Одной из важных задач процесса реформирования отечественной системы образования является насыщение учебного школьного процесса дисциплинами художественного цикла. Необходимость решения данной задачи связана со многими факторами: это и возникшие острые проблемы, связанные с духовно-нравственным воспитанием подрастающего поколения, и реальная опасность отрыва большей части школьной аудитории от основ классической культуры и другие. Однако реально сформировавшийся социокультурный заказ на обеспечение качественно новой подготовки учащихся в области искусства и художественного образования обусловил необходимость пересмотра процесса профессиональной подготовки и самого учителя художественного образования.
Прежняя модель подготовки специалиста художественного образования, была, в основном, ориентирована на его узкопрофессиональную подготовку, в которой место психолого-педагогическим дисциплинам было довольно скромное. Однако расширение спектра дисциплин художественного цикла требует от современного учителя художественного образования не только основательной общей психолого-педагогической подготовки, но, прежде всего, соответствующих профессиональных умений, знаний и навыков адаптировать фундаментальные психолого-педагогические постулаты к специфике той или иной сфере художественного образования.
Особой значение для педагога художественного образования имеет знание законов организации процесса художественного восприятия. Это обусловлено тем, что именно правильное, с точки зрения психолого-педагогической науки, организованное художественное восприятие помогает мгновенно решить самую первую и самую важную педагогическую задачу: заинтересуется ли учащийся предлагаемым ему артефактом.
В этой связи возникает очевидное противоречие между социокультурными требованиями к учителю художественных дисциплин в общеобразовательной школе и реальным уровнем его психолого-педагогической подготовки, что и обусловливает актуальность выбранной темы исследования, в которой мы специально маркировали психолого-педагогический аспект.
Объект исследования — процесс развития художественного восприятия школьника.
Предмет исследования — художественное восприятие школьника.
Цель исследования: выявить особенности развития художественного восприятия школьника.
Задачи исследования:
- Дать характеристику понятию «восприятие»: его свойствам, типам, ступеням развития.
2. Дать характеристику понятию «художественное восприятие»: его свойствам, типам, ступеням развития.
Художественный образ как основная категория содержания художественного ...
... исследования послужило предположение о том, что в основе художественный образа как основной категорий содержания художественного образования школьников лежит концептуальная модель развития художественного восприятия в ... искусства. Объект исследования - процесс художественного образования в школе искусств. Предмет исследования - педагогическая технология развития художественного образа у ...
3. Исследовать роль педагога художественного образования в развитии художественного восприятия школьников в процессе эстетического воспитания.
- Исследовать ступени развития художественного восприятия ребенка (на уроках изобразительного искусства и литературы)
Методологической основой исследования выступили труды:
- философские труды по эстетике (Г. Гегель, Тодор Павлов, Плеханов, Ю.М. Лотман и др.)
психологические исследования отечественных ученых (И.М. Сеченов, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Н.А. Ветлугина, А.Маклаков, П.М. Якобсон и др.):
исследования по психологии искусства и отраслевых художественно-педагогических практик (Н.А. Ветлугина, Б.М. Неменский, Б.П. Юсов, Левин, Г. Руубер, Г.Н Кудина, А.А. Мелик-Паташаев и др.).
Методы исследования: метод анализа, метод обобщения, метод сравнения.
художественный восприятие эстетический воспитание
1. Общепсихологическая характеристика содержания понятия «восприятие»: его свойства, типы, ступени развития
Возможность понимания фундаментальных закономерностей функционирования художественного восприятия требует, прежде всего, знания психических механизмов восприятия вообще. Цель данного параграфа: охарактеризовать содержательное наполнение термина «восприятие», как познавательного процесса, выявить его свойства, типы и этапы. Необходимость анализа именно этих параметров восприятия обусловлено тем, что именно они входят в структуру художественного восприятия, получая в нем свое специфическое содержательное наполнение.
Восприятие (перцепция, от лат. <#»justify»>Философский ракурс исследования, не смотря на несхожесть используемых подходов, выявляет общее: художественное восприятие — это «процесс, в котором восприятие духовной сущности явления находится в неразрывном единстве с чувственно воспринимаемой формой» [10. с.39].
Подобное толкование содержания данного понятия связывает его с особой — высшей формы познавательной деятельности, которую может осуществлять только человек. При этом особый акцент в этой познавательной деятельности делается на приобретении опыта духовно-ценностного освоения человеком мира: «включающего не только информацию о внешнем или духовном мирах, но и ценностное (неутилитарное) отношение индивида к этим мирам» [16. с. 284].
Психологический ракурс исследования данного понятия, позволяет определить его как результат развития общей способности к восприятию, и как особую «способность человека входить в мир художественной культуры, … и порождать новые культурные миры на основе собственного мировосприятия» [18.с.80]. Результатом процесса порождения новых миров является становление образа мира, обретающего, «дополнительные измерения «личностного смысла», сугубо индивидуального духовно-ценностного отношения человека к отдельным явлениям и миру в целом» (А.Н. Леонтьев).
Художественное восприятие — это не генетически наследуемое свойство, но культурное приобретение человека, требующее для своего развития немалых педагогических усилий [2. с.288].
Понятие «художественный образ» в искусстве
... художественного образа как «акцент на предметный мир, на пейзаж, на портрет, на бытовую обстановку мотивируется тем, что человек, как основной предмет искусства, ... искусства являются искусствами коллективными. Причем коллективность подразумевает не только процесс создания произведения искусства, но и процесс его восприятия ... правила, поскольку сложность постановочных работ не позволяет одному человеку ...
Художественное восприятие — «сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего субъекта, который движется от произведения в целом к идее, заложенной автором. Продуктом художественного восприятия становится «вторичный образ» и смысл, который совпадает или не совпадает с образом и идеей задуманными автором» [4. с. 109].
В психологии искусства художественное восприятие рассматривается в двух ракурсах: а) восприятия реальности, б) восприятия произведений искусства. Художественное восприятие реальности — это «способность восприятия сквозь призму существующих в культуре художественных понятий, сквозь призму языка искусства» [11. с.189]. Иначе — это, с одной стороны — способность видеть все как «не живую», но «созерцаемую» реальность и открывать в ней «неочевидное», а с другой — «способность к общению с автором произведения и способность к осмыслению, интерпретации авторского замысла».
