Условия функционирования вокально-инструментальных и эстрадных ансамблей

метки: Ансамбль, Вокальный, Инструментальный, Музыкальный, Музыка, Работа, Оркестр, Беларусь

собирательное название различных видов искусства так называемых малых форм, исполняемых на эстраде; вид сценического искусства.

К эстрадному искусству относятся художественное чтение, музыка, танец, вокал, цирковые выступления, различные оригинальные жанры. Сродни эстраде театры миниатюр и мюзик-холлы, использующие, в частности, и театральные приёмы.

отличается ограниченностью во временной протяжённости выступлений, что заставляет артистов прибегать к максимальной концентрации при создании масок и организации действия. К числу специфических для эстрады особенностей относятся такие, как прямое взаимодействие артистов со зрительным залом, стремление к отражению злобы дня и то, что может быть определено как «открытость мастерства», малые формы исполняемых номеров.

Истоки эстрады идут от творчества артистов глубокого прошлого: в России — скоморохов; в Польше — франтов; во Франции — жонглёров; в Германии — шпильманов; в Англии — клоунов; Туркестане — маскарабозов и т. д. Их репертуар включал комические сценки, монологи, игру на музыкальных инструментах, жонглирование, различные формы свиста, показ фокусов и трюков и т. д.

Особое значение обрели дивертисменты (вставные номера) в театральных спектаклях, в которых участвовали рассказчики, писатели-сатирики, певцы, исполнители куплетов (куплетисты), декламаторы, танцоры, чтецы, пародисты, конферансье, фокусники, акробаты, эксцентрики, музыканты, дрессировщики, другие артисты.

В настоящее время эстрада перешла из специально приспособленных эстрадных театров и Дворцов культуры в домашний быт (видео, ТВ), в рестораны, открытые площадки во время массовых мероприятий, на туристические суда и т. д. Зрительская среда формирует специфические репертуар, манеру исполнения, другие особенности представляемых вниманию публики произведений.

Цель:

Задачи:

1. Проанализировать состояние временного эстрадного искусства.

2. Показать степень влияния педагогических основ на уровень исполнительства, репертуар и сценическую культуру.

3. Определить влияние музыкального искусства на формирование эстетических вкусов, интересов реципиента (зрителя)

Методология:

Глава 1. Современное белорусское эстрадное искусство: состояние, проблемы

1.1.Музыкальное эстрадное искусство в условиях глобализации

В условиях расширяющейся в мире политики глобализации особую актуальность приобретает проблема сохранения самобытной народной культуры, накопленного веками нематериального культурного наследия и его эффективного использования для гражданской консолидации общества и дальнейшего развития отечественной художественной культуры. В существенной государственной поддержке нуждаются сельские учреждения культуры, являющиеся базовыми центрами сохранения и возрождения народных традиций, локальных особенностей художественной народной культур

Какие сочинения входили в репертуар шереметьевского театра

... театры достоянием европейской художественной культуры -- в репертуар всё больше входили мифологические сочинения. По верному наблюдению В.Г. Сахновского возникал: «мир фантастически реального искусства сцены. Он воплощал разнообразнейшие душевные состояния ... вошли в труппу образованного в 1806 года казённого театра, известного ныне как Малый театр. Из крепостных артистов вышли М.С.Щепкин, ...

Самобытное белорусское музыкальное искусство является неотъемлемой частью мировой культурной цивилизации. Глубокая приверженность коренных белорусов обычаям и традициям своих предков в решающей степени определила одну из наиболее ярких отличительных черт современной белорусской музыкальной культуры — сохранность ее корневого слоя (имеющего своим истоком культуру восточнославянских племен — кривичей, дреговичей, радимичей) и актуальность в наше время. На фоне общеевропейского культурного ландшафта Беларусь по праву может считаться культурным заповедником, поскольку древнейшие формы народного наследия продолжают существовать в сельском быту в своем аутентичном виде как живое свидетельство творческого гения одного из древнейших славянских народов.

Ведущее место в белорусской народной музыке занимает песенное творчество, охватывающее несколько больших исторических пластов: наиболее глубинный представлен календарно-земледельческими и семейно-обрядовыми песнями; в эпоху формирования белорусской народности (14—16 вв.) и времена крестьянских восстаний (16—18 вв.) возникли мужская социальная лирика, эпос и песни бытового содержания; в 19 в. были сложены батрацкие, рабочие, революционные песни, а также припевки-частушки; в Великую Отечественную войну родился специфический пласт современного белорусского фольклора — партизанские песни.

Песням каждого пласта присуща своя музыкальная стилистика и особая манера исполнения.

Значительную роль в быту белорусской деревни издавна играла и инструментальная музыка, которая отличается богатством жанров и разнообразием музыкальных инструментов. В народной практике в разные периоды получили распространение жалейка, дуда, дудки, рог, труба, окарина, скрипка, басетля, лира, цимбалы, гармоник, бубен, барабан и др.

Одним из приоритетных направлений государственной политики является развитие молодежного эстрадного искусства. Создание Государственного молодежного театра эстрады, который открылся при активной поддержке Президента Республики Беларусь А. Г. Лукашенко, позволяет на базе театра формировать творческие студии для подготовки артистов эстрады, проводить учебные занятия с молодыми исполнителями по индивидуальным планам (художественный руководитель — В. Раинчик).

Белорусское современное музыкальное искусство стремится сохранять национальные традиции, одновременно углубляя профессионализм, связанный с основными тенденциями развития мирового музыкального движения.

В последние годы созданы новые творческие коллективы, больше проводится музыкальных фестивалей, которые позволяют приобщить широкие слои населения к лучшим образцам музыкального и хореографического искусства. Кроме традиционных международных музыкальных фестивалей «Белорусская музыкальная осень», «Минская весна», «Славянский базар в Витебске» постоянную государственную поддержку получают Международный музыкальный фестиваль «Золотой шлягер», джазовый фестиваль, во время проведения которых проходят встречи белорусской публики с артистами, коллективами, дирижерами, композиторами России, Украины, Польши, Молдовы, Германии, Испании и других стран. При поддержке местных органов власти проводятся такие крупные культурные акции, как фестивали камерной музыки «Музы Несвижа», современной хореографии в Витебске, белорусской песни и поэзии в Молодечно, старинной и современной музыки в Полоцке. Всего в Беларуси постоянную прописку получили более 30 международных, республиканских и региональных фестивалей, имеющих зрительскую аудиторию более 1 млн. человек, не считая телевизионной.

Изобразительное искусство Рб Никулин. Доклад Изобразительное ...

... Фирдант Нуриахметов, созданные художниками произведения вышли на новый качественный и концептуальный уровень. Живопись. Основоположниками башкирского профессионального изобразительного искусства являются художники Республики Башкортостан К. С. Девлеткильдеев, А. Э. Тюлькин, ...

В целях социальной поддержки творческих работников установлены постоянные доплаты деятелям культуры, которые имеют почетное звание «народный», персональные оклады и надбавки ведущим мастерам искусств. С 1994 г. ежегодно присуждаются государственные стипендии за выполнение конкретных творческих проектов деятелям культуры и искусства, творческой молодежи. Создан Фонд Президента Республики Беларусь по поддержке культуры и искусства.

Значительную работу по развитию и пропаганде национального эстрадного искусства проводит Государственный оркестр симфонической и эстрадной музыки под управлением М. Финберга.

Знаменательным культурным событием последних лет стало присуждение премии «Бенуа де ля Данс» в Париже художественному руководителю Национального академического театра балета В. Елизарьеву за лучшую хореографию во всемирном балетном искусстве 1996 г. Премии была удостоена постановка балета «Страсти» белорусского композитора А. Мдивани на историческую национальную тему. Этот балет также отмечен Государственной премией Республики Беларусь. Отличительными событиями балетного и оперного искусства стали премьеры балетов И. Стравинского «Весна священная» и «Жар-птица», О. Залетнева «Круговерть», оперы С. Кортеса «Визит дамы», А. Бородина «Князь Игорь» и др. Повышению творческой активности, укреплению материально-технической базы, кадрового состава содействовало преобразование Государственного академического Большого театра оперы и балета в Творческое объединение «Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь».

Состоялись премьеры произведений разных жанров белорусских композиторов: концерта для фортепиано и симфонического оркестра, «Дивертисмента» для камерного оркестра Д. Смольского, симфонии № 4 Г. Вагнера, концерта для тромбона и симфонического оркестра Г. Гореловой, первой симфонии О. Ходоско и др. Государственной премией отмечены программы Белорусского государственного хореографического ансамбля «Хорошки» и Государственного оркестра симфонической и эстрадной музыки.

Последовательное осуществление программы развития профессионального музыкального искусства республики послужило основой создания новых творческих коллективов практически во всех областных филармониях. Концертное обслуживание осуществляется более чем 70 оркестрами, ансамблями и концертными бригадами областных филармоний, более 80% концертов в республике проводится белорусскими творческими коллективами и исполнителями.

Разнообразную по стилям и жанрам палитру музыкальных программ представляли профессиональные коллективы за рубежом (Испания, Германия, Италия, Швейцария, Индия, Франция, Бразилия, Китай, Литва, Польша и др.).

Театральное искусство средневековья новое слово в театре или шаг назад

... нового, экспериментального естествознания. Большие успехи были достигнуты в искусстве. Архитекторы возводили грандиозные сооружения: построенные много столетий назад ... театр Средневековая музыка носит по преимуществу духовный характер и является необходимым составным элементом католической мессы Вместе с тем, уже в раннем Средневековье ... к церкви в вербное воскресенье. Антифонные или вопросно-ответные, ...

Активную гастрольную деятельность осуществляют труппы белорусского балета и оперы, Государственный академический симфонический оркестр, Государственный ансамбль танца, ансамбль солистов «Классик-авангард» и др. Сохраняют и приумножают хоровые традиции ведущие коллективы республики — Государственная академическая хоровая капелла им. Г. Ширмы, Государственный академический народный хор им. Г. Цитовича.

Предметом особой заботы является сохранение кадрового, творческого потенциала республики. В первую очередь это касается решения проблем музыкантов оркестров. Для воспитания национальных дирижерских кадров разработана программа по совершенствованию профессиональной подготовки дирижеров. Молодые белорусские дирижеры проходят стажировку в ведущих консерваториях и симфонических оркестрах Санкт-Петербурга и Москвы.

