Актуальность. В системе образования XXI века наступают большие перемены. Вводятся новые государственные стандарты, существенно расширяется спектр взаимовлияний различных педагогических школ – вплоть до международного в пространстве Internet, посредством мастер-классов, совместных постановок опер, в которых участвуют певцы и певицы из различных стран.
Все эти перемены неизбежно требуют пересмотра подхода к подготовке вокалистов. Методика классического вокала вплоть до середины второго десятилетия XXI века все еще находится в той стадии, когда нет единого общепринятого подхода к формам и методам обучения вокалистов. Практически у каждого педагога – свои распевки, свои методы, приемы работы, нередко и собственный подход к преподаванию. Одни акцентируют внимание на музыке и ее выраз ительных средствах, другие – на технической стороне мастерства певца. Очевидно, что настало время по-новому взглянуть на обучение вокалистов в ВУЗе, что будет осуществлено в настоящей дипломной работе на базе комплексного подхода.
Цель дипломной работы – характеристика теоретических и практических аспектов развития вокалиста в период обучения в ВУЗе с точки зрения гуманистического идеала воспитания всесторонне развитого человека культуры.
Цель определила основные задачи:
1. Охарактеризовать важнейшую установку формирования комплексной исполнительской культуры вокалиста: единство технического и музыкально-содержательного компонентов.
2. Дать представление о структуре певческой деятельности.
3. Охарактеризовать особенности комплексного развития вокалиста в ВУЗе.
Цель и задачи определили структуру дипломной работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
Степень исследованности темы «Комплексное развитие вокалиста в период обучения в ВУЗе» можно кратко оценить как недостаточную. Существуют отдельные высказывания музыкантов (инструменталистов, дирижеров, вокалистов), по которым становится очевидно, что высший эталон исполнительской деятельности содержит в нерасторжимом единстве техническую и художественную составляющую. Однако цельной методики вокала, в которой были бы подробно описаны принципы развития вокалиста на основе единства музыкального содержания и средств его воплощения к настоящему времени нет.
Объект дипломной работы – педагогический процесс комплексного развития вокалиста в ВУЗе.
Предмет дипломной работы- методика формирования вокальной техники и исполнительского мастерства вокалиста в ВУЗе.
Почему выбрана тема дипломной работы
... данную тему и добьётесь успеха в этой области. Напоследок приводим образец формулировки актуальности из реальной дипломной работы по бухгалтерскому учету, защищённой на “отлично”. Пример: Актуальность темы дипломной работы обусловлена тем, ... за свой дипломный проект, Вам просто необходимо уметь аргументированно отвечать на вопрос следующего содержания: “ Почему же именно эта тема была выбрана для ...
Методологическую базу исследования составили:
1. Труды в области педагогики, посвященные современным методам преподавания, педагогическим технологиям (М.Ю. Олешков , Г.К. Селевко и др.).
2. Труды по философии и теории культуры, позволяющие аргументировать целостный подход к формированию исполнительской культуры вокалиста (В.С. Библер , И.С. Кон ).
3. Работы по вокальной методике, в том числе диссертационные исследования, составившие основу для формирования комплексного подхода к обучению вокалиста (Л.Б. Дмитриев , Менабени , М.Б. Сидорова и др.).
4. Исследования по музыкальной психологии, составившие основу для универсального понимания музыкального мышления как базы для исполнительской и слушательской деятельности вокалиста (И.В. Петрушин , Р.Г. Кадыров ).
5. Музыковедческие работы и работы по методике исполнительского искусства, в которых рассматриваются сходные вопросы и которые привлечены для подтверждения направления исследования дипломной работы (Г.Г. Нейгауз , Б.В. Асафьев и др.).
В качестве гипотезынастоящей работы выдвинуто предположение о том, что современная вокальная методика владеет соответствующей методологией, средствами, опытом для осуществления комплексного подхода. Однако в рамках советской системы образования сложилась традиция применять различные приемы для формирования технического мастерства певца и его исполнительской культуры, эстетического вкуса, и т.п. Смена приоритетов в системе образования требует изменения и в подходе к воспитанию вокалиста в ВУЗе. Индивидуально-творческий подход в обучении необходимо ориентировать на формирование разносторонне развитого, с профессиональной точки зрения состоявшегося вокалиста, который владеет своим голосом и умеет применять его для воплощения тех или иных образов на сцене. Такой подход может обеспечить не только вокальное мастерство, но и комплекс исполнительских качеств (профессиональных компетенций), необходимых для выпускника специальности «народное художественное творчество».