Прежде чем перейти к характеристике свойств художественного восприятия как общей человеческой способности (целостности, предметности, структурности и др.), необходимо отметить, что «в современных философских и психологических концепциях свойства художественного восприятия рассматриваются, как правило, в качестве исключительных феноменов, без соотнесения со свойствами восприятия как общей человеческой способности» [19. с.62]. К данным свойствам относятся:
- «- эмоциональная напряженность (эмоциональность и интенсивность эмоциональных реакций);
- целостность и дифференцированность (целостное «схватывание» смысла и вычленение элементов художественной ткани, умение сводить их в систему, рассматривая отдельные языковые средства в контексте авторской концепции);
- синтез эмоционального и рационального моментов (единство моментов сопереживания и созерцания);
- многоуровневость восприятия (осмысление на разных уровнях сознания)» [ 19.
с. 62 ].
А теперь перейдем к характеристике свойств художественного восприятия.
Предметность художественного восприятия. Если предметность восприятия в общей психологии — это «отнесение сведений, получаемых из внешнего мира, к этому миру» [20. с.63], то предметность художественного восприятия — это особая «способность личности опредмечивать в идеальных образах то, что принципиально не может иметь предметного воплощения в окружающей действительности» [20. с. 62]. Для того, чтобы данный процесс протекал естественно, для этого необходимо наличие у субъекта высокого уровня эмоциональности, или особому свойству художественного восприятия — эмоциональной напряженности: эмоциональности и интенсивности эмоциональных реакций. При этом подобное состояние может возникнуть у субъекта только в результате «осознания особого содержания предмета восприятия: своих собственных переживаний и отношений при восприятии реального мира или произведения искусства».
Целостность восприятия понимается как совокупность ощущений различной модальности (зрительных, слуховых, тактильных т.д.) в едином образе, что может быть обозначено как «модальная целостность». Целостность именно художественного восприятия определяется спецификой конкретного вида искусства, суть которого в том, что «данное понимание целостности, фиксирует несовпадение образа восприятия с какой-либо одной модальностью, например, с чисто зрительным отображением реальности, … опирающимся исключительно на освоение приемов точного воспроизведения внешних форм предметов» [10. с.199]. Данное обстоятельство должно обязательно учитываться педагогами художественного образования при выборе средств и педагогических способов развития восприятия в той или иной области художественного творчества.
Искусство художественного перевода – искусство общения. Как происходит ...
... В развитии человеческой культуры постоянно прослеживается любопытная закономерность. Искусство как проявление свободных, творческих сил человека, полет его фантазии и духа часто использовалось для К общим средствам художественной выразительности, как ... определенные сообщения. Слушатели, зрители, читатели, воспринимая их, «считывают» многозначную информацию, содержащуюся в художественных образах. Тем ...
Важнейшей характеристикой свойства целостность художественного восприятия выступает «способность воспринимать мир в единстве с самим собой, со своими переживаниям мира» [10. с.205].
Отличие целостного восприятия, определяемого в психологии от художественного, заключается в том, что в психологии целостность определяется «как априорное свойство, действующее на уровне бессознательного», а художественное предполагает обязательную «осмысленность данного свойства, проявляющаяся как умение замечать, фиксировать в своем сознании целостность образов окружающего мира» [16. с. 79].
Структурность восприятия. Любой воспринимаемый образ целостен и имеет собственную структуру, т.е. «состоит из взаимосвязанных, взаимоупорядоченных по важности, структурированных в пространстве и во времени элементов» [14. с.200 ]. Однако структура образа художественного восприятия характеризуется как упорядоченностью более высокого уровня: «Отличие структурности образа художественного восприятия — осознанность этого качества» [9. с. 53]. Так любой Художник, создавая тот или иной образ, всегда его переживает и сознательно выбирает форму для его воплощения.
Константность художественного восприятия — это, с одной стороны, общечеловеческая способность отражать в восприятии «не первичные ощущения, но сложившиеся структуры сознания» [12. с.155], что обеспечивает постоянство, правильность образа вне зависимости от влияния условий восприятия. С другой стороны — это специфическая особенность художественного восприятия конкретной личности, обусловленная ее персональным опытом (или его отсутствием) общения с искусством.
Аконстантность художественного восприятия выступает как необходимое условие, обеспечивающее овладение изобразительной деятельности [14. с.188], Аконстантность — это способность человека «видеть реальный мир в материале искусства», воспринимать его в соответствии с правилами изображения (или выражения), существующими и творимыми в искусстве, определяет такое свойство образа художественного восприятия как его неожиданность, оригинальность, своеобразие [3. с.209],
Осмысленность художественного восприятия — это, с позиций психологии, естественная перцепция, генетическая способность к различению сигналов. Осмысленность художественного восприятия — это; во-первых, — наши переживания, чувства, отношения к объекту восприятия; структура формы художественного произведения или явления реальности.
Только развитие всего комплекса рассмотренных свойств художественного восприятия позволяет осуществлять эффективное его развитие. В этом контексте художественное восприятие выступает как многослойная структура, в которой взаимопроникают результаты перцептивных и интеллектуальных актов, постижения воплощенных в произведении художественных образов и активного творческого овладения ими, его (произведения) духовного и практического воздействия. Из этого следует вывод: художественное восприятие относится к активному типу восприятия [26. с.207].
Влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков
... верно его оценивать, понимать язык искусства. Однако процесс художественного воспитания не завершается обращением подростка к занятиям искусством: существенная фраза - влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков. Но именно эта сторона ...
В результате вышесказанного можно сделать следующие выводы:
- эстетическое воспитание как обязательное условие развития художественного восприятия;
- сравнение содержания понятий «восприятие» и «художественное восприятие» обнаруживает следующие важные для нашего исследования момент: художественное восприятие, также как и восприятие в целом — это особый познавательный процесс, а точнее процесс познания того или иного произведения искусства, разворачивающийся в реальном времени и при непосредственном взаимодействии субъекта с артефактом; продуктом данного процесса выступает художественный образ или субъективный «вторичный образ», который может совпадать или не совпадать с образом и идеей задуманными автором.
