Начало февраля для учащихся 11-х классов — время окунуться в поэзию Серебряного века. Дадим краткую характеристику литературным направлениям, появившимся в России в это время
Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.
Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.
Текст: Ольга Разумихина
Серебряный век поэзии , А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь., Ф. В. Булгарин
Сочинение на тему любви в поэзии серебряного века
Литература конца XIX и начала XX века, ставшая отражением противоречий и поисков эпохи, получила название Серебряного века. Определение «Серебряный век» относили к русскому искусству в целом. Однако в литературоведении термин «серебряный век» постепенно закрепился за той частью художественной культуры России, которая была связана с новыми, модернистскими течениями — символизмом, акмеизмом, «неокрестьянской» и футуристической литературой. К этому периоду относится творчество Блока, Брюсова, Ахматовой, Мандельштама, Маяковского и других великих художников слова. В раннюю пору жизни, как солнце утром, восходит в душе человека любовь. «Только влюбленный имеет право на звание человека»,— с гордой уверенностью говорил молоденькой девушке Лизе Пиленко Александр Блок в феврале 1908 года. На языке сегодняшнего дня это означает «бесконечную ценность человеческой личности». Вне чувства любви нет настоящего высокого человеческого существования. Устами разных поэтов говорится и о могуществе, и о красоте любви, о сопричастности любви всем другим человеческим порывам и помыслам.
Первая половина XX века полна событиями, потрясшими мир. Поэзия «никогда не стояла в стороне от бурь времени» Все социальные потрясения проходили через сердце поэта. Стихи о любви, так же как и гражданская лирика, отражают время, судьбу страны. Вот почему так много тревожных предчувствий, так много горести и боли в этих нежных, интимных стихах поэтов первой половины XX века. Многие читатели полагают, что любовная лирика — это область частная, узкая, интимная. Какое заблуждение! Один и тот же поэт может писать и боевые политические стихи, и переполненные любовью и разочарованием элегии. Владимир Маяковский — поэт, «революционно мобилизованный и призванный», гневно и страстно взрывает представление о любовной лирике как о чем-то узком, частном. В автобиографии «Я сам» (1922 г.) он упоминает о замысле поэмы «Про это»: « Задумано: о любви. Громадная тема!»… В этой теме, и личной и мелкой, перепетой не раз и не пять, я кружил поэтической белкой и хочу кружиться опять. «Эта тема», как и весь наш реальный мир, не может оставаться в своем развитии. Эта тема входит даже в космос, во вселенную. Она огромна, «эта тема». Если Марс, и на нем хоть один сердцелюдый, то и он сейчас скрипит про то ж.
«Ты должен посвятить отечеству свой век, учащихся по литературе (10 класс)
... Ты должен посвятить отечеству свой век, коль хочешь навсегда быть честный человек». (Д.И.Фонвизин) Автор: Сайфутдинов Артур, обучающийся 7а класса муниципального общеобразовательного бюджетного учреждения башкирская гимназия-интернат №3. Учитель: Тагирова Милеуша Финсуровна «Ты должен посвятить отечеству свой век, ... этой страны, частью этого большого мира. Любовь к родине нам прививают с детства ...
У многих других русских поэтов любовная лирика не отгорожена от гражданской лирики какой-то глухой стеной. Напротив, лирика гражданская и лирика любовная у великих поэтов едина. Надо просто уметь прочитать поэта. И у поэтов XIX века, и у поэтов XX века в стихотворениях присутствует своеобразная лирическая точка зрения. И чем она индивидуальнее, тем она интереснее. Мне кажется, что среди лириков XX века, писавших о любви, А. Блок еще не превзойден. Его творчество составляет важнейшую главу во всей истории русской поэзии. Шедевром любовной лирики является цикл «Кармен». Он посвящен оперной певице петербургского Театра Музыкальной драмы Л. А. Дельмас-Андреевой, замечательной исполнительнице роли Кармен. Любовь трактуется здесь поэтом как могучая, прекрасная, освобождающая все духовные силы человека страсть. Она так велика, эта страсть, что поэт хочет приравнять ее к служению чему-то неземному, может быть, солнцу, может быть звездам. Возлюбленная — это ведь для поэта «кусочек солнца»: Я буду петь тебя, я небу Твой голос передам! Как иерей, свершу я требу За твой огонь — звездам! Предметом любви в «Стихах о Прекрасной Даме» является Вечная Жена, Дева Радужных Ворот, воплощающая собой идеал женской души.