Теоретическая значимость исследования состоит в аналитическом обзоре источников по методике классического вокала и их оценке с позиции современного концепта преподавания. На данной методологической основе аргументированно доказывается необходимость комплексной методики обучения вокалиста в ВУЗе.
Практическая значимость исследования связана с обзором форм и методов обучения вокалу и их оценкой с позиции преподавателя, что способствует формированию авторского взгляда на современную методологию обучения с акцентом на комплексное развитие всех параметров певческой деятельности вокалиста.
Цель и задачи определили структуру дипломной работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
Фрагмент работы для ознакомления
1.Структура певческой деятельности вокалиста.В данной схеме различные стороны исполнительского мастерства вокалиста представлены как равнозначные стороны его профессиональной компетентности. Без звука на опоре невозможна ровность голоса на протяжении всего диапазона, а у вокалиста с ограниченным объемом музыкальной памяти сложно развить музыкальный кругозор. Это лишь два примера того, как тесно взаимосвязаны между собой компоненты певческой деятельности. Представим их в Таблице 2.Структура певческой деятельности вокалистаТаблица 2Параметр певческой деятельностиКраткая характеристика1. Акустика голосового аппарата и акустическое строение человеческого голоса. От специфики акустического строения голосового аппарата и принципов голосообразования во многом зависит качество звучания певческогоголоса. Значение формант гласных звуков речи для процесса голосообразования вокалиста. Певческие форманты, резонаторы.2. Система дыхания как основа звукообразования. Певческий аппарат как взаимосвязанная система дыхания с резонаторами, положением гортани и ротовой полости.3. Особенность психической деятельности человека как основа для взаимосвязи мышечных рефлексов с аналитическими и художественно-творческими процессами, происходящими в головном мозге человека.Пение – сложный процесс, в котором задействованы как мышечные рефлексы, данные человеку от рождения (младенец может интонацией передать свое эмоциональное состояние), так и приобретенные в процессе жизни и целенаправленного учения. На начальном этапе обучения вокалу не рекомендуется заниматься без педагога, так как это может привести к фиксации ненужных, неправильных мышечных реакций, искоренить которые сложно. 4. Чувство ритма.Является базовым качеством профессионального музыканта, позволяющим адекватно воспринимать и воспроизводить произведения классического репертуара.5. Музыкальных слух.Также, как и ритм, важен для любого профессионального музыканта. Обеспечивает чистоту интонирования, позволяет воспринимать различные оттенки ладов, аккордов и т.п.6. Музыкальная память.Относится к важнейшим качествам профессионального музыканта. Хорошая музыкальная память позволяет вокалисту в точности воспроизводить произведение на сцене, накапливать репертуар и расширять свой музыкальный кругозор.7. Музыкальность, эмоциональные реакции на звучание музыки.Основным содержанием музыки являются чувства, эмоции. Отзывчивость на музыку, ее настроения и переживания, принято определять посредством термина «музыкальность». Для исполнителя – вокалиста музыкальность является основой для выразительного, художественно значимого исполнения на сцене.8. Актерские способности.Исполнитель – вокалист находится в прямом контакте с публикой. Посредством голоса, мимики, жеста, исполнитель создает комплексный образ, соответствующий содержанию музыкального произведения. В музыке камерной актерский талант необходим меньше, но вот на оперной сцене или на сцене музыкальной комедии без него не обойтись, он является залогом профессионального мастерства. 9. Музыкальное мышление.Специфический тип мышления, позволяющий синтезировать в музыкальных образах универсальные художественно значимые явления культуры.Среди компонентов певческой деятельности есть те, которые можно отнести к специфической профессиональной деятельности, они имеют основополагающее значение только для вокальной музыкальной культуры (это строение голосового аппарата).
Контрольная работа: Западная культура ХХ века
... 2. Культура первой половины 20 столетия. Литература, искусство, архитектура стран Западной Европы и США. Многообразие стилей и методов в культуре ХХ века, отошедших от классических приемов художественного ... мироустройство представляется Ф. Кафке трагическим и враждебным человеку, бессильному и обреченному страдать. Сюжеты Ф. Кафки («Процесс», «Замок», «Америка» и др.) напоминают страшные сны. ...
Также в структуру певческой деятельности включен такой параметр, который можно отнести к смежным музыкальным видам (это такой параметр, как дыхание, который также имеет большое значение в методике игры на духовых инструментах).
Задачи воспитания и обучения в изобразительной деятельности дошкольников
... использоваться не механически, а с учетом особенностей предмета изображения. Таким образом, задачи обучения изобразительной деятельности тесно связаны со спецификой данного вида искусства и одновременно способствуют ... и свободно пользоваться ими. Значение технических навыков велико, так как часто отсутствие их ведет к снижению интереса детей к изобразительной деятельности, вызывает у них ...