Данное обстоятельство важно для педагогики художественного образования тем, что требует мотивированного и научно обоснованного выбора форм обучения и их особой организации, а также знания научно обоснованных методов организации восприятия произведений искусств в соответствии с их спецификой (временной, пространственной, пространственно-временной);
3) философские подходы, не смотря на свои различные методологические базы, к исследованию феномена «художественное восприятия» единодушно выделяют в нем следующую фундаментальную характеристику: художественное восприятие — это высшая форма познавательной человеческой деятельности, в контексте которой человек приобретает опыт духовно-ценностного освоения миров и отношение индивида к этим мирам, что обязывает педагогику художественного образования к научно обоснованному поиску соответствующих технологий;
- психология определяет художественное восприятие как результат процесса порождения субъектом новых миров на основе «личностного смысла»;
- в психологии искусства художественное восприятие рассматривается как процессы художественного восприятия реальности и восприятия произведений искусства;
6) предметность — это специфическая способность, которая формируется в процессе художественного восприятия опредмечивать человеческие эмоции, чувства, переживания и т.п., осуществляемый на бессознательном уровне;
- в общей психологии целостность восприятия не учитывает фактора специфики видов осваиваемых искусств (временных, пространственных и синтетических), и фактор осмысленности;
- развитие художественного восприятия должно вестись с учетом двух факторов: специфики природы видов искусства и обязательную осмысленность процесса восприятия;
- важнейшей характеристикой структурности художественного восприятия является особая упорядоченность художественного образа художником и зрителем, осуществляемая на осознанном уровне.
константность художественного восприятия — это способность узнавать предмет в любых меняющихся условиях, качество которой всегда обусловлено персональным художественным опытом (или его отсутствием) конкретной личности общения с искусством;
- аконстантность это способность, присущая только художественному восприятию, ее суть — в способности «видеть реальный мир в материале искусства».
осмысленность художественного восприятия — это способность к осознанию собственных переживаний, понимание их уникальности и смысловой значимости; способность структуру художественного произведения из других стимулов восприятия и ее осознание как источника своих переживаний и средств их воплощения.
Художественно-эстетическое восприятие детей старшего дошкольного возраста
... эстетического и художественного восприятия. 2. Осуществить теоретический сравнительный анализ проблемы развития эстетического и художественного восприятия детей старшего. 3. Разработать и апробировать серию мероприятий по развитию восприятия детей старшего дошкольного возраста для ознакомления с произведениями искусства ... нка, и особенно в сфере эстетического воспитания, невозможно возместить ни в ...
художественное восприятие — это активный тип восприятия.
- Роль педагога художественного образования в развитии художественного восприятия школьников в процессе эстетического воспитания
Эстетическое воспитание — это целенаправленный процесс формирования творческой личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное и создавать художественные ценности. Такое определение имеет отношение к зрелой личности. Однако и дети в дошкольном и даже раннем возрасте способны реагировать на красивое в окружающей обстановке, музыку, поэзию, природу, сами стремятся рисовать, лепить, танцевать, сочинять стихи. [25].
Задачами эстетичного воспитания является не только расширение художественного восприятия (количества прочитанных книг об искусстве, услышанных музыкальных произведений и т.п.), но и организация человеческих чувств, духовного роста личности, регуляция и коррекция поведения. Все это дает право считать главным принципом эстетичного воспитания — принцип всеобщности эстетичного воспитания и художественного образования [4. с.111].
Методологической основой и важным принципом эстетичного воспитания на современном этапе является идея комплексного подхода, который в реализации системы эстетичного воспитания имеет двойное значение. Во-первых, система эстетичного воспитания должна строиться так, чтобы разные виды искусства постоянно взаимодействовали между собой в процессе влияния на ребенка, то есть возникает педагогическая проблема организации тесного взаимодействия искусства на основе межпредметной связи. Во-вторых, эстетичное воспитание как воспитания средствами искусства, так и средствами действительности должно стать органической частью любого вида воспитания [5.с.55].
Система эстетичного воспитания строится с учетом принципа творческой самодеятельности учеников. Это оказывается в способности школьников переносить выработанные творческие навыки на выполнение любого дела.
Роль учителя в ознакомлении детей с произведениями искусства трудно переоценить. Учитель выступает посредником между ребенком и обширным, прекрасным миром искусства. Педагогическая задача учителя состоит в такой организации процесса познания искусства, которая способствует естественному и органическому проявлению собственных духовных сил ребенка, соответствующей данной ступени его развития. Учитель должен не только систематизировать разрозненные знания ребенка об искусстве, но и организовать работу по усвоению детьми новых знаний, получению чувственного опыта, эстетических переживаний. Эта работа должна быть системной, последовательной, поэтому необходимо педагогическое планирование: «Планирование — это процесс разработки организационного чертежа, формирования в мозгу модели (системы), которая впоследствии руководит деятельностью» [17].
При планировании эстетического воспитания младшего школьника надо учитывать следующие задачи. Прежде всего необходимо «оценить педагогическую обстановку с точки зрения целей эстетического воспитания: воспитать гуманную, всесторонне развитую личность. Общая цель должна быть реализована в частных целях. Формулирование целей прогнозирует деятельность, позволяет видеть ход и результаты труда. Определение системы частных целей облегчает возможность сформировать систему действий, избрать для них целесообразные методы и средства. Если общая цель не будет расчленена на частные, то это затруднит умственную и практическую деятельность, обречет ее на стихийность. Весьма ответственный шаг планирования — это расчет работы во времени и пространстве. Одно дело проводить занятие в привычном классе и совсем другое — на улице или в музее» [6. с.107].
По мировой художественной культуре «Технологии преподавания ...
... в школьной практике для проведения занятий по искусству и мировой художественной культуре. Для реализации цели данной работы предусмотрено выполнить следующие задачи: проанализировать научную литературу по вопросам личностно ориентированных и интерактивных педагогических ...
Если не была учтена форма проведения урока в его планировании, то можно не успеть реализовать на занятии всего запланированного. В процессе планирования важно не только создать из разрозненных частей (задач) целостную систему, но и ограничь ее размер определенными рамками, рассчитывать работу во времени и пространстве, учесть все возможные факты, взвесить возможности и силы учащихся, свои знания, методические и организационные возможности, степень подготовленности учащихся и многое другое. «Так же нельзя забывать о системе учета и контроля, что необходимо при систематизации и усвоении знаний. При планировании необходимо учитывать индивидуальные и возрастные возможности школьников, их потенциал» [8. с.317].
Младшие школьники легче усваивают материал, если идти от практики к теории. Однако нельзя полностью игнорировать теоретическую основу. В ходе познавательных бесед и дискуссий дети должны узнавать историю вопроса, получить начальные знания о тех видах искусства, которые изучаются ими. Практика и теория должны быть взаимосвязаны, чтобы знания и непосредственное впечатление подкрепляли друг друга. Кроме четкого планирования учитель не должен забывать и о педагогическом творчестве. Это не обычный процесс совершенствования, приращивания каких-либо знаний, навыков и умений, а процесс взаимосвязных количественных и качественных преобразований, изменений и на этой основе самоопределения, самовыражения и самоутверждения личности учителя. Без творчества нет движения вперед. Для учителя весь процесс эстетического воспитания должен быть четко планированным. Но при ознакомлении детей с произведениями искусства мастерство педагога состоит в том, чтобы весь процесс восприятия искусства сделать непосредственным, чтобы дет сами, самостоятельно вошли в храм искусства. Посредничество педагога требует тонкости и деликатности [13. с.122].