Значительную работу по развитию и популяризации национального эстрадного искусства проводит Государственный оркестр симфонической и эстрадной музыки под управлением М. Финберга.

1.2.Музыкальные студии как школы эстрадного мастерства

Во все времена неотъемлемой частью человеческой культуры являлся театр. Все, имеющиеся в арсенале человека выразительные средства используются здесь в той, или иной степени, следовательно, значение этого искусства для развития человеческой личности трудно переоценить. К нему можно обращаться и как к универсальной модели познания мира. Знакомясь с языком театра, ребенок погружается в мир литературы, музыки, изобразительного и других искусств. Он учиться взаимодействию с большими и малыми социальными группами, овладевает навыками коллективного творчества. Игра и общение делают театральное искусство наиболее близким для детей [3] . А поскольку процесс работы над спектаклем требует самых разных навыков, студия может объединить людей с самыми разными увлечениями и способностями.

Но наиболее близкой детям является форма эстрадного мастерства. Изначально привлекая их внешним блеском, веселостью и необычностью она непринужденно подводит их к более серьезному пониманию тех проблем, которые может ставить театр.

Как наиболее гибкая театральная форма, эстрада позволяет находить наиболее близкие точки соприкосновения с современной жизнью. А краткость эстрадных произведений позволяет пройти через большее разнообразие эмоциональных впечатлений, чем в работе над одной ролью в каком-либо монументальном спектакле.

Кроме того, эстрада подразумевает наличие у исполнителя многих талантов — он должен уметь одинаково хорошо петь, танцевать, владеть искусством пантомимы и, конечно, говорить. Причем именно на эстраде столь огромно значение импровизации и так широко поле для самостоятельного творчества.

Это и позволяет считать необходимым существование подобного коллектива.

Одним из приоритетных направлений государственной политики является развитие молодежного эстрадного искусства. Создание Государственного молодежного театра эстрады, который открылся при активной поддержке Президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко, позволяет на базе театра формировать творческие студии для подготовки артистов эстрады, проводить учебные занятия с молодыми исполнителями по индивидуальным планам.

Музыкальные занятия в процессе внеурочной деятельности как условие ...

... курсовой работы: «Музыкальные занятия в процессе внеурочной деятельности как условие общего музыкального развития детей». 4 ЦЕЛЬ работы – выявить специфику внеклассной музыкальной работы на примере студии «Гармония». Идея создания музыкальной студии «Гармония» заключается в ... Обучение ребенка в школе ... в последующие годы. Эта проблема как специальный предмет анализа рассматривалась в 60-90-е годы XX в. ...

Если мы обратимся к музыкальным студиям как школам эстрадного мастерства, то можно сказать, что целью организации студии эстрадного Мастерства является создание творчески состоятельного, хорошо и разнопланово обучаемого, детского эстрадного коллектива с разнообразным репертуаром, способного выступать на профессиональном уровне.

Эта основная цель и привлечет к себе все, что так необходимо для развития личности ребенка:

• Помощь ребенку в процессе самопознания и саморазвития, максимальное раскрытие его творческих способностей, гармоничный процесс роста.
• Возбуждение познавательного интереса, расширение горизонтов познания.
• Помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества, продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности.

Целями первых лет обучения являются:

• Освоение основ театрального искусства, актерский, речевой, пластический, вокальный и танцевальный тренинг.
• Знакомство с профессиональным языком, понятиями и категориями.
• выпуск большого концерта из эстрадных номеров разнообразной направленности.
• Получение навыков по самостоятельному обеспечению технического процесса выпуска спектакля, бутафории, гриму.
• Формирование постоянного состава труппы.
• Подготовка состава к выпуску сценических работ более сложной направленности (например — мюзикл).

В результате конкурсного отбора важно сформировать группы из числа детей с выраженными актерскими, музыкальными и пластическими способностями, предрасположенных к групповому творчеству, а главное, готовых к напряженному графику занятий.

А также сформировать коллектив педагогов, соответствующих направлению работы студии. Каждый педагог работает, учитывая общие задачи студии, хорошо знает всех детей и работает со всеми одинаково профессионально, воспитывает ответственное отношение учащихся к занятиям и выступлениям, работает над эстетикой внешнего вида учащихся. Педагоги постоянно посещают текущие занятия друг у друга и открытые уроки.

Необходимо:

• обеспечить учебную дисциплину на проводимых репетициях и тренингах;
• увлечь детей не только сценическими результатами, но и каждодневным подготовительным процессом;
• подобрать для учебных сценических опытов репертуар с выраженным детским звучанием, содержащий тренинговый материал;
• обеспечить техническое оснащение для занятий;
• постоянно искать возможность для концертной деятельности студии;
• наличие в студии традиций, сплачивающих коллектив: вечера, коллективные дни рождения в кафе ДДТ, творческие вечера.

Проведение набора и организация учебных групп проводятся следующим образом:

2. Оформление журнала — тетради для самостоятельной записи в Студию.

3. Набор в коллектив: дети, поступающие в студию, в начале каждого учебного года, проходят конкурсный отбор; они должны обладать определенными физическими и музыкальными способностями; им предлагается прочесть 2-3 стихотворения, спеть песню, станцевать и выполнить несколько импровизационных заданий руководителя.

4. Распределение по группам и составление расписания занятий в группах (количество часов, время занятий).

Методика словарной работы на занятиях чтения в начальной школе

... учащихся на занятиях чтения. Цель работы - изучить методику словарной работы на занятиях чтения в начальной школе. Задачи курсовой: определить теоретические аспекты словарной работы на занятиях чтения в начальной школе, рассмотреть опытную педагогическую словарную работу на занятиях чтения в начальной школе. 1. Теоретические аспекты словарной работы в ...

5. Организация групп по возрастам, знакомство с вновь пришедшими учениками.

6. Выбор актива каждого класса.

7. Выбор родительского комитета.

8. Подготовка помещений совместно с учащимися.

9. Работа над приобретением необходимого оснащения, материалов для реквизита, аудиокассет, аппаратуры и пр.

10. Оформление доски, отражающей жизнь коллектива, с расписанием занятий, репетиций, концертов.

11. Требования к внешнему виду учеников, форме одежды для занятий мальчиков и девочек (репетиционная форма, обувь).

12. Беседы с родителями о целях и задачах ансамбля, о перспективном плане, о предстоящих выступлениях и поездках.

Специфика программы заключается в особенностях современного эстрадного искусства, где исполнитель существует в постоянном синтезе актерской игры и танца, музыки и слова, пантомимы и клоунады, а случается и с трюковыми элементами. Преподавание театральных дисциплин по узким направлениям привело к тому, что даже профессионалы не всегда органично сочетают слово и движение, или, к примеру, танец и актерскую игру. Поэтому программа рассматривает преподавание сценической речи и сцендвижения без отрыва от мастерства актера, опираясь в этом на работы ведущих мастеров, а также, исходя из принципов эстрадного мастерства и учитывая возраст учащихся, которым сложно осмыслить различные предметы без преподавания их во взаимосвязи.

Причем задачу следует видеть не только в вооружении техникой и методом, но и в воспитании учащегося, как человека, чтобы помочь ему сформироваться, как личности, делающей в жизни осознанный и правильный выбор.

Следует обратить внимание, что если в программе материал излагается в определенной последовательности, то на практике методически более оправдана «спиральная» структура построения. Даже в теоретической части тема периодически повторяется, вновь откладываясь в памяти уже в более широком понимании. Конечно, работа над всеми компонентами профессионального мастерства адаптирована к работе с детьми. Поэтому в программе большее место должно уделяться игровому тренингу.

Необходимо обратить внимание на некоторую модернизацию данной программы, отличающую её от программ для профессиональных учебных заведений.

Это продиктовано, прежде всего, возрастом обучаемых, большой загруженностью в общеобразовательной школе, что практически сводит на нет любые требования домашней работы в обычном для данного предмета объеме.

Учащиеся делятся на возрастные группы, но в дальнейшем, учитывая индивидуальность каждого, возможна некоторая корректировка состава, независимо от возраста. Это объясняется тем, что на первом этапе необходимо выявить степень подготовленности учащихся для создания более однородного состава в группе, что благотворно сказывается на процессе обучения.

Всячески поощряются любые проявления творческой активности, для чего устраиваются специальные концерты самостоятельных работ. В отдельных случаях, дабы подтолкнуть к творчеству, им даются соответствующие задания.

Независимо от года обучения, каждое занятие начинается с разминки-тренинга, сложность которой возрастает от игровой в начале обучения, до уровня профессионального тренинга актера.

Естественно, также возрастает и требовательность к чистоте упражнений.

Технология использования страноведческого материала при обучении ...

... на печатный текст. [11,c.32] Чтение - активный конструктивный процесс. Конструирование смысла протекает как интерактивная деятельность, в процессе которой взаимодействуют два источника информации - информация из источника имеющиеся у читающего знания. 1.2 Обучение чтению ...

На первом году обучения такого рода тренировка занимает большую часть времени занятия. Педагогу при этом следует обеспечивать совмещение и взаимопроникновение различных разделов программы. Самым простым примером такого совмещения может быть взаимодействие упражнений сценической речи и движения, на координацию движения и сосредоточение и т.д.

Этим достигается умение координировать свои действия, усложнение задачи, и, следовательно, вынужденная и осознанная необходимость учащегося быть более собранным и внимательным. При одновременном выполнении двух и более поставленных задач, в особенности, когда одна из них — физического плана, а другая психологического, сознание ученика сосредоточенно исключительно на данном предмете. Это же положительно влияет на дисциплину учащихся.

Обучение проводится в форме групповых занятий по общей программе, однако это не исключает необходимости индивидуального подхода к учащемуся.

Поскольку основной жанр, рассматриваемый в студии — эстрадный, то материал, на котором идет обучение тоже соответствующего плана. В музыке он должен быть современным, в литературе — близким восприятию ребенка. Это способствует и поддержанию интереса к учебе.

Периодически проводятся открытые уроки для педагогов, чтобы лучше узнать возможности каждого из студийцев и точнее согласовать весь процесс.

Для большей наглядности учебные концерты снимаются на видео для последующей демонстрации и обсуждения всем коллективом учащихся и педагогов.

Экзамены после каждого года обучения целесообразно использовать не только для контроля за успеваемостью. Они должны закрепить приобретенные навыки. Большую роль играет присутствие зрительской аудитории. Существующее огромное различие между репетиционным и сценическим самочувствием, заставляет думать о необходимости встреч со зрителем уже со второго года обучения.

