя и своих близких, многим удавалось сделать это с помощью талантливых художников.
Синтез анималистического и портретного жанров наиболее ярко отображает тесную связь людей и животных. Многие картины сочетают в себе и портреты людей, и изображения их любимцев: животных и птиц. С давних времён люди и животные жили вместе, люди поклонялись животным, считая их божественными созданиями. Это отношение проявлялось и в картинах художников разных эпох. Во все века были картины, показывающие неразрывную связь анималистического и портретного жанров.
В наши дни заказ портрета с любимой собакой или кошкой не редкость. Мы с помощью таких картин пытаемся запечатлеть себя и своих любимцев на долгие годы. На картинах мы видим не только сходство, но и характер, настроение как человека, так и животных.
Для данного реферата мною была изучена и отобрана информация, преимущественно из интернета, потому что при раскрытии данной темы обнаружился недостаток информационных ресурсов.
Также, по рекомендации методиста, я взяла книгу Лушникова «Портрет», в которой много полезной информации о портрете и портретном жанре в целом. В процессе подготовки реферата мне приходилось изучать биографии художников-анималистов и портретистов (Е.И.Чарушин, В.Серов, Ватагин и др.).
Цель: найти точки соприкосновения анималистического и портретного жанров, выявить основу для их синтеза в произведениях изобразительного искусства.
Характеристика человека Портретный очерк ( подготовка к сочинению, ...
... Сочинение для 8 класса Каждому человеку хоть раз в жизни понадобится характеристика. ... переднем плане картины художник поместил ... характеристики человека (учитывая поступки, поведение, характер), умение работать с текстом, ... виду: красивый или не очень, обаятельный или нет, следит за собой или красив «естественной красотой». И, конечно, как одет: модно или нет, опрятно или неряшливо. Как говорит, как ...
Для решения поставленной цели мною были обозначены следующие
задачи:
1) найти и проанализировать информацию об анималистическом и портретном жанрах;
2) определить точки соприкосновения и основу для синтеза жанров;
3) изложить информацию в виде реферата.
Глава 1. Портретный жанр
Портретный жанр – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей.
Портрет — (от франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
В изобразительном искусстве портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, а также фотоискусства. В основе портретного жанра лежит мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом).
Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портрета часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался тип портрета, изображающего какого-либо деятеля прошлого (это так называемый исторический портрет) и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. Как в портрете современника, так и в историческом потрете, объективному изображению действительности сопутствует определённое отношение мастера и модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетическое кредо и т.д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску.
Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета. В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают:
- станковые (картины, бюсты, графические листы);
- монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики),
- парадные;
- интимные;
- погрудные;
- в полный рост;
- en face (анфас);
- в профиль и т.п.
По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые. Специфическим типом является автопортрет. Границы портретного жанра очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров. Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем портрету доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический портрет).
Интервью-портрет как жанр телевизионной публицистики
... интервью (и в частности интервью-портрета) следует расширить рамки анализа средств реализации образа автора и сделать это в двух направлениях. С одной стороны, подвергнуть анализу объективированную "рамку" портретного интервью, ... вам // Как вы считаете / кто этот человек / который пришел сегодня сюда? Третьей составляющей " ... по сравнению с другими программами этого жанра является тот факт, что перед ...
В целом портрет, наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.
На развитие портретного жанра влияют две тенденции:
- прогресс технических изобразительных навыков
- и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности.
Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем»… Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?». Воспроизведение натуры в портрете являлось основным принципом портретного жанра на протяжении веков. Но в различные периоды существовали разные трактовки понятия «сходство». Процесс подражания натуре и перевод её в художественный образ имел каждый раз свои характерные особенности, которые зависели от общих идейных и эстетических предпосылок периода, а также от конкретной творческой практики — творческого метода, стиля и средств художественной выразительности.
Задача живописца всегда была более сложной, так как для передачи объема на плоскости ему требовалось вполне владеть рисунком, светотенью и цветом.