Хотя учитель решает определенные педагогические задачи, сами эти задачи будут тем быстрее и надежнее решены, чем незаметнее они для детей. «Сохранение естественности постижения искусства — необходимое условие художественного воспитания. И не только художественного, но и всякого воспитания — идейного, интеллектуального, нравственного и трудового» [15. с.312]. Всколыхнув все творческие способности, все существо ребенка при восприятии искусства, педагог может вызвать всю сферу нравственных и эстетических чувств, которой и определяется творческое отношение к работе, труду, учебе, возникновение соответствующих суждений, которые могут перерасти в убеждения. Роль учителя — в организации правильного эстетического воспитания. «Правильное…воспитание вовсе не означает искусственного привития детым извне совершенно чуждых им чувств, идеалов или настроений. Правильное воспитание и заключается в том, чтобы разбудить в ребенке то, что в нем есть, помочь этому развиваться и направить это развитие в определенную сторону» [15. с.312].
Развитие художественного творчества одаренных детей
... и настоящего. Опыт художественной деятельности, понимание, восприятие и оценка произведений искусства вводит человека в мир общечеловеческих ценностей. Помочь ребенку успешно преодолеть ... хочу поделиться некоторыми подходами в развитии творческих способностей дошкольников посредством занятий художественно-изобразительной деятельностью. Художественная одаренность предполагает два обязательных этапа: ...
Если же учитель не опирается на возрастные возможности ребенка, побуждая их к активности, или использует такие методы, которые «принуждают» ребенка наслаждаться искусством, то неизбежным результатом этого окажется свертывание активности ребенка, торможение творческого процесса восприятия искусства.
Таким образом, учитель должен реализовать три группы задач при ознакомлении детей с любым видом искусства: образовательную, развивающую и воспитательную. Если одна из этих групп будет слабо выражена, то процесс ознакомления с искусством не даст должных результатов, и ребенок может вовсе потерять интерес к искусству. Поэтому роль учителя здесь — неоценима [7.с. 19-55].
В результате вышесказанного можно сделать следующие выводы:
- эстетичное воспитание (цель которого — сформировать способность видеть прекрасное в окружающем) является основой развития художественного восприятия;
— роль учителя в развитии художественного восприятия определяется следующими задачами: общепедагогическими (образовательные, обучающие и воспитательные) и специальными (систематизация разрозненные знания ребенка об искусстве, но и организовать работу по усвоению детьми новых знаний, получению чувственного опыта, эстетических переживаний. Эта работа должна быть системной, последовательной, поэтому необходимо педагогическое планирование:
- Ступени развития художественного восприятия ребенка (на уроках изобразительного искусства и литературы)
Согласно исследованиям современных психологов развитие ребенка, в том числе и его художественное развитие, протекает не линейно, а имеет определенные этапы, ступени. Смена ступеней определяется, прежде всего, «перестройкой внутреннего переживания», изменением отношения ребенка к среде, то есть изменением потребностей и побуждений ребенка, движущих его поведением. Идеи поступенного, поэтапного развития ребенка развивались Л.С. Выготским, А.Н. Леонтьевым, Л.А. Венгером, Л.С. Рубинштейном, К.Л. Хоменко, Д.Б. Элькониным в области исследования мышления как процесса поэтапного формирования умственных действий; А.В. Бакушинским, В.А. Левиным, Б.М. Неменским, Б.П. Юсовым в области эстетического и художественного развития ребенка.
Рассмотрим идеи «поступенности» художественного развития ребенка, развернутые в концепции начального литературного образования В.А. Левина. Согласно его концепции, содержанием художественного развития является движение ребенка от свойственной дошкольнику игры искусством к общению с искусством. Данное движение имеет четыре ступени.
Ступени художественного развития ребенка в концепции В.А. Левина [22. с. 192].
Первая ступень: включение в игровое творчество и общение в детской группе.
«На первой ступени ребенок играет с произведением, его структурой и элементами художественной формы: ритмом, созвучиями в музыке и стихах;
- мелодией в музыке и мелодией в поэзии;
- перспективой и цветовой гаммой в живописи;
- темпом и звуковой гаммой в музыке;
- а также композицией, тропами, образами персонажей и т.п.
Учитель ориентирует ребенка на процессуальную, а не результативную сторону игры: не «Придумай складно, интересно и весело!», а «Придумывай!» [24. с. 512].
Рождение и развитие искусства кино в России
... жизни. Целью данной курсовой работы является рассмотреть процесс рождения и развития искусства кино на примере России. 1. Синтез искусства и кино 1 История развития российского кино Создание советской ... проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации, динамики общественных настроений и так далее. Прежде всего, кино отличается от других видов искусства (в ...
Вторая ступень: освоение элементов художественной формы в качестве материала игры. На второй ступени педагог нацеливает ученика на соблюдение правил игры: «Сочини, чтоб было складно», то есть на этой ступени «правила игры» становятся определеннее и требуют от играющих более сложного оперирования средствами искусства. «В учебно-художественных играх дети открывают для себя элементы художественной формы, художественные средства как то, чем интересно играть, но не как то, что нужно учить, и не то, с помощью чего автор выражает свои чувства» [24. с.514].
Третья ступень: открытие автора в себе.
На этой ступени ребенок совершает два открытия. Открывает коммуникативные возможности художественных средств, которые на второй ступени выступали средствами игры. Обнаруживает в себе автора, способного воздействовать на других людей, на их настроение, видение мира и себя. «Таким образом, он осваивает художественную форму в том качестве, в котором она используется сегодня в развитой художественной деятельности — в качестве средства особого общения — общения искусством» [23. с. 166].
Четвертая ступень: «формирование коммуникативно-оценочного отношения к искусству. На этой ступени происходит перенос художественно-коммуникативной позиции с собственного творчества детей на произведения мастеров» [22. с.207].
Ступени в педагогике изобразительного искусства. Идея ступенчатости художественного развития ребенка в области изобразительного творчества представлена в концепциях Б.М. Неменского и Б.П. Юсова
Последовательность смены ступеней определяется у Б.М. Неменского изменением уровня сознания ребенка от уровня общих художественных представлений до уровня сознательного использования знаний для самостоятельного приобщения к мировой художественной культуре. Эти ступени фиксируют глобальные изменения сознания личности, однако, не отражают развитие ребенка в его более детальных, но от того не менее значимых приращениях.