Рассмотрим основные предметы обучения.

Актерское мастерство

Курс включает в себя освоение:

• техники работы актера над собой и раскрытие его творческой индивидуальности;
• психотехники переживания в процессе работы актера над образом;
• техники воплощения в процессе работы актера над ролью.

В первые годы главная задача — подготовка к продуктивному восприятию материала, которая включает в себя:

• игровой тренинг, не отягощенный теоретической подготовкой;
• развитие стойкости внимания;
• достижение эмоционального раскрепощения, открытости, через игровые упражнения, частушки;
• снятие мышечных зажимов;
• основы артистической техники;
• выявление склонностей обучаемых и корректировка состава;
• беседы в популярной форме о театральном искусстве, истории, жанрах, обсуждение увиденного.

Тематически:

• сосредоточение на партнере;
• внимание;
• воображение;
• предметы, животные;
• играем в цирк;
• частушки, ритм, эмоциональный выплеск, раскрепощение;
• воображаемое пространство и предметы.

В зависимости от успехов обучаемых, некоторые темы логически переходят в темы второго года обучения, а некоторые уступают место более сложным по требовательности и исполнению.

В первое время обучения желательно, чтобы учащиеся уже были ознакомлены с основами артистической техники, подробное изучение которой начнется после летнего перерыва, за который материал уложится в подсознании.

Контрольная работа : «Этапы работы над художественным произведением. ...

... повторном чтении, составление плана, пересказ, работа над выразительными средствами художественного произведения, характеристика героя, обобщение прочитанного материала. ... обучения, когда учащиеся в основном освоят чтение целыми словами. У них уже увеличилось поле зрения в результате упражнений, ... читаемого важна и словарная работа, которую следует проводить на разных этапах урока. В противном случае ...

Параллельно рассматриваются основы пластики и речи по программе второго года для того, чтобы в дальнейшем более продуктивно совмещать их использование, целесообразность чего была рассмотрена выше.

Таким образом, к концу первого года обучения, группа складывается как коллектив и подготавливается к восприятию более сложного и специфического материала.

базовый.

Главная задача: овладение основами артистической техники

Работа в этот период «держится на трех китах»:

• Внимание. Творческое внимание это такое внимание, при котором актер при помощи своей фантазии делает заданный объект необходимым для себя, нужным, важным, интересным.
• Воображение.

Превращение неинтересного в интересное. Способность делать для себя интересными объекты, которые в будничной жизни ничего интересного не представляют.

• Фантазия. Та часть актерского искусства, которую необходимо развивать именно в детском театре, так как у детей еще не притуплена творческая наивность и глубокая серьезность, с которой они относятся к продуктам собственного вымысла.

Тематически это:

• работа актера над собой: приемы релаксации, концентрации, внимания, дыхания, снятие мышечных зажимов;
• энергетика, выработка физического (внешнего) рабочего самочувствия, настройка к действию;
• органическое (подлинное) действие: простое физическое действие, предполагаемые обстоятельства, «если бы», событие, задача;
• простое психическое действие, внимание, воображение, логика и последовательность действий, мыслей и чувств;
• беспредметное действие, работа органов чувств, память на ощущение и создание образных видений, наблюдательность;
• эмоциональная память;
• физическое и словесное взаимодействие с объектом;
• выразительная пластика, голос речь, характерность;
• чувство ритма, группировки, мизансцены;
• принципы импровизации, тема построения этюда на основе импровизации;
• репетиция и показ этюдной программы;
• построение тренингового занятия, как групповой импровизации на заданную тему.

Овладение этими элементами должно подвести учащихся к умению совершать подлинные, целесообразные органические действия в вымышленных обстоятельствах.

Для этого важно воспитать чувство правды действия, переживания, а артистическая техника должна быть доведена до степени, когда природа исполнителя сама, непроизвольно втягивается в процесс творчества. Таким образом, в основе работы лежит принцип «от сознательного овладения артистической техникой к подсознательному пользованию ею».

Все это подводит учащегося к показателю результата — к работе над этюдом. А одна из главных задач — органическое существование актера в условиях сцены — диктует еще одно условие: необходимость зрителя в зале.

Поскольку второй этап является фундаментом всего дальнейшего обучения, закладывая основы артистической техники, эти темы будут присутствовать и в последующих годах обучения, обрастая подробностями, применимо к новому материалу.

Формы и методы проведения репетиций. Организация и проведение ...

... средства» (исполнение – цель репетиционной работы, обучение певцов и четкая организация репетиционного процесса - необходимые средства для ... - педагогический факультет Кафедра РЭДО Курсовая работа По теме: Формы и методы проведения ... репетиционного времени, необходимое для подготовки хоровой программы (общее количество часов, дата концерта); Наметить типы репетиций в зависимости от этапа работы ...

Третий этап.

Главная задача: научиться действовать в предлагаемых обстоятельствах

Включает в себя: тренировочную работу на закрепление и углубление ранее пройденного. Освоение «элементов воплощения». Выработку сознательного целесообразного расположения в сценическом пространстве.

Тематически это:

• взаимодействие, общение: принципы взаимодействия, приспособления;
• сверхзадача и сквозное действие, взаимодействие в различных предлагаемых обстоятельствах;
• создание «киноленты видений»;
• темп и ритм действия;
• работа актера над образом;
• логика действия: я — предмет;
• я — стихия;
• я — животное;
• я — фантастическое животное;

• внешняя характерность, форма (выдержка и законченность);
• «я» в предлагаемых обстоятельствах: метод действенного анализа текста;
• работа над образом по методу физических действий;
• физическое действие, как основа словесного;

• подтекст.

Четвертый этап (закрепление и объединение всего пройденного материала).

Главная задача: научиться действовать в образе в присутствии зрителей.

Тематически это:

• подход к знакомству с материалом;
• анализ действием;
• прицел на сверхзадачу;
• углубление предлагаемых обстоятельств;
• создание логики действий роли;
• жизнь роли вне сцены;
• партитура действия;
• использование психожеста в работе над воплощением образа.

Сценическая речь.

Это постановка сценического дыхания, выявление проблемных звуков и работа над ними с помощью сложных звукосочетаний, организация стройного речевого процесса с помощью скороговорок и чистоговорок. Большое место занимают речевые импровизации в манере «ведения репортажа», частушечные импровизации, стихотворные.

Особенностью тренинга первого года обучения является соединение уроков сценической речи с пластикой, что сразу учит юных исполнителей координации слова и физического действия.

Первый этап:

• обоснование необходимости тренинга, разбор ощущений до и после упражнений;
• дыхание, как фундамент работы над речью;
• упражнения с движением;
• глоточные и артикуляционные упражнения;
• резонаторные упражнения;
• организация верного звучания;
• упражнения для языка;
• скороговорки;
• частушки;
• освобождение голоса: с чего начинается голос, голос внутри меня;
• мой голос, отраженный в окружающем мире, голосовое общение, исправление звукопроизношения.

Второй этап:

• артикуляционная гимнастика, дикционные упражнения;
• распределение звука в пространстве сцены, вертикаль и горизонталь сцены, через препятствия;
• движения, организующие опору, организация посыла звука, эмоциональный выплеск;
• верное глоточное движение;
• упражнения для тренировки силы звука;
• со сложными движениями, типа «колесо», кувырками, прыжками и т.п.;
• темп и ритм в речи.

Третий этап:

• упражнения в сложной темпоритмической ситуации (с разнообразным сочетанием силы, темпа, высоты);
• характерность, выраженная в речи;
• пародия интонации речи, голосовая пародия;
• этюдные упражнения;
• импровизации «репортаж», «продолжить рассказ» и т.п.

Четвертый этап:

• рассказчик в предлагаемых обстоятельствах;
• стихотворная импровизация, буриме;
• работа над текстом, подход к действенному анализу литературного произведения;
• работа с литературным текстом: словесное действие;
• логика речи;
• орфоэпия;

• тренинг, включающий в себя все предыдущие разделы курса «сценическая речь».

Сценическое движение

Необходимое условие правильного самочувствия исполнителя — сценическая свобода.

Занятия пластикой позволяют снять внутренний (в т.ч. мышечный зажим), сделать движения юных артистов лишенными конфуза, смущения, неловкой напряженности, сухой выучки.

Пластика — сложная, синтетическая дисциплина. Она имеет дело не только с тренировкой человеческого тела, но и обращается к интеллекту человека, его эмоциям, внутренним состояниям. Пластические образы часто рождаются задолго до всех остальных компонентов спектакля и во многом определяют его.

Изучение сценического движения, как и голосовой тренинг тематически и функционально должны быть связаны с изучением основ артистической техники и учащиеся должны ощущать их взаимосвязь и необходимость.

В данную программу в раздел «Сценическое движение», помимо пластики, входит также пантомима. Необходимость занятий пантомимой обусловлена не только присутствием этого жанра на эстраде, но и наличием в ней элементов, необходимых для гармоничного развития исполнителя. Именно занятия пантомимой позволяют подробно разобрать и понять механику работы человеческого тела, почувствовать и разобрать каждое движение, и через это подойти к пониманию пластического образа.

Первый этап:

• особенности физического действия на площадке, движение в пространстве;
• внимание в ощущении движения и партнера, взаимодействие партнеров друг с другом;
• координация движений, равновесие;
• ритм, воспроизведение ритмических рисунков;
• танцевальные импровизации;
• разнообразие форм физического существования на сцене (отличие бытового движения от пантомимы и других театральных форм).

Второй этап:

• зрительская практика: просмотр видеоматериалов, посещение концертов;
• гимнастическая растяжка, силовой блок, акробатика: базовые элементы техники;
• развитие фантазии, попытки создания образа, импровизация;
• образы движения;
• создание творческого образа в танцевальной импровизации;

Пантомима:

• история возникновения, принципы школы Этьена Декру;
• идентификация;
• поза-движение-жест, центр, импульс, точка, рациональность движения, сопротивление);
• воображаемое пространство, «голый человек на голой сцене»;
• приемы: отстающее движение, виды шага, волна, стена, канат, птица;
• непрерывность и рациональность;
• мульт и рапид.;
• построение пантомимической зарисовки.

Третий этап.