История портрета
Известные портреты периода Древнего Царства: статуи супружеской четы Рахотепа и Нофрет, вельможи Ти, Хефрена (Каирский музей), Хемона, писца (Лувр), Ранофера. Сохранились образцы деревянной портретной скульптуры — т. н. «Сельский староста» (статуя Ка-Апера — Шейх эль Беледа, Каир).
Одна из самых ранних царских статуй — фараона Хасехема (II династия).
Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство, начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно-художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги. Его моделями являются преимущественно знатные лица — правители и члены их семей, свита, донаторы монастырей и церквей. «Долгий путь к реалистическому портрету начинается с изображений патрона», пишут исследователи. Одна из первых таких работ — портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306 гг.
Эпоха Ренессанса. Самый известный портрет в мире — «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости сегодня висит в Лувре напротив «Моны Лизы»).
Новая идеология требовала новой структуры портрета. Портретисты Ренессанса во многом идеализировали модель, но при этом непременно старались постигнуть её сущность. «Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. И модель всё чаще выступала не на условном, ирреальном фоне, как это было в искусстве средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто — в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя». В искусстве маньеризма (XVI век) портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения. Это в разной степени свойственно портретам итальянцев Понтормо и Бронзино, испанца Эль Греко.
В чём заключается гибель и спасение таланта художника по повести ...
... созидание. Продолжим анализ повести «Портрет». Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя Анализ повести «Портрет» показывает, что центральное место занимает проблема творчества. Если вы пишите сочинение на эту тему, ... покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что ...
В эту эпоху в разных странах возникают новые формы группового портрета. Застывшие портретные группы средневековья сменяются многофигурными композициями, полными живой и действенной взаимосвязи между персонажами. Создаются первые значительные образцы группового и парного портрета в станковой живописи. В различных видах также развивается тип исторического портрета.
В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви — фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
«Искусство придворного портрета 30—50-х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо. Художники смягчали и приукрашивали черты лица, они очень дорожили передачей изящества туалетов, изощренной пышностью драпировок и аксессуаров, тонко рассчитанными декоративными эффектами. Натье придумал „мифологический“ портрет: изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям». В середине века чрезвычайно популярными при европейских дворах были застывше-идеальные работы Рафаэля Менгса.
Глава 2. Анималистический жанр
Анималистический жанр (от латинского Animal – животное) — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению животных.
Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала. Часто главной задачей художника-анималиста становится точность изображения животного. Кроме того, наиболее удачными считаются те картины, на которых художник смог отобразить характер животного, его настроение.
Анималистический жанр — предполагает изображение животных в живописи, скульптуре и графике, сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе); декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. В иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе главной задачей художника — анималиста становится точность изображения животных и птиц. Об острой наблюдательности художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве; ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (в том числе у скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках; в средние века в Европе были распространены аллегорические и фольклорные, сказочные образы птиц и зверей.
Анималистический жанр в изделиях ДПИ. Пермский звериный стиль
... (Анималистический жанр), иногда также Анимали́зм (от лат. animal — животное) — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные, главным образом в живописи, фотографии, скульптуре, графике и реже в декоративном искусстве. Анималистика сочетает в себе ...
В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрер).
Но, собственно анималистический жанр (связанный во многом с пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром) и художники-анималисты появились в Китае в периоды Тан (Хань Хуан, 8 в.) и Сун (Му-ци, 13 в.).
В Европе — в 17 в. в Нидерландах (П. Поттер, А. Кёйп) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт).
В 18 в. во Франции (Ж. Б. Удри), России (И. Ф. Гроот) и др. В 19 — начале 20 вв., наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя (А. Л. Вари во Франции), определяется стремление к точному изучению животных (Дж. Одюбон в США, К. Труайон во Франции, скульпторы П. К. Клодт, Е. А. Лансере в России, А. Гауль в Германии, К. Томсен в Дании), часто в естественной обстановке их жизни (Б. Лильефорс в Швеции, А. С. Степанов в России), или к их яркой пластической характеристике (скульптор Ф. Помпон во Франции, В. А. Серов в России).