На следующем этапе творчества поэта — любовь трагическая, лишь воспоминание с чувством горькой утраты: Приближается звук. И, покорна щемящему звуку Молодеет душа. И во сне прижимаю к губам твою прежнюю руку — Не дыша. Снится — снова я мальчик, И снова любовник, И овраг, и бурьян… С изменениями в миросозерцании поэта происходят изменения и в его творчестве. Тема любви эволюционирует, отражая весь духовный путь, пройденный поэтом. Рядом с Блоком жил и творил К. Брюсов. Но Брюсов, писавший небольшие лирические стихотворения, был все же эпическим поэтом. Поэтому и в стихах о любви он говорит не о себе и своей возлюбленной, а о других людях, как это бывает в романе или рассказе. Иногда его темы — это любовь вообще, но любовь, роднящая дух человека «с мировым началом». Не случайно он написал единственное в своем роде стихотворение, которое переводится с латинского как «Она понесла во чреве», где воспето и опоэтизировано то, что обычно считается «прозой» любви, скрываемой от всех. Ее движенья непроворны, Она ступает тяжело, Неся сосуд нерукотворный, В который небо снизошло. Без темы любви невозможно представить поэзию Марины Цветаевой. Всю жизнь она писала о трагизме и величии женской любви в XX веке.
Тема поэта и поэзии в творчестве Маяковского
... которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии. похожие материалы Маяковский. Тема поэта и поэзии. Тема поэта и поэзии в творчестве В. В. Маяковского < Предыдущая Следующая ... XX века; другие же заявляют, что Маяковский был продажным поэтом, служакой у руководителей Советского государства, и с большим сомнением называют его поэзию поэзией. Тем не ...
То это трагедия «обманутой верности», то жертвенность и рок, то безвыходность драматических конфликтов. Любовь (как и всякое большое чувство) Марина Цветаева понимала как действие. Любовь! Любовь! И в судорогах и в гробе Насторожусь — прельщусь — смущусь — рванусь… Любить — для нее всегда значит мочь! И поэтому когда возлюбленный не отвечает этой бурной энергии души и сердца,— любовь становится поединком, спором, конфликтом, смертью и почти всегда кончается разрывом. Однажды ее муж, Сергей Эфрон, сказал о ней: «Она — голая душа! Даже страшно». Невероятная открытость, откровенность — неповторимые черты лирики Цветаевой. Героиня убеждена, что чувствам подвластны и время, и расстояния: Нежней и бесповоротней Никто не глядел вам в след Целую вас — через сотни Разъединяющих лет. В драматическом стихотворении «Рас — стояние: версты, мили…» (1925) — не грусть разлуки, а гнев, ярость, противостояние стихии разрушению человеческих связей. Любовь может противостоять даже смерти: …Стан упругий Единым взмахом из твоих пелен, Смертью выбью! — Верст на тысячу в округе Растоплены снега — и лес спален. Любовь остается в мире, умирает «лишь затем, чтобы, смеясь над тленом, стихом восстать — иль розаном расцвесть!» («Любовь! Любовь! И в судорогах, и в гробе…», 1920).
Поэзия Серебряного века оставила нам счастливые и несчастливые человеческие судьбы. Но всегда это судьбы живых людей, сыновей и дочерей своего времени. Произведения, созданные тем или иным поэтом, иногда перешагивают далеко за временные пределы его жизни, остаются в наследство новым поколениям. И уже эти новые поколения перечитывают их строки с благодарностью и считают этих поэтов своими современниками.
Символизм
Самое раннее из литературных направлений Серебряного века — символизм — тоже, строго говоря, не было изобретено отечественными авторами: этот термин родился среди французских поэтов. Однако в России он был переосмыслен и получил новое развитие. Более того, направление стало настолько популярно, что работавшие в его рамках авторы разделились на «поколения» старших и младших символистов.
К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов, Д. С. Мережковский, О, что за трепет душу мне объял,
А. А. Блока
И каждый вечер в час назначенный
Как и следует из названия направления, его авторы использовали множество символов. Символ отличается от образа тем, что он обладает сразу множеством значений. Например, роза может быть как символом любви, так и знаком раздора и даже вражды (вспомним Войну Алой и Белой розы), а также скорби. Впрочем, некоторые критики считали, что символисты порой слишком уж «воспаряли» над земным миром — настолько, что это становилось смешным. Так, В. С. Соловьёв даже написал стихотворный цикл «Пародии на русских символистов», где есть следующие строки:
На небесах горят паникадила,
Тема любви в поэзии Серебряного века
Серебряный век внес большой вклад в развитие литературы XX столетия, подарив творцов, которые открыли новую страницу в поэзии, сломали традиции стихотворного творчества, создали совершенно новые направления. Но в тоже время, такие поэты, как Блок, Ахматова, Есенин, еще раз показали красоту классического русского стиха. Из вышеперечисленных поэтов больше всех я люблю Блока. Его стихи поражают меня своей глубиной и символичностью.
