Фэнтези (англ. phantasy букв. – фантазия), форма отображения мира, при которой на основе реальных представлений создается логически несовместимая с ними («сверхъестественная», «чудесная») картина Вселенной. Распространена в фольклоре, искусстве, социальной утопии. В художественной литературе, театре, кино, изобразительном искусстве фантастическая образность откровенно условна, явно нарушает реальные связи и закономерности, естественные пропорции и формы изображаемых объектов. Фантазия, как деятельность, созидающая образы, является необходимым условием всякого художественного творчества. Поскольку образы слагаются путем придумывания и искусственного соединения элементов, они бывают лишены живости и художественной правды. Фэнтези дает художнику необходимый запас образов и намечает возможные способы их сочетания, построение же целого определяется эстетическим чувством и основной идеей художественного замысла. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров»; скорее может считаться поздним вариантом символизма. Среди характерных примеров – работы мастеров «венской школы фантастического реализма».
Развитие живописи в жанре фэнтези шло параллельно с развитием литературы этого жанра. Многие художники оформляли обложки, выполняли иллюстрации к книгам, играм, рисовали комиксы.
Актуальность. Фэнтези — жанр искусства, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. В современном виде сформировался в начале XX века. Огромное влияние на формирование современного облика фэнтези оказал Джон Рональд Руэл Толкин, за что иногда именуется как Отец фэнтези.
Искусство фэнтези чаще всего напоминают историко-приключенческие сюжеты, действия которых происходит в вымышленном мире, близком к реальному Средневековью, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами.
В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие картины, с точки зрения науки. Сам этот мир существует в виде некоего допущения (чаще всего его местоположение относительно нашей реальности вовсе никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета), а его физические законы могут отличаться от реалий нашего мира. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время, принципиальное отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов — в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы.
Женский портрет в романе Л.Н. Толстого «Война и мир» ...
... при создании образов отрицательных персонажей. Толстой считал, что портрет в литературе в редких случаях выступает как единственное средство создания образа и не всегда является главным средством повествования о человеке. Глава 2. Женский портрет в романе Л.Н.Толстого «Война и мир» ...
По данным социологических исследований, каждая пятая прочитанная сегодня подростками книга
Последние годы, действительно, одно из ведущих позиций в современном искусстве заняло направление фэнтези.
А ведь ещё совсем недавно жанр фэнтези казался каким – то экзотическим и чуждым. В советские времена жанр просто игнорировали, в лучшем случае представляя как разновидность сказки. До сих пор ведутся споры, следует ли выделять фэнтези в самостоятельный жанр или считать направлением фантастики и даже само название пишется иногда по-разному.
Данная работа посвящена анализу жанра фэнтези в изобразительном искусстве.
Цель работы – проанализировать особенности жанра фэнтези в изобразительном искусстве.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть зарождение жанра фэнтези в изобразительном искусстве.
2. Проанализировать жанр фэнтези в современном искусстве.
3. Провести анализ жанра фэнтези в литературе.
Объект исследования – основополагающие характеристики жанра фэнтези в искусстве.
Предмет исследования — определение жанровых особенностей фэнтези в искусстве.
Структура работы: работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы.
1. Зарождение стиля фэнтези в искусстве.
У фэнтези есть исторические корни в религии, мифологии, и фольклоре со всех континентов. Это универсальный язык изобразительного искусства о тайне жизни и невидимых сил. Искусство фэнтези развилось из греческой мифологии, африканского волшебства, китайского фольклора, и других священных традиций, обращаясь к изображениям ангелов, богов, драконов, духов, и демонов.
Фэнтези прибывает больше из воображения, чем от
Голландский художник Иероним Босх один из примеров таких художников, который рисовал как никто другой в его время. В 1500 он нарисовал «Сад Земных Наслаждений» Он получил свое название по теме центральной части, посвященной греху сладострастия. Внешние створки изображают огромную прозрачную сферу, представляющую момент творения мира. В центральной части произведения – сад наслаждений, где обнаженные мужчины и женщины вкушают прелести жизни. На левой створке Босх изобразил сцену, в которой Бог-творец соединяет Адама и Еву узами брака. На правой створке триптиха изображен ад. 1
Языковые особенности произведений жанра фэнтези на примере романа ...
... из которых позднее появляются новые драконы. Драконы являются мифологическими существами и присутствуют во многих произведениях жанра фэнтези. «Игра Престолов» не стала исключением. Примечательно скорее обратное - ... героев. В отличие от многих произведений в жанре фэнтези, вымышленный мир Джорджа Мартина не кишит сверхъестественными существами и фантастическими расами. Тем не менее, на страницах ...
Фэнтези, в форме фольклора, легенд и фантастики, фигурировал в живописи ещё до оформления в отдельный жанр фэнтези-арта. Примерами являются работы Виктора Васнецова. Увлечение археологическими открытиями, стариной и русским фольклором все больше отражалось на творчестве мастера. На фантастические сказочные темы были написаны такие картины как «Гамаюн, Птица вещая» 1897, «Серен и Алконост. Песнь радости и печали» 1896 – это образ человеческой души, в которой уживается добро и зло, радость жизни и неизбежность смерти. Сирин и Алконост – райские птицы, имеющие прекраснее женские лики и птичьи тела, с огромными крыльями и хищными когтистыми лапами.
