Один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века является Франсуа Буше .
Он (Francois Boucher) родился 29 сентября 1703 года в Париже, где прожил всю жизнь и скончался там же 30 мая 1770 года.
Французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки. Затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание “Французской истории” Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Буше получил академическую премию за картину “Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима”. В 1725 Буше представил несколько картин на выставку молодых авторов и был приглашен де Жюльенном сотрудничать в издании произведений Антуана Ватто. В 1727 Франсуа Буше отправился за свой счет в Рим, где усердно изучал творчество живописцев Франческо Альбани и Пьетро да Кортона, с последним художника в дальнейшем часто сравнивали. Современные критики 18 века находили, что картины, написанные Франсуа Буше по возвращении из Италии, отличались красотой и мужественной силой; это относится, может быть, к картинам, которые дошли до нас лишь в гравюрах, изданных Лаврентием Карсом, так как оригиналы этих картин не сохранились.
24 ноября 1731 года Франсуа Буше был принят в академию, где написал мифологическую картину “Венера и Вулкан с оружием для Энея”. В 1734 Буше был удостоен звания академика за картину “Ринальдо и Армида”, и в том же году художник украсил комнату королевы в Версальском дворце аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия. В 1755-1765-х годах Буше руководил Королевской мануфактурой гобеленов в Париже, с 1765 Франсуа Буше стал директором Королевской академии живописи и скульптуры. Сороковые годы XVIII века — период расцвета во французском искусстве стиля рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества. Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах (“Пейзаж в окрестностях Бовэ”, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Стиль рококо в живописи, архитектуре, литературе и музыке
... Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде ... на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, ...
Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии. Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. “Первый художник” короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Кокетливые Венера и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви,— герои его нарядных картин. Художник запечатлевал их нежно-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов, пикантные лица, грациозные движения, часто впадая в манерность. Франсуа Буше строил композиции на сложном переплетении вьющихся линий и фигур, блестяще владел ракурсами, эффектно использовал драпировки, гирлянды, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев. Связывая композиции с решением интерьеров рококо, художник предпочитал светлый колорит, строившийся на розово-красных, белых и нежно-голубых тонах.
Не лишенный наблюдательности, о чем говорят его рисунки и жанровые картины, Буше не стремился к правдивости образов, обычно в его трактовке чувственно-идеализированных и однообразных. Ко времени расцвета творчества Буше относится “Туалет Венеры” (Санкт-Петербург, Эрмитаж), композиция, проникнутая волнообразным ритмом, в ней царят жизнерадостность и безмятежность. “Пастушеская сцена” (Санкт-Петербург, Эрмитаж) дает представление о пасторалях Буше, занимательных и игривых, исполненных иронии. Лирические черты дарования Буше проявились в его декоративных пейзажах с мотивом сельской природы, с интимными уголками у полуразрушенных мельниц и хижин. Грациозные, изящные фигурки его античных героинь похожи на фарфоровые статуэтки. Буше любил светлую живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам. В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (“Геркулес и Омфала”, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвуки фламандского искусства. В более поздних работах (“Купание Дианы”, 1742, Лувр, Париж; портрет маркизы Помпадур, 1752, собрание Уоллес, Лондон) с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление “фарфоровости” фигур.
Искусство XVIII века в Западной Европе
... так и в искусстве стали заменять вычурность рококо. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. В 1763 году ... других. * * * Обычно, когда упоминают об искусстве Франции XVIII века, воображение рисует интерьеры изящных аристократических салонов и будуаров, ... Бомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида ...
Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис Буше отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры. Буше скончался 30 мая 1770 года. Самый талантливый ученик Буше художник Жан Оноре Фрагонар унаследовал от мастера рококо изящество в трактовке фигур и сюжета картины, смелость колорита и свободу композиции. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Однако, слава Буше вскоре после его смерти совершенно упала под влиянием реакции классицизма. Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества, и лучшие из картин художника не находили покупателей. В настоящее время эти несправедливые обвинения потеряли свое значение, современная критика отводит Франсуа Буше почетное место среди художников французской школы живописи 18 столетия.
БУШЕ (Boucher) Франсуа (29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, там же), французский живописец, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Представитель рококо, мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажнй, эскизов для шпалер. С 1734 — академик живописи, с 1755 — ректор парижской Академии художеств, с 1765 — президент Академии и «первый художник короля», в 1755-1770 — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове.