Продолжает уделяться внимание темам из второго этапа обучения, как к основе тренинговой работы. Добавляются темы:

• понятие трюка на сцене;
• работа с предметом;
• бои, варианты падений, способы обозначения ударов;
• построение композиции;

• темп и ритм в движении;
• характерность в движении, гротеск, пародия.

В разделе «Пантомима»:

• форма притчи;
• ошибка действия, алогичность;
• пантомимическая клоунада;
• создание «концерта без слов».

Танец

Без этого предмета немыслимо существование артиста на эстраде.

Особенности современного эстрадного танца должны учитывается и при выполнении разминки и при выборе репертуара. Ведение же занятий предоставлено педагогу с хореографическим образованием и своей авторской программой.

Театральная мастерская носит образовательно-прикладной характер. На этих занятиях студийцы под руководством педагога придумывают и изготавливают себе костюмы, новый реквизит, изучают грим, и организацию творческого и технических процессов, как например:

• знакомство с техническими возможностями сценических площадок, которые необходимы для создания и монтажа декораций;
• виды административно-организационных работ в театре;
• технические службы театра, проверка готовности сцены перед репетицией и спектаклем;
• хранение и упаковка костюмов, подготовка костюмов к спектаклю;
• хранение и упаковка реквизита, мелкая реставрация;
• хранение декораций и монтировочные работы на сцене;

• звуковая техника и работа с фонограммами: правила пользования усилителями, колонками, магнитофонами, микрофонами и другими радиоэлектронными приборами;
• правила и способы создания фонограмм;
• систематизация фонотеки студии;

• световая техника и работа со световыми партитурами: правила эксплуатации силовых блоков, светового пульта и прожекторов;
• основы освещения театрального зала;
• приемы светооператорской работы;

• организация репетиционной работы и проведение спектаклей: интересы дела и его участников при составлении репетиционного расписания;
• организация проката эстрадной программы, «задел» концерта;
• виды рекламы и способы оповещения публики;
• организация премьерного зала;
• организация зала при прокате спектакля на своей площадке;
• организация зала на выездном спектакле.

Полученные в процессе обучения навыки реализуются юными актерами в конкретных творческих работах в виде концертов и спектаклей, которые играются для приглашенных зрителей по мере их готовности. Эта работа оценивается зрителями, педагогами и коллегами-профессионалами. Уровень работы определяется также участием в различных творческих конкурсах и фестивалях.

В результате эксперимента юные актеры должны обладать следующими навыками и умениями:

• уметь обнаруживать внутренние помехи и зажимы на пути к созданию и воплощению образа;
• самостоятельно находить способы к устранению вышеуказанных помех и зажимов — различать компоненты актерской выразительности;
• включать в работу весь психофизический аппарат;
• определять сквозное действие роли;
• находить элементы характерного поведения персонажа;
• овладеть пятью-десятью дыхательными упражнениями и уметь продуктивно выполнять их;
• знать пять-десять скороговорок и уметь четко произносить их в темпе, заданном педагогом;
• знать пять-десять сложных звукосочетаний и уметь ясно произносить их в заданном темпе;
• уметь выполнять дыхательные и речевые упражнения, усложненные физической нагрузкой;
• обнаруживать и самостоятельно снимать мышечные зажимы, препятствующие раскрытию звукового канала;
• производить действенный анализ текста;
• создавать словесно-речевой образ;
• применять знания, навыки и умения, полученные на занятиях по сценической речи в самостоятельной работе над ролью;
• знать индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;
• выработать систему личного, индивидуального разминочного тренинга;
• привести себя в течение 15 минут в состояние максимальной работоспособности;
• владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;
• уметь выполнять индивидуальные и групповые пластические импровизации на заданную тему или под музыку;
• умение самостоятельно трансформировать предложенное движение в соответствии со своей физической индивидуальностью;
• исполнение группового целостного танца;
• создание танцевальной композиции под заданную музыку на заданную тему;
• подбор музыкального материала к номеру, концерту по ассоциативному признаку;
• возможность предлагать варианты разработки световой партитуры спектакля;
• оказание помощи режиссеру в составлении репетиционного расписания;
• самостоятельное распределение в группе административно-организационных, хозяйственных и технических обязанностей;
• самостоятельная подготовка сцены, зала и технических помещении к репетиции и спектаклю;
• самостоятельная подготовка реквизита, костюмов и бутафории к репетиции, спектаклю и перевозке;
• изготовление условных декораций и монтаж сценического оборудования;
• изготовление рекламы проводимых творческих мероприятий студии.

Главным результатом эксперимента должно стать создание репертуарного, творчески состоятельного эстрадного театра, в котором играют дети.

Глава 2. Влияние музыкального эстрадного искусства на формирование молодежи

2.1. Проблема репертуара белорусского эстрадного искусства

В песенных традициях советского периода развития жанра главными фигурами были авторы музыки и текста. В новые времена композитор-профессионал ушел как бы на второй план, его роль стала менее значимой. Личность автора песни и в концертных программах и по телевидению перестала акцентироваться, оказалась «подмятой» всевластной фигурой исполнителя — эстрадной звезды. Все чаще можно услышать не только в быту, но и из уст журналиста-«профи», «это песня из репертуара … ». Артистический имидж исполнителя стал обладать некой самоценностью, за ним устанавливается негласное право произвольно вторгаться в авторский текст или обходиться изделиями собственного производства.

Танцевальность сегодня стала не приемом, а основой эстрадной песни, причем не только ее метро-ритма, но и мелодики. Современный шлягер, как правило, — это вокально-хореографически-сценическое произведение. Исполнители, не доверяя собственным возможностям, выразительным средствам вокального искусства, даже лирическую песню сопровождают «группой поддержки» в виде «ритмизованной пластики» двигающихся фигур (танцем в большинстве случаев видимое на сцене никак нельзя назвать).

Размытость жанра большинства современных песен приводит к тому, что у слушателя создается впечатление, что он слышит постоянно одну и ту же музыку. Мы все с детства запрограммированы на определенное восприятие стиля и жанра песни. Даже тот, кто никогда не бывал в концертном зале, имеет опыт общения с музыкой быта (слышал колыбельную, исполненную мамой и т.п.), и потому точно определит жанровую принадлежность песни: лирическая, драматическая, шуточная, плясовая, маршевая, да и просто — веселая или грустная. А если песни построены на единственном и непрерывно повторяемом ритмическом рисунке с однообразной пульсацией аккомпанемента, который, в свою очередь, представляет собой раз и навсегда заданный состав инструментов с неизменностью роли каждого, то… Эмоциональный голод публики не способствует успеху исполнителей.

Сегодня успешен (или не сегодня-завтра будет таковым) тот композитор, который последует совету мастера: «если использовать замшелые приемы, то будет неинтересно, а если совершенно все новое — будет непонятно. Если песня слишком индивидуальна, ни на что не похожа, она, как правило, шлягером не станет. То есть хит должен создавать у слушателя некое ощущение дежавю: что ты это где-то слышал, это тебе нравится, легко воспринимается, хочется подпеть или подтопать».

У вокального эстрадного искусства во все времена существовал, накапливался и переходил в новое качество, так называемый, «интонационный строй эпохи», то есть тот запас мелодических оборотов, метро-ритмических формул, которые наиболее распространены и определяют эмоциональную составляющую в душе современников.

Музыка, имеющая в своей основе фольклорную составляющую, будет близка по духу народу на генном уровне. Песня должна нести в себе какие-то элементы национального колорита, сохранять русские традиции». И как пример: «в стране со славянской культурой R&B не может быть приоритетным направлением».

Почему сегодня и авторы, и особенно молодые эстрадные вокалисты так уверены, что, если они создадут нечто по западным образцам или споют что-то на иностранном языке из чьего-то репертуара, то успех у публики обеспечен? Тот из слушателей, кто хорошо, а не по «школьному», знает язык оригинала, по первым озвученным фразам исполнителя часто понимает, что поющий не ведает о чем песня, то есть она, конечно, о любви, но какой: герои встретились или уже расстаются? К чему подробности, оттенки чувств! «Наши», поющие, например, на английском «там», это то же, что «ихние», поющие здесь. Мы умиляемся и по-детски радуемся: «наши песни поют — значит знают, любят…».

Единство и теснейшая связь наших культур, что естественно в рамках Союзного государства, подтверждает ежегодно проводимый в Республике Беларусь Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске».

«Славянский базар» в Витебске — масштабный фестиваль славянской культуры с большой историей, наиболее представительный конкурс, который имеет в отличие от других идейное наполнение, объединяя представителей всех бывших республик СССР — и артистов, и зрителей. Фестиваль, будучи не коммерческим, имеет большое культурное значение.

Проблема репертуара является одной из наиболее важных проблем, как обучения, так и исполнительской практики. Подбор произведений обусловлен учебной задачей и построен по принципу «от простого к сложному». При этом песни расцениваются как материал, более доступный для восприятия и воспроизведения, чем наигрыши. Это верно в том смысле, что слуховой опыт современного человека в большей мере ориентирован на гамофонно-гармонический стиль (мелодия с аккомпанементом), а с наигрышами связан в меньшей мере. Поэтому, действительно, современному человеку легче начать играть песни, чем наигрыши. Однако кратчайший путь далеко не всегда самый верный.

Известно, что при большом желании на любом инструменте можно сыграть что угодно. Например, консерваторские балалаечники лихо играют переложения скрипичных этюдов Н.Паганини, а можно и ноктюрн сыграть «на флейтах водосточных труб», следуя провокации В.Маяковского. Однако, что же играли на гармони в деревнях? В первую очередь наигрыши – под пляску, под частушки – плясовые и распевные, на проходку. В некоторых инструментальных традициях, в частности, псковско-белорусского пограничья, под гармонь причитали невесты на свадьбе, гармонные наигрыши сопровождали торжественные моменты свадебного ритуала – благословение, выходы молодых и назывались «маршами». Под гармонь танцевали польку и краковяк, тустеп и па д’эспань, кадриль и лансье. А вот исполнять песни под аккомпанемент гармони стали значительно позднее. Расцвет этой традиции приходится на советское время, когда авторские песни, особенно песни из кинофильмов, в которых звучали песни «в народном духе». Их пели на демонстрациях и на свадьбах, в праздничном застолье и на пятачке в городском парке.

Исполняя песни, гармонисты, владевшие традиционной игрой, переносили в них черты, характерные для наигрышей – импровизационность мелодики, формульные мелодические «коленца», особые исполнительские штрихи. Именно поэтому песни в их исполнении приобретали истинно народный характер, как бы «вживались» в традиционную музыкальную среду.