В 1917 было написано удивительно мрачное и в то же время динамичное, мощное полотно «Баба-Яга». На фоне хищно переплетающихся ветвей деревьев в ступе с метлой летит страшно оскалившаяся Баба-Яга. Подмышкой она держит босоногого испуганного мальчика. Красный цвет юбки ведьмы символичен и выбран совсем не случайно. Картина была создана в год, когда с стране случилась Октябрьская революция, и не могла не нести в себе эмоционального отношения автора к этим событиям. 2
В течение двадцатого века искусство фэнтези стало более разнообразным и принятым как законный стиль художественного сознания. Большинство художников стало работать в этом направлении. Причина быстрого увеличения и развития фэнтезийного искусства происходила из-за многих факторов. Во-первых, с модернизацией и изобретением фотографии в 1800-ых, реалистическое представительное искусство начало терять свое руководство и цель. Реалистическое, представительное искусство было защищено в Западном Искусстве с классических римских времен. Художники времен Ренессанса развивали сложные методы живописи чтобы изобразить эпоху того времени. Однако, с изобретением фотографии в конце 1800-ых, реализм этого вида больше не был необходим. Не было никакой потребности сделать картины как отчеты об исторических событиях, церемониях и портретов.
Художники начали искать большие проблемы. Впервые группы художников пошли совсем другими путями, когда они искали новую роль для своих художественных работ. Они поворачивались к экспрессионизму, абстракции, кубизму, фэнтези и сюрреализму как средство найти большее значение и цель для искусства. Современная физика служила источником вдохновения для художников, как была современная психология.
Художники начали рисовать
Искусство и современность
... мира и человека в качестве произведений искусства, а Бога высшим Художником, существенно повысили авторитет и человеческого художественного ... и в последующих трудах Батё разделил все многообразие искусств на три класса по принципу цели: сугубо утилитарные (служащие ... специальный объект. Общение с произведениями искусства во многом формирует эстетический вкус, который тем тоньше, чем лучше человек ...
Психологи Зигмунд Фрейд и позже, Карл Юнг сделали существенное влияние на способ, которым художники рассмотрели мир. Они обнаружили мировоззрение, названное подсознанием, которое реально, но не может быть замечено визуально. Это – неразбериха (topsy-turvy), перевернутый придуманный мир, который обнаруживается ночью в наших снах. Это стало материалом для фэнтезийных художников, чтобы исследовать изображения, которые были сказочными, отделенными, и символическими. Живопись внутреннего мира мыслей и воображения взяла новую законность с открытиями психиатрии.
В творчестве Уильяма Блейка, иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные линеарные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся Уильяму Блейку более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей.
Наиболее знаменитая картина Блейка – «Великий красный дракон». Это образы из Апокалипсиса.
Откровение, глава 12
1. И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд.
2. Она имела во чреве, и кричала от болей и мук рождения.
3. И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим.
4. Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал перед женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца.
Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени. 3
Искусство фэнтези развивалось в Ирреальное Художественное направление с акцентом на образы мечты. Сальвадора Дали и еще множество художников назвали сюрреалистами. Другими словами, они считали, что образы, приходящие во сне гораздо более реальны, чем те, что ограничены нашим сознанием, и их нужно «вытаскивать» из собственного подсознания. Именно поэтому Дали предпочитал творить сразу после пробуждения – в этот момент разум еще не успевает осмыслить увиденное во сне. Некоторые сюрреалисты писали в состоянии гипноза, алкогольного или наркотического опьянения. Такой метод творчества они называли автоматизмом.
В июле 1936 года в Испании началась гражданская война. Работы художника отразили эти события. Одна из таковых «Лицо войны» 1940 г. На нем – уродливая голова со змеями в место волос. Рот и изогнутые брови нарисованы так, что придают ей страдальческий вид. В место глаз и во рту черепа, внутри которых точно так же расположены другие черепа. Такое умножение символа смерти усиливает тяжелое впечатление, которое оставляет картина. 4
Образ дракона в современной литературе
... обычно выступает в форме рассказа о драконе, требующем себе девушек в качестве ежегодной дани. В хеттской мифологии бог грозы убивает дракона, опьяневшего во время пира.(6) 2. Образы драконов в современной литературе Образы драконов в современной литературе претерпевают ...
«Ночной кошмар» – работа англо-швейцарского художника Генри Фюсли. С момента своего создания эта картина остаётся самым известным произведением художника. Из-за того, что оно стало знаменитым, из-под кисти Фюсли вышло, по крайней мере три варианта этого произведения.
В «Ночном кошмаре» вниманию зрителя предлагается сам ночной кошмар в образе ночной кобылы и – последствия этого кошмара в виде женщины-сновидения, её символического изображения. Голова спящей свешивается вниз с края кровати, обнажая её длинную шею. На её теле восседает демон, покровитель кошмаров. Светлые тона женщины (а в одном из вариантов и лошади) противостоят фону. Фюсли создал сильный контраст между светом и тенью. Из-за занавеса, висящего за кроватью, появляется голова лошади с блестящими белыми, ровного цвета, глазами.