В концепции Б.П. Юсова — этапы развития детской изобразительной деятельности определяются содержанием создаваемого изображения. Первый этап.
период действенного отношения к рисованию. Второй — период предметной отнесенности рисования (к рисунку все строже предъявляется требование, чтобы он обладал качествами реального объекта) и третий — период художественного претворения (ведущую роль приобретает замысел, эстетическая оценка, раскрытие смысла изображаемого специфическими композиционными средствами).
Верно отмеченное движение, от изобразительности к выразительности изображения не выявляет, изменения содержания изображения.
Продолжением и развитием идей В.А. Левина о «поступенном» художественном развития ребенка как движении от игры с искусством к общению искусством в сфере изобразительной деятельности можно рассматривать авторскую концепцию художественного развития ребенка в процессе изобразительной деятельности.
Данная концепция имеет ряд особенностей.
Первая особенность. Смена ступеней развития художественного восприятия ребенка раскрывается в ней как процесс освоения ребенком новых кодов восприятия. Код восприятия понимается в данном случае как способ расшифровки реальной или художественной действительности, как установку при осмыслении воспринимаемого.
Сначала ребенок осваивает структурно-функциональный код восприятия. В его изобразительной деятельности проявляется и развивается способность осмыслять и обозначать в рисунке закономерности строения и функциональной обусловленности предметов и их частей. Затем ребенок осваивает структурно-пространственный код восприятия. Именно он позволяет ребенку совершенствовать свою ориентацию в физическом пространстве и осмыслять взаимосвязь отдельных предметов. И, наконец, ребенок осваивает ассоциативно-ритмический код восприятия. Данный код позволяет замечать в реальности и произведениях искусства ассоциативную связь между несхожими предметами и явлениями, ритмическую выстроенность мира и собственную эмоциональную реакцию на открытый им ритмический порядок. Освоение данного кода предельно важно для художественного развития ребенка. Ведь именно ритм является важнейшим средством упорядочения структуры произведения искусства и, по определению М.Ю. Лотмана, кодом восприятия, вносимого в структуру текста.
Освоение этого кода восприятия требует, в отличие от двух предыдущих, активного педагогического воздействия со стороны взрослого как носителя культуры.
Вторая особенность. Смена ступеней определяется уровнем осмысления ребенком процесса восприятия. Уровни осмысления определяются как способность ребенка к ведению диалога с самим собой, с автором произведения, с культурой. Причем именно в этом порядке.
Третья особенность. Ступени художественного развития ребенка определяются исходя из закономерностей развития детского рисунка.
Естественный процесс развития детского рисунка в работах психологов описывается как движение от манипуляции художественными материалами к угадыванию в следах своей деятельности конкретных форм реального мира. (Л.С. Выготский, А.В. Бакушинский, Р. Арнхейм, В.С. Мухина и др.).
Мы продолжили линию развития изобразительной деятельности ребенка от манипуляции художественными материалами к созданию изображений, которую ребенок проходит самостоятельно, линией движения от манипуляции ритмической структурой художественной формы к открытию ее выразительных возможностей. И далее — к открытию языка искусства как средства общения, как кода восприятия произведений искусства.
Четвертая особенность. Ступени развития художественного восприятия ребенка определяются исключительно открытиями, совершенными ребенком на основе собственной художественно-практической деятельности.
Восприятие произведений мастеров включается в занятия на всех этапах развития ребенка. Но от ребенка не требуется увидеть в произведениях то, чего он еще не пережил и не открыл в собственных работах. Такой подход опирается на идею, развиваемые в теории деятельности, и, прежде всего на идею решающего значения продуктивных видов деятельности для развития ребенка. В педагогике искусства данное утверждение рождает понимание того, что только собственная художественная практика (собственное изображение, собственный пересказ…) может позволить ребенку осознать условность ситуации, занять «вненаходимую» позицию (по определению Бахтина), стать автором-зрителем.
Это положение совпадает также с выводами из исследований психологов и художников, посвященных особенностям зрелого художественного восприятия. Согласно этим исследованиям, такие свойства художественного восприятия как цельность, структурность, аконстантность, формируются и развиваются именно на основе практической художественной деятельности [27. с.180].
Всего выделяется три ступени.ступень манипулятивно — изобразительная (1-5 лет).
На этой ступени происходит развитие структурно-функционального кода зрительного восприятия. В процессе манипулятивной деятельности открываются изобразительные возможности художественных средств и материалов.ступень изобразительно-выразительная (6-9 лет).
На этой ступени происходит развитие ассоциативно-ритмического кода зрительного восприятия. В процессе игры с ритмической организацией элементов пластической формы открываются выразительные возможности элементов языка искусства, осваивается диалог Я — Я другой, появляется способность вести диалог Я — Автор в совместной с педагогом деятельности.ступень художественно — коммуникативная (10 -14лет).
На этой ступени происходит развитие ассоциативно-ритмического кода зрительного восприятия. В процессе творчества на основе собственного коммуникативного замысла и эксперимента со структурой художественных произведений открываются язык искусства как принцип организации восприятия, как кода восприятия; осваиваются диалоги Я — Автор, Автор — Культура, Я — Культура. Каждая ступень соответствует определенному уровню развития восприятия ребенка, который задается не возрастом, но психологическими приобретениями личности (эта особенность делает данную модель применимой для развития восприятия взрослого), и характеризует тип эстетического восприятия, свойственный данному уровню [1.с.704].ступень соответствует эмоционально-непосредственному или наивно-реалистическому типу восприятия
Для данного типа восприятия характерны:
эмоциональность переживания реальности и произведений искусства,
непосредственность этого переживания
отношение к художественным материалам и средствам как средствам изображения предметов и событий.ступень соответствует художественно-игровому типу восприятия.
Для данного типа восприятия характерны:
эмоциональность переживания,
отношение к художественным материалам и средствам как материалам как к средствам изображения, и средствам игры, результат которой — открытие выразительных свойств художественных средств и приемов.ступень соответствует художественно-коммуникативному восприятию. Для него характерны:
эмоциональность переживания,
отношение к языку искусства как к средству создания собственного образа мира и средству художественного общения.
Представленные ступени отражают стратегическое направление в развитии ребенка от игры к общению на языке искусства. Однако внутри каждой ступени имеются свои этапы (шаги), раскрывающие процесс развития ребенка в его более сложной траектории. Данные этапы определяются характером использования ребенком художественных материалов и средств, а также открытиями, совершаемыми в процессе художественной деятельности. Ступени развития художественного восприятия ребенка приобретают, таким образом, следующий вид.