Сын художника, разрабатывающего рисунки для кружев, Франсуа Буше был учеником Ф. Лемуана, затем гравера Ж. Ф. Кара: он занимался в его мастерской оформлением книг и изучал искусство гравюры. Участие в 1722-1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы. Получив в 1723 первую премию в Академии художеств, Буше едет в Италию, где остается до начала 1730-х годов. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали.
По возвращении из Италии Буше с конца 1730-х годов работает в театральной декорации и на мануфактуре Бове, где создает картоны для ковров. Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен; «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).
Музей современного искусства
... Олега Кулика, Айдан Салаховой, Александра Бродского.Московский музей современного искусства задуман как многофункциональныйсоцио-культурный комплекс, ... В.ПРОХОРОВ, ведущий научный сотрудник музея. Развернуть Еще рефераты, курсовые, дипломные работы на ... живописи и скульптуры, графических работ, произведений.. В рукописном фонде хранятся документы по истории музея, научное и эпистолярное.. Музей ...
С темой сельских пейзажей связаны и пасторали Буше, тоже строящиеся по принципу театральной декорации: с площадкой для актеров, кулисами и уподобленным играющим на сцене молодым миловидным поселянам, занятым отдыхом или выяснением любовных отношений («Вознагражденная покорность», Музей искусств, Ним; «Прекрасная кухарка», 1738, Музей Коньяк Же; «Отдых крестьян», частное собрание, Флорида).
Декоративный талант и фантазия художника проявились и мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси; «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр).
Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей).
Яркие краски приведены в них к единой сияющей золотистой гамме, напоминающей палитру венецианских мастеров.
В жанровых сценах в интерьере Буше с большим мастерством не только передает детали изображаемых будуаров, костюмы персонажей — дам, занятых туалетом и беседой со служанками, расположившихся за столом матерей или гувернанток с детьми, — но и умеет придать сцене занимательность, объединить всех общим настроением («Утро», 1745, Национальная галерея, Стокгольм; «Завтрак», Лувр).
В духе академической традиции художник пишет и библейские сцены («Жертвоприношение Гидеона», Лувр; «Иосиф, представляемый отцом и братьями фараону», Художественный музей, Колумбия); отсутствие внутреннего драматизма восполняется в них эмоциональной живописной манерой и ярким колоритом.
В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями, или над зеркалами).
У него постепенно вырабатывается легкий, но эффектный штамп, так как от него требуют повторения работ. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование.
Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю. В портретах мадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и в других своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведению модного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленьким носиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии («Женская головка», или «Пробуждение», Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).
Влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков
... воспитание, опирающееся на пластические виды искусства как свое важнейшее средство. Кроме того, современная культура как никакая другая максимально актуализировала возможности искусства, сделала его основой ... деятельность, то изучение интеллектуального развития и творческих способностей подростков является проблемой актуальной и социально-значимой. Цель исследования:, Объект исследования:, Предмет ...
Пикантны и не лишены эротики образы двух одалисок («Темноволосая одалиска», Лувр; «Светловолосая одалиска», Старая пинакотека, Мюнхен).
В обоих полотнах, по словам Дидро, художник по-прежнему обнаруживает «сильный и верный цвет», но и «распутство, пленяющее щеголей и молодежь».
Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши; любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др.).
Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже).
Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Его самый талантливый ученик Ж. О. Фрагонар унаследовал от него внешнее изящество, свободу композиции и смелость колорита, но он попытается соединить их с большей эмоциональной внутренней углубленностью в передаче образов и сюжетов.
Буше самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Он получал заказы на создание декоративных картин для резиденции короля и мадам де Помпадур, а так же частных особняков в Париже.
Помимо живописи Буше работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.
Живопись Буше в полной мере отразила принципы искусства его времени.
Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии.
В своих живописных работах Буше обращался к мифологии и аллегории в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Кокетливые Венера и нимфы, беспечно-шаловливые амуры, пасторальные персонажи, предающиеся утехам любви,— герои его нарядных картин .
1723 году Буше получил академическую премию за картин
В 1725 Буше представил несколько картин на выставку молодых авторов и был приглашен де Жюльенном сотрудничать в издании произведений Антуана Ватто.