А потому, вероятно, более оправданной будет методика обучения, основанная на приобретении навыков, связанных с традиционным исполнительством.

Чрезвычайно важно при обучении акцентировать внимание на принципиально вариационную природу исполнительства. Музыкант должен научиться импровизировать, творить – это обязательное условие, без этого народная музыка теряет свои главные качества.

2.2. Исполнительство

Рассмотрим отдельные вокально-инструментальные и эстрадные ансамбли Белоруссии.

Образцовая студия эстрадной песни «спяваем разам»

Свою историю эстрадная студия «Спяваем разам» Дворца культуры г.Молодечно ведёт с 1997 года, когда талантливый педагогог, член Союза композиторов Беларуси Е.В.Атрашкевич начала заниматься с музыкально одарёнными детьми. Первыми воспитанниками Елены Викторовны стали Рома Иващенко и Настя Жук. Уже в 1997 году они участвовали в телевизионном детском шоу-конкурсе «Телебом», а в 1998 году – Настя Жук – на 1-ом Национальном детском фестивале «Спяваем з аркестрам». Так началось плодотворное сотрудничество с главным дирижёром Государственного концертного оркестра Беларуси, народным артистом Республики Беларусь Михаилом Финбергом. Появилась возможность участия в совместных проектах, престижных концертных программах; выступлений на сценах Национального академического театра оперы и балета Республики Беларусь и Белорусской государственной филармонии. С 1997 по 1999 годы воспитанниками Елены Атрашкевич стали Саша Соловьев, Катя Станкевич и Вика Подвербная. Исполнители выступили на республиканском фестивале «Спяваем з аркестрам». Вскоре Настя Жук и Саша Соловьев были приглашены в Москву на международный фестиваль-конкурс детского и юношеского народного творчества «Рождественские каникулы».

В 2000-2001 годах юные солисты с успехом исполнили песни на республиканских фестивалях «Спяваем з аркестрам» и «Зямля пад белымі крыламі» Одновременно с младшим формировался и юношеский состав творческого объединения, в который вошли Дмитрий Минько, Дарья Уризченко, Дмитрий Танюкевич (сценический псевдоним – Дмитрий Сергеев), Людмила Синкевич, Екатерина Белая и другие. Вскоре коллектив начал выступать с собственными концертными программами. Одна из которых стала своеобразной презентацией творческого объединения, получившего название «Эстрадный класс г. Молодечно». На его основе создавалась эстрадная студия при Молодечненском музыкальном училище им. М.К.Огинского. Работа со студийцами велась в разных направлениях: занятия в классе, репетиции в зале музыкального училища и концертные выступления на различных сценах. В 2000 году была выпущена аудиокассета «Лодка детства», в которую вошли 16 лучших песен для детей в исполнении солистов коллектива «Спяваем разам». В следующем году состоялась презентация нотного сборника «Лодка детства». В творческой биографии студии особое место занял ІV Республиканский фестиваль белорусской детской эстрадной песни «Спяваем з аркестрам». Юные артисты пели в сопровождении Государственного концертного оркестра Республики Беларусь на сцене Белгосфилармонии. В рамках этого фестиваля состоялся творческий вечер композитора Елены Атрашкевич, где её юные воспитанники выступили вместе со звездами белорусской эстрады. В 2001 году коллектив приобрел статус «Детская эстрадная студия при Молодечненском районном отделе культуры». Состав студии пополнился новыми именами – это Павел Валужин, Ольга Ильич, Маша Лещинская и другие. Традиционными стали выступления солистов старшего состава на региональном фестивале «Адна зямля», где они неоднократно становились обладателями Гран-при (1999 год – Дмитрий Минько; 2000 год – Дарья Уризченко; 2001 год – Людмила Синкевич).

Значительным событием в жизни участников студии стала встреча с Президентом Республики Беларусь Александром Лукашенко во время торжественного открытия Дворца культуры г.Молодечно (октябрь, 2002 год).

С этого времени студия становится одним из ведущих детских творческих коллективов Дворца. Осенью 2003 года студии было присвоено звание «образцовая». В этом же году с большим успехом прошла премьера детского музыкального спектакля «Ребята с нашего двора» в постановке «Спяваем разам». В 2004 году перечень творческих достижений коллектива пополнился победами Юлии Василевич и Маши Лещинской на международном конкурсе «Звёздочка» в Одессе. Дарья Уризченко, Катя Станкевич, Саша Рафеенко и Лёша Пожарицкий также стали победителями международного телевизионного конкурса «Южный экспресс» в Ялте. Успешное участие Дарьи Уризченко в международном телевизионном проекте «Народный артист», а Виктории Подвербной – в Национальном отборочном туре международного детского конкурса «Песня для Евровидения»; III место студийцев на областном фестивале «Напеў зямлі маёй» – являются подтверждением высокого мастерства солистов студии «Спяваем разам». Летом 2004 года исполнители эстрадной студии вместе с другими творческими коллективами Дворца культуры участвовали в международном фестивале искусств во французском городе Аржантой, где покорили зрителей своим талантом. В числе лучших детских творческих коллективов республики артисты студии «Спяваем разам» выступили на сцене Республиканского Дворца культуры профсоюзов в концерте, посвящённом 100-летию профсоюзного движения Беларуси. Накануне 2005 года на сцене Дворца культуры г.Молодечно коллективом был представлен музыкальный спектакль «Рождественские встречи». Концертные номера из которого были включены в новогоднюю программу для детей Минской области.

Танцевальный коллектив «Белорусочка »

Танцевальный коллектив «Белорусочка » создан более 20 лет назад при гуманитарной гимназии № 8 г. Минска.

С момента основания и по настоящее время бессменным художественным руководителем коллектива является режиссер, балетмейстер Богданович Ирина Ивановна.

Ee хореографические постановки хорошо известны благодарным зрителям нашей республики, европейских стран, а также специалистам в творческих кругах.

Опытный режиссер и балетмейстер — Ирина Богданович имеет опыт постановки хореографических композиций в ряде спектаклей Республиканского театра им. Горького, а также театра современного танца в Малайзии.

За подготовку Панорамы праздника города Минска Ирине Богданович в 2002 году была присуждена премия мэра белорусской столицы.

Более чем для 30 выпускников ансамбля «Белорусочка» увлечение хореографией стало профессией. Некоторые из них в настоящее время успешно работают в Италии, Израиле, США, Объединенных Арабских Эмиратах…

Проводить занятия с детьми Ирине Ивановне помогает опытный педагог Янчина Любовь Ивановна.

Своим повседневным трудом, высоким профессиональным мастерством и умением индивидуально подходить к способностям каждого ребенка, она внесла достойный вклад в успех коллектива.

Ансамбль «Белорусочка» неоднократно подтверждал высокое звание образцового коллектива и выступал на самых престижных сценах республики — во Дворце Республики, Дворце спорта, концертном зале «Минск», Филармонии и др. не только с отдельными номерами, но и с полноценной концертной программой.

Танцевальный коллектив на площадках Минска постоянно участвует в зрелищных культурно-массовых мероприятиях республиканского уровня.

Участники ансамбля становились лауреатами многих республиканских и международных конкурсов и фестивалей.

Только за последние несколько лет коллектив успешно выступил на сценах Польши, Италии, Сербии и Болгарии. У ансамбля имеется опыт участия в фестивале восточного танца.

В настоящее время коллектив «Белорусочки» готовится к поездке в Италию по имеющемуся приглашению.

Глория

Глория — это студия и ансамбль эстрадного танца Лицея Белорусского государственного университета.

В ансамбле — около 100 участников. При ансамбле работает студия танца, где обучаются будущие участники ансамбля.

Глория ведет активную концертную деятельность, принимает участие в фестивалях и конкурсах и неоднократно становилась их лауреатом и дипломантом.

С 2005 года Глория развивает новое направление своей деятельности — «чирлидинг» («cheerleading»).

Она выступает как группа поддержки на различных спортивных соревнованиях и массовых зрелищных мероприятиях.

История, конкурсы, фестивали, награды

2007 Почетная грамота БРСМ за участие в фестивале «Белая Русь»

2006 Дипломом посольства Республики Беларусь в Италии награждена руководитель ансамбля за профессиональную работу в международном проекте «Мир за руки»

Диплом финалиста республиканского телевизионного конкурса «Сузорье надзей»

Лауреат фестиваля-конкурса художественного творчества студентов высших учебных заведений г.Минска «Арт-вакацыя»

Диплом 3-й степени городского детского конкурса «Волшебные башмачки»

2005 Лауреат фестиваля эстрадного искусства Белгосуниверситета

Лауреат 1-го городского конкурса команд поддержки спортивных и зрелищных мероприятий

Почетная грамота Министерства культуры Республики Беларусь

2004 Диплом 1-й степени республиканского фестиваля народного творчества «Сузор’е-2004»

Лауреат фестиваля эстрадного искусства Белгосуниверситета

Почетная грамота Министерства образования Республики Беларусь

2003 Грамота городского фестиваля национальных культур «Сонечны птах»

Почетная грамота управления культуры Мингорисполкома за участие в 1-м Республиканском фестивале-конкурсе молодежного эстрадного искусства

Лауреат фестиваля современного и молодежного эстрадного искусства Белгосуниверситета

2002 Диплом 3-й степени 6-го Фестиваля молодых исполнителей эстрадного танца «Белая Русь»

Почетная грамота Мингорисполкома «Лидер года 2001»

2001 Диплом республиканского фестиваля народного творчества «Сузорье-2001»

2000 Диплом 2-й степени 5-го Фестиваля молодых исполнителей эстрадного танца «Белая Русь»

1999 Диплом 2-й степени 4-го Фестиваля молодых исполнителей эстрадного танца «Белая Русь»

1998 Дипломант 1-го Белорусского фольклорного фестиваля «Беларусь — моя песня»

1997 Лауреат фестиваля «Сузорье-97»

1996 Глория организована при Лицее Белорусского государственного университета поездки

2008 Поездка в г.Гродно и участие в 7-ом фестивале национальной культуры Республики Беларусь

Поездка детской группы ансамбля в Чехию на отдых

2006 Творческая поездка солистов ансамбля в Турцию

2004 Творческая поездка старшей и взрослой группы ансамбля в Польшу

Поездка лучших участников ансамбля в Германию на отдых

2001 Поездка детской группы ансамбля в Чехию

2000 Творческая поездка взрослой группы ансамбля в Швецию

Школа № 28 г. Минска пережила свое второе рождение в 1985 году, когда наряду с обычными классами были открыты учебные классы с хореографическим уклоном.