Каждый этап (шаг) развития художественного восприятия ребенка характеризуется рядом параметров, при определении которых мы использовали параметры ступеней приобщения к искусству в концепции В.А. Левина.
- Сензитивный возраст ребенка.
- Педагогические задачи, задающие приобретения ступени.
- Педагогические средства решения задач данной ступени.
- Критерии, по которым педагог на данной ступени оценивает действия ребенка с материалом искусства, и формирующиеся на данной ступени критерии самооценки деятельности ребенка.
- Формирующиеся на данной ступени критерии самооценки ребенка.
- Признаки, по которым педагог может определить, что этап пройден, и пора подниматься на следующий, то есть сменить педагогические задачи, обратиться к новым педагогическим средствам, изменить критерии оценки действий ребенка.
Рассмотрим третий, четвертый, пятый и шестой шаги развития художественного восприятия ребенка, соответствующие старшему дошкольному и младшему школьному возрасту.ступень. Третий шаг.
Игра с ритмической организацией элементов художественной формы
(1) Сензитивный возраст 6-9 лет.
(2) Педагогические задачи:
Развитие у дошкольников практические умения игрового владения художественными средствами: ритмом, цветом, масштабом, линией, пятном, штрихом.
Освоение ребенком художественных средств в качестве материала и правил (условий) игры.
Формирование готовности и умения ребенка оценивать свои действия с художественным материалом как соответствующие или не соответствующие условиям игры, ее правилам.
Открытие особых изобразительные возможности абстрактной формы.
Создание условий для эмоционально-непосредственного переживания ребенком выразительности ритмически организованной формы. Ребенок еще не осознает возможности воплощать переживания, но уже предугадывает.
(3) Педагогические средства:
Вместе с тем правила являются достаточно гибкими, а потому оставляют пространство для спонтанного самовыражения ребенка, для проявления инициативы ребенком. Правила, которым следует ребенок, оказываются в этом случае подчинены не только логике самого задания, но собственным эмоциональным переживаниям ребенка, имеющимся у него собственным эстетическим предпочтениям.
Созерцание упражнений под музыку, отвечающую возможно ближе настроению упражнений.
Игра «На что похоже?» при созерцании упражнений. Ребенок, с увлечением создавая изображения, не проявляет интереса к анализу созданных работ. Весь его интерес сосредоточен на самом действии, на непосредственном переживании в процессе этого действия. Игра «На что похоже?» при восприятии работ сделает этот процесс интересным ребенку. Внутри игрового действия он откроет и новые возможности изображения, и новые способы осмысления его [22. с.175].
(4) Критерии, по которым педагог на данной ступени оценивает действия ребенка с материалом искусства:
Наличие закономерностей (правил), которым подчиняет ребенок свое изображение. Эти правила могут не совпадать с заданными педагогом в силу того, что ребенок отклонился от задания, поскольку у него возникло собственное видение в процессе выполнения задания, или он не понял педагога от того, что задание оказалось сложнее уровня, с которым ребенок готов справиться. Главное, чтобы закономерности в ритмической структуре прочитывались в рисунке и могли стать предметом переживания и осмысления.
Эмоциональность отклика на собственные работы, работы других детей и художников. Готовность поддерживать игру и вести ее.
Способность замечать ритмические закономерности в предметах и явлениях окружающего мира.
(5) Формирующиеся на данной ступени критерии самооценки ребенка:
способность выполнить правила задания и находить неожиданные для себя и других сравнения (ассоциации) при восприятии работ.
(6) Критерии готовности к следующему этапу:
Способность ребенка следовать правилам при создании изображений.
Непреднамеренное создание выразительных композиций.
Богатство ассоциативных рядов при восприятии «упражнений».ступень. Четвертый шаг.
Создание изображений на основе ритмически структурированной формы.
(1) Сензитивный возраст тот же: 6-9 лет.
(2) Педагогические задачи:
Открытие детьми выразительных возможностей ритмической структуры формы.
Открытие переживания и собственного отношения к явлению как содержания изображения.
Открытие диалога Я- Я другой
Развитие практических умений владения художественными средствами (ритмом, цветом, масштабом, линией, пятном, штрихом) с целью создания выразительных изображений.
(3) Педагогические средства:
Задания на создание композиций.
В них дети уже сознательно используют открытые возможности абстрактной формы, причем каждый по-своему, поскольку абстрактные формы, рождаемые в упражнениях, позволяли вольно трактовать угадываемые в них изображения. Таким образом, ребенок получает возможность, во-первых, не копировать, но моделировать пространство. Тема (сюжет) и замысел композиций предопределены (подсказаны) упражнениями. Художественные средства для воплощения замысла также задаются упражнениями. Однако у ребёнка — ощущение полной свободы в выборе и средств, и темы изображения, поскольку, во-первых, он свободен в выборе возможных вариантов. А во-вторых, и это главное, — его выбор предопределен искренностью непосредственных переживаний, вызванных восприятием формы и радостью нового открытия. Следует добавить, что осмысление возможностей ритмически организованной формы происходит сначала на уровне бессознательных процессов. Ребенок использует художественные средства сначала как новые изобразительные возможности, лишь предугадывая, но не осознавая источником переживаний. Объяснять ребенку однако ничего не нужно. Более того — очень вредно. Осознание произойдет, если он всё объяснит себе сам в процессе последующих заданий (созерцание композиций под музыку и словесное выражение впечатлений от композиций) [24. с.177].
Созерцание композиций под музыку, отвечающую возможно ближе их настроению.
Непосредственное вербальное выражение впечатлений от созерцания своих работ.
Дети выбирают для своей непосредственной оценки каждый одну, понравившуюся более всего работу, причем не обязательно свою. Педагогу важно восхититься вместе с ребёнком, сделать его слова услышанными каждым. При этом он акцентирует внимание детей на высказываниях, отражающих не только понимание изображенного сюжета, но собственное переживание сюжета, отношение к событию, противоречивость переживания. Общая тема, ограничения в выборе художественных средств и при этом — разные ощущения, переживания, состояния, настроения, отношения, объективируемые детьми в вербальных высказываниях, создают условия для решающего для их художественного развития открытия: открытия структуры формы как источника переживания, открытия выразительных возможностей языка искусства. Данное открытие произойдет не за один раз но в результате многократных повторений этих шагов, многократных восхождений от третьего этапа к четвертому. Но в результате это будет собственное открытие ребенка, ведущее к взрыву: способности продуцировать собственные структуры, вырываясь за пределы готовых, чужих, заранее известных решений.