Структуру певческой деятельности важно дополнить такими компонентами, которые имеют значение для любого вида музыкального исполнительства. Это музыкальный слух и чувство ритма, музыкальная память и музыкальное мышление.Специфика исполнительской деятельности певца накладывает отпечаток и на особенности его подготовки. В связи с этим в структуру певческой деятельности включен такой момент, как актерская подготовка. Различные параметры, которые перечислены выше, формируют комплексное представление о структуре певческой деятельности, предполагающее тесную взаимосвязь всех компонентов профессиональной компетентности вокалиста в процессе их развития в высшем учебном заведении. Приемы комплексного развития исполнительской культуры рассмотрим во второй главе дипломной работы.Часть 2. Особенности комплексного развития исполнительской культуры вокалиста в системе ВУЗа2.1 Специфика музыкально-педагогического процессаОтечественная вокальная школа прошла длительный этап становления и развития. Только в XIX веке, значительно позже, чем в европейских странах, в России появились первые специальные работы, посвященные преподаванию вокала. Первое методическое руководство по вокалу принадлежит А. Варламову («Полная школа пения» в трех частях).
Также основы отечественной вокальной культуры заложили М.И. Глинка («Школа пения») и Г. Ломакин («Краткая метода обучения пению со словами»).
В XX веке происходит яркий расцвет вокального мастерства. «Дягилевские сезоны» начала XX века позволяют заявить о яркой, самобытной школе не только в области русского балета, но и в области вокального искусства. Одним из выдающихся деятелей искусства первой половины XX века является Ф.И. Шаляпин, творчество и взгляды которого повлияли на подход русских педагогов к вокальному исполнительству и формированию основ вокального искусства.Наряду с высокими достижения в вокальной практике, методика преподавания основ вокала в России достаточно долгое время не была системно организованной и грамотно научно осмысленной. «Псевдонаучными» называет В. Багадуров труды И.П. Прянишникова («Советы обучающимся пению», 1889 год), О.Л. Лобановой («Правильное дыхание, речь и пение»), С. Робена («Техника звука и постановка голоса»).В советское время создается лаборатория исследования человеческого голоса, в результате деятельности которой появляются исследования певцов, педагогов и врачей — фониаторов Л.Д. Работновой, И.И. Левидова, С.Н. Ржевкина и др. Появляются первые систематические труды по исследованию истории вокальной методики, например работа В. Багадурова. По его мнению, «характерной чертой русской вокально-методической литературы является то обстоятельство, что она, в противоположность западноевропейской, долго не была связана с современной практической подготовкой и, следовательно, не отражала в своих принципах ни эволюции практических методов преподавания, ни требований, предъявляемых к ним изменениями вокального стиля в историческом развитии» .Обучение вокалу принято начинать с постановки голоса. Аспекты постановки голоса привлекали внимание различных вокальных педагогов уже не одно столетие. В результате сложилось несколько различных национальных и множество авторских школ, предлагающих свои методы по формированию певческого голоса. Однако, среди них можно выявить общие моменты, присутствующие в большинстве ведущих школ:В постановке голоса важное значение имеет рациональное представление певца о голосовом аппарате, что служит залогом успешного его использования на практике.Певческая артикуляция и дикция являются важным компонентом в пении.Дыхание и опора звука тесно взаимосвязаны. Смешанное, реберно – диафрагматическое дыхание является приоритетным для современного певца. Умение использовать различные мышцы при пении дает возможность гибкого управления динамикой голоса.Для развития голоса необходимо использовать распевки, вокальные упражнения.В работе над упражнениями и произведениями на начальном этапе необходимо уделять внимание ровности звучания голоса в разных регистрах.Важное значение имеет координация слуха и голоса. Развитие слуховых навыков должно идти параллельно с развитием голоса, а недостаточно точная, фальшивая интонация должна быть исправлена. Нередко для ее исправления необходимо выявить техническую причину, которая привела к завышению или занижению высоты звука (недостаточная опора звука, формирование динамики звука и т.п.).Достаточно длительное время данные представления о «постановке голоса» оставались неизменными, они способствовали формированию русской вокальной школы, которая заняла прочное место в мировом музыкальном исполнительском искусстве.Однако в свете современных представлений о принципах гуманитарного образования, сущность термина «постановка голоса» начинает пересматриваться. В диссертационном исследовании Г.Е. Давыдовой вопросы постановки голоса рассматриваются во взаимосвязи с музыкально-эстетическим кругозором обучающихся. Это предполагает тесную связь технической стороны вокального мастерства с развитием музыкального мышления, давая прочную основу для комплексного воспитания певца — исполнителя. В связи с этим, а также в свете новых нормативных документов об образовании необходимо уточнить представление о специфике обучения вокалиста в ВУЗе. Современный взгляд на специфику музыкально-педагогического процесса ориентирован на методические достижения основоположников вокальной школы, а также исследователей природы музыкального творчества и вокального исполнительства. Методологическую основу подхода в настоящей дипломной работы составили труды Э.Б. Абдуллина, Л.Б. Дмитриева, Л.Н. Стуловой, В.П. Морозова и др. Специфика концептуального подхода является базовой для воспитания основ вокального искусства и служит прочной базой для совершенствования исполнительских навыков. Она дает не только прочные основы для развития голоса, но и предполагает развитие слуховых навыков, музыкально-эстетического кругозора, развитого музыкального мышления. Следовательно, техническая сторона обучения вокалу должна идти неразрывно с воспитанием и обучением музыканта. Данная методическая установка находит подкрепление в исполнительской практике. Все известные мастера сцены последнего столетия умело сочетали владение голосом с личным сценическим обаянием, актерской одаренностью и музыкальностью, знанием музыки различных эпох и стилей, ее глубоким пониманием, что обеспечивало осмысленное вдохновенное исполнение, привлекавшее публику.Для формирования комплексного подхода необходимо несколько пересмотреть методологию обучения вокалиста в ВУЗе, начиная с первых уроков обучения. Начальный этап обучения вокалу отличается имеет ряд особенностей, на которых необходимо остановится особо. Прежде всего, вокалист не имеет пока достаточно опыта для самостоятельных занятий. Педагоги-вокалисты рекомендуют на начальном этапе избегать самостоятельных занятий, чтобы не сформировались ненужные слуховые и мышечные, голосовые навыки. В качестве самостоятельных занятий может выступать только освоение репертуара (выучивание слов, прослушивание, запоминание мелодии произведения).
Музыка, искусство
... Реферат Раздел: Музыка, искусство Скачиваний: 3883 Содержание Стр. Введение I Музыкальная культура XVIII века 1) Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры 2) Влияние театра на ... м изменений высоты и других характеристик звучания голоса. Тип работы: Реферат Раздел: Музыка, искусство Скачиваний: 1481 СОДЕРЖАНИЕ Введение Биографический очерк Педагогические взгляды К.Черни Энциклопедия ...
Методика обучения детей эстрадно-джазовому вокалу в детской школе искусств
... обучения, открываются новые направления работы, новые ориентиры. Это приводит к появлению новых способов обучения, разработке новых методов. Задачами предмета «Эстрадно - джазовый вокал» ... верный подход к ученику, к занятиям по развитию голоса и исполнительской манере. Любой ребёнок, ... и тем самым способствует целесообразному и более эффективному их использованию. Классификация методов обучения зависит ...
Когда определенные голосовые навыки станут достаточно прочными, педагог направляет самостоятельную работу начинающего вокалиста, регламентирую нагрузку, и типы упражнений для исполнения дома, тщательно объясняет, как петь дома произведения из репертуара.На первом этапе обучения вокала в большинстве методик рекомендуется начинать со среднего участка диапазона певца, в котором вырабатывается правильное дыхание с опорой, ровность звучания голоса, естественный тембр голоса, для выработки которого важнейшее значение имеет распевание гласных звуков.На первых уроках вокала необходимо обратить особое внимание на силу звука певца. Бывают от природы голоса небольшие, и наоборот – очень сильные. Для голоса любой силы нужно выбрать оптимальную силу звука. Слишком громкое пение приводит к форсированию голосового аппарата, может привести к его напряжению, образованию зажимов. Слишком тихое пение может способствовать снятию звука с дыхания, «бездыханому пению». На первом этапе обучения должна быть естественная сила звука, без дополнительных усилий со стороны певца.Важность знаний о голосовом аппарате тесно взаимосвязана с необходимым для профессионального певца умением беречь свой голос. В книге М.