Творчество ведущих советских анималистов (живопись, скульптура, эстамп, иллюстрации к научным и детским книгам и т. д.) отмечено тонким знанием животного мира (воспринятого в тесной связи с жизнью природы и человека), сочетанием познавательных задач с остротой характеристики и декоративной выразительностью образов (В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Рачёв, Г. Е. Никольский, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я. Воробьев, А. Старкопф и др.).
Известные художники — анималисты:
И Юаньцзи (около 1000 — около 1064) — китайский художник, особенно известный за свое мастерство в рисовании обезьян, Чжу Чжаньцзи (1398—1435) — китайский император и мастер рисования собак и обезьян, Франс Снейдерс (1579—1657) — фламандский живописец, Ян Вильденс (1586—1563) — фламандский живописец, Ян Фейт (1611—1661) — фламандский художник и гравер, Паулюс Поттер (1625—1654) — голландский живописец, Давид Конинк (1636—1699) — фламандский живописец, Мори Сосэн (Mori Sosen,) (1749-1821) — японский мастер рисования обезьян, Жак Лоран Агассе (1767—1849) — швейцарский живописец, Карл Кунтц (1770—1830) — немецкий живописец и гравер, Эжен Делакруа (1798—1863) — французский живописец и график, Пётр Клодт (1805—1867) — русский скульптор, Филипп Руссо (1816—1887) — французский живописец, Йозеф Вольф (1820—1899) — немецкий график и живописец, Брайтон Ривьер (1840—1820) — английский живописец, Генрих фон Цюгель (1850—1941) — немецкий живописец, Франц Марк (1880—1916) — немецкий живописец-экспрессионист, Василий Ватагин (1883—1969) — русский живописец и скульптор, Евгений Чарушин (1901—1965) — русский график, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Константин Флёров (1904—1980) — русский палеонтолог, график и живописец, доктор наук, Николай Кондаков (1908—1999) — русский биолог, иллюстратор, кандидат наук, Рьен Пуртвлиет (1932—1995) — голландский художник-иллюстратор.
Человек и искусство
... написанных кистью ви зантийского художника. В своей работе я хотела бы провести вас по основным вехам развития искусства и показать, как человек, изменяясь, творил новое, нечто ... -охотника подробно изучать характер животного, его повадки. Эти знания представляли собой практическую ценность. Себя же человек еще не познал, поэтому скульптурные изображения человека очень схематичны, условны. Таковы ...
Глава 3. Синтез портретного и анималистического жанров
Изучая творчество знаменитых художников прошлых эпох, можно увидеть много работ, сочетающих изображения людей и животных. Например: А. Дюрер « Четыре всадника» (1504 г.); П. Веронезе «Представление семейства Дария Александру»; Микеланджело Буонаротти «Грехопадение» (16 век); Джотто «Бегство в Египет» (начало 14 века); Тициан «Портрет Карла V» (16 век).
В картинах, выполненных по заказу богатых людей, можно наблюдать синтез двух и более жанров, однако всегда или почти всегда один из них главенствует.
Художник, творящий в портретно-анималистическом жанре, должен обладать не только профессионализмом, умением передать все оттенки цвета, фактуры, форму, определённый фон. В первую очередь, художник обязан быть наблюдательным, вдумчивым, свободно владеющим знанием психологических особенностей людей и животных. Успех картины зависит от того, насколько точно и правдоподобно сумел художник раскрыть характер человека, особенности его личности, настроение. Немаловажную роль играет и изображение животного, так как, рисуя его, художник вкладывает в картины всю свою любовь, нежность, трогательную заботу о братьях наших меньших. Эти картины призывают всех нас быть добрее, милосерднее, благороднее, оказывать помощь тем, кому она нужна в данную минуту. Вот почему синтез портретного и анималистического жанров с далёкого прошлого до настоящего времени не перестаёт удивлять и радовать нас. Художники, которые творят в этих жанрах, учат нас восхищаться красотой и первозданностью окружающего нас мира, ценить его, а значит, воспитывают в наших душах чувство прекрасного, обучают нас любви к природе, её обитателям.