Тема любви в романе Герой нашего времени Лермонтова
... всю жизнь Печорину, чтобы он не играл любовью, а задумывался о будущем, когда будет брать на себя ответственность за жизнь своей второй половинки. Тема любви в романе Герой нашего времени ... трагически. Михаил Юрьевич Лермонтов в романе «Герой нашего времени» в деталях описал, какой верной может быть любовь на примере главной героини Беллы. В душе черкешенки расцвела любовь, когда она поняла, что ...
Особенно мне нравятся стихи Блока о любви. Любовь — определяющая тема в творчестве великого русского поэта.
От первого цикла «Стихи о Прекрасной Даме» до «Кармен» проносит Блок сложное и противоречивое чувство любви. Нельзя определить его однозначно, так как с течением времени оно изменялось.
Первую книгу поэт создал под сильным влиянием философских идей Владимира Соловьева. В этом учении поэта привлекали представления об идеале, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности — красоты и гармонии. Своему идеальному образу Блок дает имя — Прекрасная Дама. Весь цикл «Стихов о Прекрасной Даме» пронизан искренним чувством любви.
Но в чем его особенность? Несмотря на то, что в основе цикла
лежит автобиографический факт, необходимо отметить, что лирический герой влюблен не в реальную, а в идеальную женщину, в некий образ: Недоступна в Своем терему. Я примчуся вечерней порою, В упоеньи мечту обниму…
Герой любит Прекрасную Даму не как мужчина любит женщину, а как человек любит и преклоняется перед чем-то ему недоступным, прекрасным и великим. Эту любовь можно назвать божественной. В ней нет ни капли пошлости и приземленности. Характерным произведением этого цикла можно считать стихотворение «Предчувствую Тебя».
Изменение темы любви мы наблюдаем в цикле «Снежная маска», посвященном актрисе Наталье Николаевне Волоховой. Прекрасная Дама здесь превращается в Снежную Деву, и, следовательно, изменяется чувство героя к ней. Теперь это не обожествляющее преклонение. Мы видим перед собой женщину с более отчетливо проступающими чертами.
Если в первом цикле не было и намека на то, чтобы приблизиться к объекту своей любви, то в этом цикле герой общается с ней как с реальным человеком: И как, глядясь в живые струи Не увидать себя в венце? Твои не вспомнить поцелуи
На запрокинутом лице? Любовь в «Снежной маске» лишилась той светлой силы, какой она была наполнена в «Стихах о Прекрасной Даме». Это новое чувство похоже на снежную вьюгу, оно уносит героя в темные дали, но не дает счастья и удовлетворения: Я так устал от ласк подруги На застывающей земле.
В следующем цикле «Кармен» любовь качественно изменяется и выходит на новую ступень. Это уже не любовь, а страсть. Жгучая, как волосы Кармен, и опасная, как испанский разбойничий клинок. Стихотворение «Ты — как отзвук забытого гимна…» можно назвать ключевым звеном всего цикла, потому что именно в нем выражен апофеоз «плененного» сердца.
Весь цикл посвящен Любови Александровне Дельмас — оперной певице. Так, в образе Кармен воплощена, с одной стороны, стихия сжигающей безумной страсти, с другой — стихия творческая, дающая надежду на просветление. Сон в стихотворении — пленительный и страстный прорыв через сказочное забытье к «одичалой прелести».
Но в перечисленных стихотворениях нет моего самого любимого. Оно называется «Незнакомка» и принадлежит циклу «Город». В нем образ Прекрасной Дамы претерпел серьезные изменения, приобрел реальные черты. Сюжетно речь идет о вечере в ресторане, где завсегдатай встречает незнакомую девушку. С помощью вина лирический герой пытается примириться с действительностью.
Бальмонт мой любимый поэт серебряного века
... известным поэтам серебряного века относятся Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Есенин, М. Цветаева, К. Бальмонт, А. Блок. «Мой любимый поэт серебряного века». Сочинение. Есенин ... по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”. Блок находится ... мир, в котором люди лишь песчинки. Таким образом, модернизм проявился в поэзии Есенина упадническими ...