Н. Глубоковского, написанной более ста лет назад и переизданной недавно, достаточно обширная часть посвящена специфике органов человеческого организма, задействованных в пении. Несоблюдение элементарных правил по охране голоса (отказ от табака, избежание перенапряжения и т.п.) ведет к частичному разрыву мышц гортани и другим серьёзным осложнениям, нередко препятствующим занятию вокалом, в особо сложных случаях даже прекращающим карьеру певца. Среди факторов, оказывающих влияние на сохранность певческого голоса, А.Г. Менабени также называет:•Общий тонус человека, режим дня и сна.•Употребление алкоголя.•Количественные и качественные злоупотребления голоса, которым особенно грешат дети, которые хотят «перещеголять» друг друга в силе звука либо умении петь верхние ноты и т.п. Излишняя эксплуатация возможностей голоса, не готового к таким физическим нагрузкам, может привезти к профессиональным заболеваниям (фонастения, несмыкание и узлы на связках и др.).•Восприимчивость в инфекционным заболеваниям, особенно это касается простудных заболеваний (простуда, ОРВИ).•Перенапряжение голоса в речи в обыденной жизни.Важное значение на начальном этапе обучения классическому вокалу, как и при обучении музыке вообще, имеет создание особой, творческой атмосферы на уроках. Именно эта установка должна пронизывать все формы работы на занятии, служить основой для комплексного воспитания вокалиста. От увлеченности студента, его заинтересованности в процессе обучения и результате, во многом зависит успех занятий, а также формирование базы для будущей исполнительской, интерпретационной деятельности.Большую роль на начальном обучении вокалу играет положение корпуса, головы, рта при пении. Об установке корпуса человека при пении много написано в методических трудах по вокалу. В некоторых пособиях ему придается большее значение, в некоторых меньшее. Однако во всех руководствах упоминается важность правильной постановки корпуса, с опорой на две ноги и прямым позвоночным столбом, что является основой для правильного функционирования дыхания и голосообразования.Положение головы важно с эстетической стороны, ведь внешний облик артиста должен быть прекрасным, гармоничным. Оказывает положение головы свое влияние и на голос, может способствовать зажатию при постоянном устойчивом повороте головы.Лицевая мускулатура начинающего вокалиста привлекает внимание педагога, так как гримасы, зажимы в пении являются внешним отражением неправильного голосообразования. Такой прием, как фиксируемое и удерживаемое положение рта также свидетельствует о зажиме в пении, и может быть преодолен при помощи специальных упражнений на релаксацию мышц лица. Подбородок, рот, мышцы лица должны быть свободными. Это является одной из основ постановки голоса наряду с собственно вокальными навыками.Для постановки голоса на начальном этапе обучения вокалу используются различные упражнения. Все упражнения на уроках классического вокала на начальном этапе обучения можно разделить на три группы:1.Упражнения для формирования правильного дыхания.2.Упражнения на развитие артикуляционных навыков.3.Упражнения для формирования звука, вокальных навыков, точного интонирования.Упражнения для начинающих не должны быть сложными. Внимание нужно сосредоточить на звуке, принципах его образования. Рассказать о голосовом аппарате певца, принципах его использования, акцентировать внимание на вопросе охране голоса. При сомнении со стороны педагога в устойчивости вокального аппарата, необходимо проконсультироваться с врачом — фониатром.Упражнения на дыхание на начальном этапе могут быть различными. Они направлены на развитие и активизацию мышц органов дыхания, а также могут способствовать оздоровлению организма. Приведем несколько простейших упражнений, которые могут быть использованы на начальном этапе обучения вокалу:Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко (до пупка) вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить как опали ребра.Очень глубоко резко и быстро возьмите дыхание через нос (в нижние ребра).
Методы обучения музыке в современной школе
... музыкального образования существуют и специальные методы обучения. Правомерен вопрос о том, чем обусловлена их специфика? Прежде всего, методы обучения музыке детерминированы самим музыкальным искусством, ... и внеклассных занятий музыкой. Однако методика организации данной деятельности учащихся к настоящему времени является недостаточно разработанной. Музыкальное творчество детей осуществляется ...
Следите, чтобы при этом не поднимались плечи. Резко, активно выдохните через рот.Удобно лечь на спину, положить одну руку на ребра, другую на живот. Взять глубокое дыхание. Руки ощутят как раздвинутся ребра (наполнились воздухом легкие), выпятился живот (легкие толкнули диафрагму, а она надавила на живот).