Приходя в школу на занятия, малыши вместе с грамотой начинают постигать азбуку музы танцев Терпсихоры.

В школе работает 13 хореографических классов, где обучается 307 детей.

Уроки танца проводятся 4 часа в неделю. На занятиях по хореографии ребята изучают классический, народно-сценический, историко-бытовой, современный бальный и эстрадно-спортивный танец. Кроме часов, предусмотренных в учебном плане по хореографии, запланированы педагогические часы для проведения индивидуальных занятий по танцам с учениками 1-9 классов не более 8 часов на каждый класс.

С целью наиболее полного раскрытия индивидуальности ребенка, его музыкальных способностей, более ста учеников хореографических классов имеют возможность заниматься музыкой по классам баяна, аккордеона, фортепиано, цимбал, гитары. Никого не оставляет равнодушным виртуозное исполнение ансамбля цимбалистов (руководитель Фонобрович Л.Ф.), ансамбля гитаристов (руководитель Минков В.И.)

На базе хореографического отделения школы созданы хореографический ансамбль танца “Сузорье” (художественный руководитель – Воронцов Ю.Г.) и ансамбль эстрадного танца “Вдохновение” (руководитель Легушевич Н.Н.).

Следует отметить, что за 1-ое полугодие нынешнего учебного года ансамбль “Сузорье” почти полностью обновил концертную программу. В его репертуаре появились такие постановки, как эстрадная хореографическая картинка “Улитушка”, испанский танец “Арагонская хота”, шуточный танец “Белорусская кадриль”, хореографическая композиция “Современные Аргентинские ритмы”.

Светлеют лица, теплеют взгляды и радуются сердца зрителей, когда на сцене появляются юные артисты ансамбля эстрадного танца “Вдохновение” под руководством учителя по хореографии Наталии Николаевны Легушевич. Озорно и самозабвенно танцуют участники ансамбля эстрадного танца: “Где-то на белом свете”, “Калейдоскоп”, “Венус”, “Карнавал” и другие.

Ученикам хореографических классов предоставляется возможность попробовать свои силы, раскрыть талант в творческих мастерских: студии эстрадной песни, фольклорном кружке, поиграть на синтезаторе в инструментальном ансамбле.

За большой вклад в программу детского художественного творчества, активную концертную деятельность наши воспитанники ансамбля “Вдохновение” были награждены в 2002 году дипломом Лауреата фестиваля художественного творчества “Созвездие юных талантов”, дипломом победителя отборочного тура IV Всебелорусского телефестиваля юных талантов “Все мы родом из детства”, дипломом I степени городского фестиваля “Дети и молодежь” в 1999 году. Участники хореографического ансамбля “Детство” были отмечены специальным призом “Золотая рыбка” на смотре самодеятельного творчества среди учащихся школ города Минска, дипломом I степени за участие в городском празднике танца в 1999 году. Выпускники нашей школы – Денис Новиков и Татьяна Ломако неоднократно становились призерами на городских, республиканских конкурсах по спортивным и бальным танцам. Они заняли 3 место в Международном конкурсе в Каунасе. Стали Лауреатами чемпионата мира по спортивным и бальным танцам среди Наша школа постоянно поддерживает тесные шефские связи с Минским суворовским училищем, республиканским интернатом ветеранов войны и труда, советом ветеранов ВОВ Советского района.

В этом учебном году ученики хореографической школы принимали участие в празднике, посвященном началу учебного года для детей малоимущих и многодетных семей Советского района, подготовили театрализованные концертные программы, посвященные Дню Учителя и Дню Матери. На настоящий праздничный карнавал “Рождественские встречи” впервые были приглашены родители и педагоги нашей школы, где праздничный концерт скорее напоминал яркое костюмированное представление. В удачно подобранных ярких костюмах выступали дети: кружились белые Снежинки, водились хороводы, исполнялись русская плясовая, белорусская кадриль, современные

Главная цель работы хореографической школы – развивать таланты, воспитывать творцов. Через эстетическое воспитание решать все нравственно-педагогические проблемы.

Государственное учреждение “Национальный оркестр симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь”

Национальный концертный оркестр Беларуси – признанный коллектив, организатор и основатель многочисленных международных и республиканских фестивалей и конкурсов не только в Беларуси, но и за ее пределами.

Оркестр создан в 1987 году и стал ведущим музыкальным коллективом страны, активным пропагандистом и создателем белорусской эстрадной музыки, бережно сохраняющим национальную исполнительскую школу, традиции белорусского музыкального наследия, лучшие достижения мировой музыкальной классики.

Присущее его руководителю Финбергу М.Я. качество созидателя способствует объединению вокруг творческого ядра Национального концертного оркестра Беларуси лучших музыкантов-исполнителей не только Беларуси, но и других стран близкого зарубежья. Лучшие композиторы Беларуси: А. Богатырёв, Н. Аладов, Н. Чуркин, В. Аловников, Г. Вагнер, Л. Абелиович, И. Лученок, Е. Глебов, Д. Смольский, В. Иванов, Э. Ханок, Э. Зарицкий, В. Мулявин, В. Будник, В. Дорохин, Л. Захлевный, О. Елисеенков, А. Атрашкевич, Г. Горелова, Г. Ермаченков, С. Бельтюков, В. Кузнецов, В. Войтик Д. Долгалев и многие другие, – стали постоянными авторами и партнерами в творческом процессе оркестра.

Оркестр умело сочетает в своей работе наряду с песенными традициями крупные формы музицирования, воплощает музыку Ю. Саульского, А. Пахмутовой, О. Лундстрема, Г. Гараняна, А. Кролла, А. Петрова, М. Кажлаева, А. Эшпая, А. Бабаджаняна, М. Таривердиева, И. Дунаевского, М. Дунаевского, А. Зацепина и других композиторов.

Национальный концертный оркестр Беларуси является одним из организаторов, ставших популярными и признанными музыкальной общественностью и зрителями страны, – Национального фестиваля белорусской песни и поэзии «Молодечно», Международного фестиваля искусств и конкурса исполнителей эстрадной песни «Славянский базар в Витебске», Белорусских фестивалей камерной музыки: «Заславль», «Музы Несвижа», «Мирский замок», «Мстиславль», «Туров», «Столбцы», «Чечерские встречи», «Мозырские встречи» Международного фестиваля джазовой музыки «Минск», фестиваля «Поём с оркестром» и др.

На протяжении всей истории существования Международного конкурса исполнителей эстрадной песни «Витебск» Национальный концертный оркестр Беларуси является постоянным и единственным коллективом, который проводит международный конкурс в Витебске, а также организует конкурс исполнителей белоруской эстрадной песни, учрежденный Министерством культуры Республики Беларусь.

С участием Национального концертного оркестра Беларуси на российском телевидении проходил фестиваль «Песня года», музыкальная игра «Угадай мелодию». За работу над этими проектами белорусские музыканты трижды награждены дипломом лауреата. Два года оркестр работал в Италии на 5 канале телевидения.

Оркестр находится в постоянном творческом поиске, активной работе по привлечению молодых одаренных исполнителей эстрадной песни, углубленной работе по сохранению лучших национальных традиций песенного творчества, вовлечению лучших образцов белорусского музыкального искусства в мировое культурное пространство.

Особое место в деятельности оркестра занимает музыка белорусского наследия, творчество М.К.Агинского, С. Манюшки, М. Ельского, Радзивиллов, О. Козловского, Н. Орды, Я. Голанда и др.

В творческом арсенале оркестра – авторские программы, творческие вечера и концерты, посвященные ведущим белорусским поэтам, композиторам и музыкантам: Янке Купале, Якубу Коласу, М. Богдановичу, А. Мицкевичу, В. Короткевичу, А. Кулешову, И. Лученку, Д. Смольскому, Е. Глебову, А. Богатыреву, Н. Чуркину, В. Вуячичу, Л. АбелиовичуВ. Мулявину, Б. Райскому и другим выдающимся деятелям белорусского искусства и литературы.

Звезда белорусского джаза – Биг-Бенд Национального концертного оркестра Беларуси является исполнителем цикла эксклюзивных программ «Музыка лучших оркестров мира», куда вошли программы из репертуара оркестра Д. Элингтона, К. Бейси, Г. Миллера, К. Джонса, Э. Рознера, Ю. Саульского, Т.Джонса, Б. Минцера и др.

Магистральным направлением в деятельности оркестра является национальная белорусская музыка и поэзия. В перечне самых ярких творческих проектов коллектива три авторских цикла композитора и аранжировщика оркестра И. Поливоды: «Максим» по произведениям М. Богдановича «Матчын спеў» на стихи А. Кулешова и «Беларушчына» на стихи Я.Купалы; программы, цикл песен на стихи Янки Купалы и Якуба Коласа «Песняй мой дух весяліцца» к 120-летию народных поэтов Беларуси, «У родным слове – родная мелодыя» циклы авторских вечеров известных белорусских поэтов.

Особенностью коллектива и его руководителя М.Я.Финберг является направленная работа со всеми категориями зрителей нашей страны: рабочими, студенчеством и молодежью, воинами всех родов войск, тружениками сел и малых городов.

Музыкальное кредо оркестра: глубокое проникновение в характер музыкального материала, в его классические традиции и стремление внести свой вклад в творческое прочтение произведений при создании новых музыкальных номеров и программ.

Своей важной задачей оркестр считает преемственность наследия и традиций, сохранение и совершенствование школы белорусского музыкального исполнительства. Изучая мировой опыт предшественников, оркестр сохраняет самое ценное и вырабатывает свой собственный стиль, сочетающий в себе великие традиции и современные исполнительские технологии.

Самая отличительная черта оркестра – универсализм исполнительской деятельности, которая охватывает все направления и музыкальные стили: от массовой эстрадной песни до элитного джаза, от старобелорусских, реликтовых до современных авангардных образцов, от симфонической и камерной музыки западноевропейских классиков до инструментальных и вокальных композиций славянских, в том числе белорусских мастеров. При этом воплощение произведений современных композиторов и композиторов прошлого Беларуси остаётся приоритетным вектором творческой работы

Особое место в репертуарной политике Национального концертного оркестра Беларуси занимает патриотическая тематика, произведения глубокого содержания и воспитательного характера. Широкую популярность у зрителя получили тематические программы, подготовленные оркестром к юбилейным датам Победы советского народа в годы Великой отечественной войны и посвященные освобождению Беларуси от немецко-фашистских захватчиков в годы Великой отечественной войны (50-летие, 55 годовщина, 60-летие).

Трудно найти на карте Беларуси тот уголок, куда не доехал этот прославленный коллектив. Оркестр бережно относится к сотрудничеству с белорусскими поэтами и композиторами, работающими в жанре популярной патриотической музыки.

Творческое лицо оркестра определяет, прежде всего, высокий профессионализм, требовательность к качеству художественного уровня исполнения, ответственность за каждое выступление, каждое произведение, представленные на суд зрителей и слушателей. Неслучайно коллектив оркестра — желанный гость как в самых известных, крупных и престижных залах Беларуси, России и западноевропейских стран, так и в домах культуры районных центров нашей страны.

Коллектив оркестра вот уже 20 лет плодотворно сотрудничает с ОАО «Мозырский нефтеперерабатывающий завод». Заключены договора творческого сотрудничества с РУП «Белорусский автомобильный завод», ОАО «Агрокомбинат Дзержинский». Оркестр постоянно выступает в малых городах Беларуси, считая своим долгом все лучшее в музыкальном искусстве нашей страны сделать достоянием сельских жителей, производственных коллективов и молодежи.

В 2005 году увидела свет «Антология белорусской поэзии в песне», в которую вошли произведения выдающихся белорусских поэтов и композиторов 17-21 тысячелетия.

В оркестре плодотворно работают известные и популярные исполнители и музыканты: народные артисты Беларуси Э.Зарицкий, Н.Скориков, заслуженные артисты Республики Беларусь А.Шпенев, В.Ткаченко, С.Антишин, А.Калиновский, В.Ничков, Г.Забара, доцент В.Сорока, кандидат искусствоведения, профессор Н.Волков, доктор искусствоведения, профессор О. Дадиомова, доцент Г.Гедыльтер; солисты-инструменталисты — ритм-группа: гитары — С. Антишин, В. Ткаченко, бас-гитары: А. Калиновский, В. Белов, клавишные: Д. Хоменко, И. Бранковский, А. Гитгарц, ударные: В. Чайков, А. Славинский, К. Гордей, трубы: Д. Тиханович, А. Цулыгин, А. Передерий, С. Андрончик, тромбоны: А. Глушко, О. Шаповалов, С. Фалевич, О. Гаркуша, Д. Бударин, саксофоны: В. Ксенц, Р. Артемьев, С. Чебан, А. Клещев, П. Белявский; лауреаты международных и республиканских конкурсов и фестивалей: Н.Тамело, Л.Грибалева, Д.Кочеровский, Саша Немо, Р.Мусвидас, Ю.Ващук, Т.Глазунова, Г.Громович, С.Вежновец, А.Дюмин, А.Петров, Л.Клещёва, Т.Полозова, А.Державец, Аника, дуэт «Александра и Константин», «Прима-VERA».

За высокое исполнительское мастерство, большой вклад в развитие белорусского искусства коллективу оркестра под руководством М.Я. Финберга Постановлением Совета Министров Республики Беларусь от 27.08.1998 г. №1345 присвоено звание «заслуженный коллектив Республики Беларусь», а Указом Президента Республики Беларусь №407 от 30 августа 2005 г. первому в стране присвоен почетный статус «национальный».

Глава 3. Анализ влияния музыкального искусства на формирование эстетических вкусов, интересов реципиента

Современное общество на нынешнем этапе своего развития особо нуждается в активных творческих личностях, в людях высокого интеллекта и духовной культуры. Воспитание развивающейся личности невозможно без приобщения к общечеловеческим культурным ценностям, без глубокого овладения всем опытом мирового культурного наследия прошлого. Именно общечеловеческие ценности являются важным фактором возрождения страны, выхода из духовно-нравственного кризиса. В процессах формирования духовности значительную роль играет музыкальная культура. Отражая действительность посредством музыкального образа, системы музыкальных выразительных средств, она имеет свою специфику в формировании общечеловеческих ценностей. Эта специфика заключается не только в развитии эстетических и нравственных потребностей личности, но и в подъеме духовной культуры, что под силу музыке именно с высоким нравственным содержанием. Однако в последние десятилетия музыка развлекательного характера начинает превалировать над другими жанрами. Она не способствует формированию здоровых вкусов и нравственных качеств личности.

Приобщение школьников к высокому музыкальному искусству является важным фактором гуманизации, необходимым условием развития музыкальной культуры подростков и молодежи. Таким образом, актуальность нашего исследования заключается в том, что оно является откликом на потребности современного общества и представляет собой часть работы по формированию общечеловеческих ценностей посредством музыкальной культуры.

В нашем исследовании музыкальная культура — это сложная социальная система, которая включает в себя часть художественной культуры данного общества и представляет совокупность накопленных обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих учреждений по производству, сохранению, распределению и потреблению этих ценностей.

Под музыкальной культурой личности подразумевается: во-первых, индивидуальный социально-художественный опыт, обусловливающий возникновение высоких музыкальных потребностей; во-вторых, интегративное свойство личности, показателями которого является музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное ее восприятие, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность) и музыкальная образованность (владение способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, «открытость» к новым музыкальным направлениям, знаниям о современном искусстве, а также устойчивость музыкально-эстетических традиций, художественный вкус, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям).

Место и роль музыки в формировании общечеловеческих ценностей определяется многофункциональностью музыкального искусства. Так, в число важнейших функций музыки входит эвристическая, информационная, познавательная, коммуникативная, организаторская, эстетическая и др.

Школьникам был задан вопрос: «Какую музыку предпочитают Ваши родители?» (см. табл. 1).Оказалось, что родители предпочитают популярную и современную эстрадную музыку. Дома звучит музыка эстрадная, развлекательного характера, которая исполняется на эстраде, по радио, ТВ. Народную и классическую музыку родители отводят на второй план. Это свидетельствует о том, что необходимо искать новые пути в пропаганде лучших образцов народного и классического музыкального наследия. Важная роль в этом процессе на современном этапе принадлежит СМИ, средствам рекламы и PR (паблик рилейшнз).

Анализ отношения школьников к музыкальным жанрам подтверждает, что ведущее место у них занимает развлекательная музыка. Большинство опрошенных школьников привлекает рок-музыка – квайдо, хип-хоп, диско, рэп и др. музыкальные направления. По их мнению, рок-музыка помогает поднять настроение, она легко запоминается, в ней бьется пульс нашего времени. Дети в младшем школьном возрасте предпочитают классическую музыку, потому что в начальных классах на уроках звучит много музыкальной классики (Бетховен, Шуман, Чайковский, Прокофьев, Кабалевский и др.).

С возрастом музыкальные приоритеты подростков меняются в сторону увлечения музыкой развлекательного характера, поэтому необходимо преодолевать односторонность музыкальных предпочтений молодежи, т.е. «коэффициент однообразия». Повысить уровень культуры молодежи не может одна рок-культура. Необходимо разнообразие музыкальных направлений, воплощающих гуманистические ценности, которые влияют на формирование духовности личности.

Из полученных данных, очевидно, что популярность рока (ему отдали предпочтение 45,2% респондентов всех возрастов) основывала на его способности прямого физиологического воздействия на эмоции слушателей.

На вопрос: «Ваши любимые виды искусства?» — школьники на первое место поставили кино (67,8%) и музыку (67,4%), на второе — литературу (23,6%), а на третье — театр (20,3%), далее — живопись (12%), архитектура (7,5%).

Полученные нами результаты, что музыка сегодня обгоняет другие виды искусства по плотности функционирования, а следовательно, и по «объему» потребления, подтверждаются данными других социологов. Доступность, широкое распространение музыки с помощью современных технических средств массовой коммуникации, эмоциональная выразительность музыкального языка создают благоприятные условия для освоения личностью музыкальных ценностей.

Корреляционный анализ соотношения музыкальных предпочтений школьников и общечеловеческих ценностей показал, что классическая музыка больше влияет на формирование этих ценностей. Коэффициент корреляции составляет 0,9, что свидетельствует о весьма высокой степени зависимости.

Восприятие происходит в процессе слушания музыки: все сочиняемые музыкальные произведения предназначаются для восприятия, и их дальнейшая судьба зависит от аудитории слушателей.

В среднем школьном возрасте (11-14 лет) на процесс музыкального восприятия влияет предшествующий музыкальный опыт, который зависит от качества прослушанного музыкального материала. Углубленная эмоциональная отзывчивость на музыку формируется позже и является характерной особенностью уже юношеского возраста, когда достигается определенная гармоничность восприятия и осмысления с достаточно разумными и самостоятельными оценочными суждениями. С возрастом у детей все больше проявляется различие в музыкальном восприятии в условиях систематического и целенаправленного музыкального воспитания.

Главным и определяющим фактором формирования общечеловеческих ценностей является музыкальный образовательный уровень. С его повышением возрастает общий культурный уровень личности, а также знание нотной грамоты. Отсюда и более высокий интерес детей к серьезной музыке. Другое дело, что само изучение нотной грамоты есть следствие повышенного интереса к музыке в целом.

На вопрос: «Знаете ли Вы нотную грамоту?» — дети ответили следующим образом. Изучение нотной грамоты – один из действенных механизмов влияния музыкальной культуры на общую культуру, в том числе и на общечеловеческие ценности. Наше исследование показало, что дети, знающие нотную грамоту, предпочитают классическую музыку (46,4 %), и народную (43,0 %), а дети, которые не знают нотной грамоты (73,6%), предпочитают эстрадную музыку. Нотная грамота – это основа музыкальной культуры, она дает благоприятные условия для формирования и роста музыкальной образованности детей.

Хоровое пение, и прежде всего репертуар, является одним из основных механизмов, влияющих на формирование общечеловеческих ценностей молодежи. Прикосновение к бессмертным музыкальным произведениям, а тем более их активное художественное освоение, несет в себе эстетический заряд. По данным исследования — петь любят большинство подростков, особенно в младшем школьном возрасте (82,3%), потому что в этом возрасте они активны и с удовольствием участвуют в школьной самодеятельности и посещают музыкальные кружки.

В настоящее время с внедрением национально-регионального компонента в систему музыкального образования повысился интерес к музыкальным произведениям многих композиторов. Их музыкальное творчество позволяет утверждать, что оно эффективно способствует формированию общечеловеческих ценностей личности ребенка, активному приобщению к татарской национальной культуре. Общечеловеческое и национальное в искусстве неотделимы друг от друга, как нерасчленимы эти начала в реальной жизнедеятельности людей.

Большое влияние на формирование общечеловеческих ценностей школьной молодежи имеет и самостоятельное приобщение к музыкальной культуре, которое переходит затем в самовоспитание. Самовоспитание как осознанное действие проявляется уже в подростковом возрасте. В качестве одной из форм самостоятельного приобщения школьников к серьезной музыке можно использовать записи (музыкальные дневники).

Прослушивание и посещение концертов классической музыки способствует духовному обогащению, формированию общечеловеческих ценностей подростка. По результатам нашего исследования наибольший процент слушателей концертов симфонической, хоровой и другой классической музыки составляют дети в возрасте 7-10 лет (14,4%), затем с возрастом происходит изменение в сторону уменьшения их количества среди слушателей этой музыки.

влияния музыкальной культуры на формирование общечеловеческих ценностей выступает стихийное приобщение. Главное в этой форме в том, чтобы каждый школьник более избирательно регулировал свои музыкальные вкусы. Такая форма общения с музыкой внедрилась в быт с появлением звуковоспроизводящей техники (проигрыватели, магнитофоны и др.).

Для определения потребностей школьной молодежи в музыке был задан вопрос: «Каково место музыки в Вашей жизни?». Подавляющее большинство (90 %) респондентов ответили: «Не представляю свою жизнь без музыки», и только 9,9 % — «Я ей мало уделяю внимания». Это подтверждает, что музыка глубоко проникла во внутренний мир каждого человека, независимо от его музыкальных предпочтений.

Сегодня наблюдается пристрастие молодежи к легкому жанру, который является частью массовой культуры, а высокая музыкальная культура (классическая, народная и др.), которая играет большую роль в формировании общечеловеческих ценностей, у школьной молодежи часто не востребована. У молодежи срабатывает закон влияния «толпы»: «Что слушают другие, то буду слушать и я». Таким образом, еще одним фактором влияния музыкальной культуры на формирование общечеловеческих ценностей у школьной молодежи является мода и престиж.

Для наиболее эффективного анализа влияния музыкальной культуры на процесс формирования у школьной молодежи общечеловеческих ценностей, практическую музыкально-воспитательную деятельность мы соотносим с возрастными и социально-психологическими особенностями детей, с музыкальными запросами, взглядами, вкусами, а также с деятельностью агентов социализации.

Основными социальными институтами, которые влияют на духовное развитие современной молодежи и формируют у нее общечеловеческие ценности являются семья, школа, социум.

Решающую роль в формировании общечеловеческих ценностей, играет семья, отношение к музыке в семье. Пример родителей – основополагающий фактор влияния на подрастающее поколение. Озабоченность большинства семей в современной ситуации проблемой материального благополучия негативно сказывается на воспитании детей, но семья всегда оказывала и будет оказывать большое влияние на ребенка. Это подтверждается нашими исследованиями. На вопрос: «Кто влияет на Ваши взгляды в окружающем мире?» — 70 % детей ответили – «родители», 19 % — «школа», остальные назвали другие источники влияния (друзья, родственники и т.д.).

Опрос родителей, беседы с учителями, позволяют наметить два основных направления работы с родителями: 1)музыкальное просвещение родителей; 2) методическая подготовка по формированию общечеловеческих ценностей (в виде факультативов, лекториев, проведения индивидуальных бесед, консультаций, с приглашением родителей на открытые уроки по музыке и на различные музыкальные вечера, а также привлечение к активному участию в лекториях самих родителей).

Далее целенаправленное духовное формирование личности продолжается в дошкольных учреждениях. Музыкальное воспитание в раннем возрасте имеет большое значение для формирования полноценного духовного развития будущего человека. По мере накопления музыкального опыта у детей развивается эмоциональный отклик на произведения. По результатам исследований дети дошкольного возраста отдают предпочтение жизнерадостным, маршевым произведениям и веселым песням. Далее идут патриотические песни, песни героического характера, и лишь на третьем месте – лирические и спокойные произведения и песни. Это означает, что у дошкольников необходимо развивать способность к сопереживанию чужой радости, горести, любви к ближнему.

Определяющим направлением формирования общечеловеческих ценностей является народная музыка. Человечество донесло до нашего времени наиболее самобытные и талантливые произведения народного искусства. Яркие художественные образы, четкая композиция, изобразительные средства языка народных песен способствуют глубокому восприятию детьми нравственно-этических ценностей, отразивших представления народа о духовной красоте, культуре. Свои первые музыкальные переживания (по мнению педагогов) ребенок должен получать на родном языке. Идея добра и любви главенствует в народных произведениях. Белорусский музыкальный фольклор является одним из средств формирования таких общечеловеческих ценностей как любовь к своему народу, эстетический вкус, физическое совершенство, жизнерадостность.

На основе музыкальных традиций Белоруссии нужно формировать духовный мир школьника; воспитывать любовь к музыкальной культуре своего народа; прививать любовь к фольклорной музыке как источнику народной мудрости, красоты и вдохновения; прививать бережное отношение к культуре других народов.

Внедрение национально-регионального компонента в формирование общечеловеческих ценностей через музыкальную культуру требует различных мероприятий, связанных с изменением содержания предмета «Музыка» в школе, отведением больше учебного времени национально-региональному компоненту. Необходима также тщательная подготовка квалифицированных профессиональных кадров в области национальной музыки для работы в системе образования. Современная школа нуждается в научно-методическом обеспечении и музыкальном репертуаре.

Одним из направлений по формированию общечеловеческих ценностей является активность самих учащихся. Это посещение музыкальных концертов, самостоятельное прослушивание, участие в различных школьных и внешкольных мероприятиях.

Самыми активными зрителями концертов являются дети, которые предпочитают современную эстрадно-развлекательную музыку. Среди детей 7-10 лет их 29,3%; поп-рок музыку выбирают дети 11-14 лет – 34,5%; 33,3% — в возрасте 15-17 лет. Следует учитывать, что влияние малохудожественной музыкальной продукции, которой увлекаются школьники самостоятельно, есть неизбежное следствие недостатков в музыкальном просвещении и воспитании.

Для успешного духовного развития школьников педагоги сами должны хорошо разбираться в сфере музыкальных потребностей своих учеников. Только конкретное знание музыкальных привязанностей школьной молодежи, в том числе с помощью конкретных социологических исследований, может обеспечить успех в воспитании у них избирательного, критического отношения к различным течениям в музыке.

Реализация указанных направлений способствует повышению эффективности влияния музыкальной культуры на формирование общечеловеческих ценностей у молодежи.

Заключение

В условиях расширяющейся в мире политики глобализации особую актуальность приобретает проблема сохранения самобытной народной культуры, накопленного веками нематериального культурного наследия и его эффективного использования для гражданской консолидации общества и дальнейшего развития отечественной художественной культуры.

Самобытное белорусское музыкальное искусство является неотъемлемой частью мировой культурной цивилизации. Глубокая приверженность коренных белорусов обычаям и традициям своих предков в решающей степени определила одну из наиболее ярких отличительных черт современной белорусской музыкальной культуры — сохранность ее корневого слоя (имеющего своим истоком культуру восточнославянских племен — кривичей, дреговичей, радимичей) и актуальность в наше время.

Как наиболее гибкая театральная форма, эстрада позволяет находить наиболее близкие точки соприкосновения с современной жизнью, а музыкальная студия может объединить людей с самыми разными увлечениями и способностями и стать школой эстрадного мастерства.

В песенных традициях советского периода развития жанра главными фигурами были авторы музыки и текста. В новые времена композитор-профессионал ушел как бы на второй план, его роль стала менее значимой, в соответствии с этим возникает проблема репертуара белорусского эстрадного искусства.

В данной работе нами были рассмотрены различные вокально-инструментальные и эстрадные ансамбли Белоруссии и исследованы музыкальные предпочтения молодежи Белоруссии.

Современное общество на нынешнем этапе своего развития особо нуждается в активных творческих личностях, в людях высокого интеллекта и духовной культуры. Воспитание развивающейся личности невозможно без приобщения к общечеловеческим культурным ценностям, без глубокого овладения всем опытом мирового культурного наследия прошлого. Именно общечеловеческие ценности являются важным фактором возрождения страны, выхода из духовно-нравственного кризиса. В процессах формирования духовности значительную роль играет музыкальная культура. Отражая действительность посредством музыкального образа, системы музыкальных выразительных средств, она имеет свою специфику в формировании общечеловеческих ценностей. Эта специфика заключается не только в развитии эстетических и нравственных потребностей личности, но и в подъеме духовной культуры, что под силу музыке именно с высоким нравственным содержанием. Однако в последние десятилетия музыка развлекательного характера начинает превалировать над другими жанрами. Она не способствует формированию здоровых вкусов и нравственных качеств личности.

Приобщение школьников к высокому музыкальному искусству является важным фактором гуманизации, необходимым условием развития музыкальной культуры подростков и молодежи. Таким образом, актуальность нашего исследования заключается в том, что оно является откликом на потребности современного общества и представляет собой часть работы по формированию общечеловеческих ценностей посредством музыкальной культуры.

Список литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/vokalno-instrumentalnyiy-ansambl/

1. Александровская М.В. Тренинг актерской психотехники. Екатеринбург, 2006.

2. Алексеев Э.Е., Головинский Г. и др. Молодежь и музыка сегодня //Социальные функции искусства и его видов. М., 2007.

3. Барро Ж.-Л. Размышления о театре. М., 2006.

4. Гиппиус В. Гимнастика чувств. СПб.: Искусство, 2007.

5. Гиппиус В. Сценическая педагогика. СПб. Сборник статей ЛГИТМИК, 2006.

6. Государственное учреждение “Национальный оркестр симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь”. 03.2009. #»#_ftnref1″ name=»_ftn1″ title=»»>[1] Музыкальное искусство. 03.2008. #»#_ftnref2″ name=»_ftn2″ title=»»>[2] Шмайлов М.Г. Мастерство актера. Методическая разработка СПб.: ЛГИТМИК, 2005.