В 1727 Франсуа Буше отправился за свой счет в Рим, где усердно изучал творчество живописцев
1731 Возвращается в Париж. Становится кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической
1733 Женится на Мари-Жанн Вюзо
Тициан «даная» описание картины, анализ,
... сына Тициана, художник решился отправиться в Рим, что позволило ему увидеть произведения Рафаэля и Микеланджело. Тициан Даная 1553-54 г.г. Музей Прадо, Мадрид, Испания Вторая же картина была ... художественного обобщения. Тициан неоднократно обращался к этому образу, написал несколько вариантов «Данаи», один по заказу короля Испании. Это произведение имело такой успех, что художнику пришлось повторять ...
В 1734 Буше был удостоен звания академика за картину “Ринальдо и Армида”, и в том же году художник украсил комнату королевы в Версальском дворце аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия.
“Туалет Венеры” -расцвет творчества Буше 1751 год.
Буше любил светлую живопись и отдавал предпочтение нарядным голубым, розовым и зеленым тонам. 1752 год — Получает мастерскую в Лувре и ежегодную пенсию в 1000 ливров.
Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис Буше отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры.
Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Однако, слава Буше вскоре после его смерти совершенно упала под влиянием реакции классицизма. Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества, и лучшие из картин художника не находили покупателей. В настоящее время эти несправедливые обвинения потеряли свое значение, современная критика отводит Франсуа Буше почетное место среди художников французской школы живописи 18 столетия.
Буше сделал блестящую карьеру познал все почести постоянно получал королевские заказы и был дружен со многими любителями искусства (мадам де Помпадур; Тессин шведский посланник в Париже; герцог Шеврский; аббат де Сен-Нон банкир Эбертс хранитель драгоценностей Блондель д’Азенкур, имевший 500 рисунков художника).
Тем не менее начиная с Салона 1760 публика больше не толпится в восхищении перед его элегантными картинами которые кажутся ей излишне легкими.
С этого момента и на протяжении целого столетия критика игнорирует художника. Лишь на рубеже XIX-XX вв. появляется ряд книг (Манца Михеля Нолака Кана Фенайя) вернувших художнику популярность. Большая выставка прошедшая в 1986-1987 в Нью-Йорке Детройте и Париже позволила оценить значение художника.
Раннее творчество (1720-1735)
Сын орнаментщика и торговца эстампами Никола Буше Франсуа около 1720 работает в мастерской Ф. Лемуана у которого он получил первые уроки колорита наряду с более расплывчатыми уроками итальянцев.
Первой его специальностью однако стало ремесло иллюстратора: чтобы заработать на жизнь юный художник поступает в мастерскую Ж. Ф. Карса (отца Лорана), где рисует виньетки, участвует в работе над «Историей Франции» П. Даниеля, гравюры к которой выполнял Бакуа. Благодаря этим работам его замечает коллекционер Жюльен и предлагает ему гравировать пейзажи и этюды Ватто (1726-1728).
Вскоре Буше получает Гран При Академии (за картину «Освобождение Иоакима пленника Навуходоносора» 1723, не сохранилась).
По возвращении из Италии, где он был в 17261731 (?) Буше женится на Мари-Жанн Бюзо которая часто служит ему моделью. Он продолжает публиковать гравюры («Мольер» 1734-1737; «Крики Парижа» 1737) и начинает получать большие заказы (эскизы на сюжет Итальянских праздников заказанные Удри для мануфактуры в Бове 1734).
Эти первые годы полностью посвящены рисунку копированию и гравюре, которые придали его таланту легкость и большую работоспособность. В течение своей жизни Буше не перестает иллюстрировать (иллюстрации к Боккаччо 1757; Овидию 1767).
Сочинение о художнике серове
... на холст. Сейчас там музей художника. Мне кажется, что без этих картин разговор о Серове был бы незаконченным. Впрочем, незаконченным он будет и так – говорить о художнике и рассматривать его ... Павлова – Сильфида. Этот рисунок Серова послужил эскизом афиши Русских сезонов в Париже и надолго стал их символом. Раз речь зашла о театральных интересах художника, то не вспомнить гениальную, ...
Зрелый период (1736 ок. 1760)
Избрание в Академию («Ринальдо и Армида» 1734 Париж Лувр) открывает для Буше долгую официальную карьеру профессора (1737), директора Академии и «первого художника короля» (1765).