На выдохе считать: 1, 2, 3, 4… Счет свободный, неторопливый, гласные протяжные. «Выжимать» воздух до конца не надо. Считать плавно, ритмично. Звук круглый, красивый. Главное в этом упражнении — дыхание: полный вдох и плавный длительный выдох.Необходимо заметить, что при работе над упражнениями для формирования комплексного обучения вокалиста необходимо постоянно обращаться к живой музыкальной практике, приводить примеры из музыки классической традиции в которой высоко художественными средствами выражено музыкальное содержание, а в качестве музыкально-исполнительских средств использован тот прием, который отрабатывается с технической стороны. В музыкально-педагогическом процессе это могут следующие формы работы:Показ педагога. Обучая студента техническому приему, педагог показывает два варианта исполнения того или иного упражнения. Первый вариант – механическое, формальное исполнение, лишенное художественного содержания. Второй вариант – глубоко прочувствованное, профессиональное, совершенно с точки зрения вокальной техники исполнение, позволяющие сформировать у студента слуховое представление о том идеале, к которому он должен стремиться в своей работе.Слушание произведений вокального репертуара в записи. Педагог подбирает произведения из музыки западно-европейской или отечественной музыки, в котором используются те технические вокальные приемы, которые отрабатываются в классе. На занятии отводиться время для слушания, при этом педагог проводит предварительную настройку, объясняя студенту суть той вокальной техники, которая использована в данном сочинения для воплощения музыкального содержания.Как на первых уроках, так и в дальнейшей профессиональной работе, важную играют распевки, вокализы, которые уже не одно столетие используются для постановки голоса. Они эффективно используются на уроках классического вокала, однако чаще всего связываются собственно с вокальной техникой. Рассмотрим те приемы, которые возможно использовать в музыкально-педагогическом процессе для создания основ комплексного воспитания вокалиста.Распевка в классическом вокале имеет двойственную функцию:1.Разогрев голоса, его подготовка к работе.2.Развитие голоса, укрепление различных мышц, развитие вокальных навыков.Практически каждый педагог классического вокала имеет свой набор распевок, сложившийся в его практике обучения. Подбор распевок также зависит от студента, его голосовых возможностей, может быть направлен на коррекцию некоторых недостатков в пении, актуальных на данном этапе.Распевок чаще всего используется несколько, они составляются таким образом, чтобы обеспечить включение всех возможностей голоса постепенно. В связи с этим, начинают с несложных распевок, постепенно усложняя музыкальный материал.Довольно часто в начале распевания применяют распевки на согласную «ммм». В качестве примера приведем такое упражнение: на удобном тоне в течение 2-3 минут напеваем сонорную согласную «м-м-м», ощущая вибрации на губах, на верхних зубах и в переносице. При этом опускаем гортань, как во время зевка. Губы сомкнуты, но не напряжены. Зубы не касаются друг друга. Если вы не чувствуете вибрации и щекотания верхней губы, значит выполняете упражнение неправильно.В практике обучения вокалу для начинающих активно используются распевки на гласные звуки, а также на слоги, например:Поем слоги «ма-ми-мо-ма-му» или «ми-мэ-ма-мо-му» на одной ноте. Затем поднимаемся на ноту выше и так до тех пор, пока не достигнем предела голосового диапазона.
Особенности музыки как вида искусства
... как голос, как слово, как звук; и этот звук постоянно слышим, звук вовне и звук внутри нас самих. Это музыка. Музыка вдохновляет ... постепенно распадается, рождается и музыка как самостоятельный вид искусства. В мифах различных народов зафиксировано представление о музыке как о ... неопределённой высоты (подражание пению птиц, вою зверей и т.п.), сменились напевами и наигрышами, состоявшими всего лишь из ...
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/diplomnaya/vokalista/
Развитие вокально-хоровых навыков у учащихся общеобразовательной ...
... вокально-хоровых навыков у учащихся общеобразовательной школы. 1. Особенности развития детского голоса на уроках музыки Обучение пению ... классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс — хор, — вот ... полости, где звук окрашивается) и органы дыхания (лёгкие, диафрагма, межрёберная ... исполнительского плана, работа по разучиванию и усвоению материала, накопление вокально-хоровых ...
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/diplomnaya/vokalista/
1. Абдуллин, Э.Б. Методика музыкального образования [Текст] / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. — Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. Под общ. ред. М.И. Ройтерштейна. — М.: Музыка, 2006. — 336 с.
2. Акеева, З. Нарушения и восстановительное лечение голоса у вокалистов [Текст] / З. Акеева. — М.: Медгиз, 1985. — 146 с.
3. Ангуладзе, Н. Homocantor: Очерки вокального искусства [Текст] / Н. Ангуладзе. — М.: АГРАФ, 2003. — 244 с.
4. Арановский, М.Г. Мышление, язык, семантика[Текст] / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. Сб. Ст. Сост. М.Г. Арановский. — М.: Музыка, 1974. — С. 57-71.
5. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1, 2.[Текст] / Б.В. Асафьев. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с.
6. Багадуров, В.А. Очерки по истории вокальной педагогики/ В.А. Багадуров. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – 268 с.
7. Барсова, Ю.А. Вокально-педагогические принципы М.Ю. Глинки [Текст] / Ю.А. Барсова. – Л.: Музыка, 1967. – 65 с.
8. Беспалько, В.П. Слагаемые педагогической технологии [Текст] / В.П. Беспалько. — М.: Педагогика, 1989. — 192 с.
9. Библер, В.С. Мышление как творчество (введение в логику мысленного диалога)[Текст]/ В.С. Библер. – М.: Политиздат, 1975. – 399 с.
10. Бочкарева, Л. Что должен знать обучающийся сольному пению [Текст] / Л.И. Бочкарева. — М.: Просвещение, 1987. — 124 с.
11. Брушлинский, А. В. Психология мышления и кибернетика[Текст] / А.В. Брушлинский. — М.: Мысль, 1970. — 190 с.
12. Бучель, В. Технология мембранно-резонансного пения [Текст] / В. Бучель. — М.: Музыка, 2007. — 262 с.
13. Варламов, А. Полная школа пения [Текст] / А.Е. Варламов. — Спб.: Лань, Планета музыки, 2008. — 120 с.
14. Вейс, П.Ф. О трех сторонах творческого музыкального мышления детей. И Развитие музыкального слуха, певческого голоса и музыкально-творческих способностей учащихся общеобразовательной школы[Текст] / П.Ф. Вейс / Тезисы VI научной конференции. — М.:НИИ ХВ, 1982. — С 245-247.
15. Виардо, П. Упражнения для женского голоса [Текст] / П. Виардо. — М.: Искусство, 1994. — 214 с.
16. Вишневская Г.П. Галина. История жизни [Текст] / Г.П. Вишневская. – Чимкент: МП «Аурика», 1993. – 576 с.
17. Вопросы вокальной педагогики: Статьи и очерки [Текст] / Сост. Д. Г. Евтушенко. — Вып. 3. — М.: Музыка, 1967. — 152 с.
18. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. Книга для учителя[Текст] / ЛС Выготский. Изд. 3-е. – М.: Просвещение, 1991. – 93 с.
19. Гарсиа, М. Школа пения: в 2-х ч. [Текст] / М. Гарсиа. Часть 2. — М.: Музыка, 1956. – 244 с.
20. Глубоковский, М.Н. Гигиена голоса. Для артистов, учителей, любителей пения, ораторов и проповедников [Текст] / М.Н. Глубоковский. – М.: книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2013. – 128 с.
21. Горяйнов, Ю.С. Г.Я. Ломакин [Текст] / Г.Я. Ломакин. — Белгород: Везелица, 1993. — 240 с.
22. Григорьев, А. Осознанное пение. Постановка голоса по системе А. Мишуги и М. Микиши [Текст] / А.И. Григорьев. – М.: Музыка, 2003. – 140 с.
23. Давыдов, В. Теория развивающего обучения [Текст] / В.В. Давыдов. – М.: Интор, 1996. – 544 с.
24. Давыдова, Г.Е. Развитие музыкально-эстетического кругозора у будущих драматических актеров на занятиях по дисциплине «Вокальное искусство» [Текст] / Г.Е. Давыдова. Автореф. канд. дис. – Тверь, 2011.
25. Данилюк, А.К. и др. Концепция духовно-нравственного воспитания гражданина России [Электронный ресурс]. URL: http://www.r-komitet.ru/school/program/action2009/razdel/cdn (дата обращения 03.12.2014).
26. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики [Текст] / Л. Б. Дмитриев. — 2-е изд. — Москва : Музыка, 1996. – 368 с.
27. Дмитриев, Л. Солисты театра «Ла Скала» о вокальном искусстве: Диалоги о технике пения [Текст] /Л.Б. Дмитриев. — М.: Молодая гвардия, 2002. — 188 с.
28. Дюпре, Ж. Искусство пения [Текст] / Ж.Дюпре. – М.: Музыка, 1955. – 322 с.
29. Емельянов В. В. Развитие голоса: Координация и тренаж [Текст] / В.В. Емельянов. — Спб.: Лань, 1997.
30. Емельянов, В. Методика координационно-тренировочного этапа вокальной подготовки будущих учителей музыки в педагогическом вузе [Текст] / В.В. Емельянов. Автореф. … канд. пед. наук. — Екатеринбург: УрГПУ, 2005. — 22 с.
31. Емельянов, В. О переходе от пения к речи и обратно у актеров музыкальной комедии [Текст] / В.О. Емельянов // Методические указания научно-методического совета по вокальному образованию. — Москва: ЦНМК ГУУЗ МК РСФСР, 1983. — С. 4-8.
32. Емельянов, В. Проблемы формирования и применения вокально-педагогической терминологии [Текст] / В.О. Емельянов // Перспективы развития вокального образования. — Москва: ЦНМК ГУУЗ МК РСФСР, 1984. — С. 73-77.