Совместное восприятие произведений мастеров, совпадающих по теме или по используемым художественным приемам с текущими работами детей.
В соотнесении своих работы с профессиональными ребенок открывает ритмическую структурированность произведений искусства, открывает новые возможности художественных средств и их использования, что стимулирует дальнейшие собственные эксперименты.
(4) Критерии, по которым педагог на данной ступени оценивает действия ребенка с материалом искусства:
Выразительность композиций. (Сначала непреднамеренная. При
неоднократном обращении к эксперименту со структурой формы — становится результатом предвидения, работы по замыслу).
Сложность ритмической конструкции.
Богатство цветовых оттенков.
Способность ребенка вербально озвучить свое переживание формы.
Способность замечать ритмические закономерности в предметах и явлениях окружающего мира и в структуре произведений искусства.
(5) Формирующиеся на данной ступени критерии самооценки ребенка:
ребенок открывает свою способность понимать и оценивать новое содержание изображений (воплощенные в них переживания)
(6) Критерии готовности к следующему этапу:
Способность анализировать свои переживания (Способность вести диалог Я — Я другой).
Сознательное изменение ребенком задания педагога с целью добиться большей выразительности (готовность к диалогу Я — Автор).
Способность вербализировать соотнесенность своих переживаний и формы при восприятии своих работ и работ мастеров.ступень. Пятый шаг.
Творчество на основе собственного коммуникативного замысла
(1) Сензитивный возраст: 10-14 лет.
(2) Педагогические задачи:
Открытие языка искусства, его ритмической структуры как принципа организации восприятия. (Открытие автора в себе).
Открытие языка искусства как кода восприятия (Освоение диалога Я — Автор)
Открытие понятия «авторства» не только на уровне воплощения, но на уровне идеи, внутреннего отношения.
(3) Педагогические средства:
Эксперимент с ритмической организацией формы («Упражнения»)
Совместное осмысление темы как «парадокса», «загадки», «тайны».
Цель этих занятий — пережить явление и обнаружить противоречивость и разноречивость отношения к явлению, как у самих детей, так и в культуре; осмыслить замысел композиции как «замысел-переживание», «замысел-отношение» [1. с.609].
Обсуждение вариантов формы воплощения замысла, мысленное построение вариантов. Цель обсуждения — создание идеального образа воздействия (основы коммуникативного замысла).
Создание композиций на основе собственного коммуникативного замысла.
В них дети уже сознательно используют открытые ими выразительные возможности языка искусства и экспериментируют с этими возможностями. В композициях предыдущей ступени замысел у ребенка был либо изобразительный, либо уже коммуникативный, но рожденный на основе модификации замысла взрослого. Педагог создает и эмоциональный настрой детей (переживание замысла), и условия для открытия детьми необходимых для осуществления этого замысла художественных средств. Правда, дети искренне воспринимают этот замысел своим в силу остроты эмоциональных переживаний. И это — необходимое условие совместной работы педагога и ребенка, суть которой — сотворчество, соавторство.
На каждом этапе обучения творческий процесс оказывается завершенным актом. Функции, пока еще не доступные ребенку в этом процессе, выполняет педагог, постепенно по мере обучения передавая их ребенку. В композициях третьей ступени ребенок уже осознает свой замысел как особое отношение к явлению и, что важно, осознает несовпадение собственного переживания, отношения с отношением, существовавшим у него ранее или бытующим в культуре. Педагогу важно поддержать у ребенка возникшее у него ощущение исключительности собственных переживаний. Поиск и уточнение средств выражения станет для ребенка теперь не просто игрой или экспериментом, но подлинно художественным творчеством.
Упражнения нужны на данном этапе для сохранения игровой атмосферы, раскрытия неограниченных возможностей языка искусства и направления творческих поисков детей в область переживания формы и поиска новых средств на основе собственных переживаний, а не логики повторения известного.
Созерцание композиций под музыку, отвечающую их настроению.
Анализ собственных работ.
Ребенку этот процесс уже интересен, он способен словесно выразить свои переживания и осознает их источник: форму своего произведения. Анализ работ вскрывает крайние расхождения в прочтении темы, нюансные особенности видения, возможное несовпадение осмысления темы при восприятии с ее пониманием при воплощении. Ребенок открывает способность замысла к развитию и себя как Автора нового прочтения темы.
Различные воплощения общей темы делают для детей зримыми те трансформации формы, которые при зрелом акте художественного восприятия производятся мысленно. Процесс исследования собственных чувств на основе эксперимента с формой произведения оказывается развернутым для осмысления [19. с.400].
Таким образом, ребенок осваивает процесс диалога Я — Автор, осознает сам процесс осмысления замысла произведения.
(4) Критерии, по которым педагог на данной ступени оценивает действия ребенка с материалом искусства:
Выразительность композиций.
Наличие коммуникативного замысла.
Способность к осмыслению замысла свих произведений.
(5) Формирующиеся на данной ступени критерии самооценки ребенка утверждение себя как автора идеи.
(6) Критерии готовности к следующему этапу:
Способность к самостоятельному анализу своих произведений.
Умение ценить достижения других детей, радоваться их творческим открытиям.ступень. Шестой шаг.
Игра и эксперимент со структурой художественных произведений
(2) Педагогические задачи:
Освоение этапа соотнесения позиции автора с иными, существующими в культуре. (Освоение диалогов Автор — Культура, Я — Культура).
Освоение целостной структуры восприятия.
(3) Педагогические средства:
Игровые задания на деформацию формы художественного произведения.
Совместное восприятие произведений мастеров, совпадающих по теме с работами детей. Соотнося свои работы с профессиональными, ребенок открывает новые возможности художественных средств и их использования, что стимулирует дальнейшие собственные эксперименты. Но главное — открывает возможность совершенно иного, неожиданного и вместе с тем точного видения мира, открывает авторскую позицию как позицию эксклюзивную, автора — как человека, совершающего открытие. Тем самым он становится готов к оценке произведения как явления культуры, к диалогу Автор — Культура.
Обсуждение «замысла-переживания», «замысла-отношения»
Создание композиций на основе собственного коммуникативного замысла.
Созерцание композиций под музыку
Анализ собственных композиций в соотнесении с культурным контекстом.
(4) Критерии, по которым педагог на данной ступени оценивает действия ребенка с материалом искусства:
Способность к осмыслению замысла произведений мастеров.
(5) Формирующиеся на данной ступени критерии самооценки ребенка ребенок открывает свою способность понимать глубинный смысл произведения.