Это время интенсивного творчества художника делящего свое время между королевскими мануфактурами (мануфактуры шпалер в Бове, где он работал с 1734 и Кор. мануфактура гобеленов в Париже, инспектором которой он был в 1755-1765) декорациями для театра и оперы заказами короля и мадам де Помпадур а также своих друзей. С 1736 он создает серию «Пасторалей» из 14 частей а в 1739 «Историю Психеи» («Психея принимающая божественные почести» Блуа музей).
Неправдоподобность сюжета предопределила немедленный успех (между 1741 и 1770 Буше 8 раз повторяет «Историю Психеи» для короля Швеции, короля Неаполя, посла Испании и других).
Здесь проявляется подлинная
Гобелен «Китайские дивертисменты» (подаренный в 1764 Людовиком XV китайскому императору; эскизы Безансон Музей изящных искусств 1742) орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757-1767) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени.
В 17421748 Буше занимает должность декоратора парижской Оперы (прежде занимаемую Сервандони) и создает декорации к нескольким постановкам («Персей», Люлли и Кино 1746).
В 1735 Буше исполняет росписи плафона в апартаментах королевы в Версальском дворце («Королевские добродетели»).
Ему поручают написание двух картин для галереи Малых Апартаментов в Версале («Охота на тигра» 1736 Амьен Музей изящных искусств; «Охота на крокодила» 1739 там же).
Одновременно с Удри, Буше открывает для себя сельские окрестности Бове; он вводит в свои композиции изображение пейзажа, причем не итальянизированного, а естественного («Сцена в лесу» 1740 Париж Лувр).
В 1743-1746 он работает для Кор. библиотеки в Париже («История» Нац. библиотека), а также для Шуази и для апартаментов наследника в Версале («Легенда об Энее» 1747; Вулкан представляет Венере оружие Энея, из Лувра была помещена в комнате короля в Марли).
В те годы важную роль в жизни Буше играет мадам де Помпадур; в 1752 она добивается для него разрешения жить в Лувре и поручает художнику украшение столовой в Фонтенбло (1748) отделку плафона в кабинете Совета (1753) эскизы гобеленов для Ля Мюэтт и заказы для Бельвиля («Свет мира» 1750 Лион Музей изящных искусств) и Креси (серия рисунков парковых статуй небольшие аллегорические композиции серия «Времена года» в которой заметно влияние композиций Ватто «Зимние забавы» 1755 Нью-Йорк собрание Фрик).
С 1739 Буше использует в основном галантные и аллегорические сюжеты (Париж отель Субиз), а также воображаемые нередко с оттенком интимизма («Завтрак» 1739 Париж Лувр Торговка модными товарами 1746 Стокгольм Нац. музей).
Путешествие из Парижа в Берлин
... вид этой выдающейся достопримечательности Парижа неслучаен – на создание прототипа пирамиды Хеопса архитекторов вдохновили египетские трофеи полководца, которые составили основу для музея. В музее находятся более трехсот ... посмотреть во Франции. Посмотреть на карте Музей Лувр Музей Лувр начиная с шестнадцатого века, служил резиденцией для французских королей. Людовик XIV потерял к дворцу интерес ...
В 1742 Тессин приобретает картины «Леда и лебедь» и «Триумф Венеры» (Стокгольм Нац. музей) и заказывает Буше «Четыре времени суток» (в 1746 было исполнено только «Утро» Стокгольм Нац. музей) а герцог де Пентьевр серию «Аминта» (1755 Париж Банк Франции).
Позднее творчество
В 1752 Рейнолдс, находясь проездом в Париже, сообщает, что Буше много работает. Художник загружен заказами он собрал огромный материал из которого черпает свои сюжеты (он сам признавался что сделал более 10 тысяч рисунков).
Дидро упрекает его за легкость колорита. После смерти мадам де Помпадур в 1764 Мариньи дает ему первый официальный заказ в антикизированном вкусе для Шуази от которого Буше вынужден был отказаться по финансовым причинам.
Художник продолжает выставляться в Салоне хотя публику начинает больше привлекать Грёз и Фрагонар. Несмотря на слабеющее зрение Буше продолжает много работать. Вместе с Буассе он совершает путешествие во Фландрию (1766) пишет религиозные картины («Поклонение пастухов» 1764 Версаль собор) украшает отель Марсийи (1769) создает многочисленные декорации к операм («Кастор и Поллукс» 176; «Тесей» 1765; «Сильвия» 1766).