Выдающиеся художники прошлых эпох обладали знаниями, умениями, творческими способностями для того, чтобы умело сочетать в своих работах изображения людей и животных. Парадный портрет верхом на лошади, портрет рыбака с пойманной рыбой или портрет охотника с птицей сложно изобразить без анималистического опыта.
И в наши дни художнику — портретисту приходится быть в какой-то степени анималистом, ведь заказ портрета с любимой собакой или кошкой не редкость. Мне нравятся картины, запечатлевшие любовь к животным, нежную и трогательную заботу о них, ведь для некоторых людей домашние животные являются полноправными членами семьи.
Заключение
Анималистический и портретный жанр, несомненно, имеют право на существование, у них много поклонников как среди пожилых людей, так и среди молодёжи. Каждый человек в анималистических и портретных изображениях может найти то, что ему наиболее близко и понятно. Практика показывает, что природа и животные дарят людям искусства ни с чем не сравнимый источник вдохновения.
Художник, изображая животных и птиц, видит в них не только представителя фауны, но, прежде всего, некое одушевлённое существо, способное чувствовать, испытывать эмоции и даже мыслить! Кто бы ни был изображён на рисунке или картине, это всегда неповторимый, уникальный мир, достойный любви, уважения и сострадания. Именно жанр анималистики, как никакой другой, способен формировать у подрастающего поколения современное экологическое мышление, так необходимое в наш сложный стремительный век.
Подготовка к сочинению-описанию по картине в жанре портрет (7 класс)
... художнике и его картине). Основная часть (описание фрагментов картины). Заключение (мысли и чувства, которые тебя переполняют). Попробуйте совместить эти два алгоритма и составить сложный план к сочинению-описанию по портрету. ...
Синтез портретного и анималистического жанра призван показать, насколько крепкие и неразрывные связи между нами, людьми, и братьями нашими меньшими, животными, птицами, рыбами, насекомыми. Художник-портретист должен обладать умениями анималиста, так как в его работах сочетается изображение людей и животных. Наблюдательность, тонкое видение красоты и уникальности природы, представителей флоры и фауны помогает художникам сделать изображение очень реалистичным, точным и в то же время, объективным.
Художники — анималисты и портретисты прививают любовь и уважительное, бережное отношение к природе, объектам окружающей среды. Своими картинами они учат людей быть добрее не только к животным, но и друг к другу. В самые трудные, кризисные времена люди не должны терять своего человеческого достоинства, милосердия, терпимости и благородства.
Тезаурус
1. Анималист — художник или скульптор, изображающий животных.
2. Анималистика или анимализм (от латинского animal — животное) – анималистический жанр, посвящённый изображению животных.
3. Портрет — (от франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
4. Портретный жанр – это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей.
5. Синтез – слияние, соединение, совмещение явлений, событий, действий.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/animalistika-v-izobrazitelnom-iskusstve/
1. Лисичкина О. Б. Мировая художественная культура: Возрождение: Часть II, книга 2: Учеб. пособие для старших классов общеобразоват. учреждений / О. Б. Лисичкина. – 2-е изд., стер. – М.: ООО « Издательство Астрель»; ООО «Издательство АСТ»; СПб.: СпецЛит, 2001. – 304 с.: ил.
2. Лисичкина О. Б. Мировая художественная культура: Средние века: Часть II, книга 1: Учеб. пособие для старших классов общеобразоват. учреждений / О. Б. Лисичкина. – 2-е изд., стер. – М.: ООО « Издательство Астрель»; ООО «Издательство АСТ»; СПб.: СпецЛит, 2001. – 208 с.: ил.
3. История портрета — Википедия
4.