Мир не устраивает его, он разочаровался в своих мечтах и потерял смысл жизни. Стихотворение делится на две части. В первой части рисуется картина мещанского, пошлого быта. Перед лирическим героем впервые предстает Она. Девушка является частью этого мира.
Мы догадываемся, что незнакомка — девушка легкого поведения , кроме того, она всегда одна и спокойно чувствует себя в обществе пьяных мужчин. Во второй части стихотворения внезапно в этом полумещанском, «дешевом» образе незнакомки герой начинает различать черты Прекрасной дамы: И странной близостью закованный, Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный
И очарованную даль. Вечная Женственность взглянула на него из-под этой темной вуали. Блок использует также интересный кинематографический прием монтажа. Читатель сначала видит дачи, затем сразу ресторан, далее — столик, где сидит незнакомка.
За счет этого действие становится очень динамичным. Именно этим меня поражает стихотворение «Незнакомка». Особенно мне нравится в нем то, что здесь как бы заключено все мировоззрение поэта — видеть удивительное в обычном и пошлом.
Таким образом, для Блока образ Прекрасной Дамы — не конкретная женщина, а идеальная сущность, воплощение красоты и божественности. Такова и его любовь — чистая, возвышенная и безграничная.
Акмеизм , А. А. Ахматова, Когда б вы знали, из какого сора
Н. С. Гумилёва
О. Э. Мандельштам
Тема любви в поэзии Серебряного века (на примере творчества А.А. Блока)
На рубеже 19 и 20 веков жизнь России радикально меняется. Это касается всех сторон существования русского человека – и экономической, и культурной, и политической… Происходит острый поворот и в литературе, отличающийся драматизмом и небывалым динамизмом. Особенно быстро развивается в это время русская поэзия. Александр Александрович Блок – великий русский поэт, национальная гордость России. С его именем связана целая эпоха в развитии отечественной поэзии. Но как ни модернизируется поэзия в это время, одной из тем, никогда не выпадающих из поля зрения творцов, является тема любви. Она, конечно же, занимает большое место и в творчестве Блока. В 1898-1904 годах поэт создает свой цикл «Стихи о Прекрасной Даме». Позднее эти стихи составят первую книгу Блока. Прекрасная Дама – воплощение вечной женственности, вечный идеал красоты. Эта ранняя юношеская лирика возникла на основе философских идеалистических учений, в которых утверждалось, что наряду с реальным миром существует и идеальный, к постижению которого и следует стремиться. И лирический герой – весь в ожидании лучшего, неведомых духовных и душевных преобразований. Ясно видно, да и не скрывает это писатель, что он не удовлетворен окружающей его действительностью. Поэт хочет замкнуться в себе, сосредоточиться на своих личных переживаниях: Предчувствую Тебя. Годы проходят мимо – Все в облике одном предчувствую Тебя. Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо, И молча жду, — тоскуя и любя. Блок надеется на пришествие «вечной женственности», пока не посещавшей землю. Не только тематика, но даже построение и лексика, используемая в стихотворениях, соответствует загадочности и фантастичности изображаемого. Очень часто используются такие слова, как: кто-то, где-то, что-то и т.д. Если руки, то «незримые», если сны, то – «невозможные», шаги – «несуществующие». Отвлеченное толкование получали самые реальные предметы. Так, «Пять изгибов сокровенных добрых линий на земле» — это улицы Васильевского острова в Петербурге. Условен и образ самого лирического героя. Это скромный «инок», «покорный раб», смиренный певец Прекрасной Дамы. Но, несмотря на такую отвлеченность «Стихов о Прекрасной Даме», прототипом Героини является самая реальная, земная девушка – Л. Д. Менделеева, дочь великого русского ученого. Она стала впоследствии женой Блока. Образный строй стихов весьма метафоричен. Метафоры у Блока играют особую роль. Они используются поэтом не столько для того, чтобы показать внешние особенности изображаемого, сколько для того, чтобы передать всю эмоциональность, переживаемого им, настроение поэта. Стихи весьма образны и наполнены символами. Заря, сон, знак, сумрак, тьма, берег, круг становятся устойчивыми, успешно переходят из одного стихотворения в другое, не теряя своей значимости. Цвета так же имеют огромное значение в поэзии Блока. Так, например, синий цвет – это цвет романтической мечты, красный – тревоги. Иногда, чтобы выделить отдельное слово, имеющее определяющее значение, автор пишет его с большой буквы. Иногда в стихотворениях образ реальной женщины преобладает над образностью, и тогда возникают прекрасные картины, ни в чем не уступающие красивым метафорам: Мы встречались с тобой на закате, Ты веслом рассекала залив. Я любил твое белое платье, Утонченность мечты разлюбив. Темы и проблемы, поднятые в этом цикле стихов, будут волновать Блока на протяжении всей его жизни. К началу 1900-х годов поэт начинает видеть весь окружающий его мир в более реальных красках, нежели раньше. Отражается это в цикле стихотворений «Распутья» (1902-1904).