33. Кадыров, Р.Г. Музыкальная психология [Текст] / Р.Г. Кадыров. Электронные источники, режим доступа: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=215 (Дата обращения, 15.03.2014).
34. Карелин, В. Новая теория в постановке голоса [Текст] / В.А. Карелин. — Л.: Музыка, 1984. — 128 с.
35. Кларин, М. В. Педагогическая технология в учебном процессе. Анализ зарубежного опыта [Текст] / М.В. Кларин. — М.: Знание, 1989. — 80 с.
36. Кон, И.С. В поисках себя: личность и ее самосознание[Текст] / И.С. Кон.- М.: Политиздат, 1984. — 335с.
37. Кравченко, А. Секреты бельканто. Книга для начинающих певцов [Текст] / А.М. Кравченко. — Симферополь: райотдел Крымского комитета по печати, 1993. – 178 с.
38. Левидов И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии [Текст] / И. Левидов. — М.: Искусство, 1939. -160 с.
39. Менабени, А.Г. Методика обучения сольному пению [Текст] / А.Г. Менабени. М.: Просвещение, 1987. – 87 с.
40. Моисеев, Ч. Дыхание и голос драматического актера [Текст] / Ч. Моисеев. — М.: Музыка, 1974. -162 с.
41. Монахов, В.М. От традиционной методики к новой технологии обучения [Текст] / В.М. Монахов. — М.-Тула: Будрус, 1993. — 143 с.
42. Морозов, В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники [Текст] / В.П. Морозов. – М.: Искусство и наука, 2002. – 496 с.
43. Морозов, В.П. Тайны вокальной речи [Текст] / В.П. Морозов. – Л.: Наука, 1967. – 208 с.
44. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога [Текст] / Г.Г. Нейгауз. – М.: государственное музыкальное издательство, 1958. – 263 с.
45. Олешков, М.Ю. Педагогическая технология: проблема классификации и реализации [Текст] / М.Ю. Олешков // Профессионально-педагогические технологии в теории и практике обучения: Сборник научных трудов. — Екатеринбург: РГППУ, 2005. — С. 5-19.
46. Петрушин, И.В. Музыкальная психология[Текст] / И.В. Петрушин. – М.: Академический проспект, 2006. – 400 с.
47. Подуровский, В.М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений[Текст] / В.М. Подуровский, Н.В. Суслова. – М.: Владос, 2001. – 320 с.
48. Попова, М.В. Формирование личностных качеств студентов – вокалистов в вузах культуры и искусств [Текст] / М.В. Попова. Автореф. канд. дис. – М., 2008. – 31 с.
49. Проблемы музыкального мышления. Сб. Ст. [Текст] /Сост. М.Г. Арановский. — М.: Музыка, 1974. — 336 с.
50. Прянишников, И.П. Советы обучающимся пению [Текст] / И.П. Прянишников. — Спб.: Лань, 2013. — 144 с.
51. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие [Текст] / Г.К. Селевко. — М.: Народное образование, 1998. — 256 с.
52. Сидорова, М.Б. Формирование профессиональной культуры вокалистов в процессе подготовки в вузе культуры и искусств [Текст] / М.Б. Сидорова. Автореф. канд. дис. – М., 2005. – 32 с.
53. Стоковский, Л. Музыка для всех нас[Текст] / Л. Стоковский. — М.: Сов. композитор, 1963. — 378 с.
54. Стулова, Л.Н. Вопросы вокального воспитания актера драматического театра [Текст] / Л.Н. Стулова. — М.: Искусство, 1974. – 100 с.
55. Фучито, С. Искусство пения и вокальная методика Э. Карузо [Текст] / С. Фучито, Барнет Дж. Бейер. – Спб.: Композитор, 2005. – 56 с.
56. Центр оперного пения Галины Вишневской [Электронный ресурс]: официальный сайт. – Режим доступа: http://www.opera-centre.ru/
57. Шаляпин Ф.И. В двух томах, т.2. [Текст] / Ф.И. Шаляпин. – М.: Искусство, 1960. – 632 с.
58. Шаляпин Ф.И.В двух томах, т.1. [Текст] / Ф.И. Шаляпин. – М.: Искусство, 1960. – 758 с.
59. Эльконин, Д.Б. Избранные труды [Текст] / Д.Б. Эльконин. — М.: Педагогика, 1989. — 560 с.
60. Юдин, В.В. Педагогическая технология: Учебное пособие [Текст] / В.В. Юдин. Часть I. — Ярославль: ЯрГПУ, 1997. – 96 с.
61. Юшманов В. Вокальная техника и ее парадоксы [Текст] / В. Юшманов. — СПб.: ДЕАН, 2002. — 128 с.