(6) Критерии готовности к следующему этапу:
Способность к самостоятельному анализу произведений.
Способность к оценке произведения как явления культуры.
Умение держать свою позицию при анализе произведения.
Сознательная провокация педагога при восприятии произведений (при своем несогласии с позицией педагога).
Отношение к процессу восприятия как произведению, готовность воплощать процесс собственного восприятия в материале различных искусств [27. с. 210].
В результате вышеизложенного можно сделать следующие вывод перечень ступеней восприятия и художественного восприятия совпадает по количеству и не совпадает по фактическому содержанию каждого понятия, но совпадает по содержанию решаемых на каждой ступени задач, что может объясняться следующим: содержательное наполнение ступеней восприятия характеризуется большей обобщенностью, что превращает их в универсалии, применимые ко многим ступеням художественного восприятия различных по природе произведений искусств;
Заключение
В результате проведенного исследования мы пришли к следующим выводам:
1) восприятие как психологическое понятие — это следующий за ощущением, более высокий уровень познания окружающих предметов и явлений, формирующий субъективную картину мира, путем отражения предметов (явлений) при непосредственном воздействии на рецепторные поверхности органов чувств <#»justify»>2) несмотря на то, что художественное восприятие в психологии определяется как способность, появляющаяся в результате развития общей способности человека к восприятию, оно рассматривается в философии не как следующий за ощущением познавательный процесс, а как высшая форма познавательной человеческой деятельности, в контексте которой человек:
- а) приобретает опыт духовно-ценностного освоения миров и отношения к ним (философский аспект исследования);
- б) порождает новые миры на основе «личностного смысла» (психологический аспект исследования);
- в) осуществляет процессы художественного восприятия реальности и произведений искусства (аспект исследования психологии искусства) результатом которых выступает художественный образ или субъективный «вторичный образ», который может совпадать или не совпадать с образом и идеей задуманными автором.
Данное обстоятельство важно для педагогики художественного образования тем, что требует мотивированного и научно обоснованного выбора форм обучения и их особой организации, а также знания научно обоснованных методов организации восприятия произведений искусств в соответствии с их спецификой (временной, пространственной, пространственно-временной);
- перечень (или номенклатура) свойств художественного восприятия не всегда совпадает с общепсихологическими как по названию свойства, так и по его содержанию;
- в перечне свойств художественного восприятия наличествует такое специфическое свойство как аконстантность, которое отсутствует в номенклатуре общепсихологических свойств восприятия;
- несовпадение содержательных полей свойств восприятия и художественного восприятия наблюдается в таких понятиях как предметность, целостность, структурность, осмысленность.
в отличие от двух типов восприятия, художественное восприятие — это принадлежит только к активному типу, самые благоприятные условия для развития которого предоставляет эстетическое воспитание;
— перечень ступеней восприятия и художественного восприятия совпадает по количеству и не совпадает по фактическому содержанию каждого понятия, но совпадает по содержанию решаемых на каждой ступени задач, что может объясняться следующим: содержательное наполнение ступеней восприятия характеризуется большей обобщенностью, что превращает их в универсалии, применимые ко многим ступеням художественного восприятия различных по природе произведений искусств.
особенность художественного восприятия школьника заключается в:
- а) двунаправленном педагогическом развитии общепсихологических свойств восприятия с обязательным параллельным и комплексным развитием номенклатуры свойств, присущих только художественному восприятию;
- б) обязательном использовании двух видов деятельности: эстетического воспитания и художественного образования (по видам изучаемого искусства), особая педагогическая специальная спланированность которых должна обеспечивать активность художественного восприятия;
- в) специальной педагогической организацией четырех ступенчатой структуры художественного восприятия, содержательное наполнение которой всегда определяется видом изучаемого искусства.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/na-temu-hudojestvennoe-vospriyatie/
1) Ю.М. Лотман Об искусстве. — СПб: Искусство — СПб., — 2000.
А.Н. Леонтьев Лекции по общей психологии — М.: Просвещение, 1983.
С.Л. Рубинштейн ОСНОВЫ ОБЩЕЙ ПСИХОЛОГИИ
Задачи, формы и методы нравственно-эстетического воспитания детей. А. Ветлугина.
Искусство и общественная жизнь плеханов — эстетика
ТОДОР ПАВЛОВ ИЗБРАННЫЕ ТРУДЫ ПО ЭСТЕТИКЕ
Кн. Для учителя Под ред. М. Ф. Овсянникова. — М.: Просвещение, 1983.
Эстетика. Под ред. А.А. Радугина.
9) Психология личности — А.Г. Асмолов. <http://www.5port.ru/asmolov_a_g/>
- Б.Г. Ананьев Психология чувственного познания. — М., 1960.
А.Г. Асмолов Личность как предмет психологического исследования.
В.В. Давыдов. Проблемы развивающего обучения. — М., 1972. Додонов Б.И. Эмоция как ценность
Н.А. Яковлев «Искусство в школе будущего»
14 ) А. Маклаков Общая психология
15) Гегель Г.Ф. В. Эстетика в 4-х т. / Под ред. М. Лифшица. Т.1. — М.: Искусство, 1968. — 312 с.
В.И. Жуковский, Пивоваров Д.В. Зримая сущность. Визуальное мышление в изобразительном искусстве. — Свердловск: Изд-во Уральского университета. 1991. — 284 с.
Б.П. Юсов Современное состояние вопроса: Научная гипотеза //
Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников: Рекомендации к разработке комплексных программ по искусству для школ и внешкольных занятий / Под ред. Г.П. Шевченко, Б.П. Юсова. -Луганск: ЛГПИ, 1990. — 180с.
Кудина Г.Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как развивать
художественное восприятие у школьников// Педагогика и психология. — М.Знание, 1988.
- ) Р. Арнхейм Искусство и визуальное восприятие. — М.: Прогресс,
- ) Г.
Руубер О закономерностях художественного визуального восприятия. -Таллин: Валгус, 1985.
Б.М. Неменский Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания. Кн. Для учителя. — М.: Просвещение, 1987.
В.А. Левин Когда маленький школьник становится большим читателем: Введение в методику литературного образования. — М.: Лайда, 1994.
Б.М. Неменский Искусство — Культура — Образование. — М.: Центр
ХКО, 1993.
Л.С. Выготский Воображение и творчество в детском возрасте //
Психология развития ребенка. — М.: Изд-во Смысл, Изд-во Эксмо, 2003.
Р. Корсини, А. Ауэрбах. Психологическая энциклопедия
Якопсон «Психологические проблемы мотивация поведения личности» — М.: Просвещение 1969г.