Творчество А. А. Блока
... исследователей творчества Блока, писали об огромной роли «бекетовской культуры» в становлении поэта. Прабабушка Блока вращалась в кругах известных поэтов-декабристов, таких как Дельвиг. Прадедушка был знаком с самим Пушкиным. «Прекрасная ...
Блок действительно на распутье – меняются его прежние идеалы, и поэтому Прекрасная Дама становится более земной, но, вместе с тем, и более реальной. Новый облик преобретает лирический герой. Появляются в стихах и новые странные образы: черный человек, красный карлик, бледные девушки, умирающий на цыганском возу бедняк и женщина-самоубийца. Цикл заканчивается смертью героини, которой поклонялся поэт. 1906-1907 – цикл стихотворений «Снежная маска», посвященный, как и следующий – «Фаина» (1906-1908) – актрисе театра Комиссаржевской Н. Н. Волоховой. Знакомство с ней произвело неизгладимое впечатление на поэта. Чувство влюбленности вызвало новый всплеск вдохновения. Только здесь уже вновь иной образ Дамы – сильной личности. Женщина здесь – символ стихийного начала («С неразгаданным именем бога / На холодных и сжатых губах», буйный ветер «в змеиных кудрях»): Ненавидя, кляня и любя: За мученья, за гибель – я знаю – Все равно: принимаю тебя. Поэт готов бороться с этой стихийной силой, так как именно в борьбе проявляется жизнь. Но лишь любовь к одной женщине – к своей жене – Блок пронес через всю жизнь. Одним из самых замечательных его стихотворений является «О доблестях, о подвигах, о славе…». Оно было написано осенью 1908 года. Героиня милая, нежная, но несчастная, неудовлетворенность терзает ее нестерпимо: Ты в синий плащ печально завернулась, В сырую ночь ты из дому ушла… Стихотворение поражает своей гармоничностью. Его можно поставить в один ряд с пушкинским «Я вас любил…». Терерь, хоть и потерпела крах юношеская мечта об идеальном мире, поэт во всех своих произведениях не отступается от поисков возвышенного в повседневном.
Основные мотивы лирики Блока. Образ лирического героя
... «шифр» ранней лирики Блока? Вспомним, что такое символ для поэтов блоковского поколения. Это особый тип образа: он нацелен не ... и общественная жизнь страны. Второй том лирики, соответствующий второму периоду творчества поэта, — самый сложный по структуре мотивов и многообразию интонаций ... белого, алого и золотого цветов в живописной палитре. Основной раздел «Стихов о Прекрасной Даме» был в первом ...
Футуризм , Достоевского
- На увеличение словаря в его объёме произвольными и производными словами (Слово-новшество).
- На непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку.
- С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный вами Венок грошовой славы.
- Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования.
В. В. Маяковский
Оставаясь верными принципам, отражённым в манифесте, футуристы ломали нормы русского литературного языка. Маяковский, как многим известно, выработал свой способ графического написания стихов — «лесенкой»:
Сливеют губы с холода, но губы шепчут в лад: «Через четыре года здесь будет город-сад!»
В. Хлебников
КУЗНЕЧИК
Крылышкуя золотописьмом
Имажинизм
А. Б. Мариенгоф
Орнамент — это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, <�…> как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, <�…> что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег.
В этой статье (где слово «Мария» означает «душа») Есенин попытался объяснить важность орнамента для русской и мировой культуры вообще, а также разработать уникальную классификацию образов, где самой ценной находкой был образ «ангелический». Однако получилось не вполне понятно. Так что, учитывая весьма спорную идеологическую составляющую направления, неудивительно, что имажинизм не стал таким прославленным направлением, как символизм или акмеизм. Впрочем, в сокровищницу русской классики он всё равно принёс немало шедевров. Чего стоят только строчки Есенина из незавершённого стихотворения «Хорошо им стоять и смотреть»:
