Среди величайших композиторов прошлого Бах – явление исключительное. Этот художник и сегодня кажется нам неисчерпаемым, а его творчество – всеобъемлющим. Бах воплотил существенные стороны своей эпохи. Композитор раскрыл внутренний мир своего современника, его высокий нравственный идеал, его богатую сложную духовную жизнь.
Бах обобщил, подытожил художественные тенденции большой исторической эпохи. И вместе с тем, всей силой своего гения он устремлен в будущее. Действительно, все, что появилось в музыке после него, было им разработано или творчески предсказано. Творения Баха остались бы теми же, даже если бы его жизненный путь был иным.
Бах – музыкант-философ, размышляющий о самых глубоких вопросах человеческого бытия: о жизни и смерти, о нравственном долге и предназначении человека. Его философия – не умозрительные построения, она всегда окрашена чувством, искренним и правдивым.
Бах – лирик. Каждая строчка его музыки согрета теплом человеческого сердца. Но как бы ни были проникновенны лирические высказывания Баха, мы всегда ощущаем в них могучую дисциплинирующую власть разума. Чувство проверяется разумом; мысль вызывает живой эмоциональный отклик – в этом весь Бах. Нельзя понять его искусство, не ощутив этого нерасторжимого единства.
Многосторонность Баха ошеломляет. Острейший драматизм и чистая созерцательная лирика, воплощение чувств больших масс и интимная исповедь – все вмещает его искусство. Маленькие детские пьесы из тетради Анны Магдалины Бах соседствует с грандиозными органными фантазиями, высокий пафос мессы си-минор и пассионов – с живой жанровостью «Кофейной кантаты». Ему равно доступно величественное и простое.
Бах не был отдельной, обособленной личностью. В себе самом он пережил музыкальное развитие трех или четырех поколений Бахов. Когда вспоминаешь историю этой семьи, занимающей такое своеобразное место в немецкой художественной жизни, то кажется, что все творчество этих мастеров должно было привести к чему-то более совершенному. В творчестве Баха завершается определенный период немецкой музыки, воплотившийся в данной семье.
Вся история немецкой средневековой музыки и поэзии ведет к Баху. Лучшее, что создала песня от XII до XVIII века, украшает его кантаты и «Страсти». Современники Баха не использовали ценное сокровище хоральных мелодий. Бах чувствует иначе. Он кладет в основу своего творчества хорал. Бах не только гармонизовал мелодию, он одновременно в звуках передает содержание текста. Из мотета под влиянием итальянской и французской инструментальной музыки образуется кантата. В течение целого столетия духовный концерт борется за свои права и свободу в церкви. Чувствуется, как эта музыка теряет свое богослужебное назначение. Она все больше выходит за рамки культа, стремится стать самостоятельной религиозной драмой, сходной по форме с оперой. В своем творчестве Бах увековечивает данный жанр.
Жанры клавирной музыки в творчестве И. С. Баха
... Глава 1. Обзор клавирного творчества Баха. Особенности жанрового анализа барочной музыки. 1.1. И. С. Бах - выразитель ... в силу религиозных исторических причин немецкое светское искусство тяготело к серьё ... творческое наследие И. С. Баха в рамках реферата не представляется возможным. Мы ... Как правило, это авторская музыка, претендующая на достаточно высокий художественный уровень. Исторически вторичные ...
В конце XVII века музыкальная драма – «Страсти» — требует, чтобы ее допустили в церковь. Разгорается спор за и против, которому Бах положил конец, написав две свои музыкальные драмы – «Страсти». И по тексту, и по форме они находятся в русле своего времени, но дух, который в них живет, преображает их и из преходящего создает вечное.
ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО
Произведения вокально-инструментальных жанров – кантаты, оратории, пассионы, мессы – составляют основу баховского творчества. Самое великое, самое значительное в художественном наследии композитора принадлежит именно к музыке этого рода. Здесь полнее всего раскрылся его обобщающий взгляд на мир, ярче всего претворилось главное – философско-этическая – тема его творчества. Никогда не обращаясь к опере , Бах, тем не менее, настойчиво тяготел к синтетическим жанрам, где вокальная и инструментальная стихии выступают в единстве, где музыка связана с литературным текстом, определяющим ее образный мир, конкретизирующим ее содержание.
Примерно с начала XVIII века либретто немецкого церковного произведения того времени – духовного концерта, страстей, ораторий, кантаты – как правило, было неоднородно и составлялось чаще всего из трех основных источников. Это:
- цитаты из Библии,
- традиционные (в лютеранских общинах) церковные песни (хоралы),
- авторская, свободная поэзия.
Автор такого либретто сам сочинял текст (авторская поэзия), но в целом, он действовал и как составитель: к подобающему фрагменту Библии подбирал близкие по лексике, теме и тону тексты песен и соотносил с ними свою собственную поэзию. Всё это делалось, чтобы добиться целостности поэтической композиции. Распознать и отличить песню от библейского изречения, евангельскую притчу от свободного стиха мог почти каждый образованный прихожанин. Поэтому и в литургических текстах, положенных на музыку Бахом, всегда заметны чередования авторского и цитатного текста – поэзии и прозы, старинного (от лютеровских времен) и современного Баха.
Из вокально-инструментальных жанров по количеству созданного Бахом первое место принадлежит кантатам.
В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Бах в церкви Св. Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю. Хотя Бах исполнял и кантаты других композиторов, в Лейпциге он сочинил как минимум три полных годовых цикла кантат, по одной на каждое воскресенье года и каждый церковный праздник. Кроме того, он сочинил некоторое количество кантат в Веймаре и Мюльхаузене. Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только 200 дошли до наших дней (последняя — в виде единственного фрагмента).
Композитор исходил из существовавших в его время типов кантат. Он усвоил особенности духовной немецкой кантаты – произведения хорового, опирающегося на мелодии протестантских хоралов. Бах овладел закономерностями светской сольной кантаты, сложившейся в итальянской музыке и очень близкой по духу опере. Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке. Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам.
Бах, Иоганн Себастьян
... произведения, а также пользоваться услугами герцогского оркестра. В Веймаре Бах написал большинство своих фуг (наиболее крупным и известным собранием фуг Баха ... BWV 71 (это была единственная напечатанная при жизни Баха кантата), написанной к инаугурации нового консула, ему дали большое ... успех, что концерт был повторён в день рождения Баха. «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — ...
Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus. Наиболее известными из духовных кантат Баха являются “Christ lag in Todesbanden” (номер 4), ”Ein feste Burg” (номер 80), “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (номер 140) и “Herz und Mund und Tat und Leben” (номер 147).
Кроме того, Бах сочинил и некоторое количество светских кантат, обычно приуроченных к каким-либо событиям. Повод мог быть разный: получение наследства, присвоение звания, свадебные торжества. Светские кантаты Баха отличаются от духовных прежде всего общей художественной атмосферой. В них ярче воплотилась народно-жанровая стихия , мир природы. Чаще всего они создавались по заказу богатых и именитых граждан.
Среди самых известных светских кантат Баха — две Свадебных кантаты, шуточная Кофейная кантата и Крестьянская кантата. Кофейная кантата предвосхищает новый музыкальный жанр – немецкую комическую оперу (зингшпиль), которая появится несколькими десятилетиями позже.
Страсти (от лат. passio — страдание), или пассион, являются одними из наиболее масштабных вокальных произведений Баха и состоят из 78 музыкальных номеров, в том числе речитативов (вокальная музыкальная форма, не подчинённая симметрическому ритму, род певучего разговора, включая чтение Евангелия нараспев), арий, хоралов и хоров. Общая продолжительность звучания — около 3 часов. Страсти по Иоанну (1724) и Страсти по Матфею (ок. 1727) — произведения для хора и оркестра на евангельскую тему страданий Христа, предназначенные для исполнения на вечернях в страстную пятницу в церквях Св. Фомы и Св. Николая. Пассионы являются одними из наиболее масштабных вокальных произведений Баха. Евангельский сюжет у Баха перерастает в подлинно народную эпопею. В ней раскрываются образы страдания Родины и народа, преломленные через скорбные раздумья самого композитора. В хорах, ариях, хоралах выражены думы и переживания народа. Через хорал устанавливается связь с народным песнетворчеством, и хорал составляет музыкальный стержень всего произведения. Благодаря драматизированному сюжету и конкретным действующим лицам, пассионы тяготеют к опере больше, чем другие хоровые произведения Баха.
Наиболее известна Рождественская оратория (1734) — цикл из 6 кантат для исполнения во время рождественского периода литургического года. Пасхальная оратория (1734-1736) и магнификат представляют собой скорее обширные и тщательно проработанные кантаты и имеют меньший размах, чем Рождественская оратория или пассионы. Магнификат существует в двух версиях: изначальной (ми-бемоль мажор, 1723) и более поздней и известной (ре мажор, 1730).
Клавирные сюиты Баха в практике преподавания фортепиано в детской школе искусств
... прародительницу. В инструментальной музыке куранта сохранялась до 1-й половины XVIII века (сюиты Баха, Генделя). Сарабанда (от испанского – sacra banda, буквально – крестный ход). Торжественно-сосредоточенный ... носками и пятками ступней ног, верхняя же часть корпуса оставалась неподвижной. Возможно, именно поэтому жигой считали танцем английских матросов. Во время плавания на корабле, когда ...
Высокая месса H-moll
«Высокая месса» си минор была написана в 1733 — 1738, в полном виде впервые исполнена в 1896 году. Месса — центральный и наиболее крупный жанр в католической музыке. Само понятие «месса» сложилось к IV веку и означало отпущение грехов. Позже мессой стали называть богослужение при обряде причащения и, наконец, она стала главным богослужением воскресного или праздничного дня, что соответствует литургии в православной церкви. Существующий ныне латинский текст мессы сложился и был канонизирован к началу II тысячелетия. В 1364 году французский композитор Гильом де Машо создал первую дошедшую до нас многоголосную композицию в форме так называемого ординария, включающего шесть частей: «Господи, помилуй» (Kyrie), «Слава» (Gloria), «Верую» (Credo), «Свят» (Sanctus), «Агнец Божий» (Agnus Dei), «Идите, отпущено» — или — «Месса окончена» (Ite, missa est) — последняя часть (возглас священника по завершении службы) с XV века музыкально не озвучивалась. В эпоху Возрождения композиторы создали сотни месс, начиная с XVII века в мессу проникают оркестровые инструменты, и она все более начинает испытывать влияние крупных светских жанров — оперы, кантаты и оратории. Мессы писали Габриели, Монтеверди, И.С.Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, среди авторов XX века — Стравинский, Хиндемит, Бриттен, Пуленк, Мессиан. На протяжении столетий месса аккумулировала лучшие достижения композиторской техники и народного творчества.
Свою Мессу си минор Бах посвятил курфюрсту Саксонии Фридриху Августу III (король польский и великий князь литовский с 1734 года) переслав ему Kyrie и Gloria. : «Светлейший курфюрст, милостивый государь!
В глубоком почтении приношу я вашему королевскому высочеству настоящую скромную работу мастерства моего, коего я достиг в музыке, и всеподданнейше прошу вас воззреть на оную благосклонным взором не по достоинству самой композиции, которая сочинена плохо, но исходя из вашей, известной миру милости…» — такими словами Бах в 1733 году сопроводил отправку курфюрсту Саксонскому Фридриху Августу.
Протестант, служивший в протестантской Германии, Бах писал в основном музыку для исполнения в лютеранских храмах. Правда, согласно реформе Лютера, отдельные разделы мессы в протестантском богослужении допускались, но Бах написал полную католическую мессу не случайно, как не случайно именно ее посвятил саксонскому курфюрсту. Дело в том, что Фридрих Август был еще и королем Польши, страны, неизменно приверженной католицизму , а потому и сам перешел в католичество. С 1717 года и его двор в Дрездене стал официально католическим. Отсюда естественное обращение Баха к этому жанру (от Фридриха Августа он получил звание придворного композитора и в последующие годы, желая показать свое прилежание, отправил ему еще несколько месс, преимущественно составленных из ранее написанных кантат).
Мессу h-moll Бах создавал на протяжении многих лет. Далекий прототип Sanctus, по мнению исследователей, относится еще к 1724 году. Последние же поправки в партитуру композитор вносил вплоть до того дня, когда окончательно ослеп в 1750 году. Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из:
Часть первая: «Господи, помилуй» – Kyrie – мольба и просьбы о прощении.
Часть вторая: «Слава» – Gloria – гимна хвалы и благодарения.
Анализ хорового произведения: хор русалок из оперы А.С. Даргомыжского ...
... маленького человека -- были очень созвучны Даргомыжскому, и это особенно проявилось в опере «Русалка», обличительных романсах конца 50-х гг. «Русалка», над которой Даргомыжский работал с перерывами с 1845 по ... восьмитактным вступлением, передающим образы всплесков воды и волшебства. Первая часть хора включает в себя период, состоящий из шести тактов, т.е. он является ненормативным ...
Часть третья: «Верую» – Credo – догматическая часть — символа веры.
Часть четвертая: «Свят» – Sanctus – литургическая кульминация, взятая из ветхозаветной Книги Исайи (Книга пророка Исайи — двенадцатая часть Танаха, часть Библии, традиционно связываемая с пророком Исаией (Йешайаху).
В канонической Библии эта книга находится под номером 23. В книге приводится ряд дат выступлений пророка, в связи с чем его деятельность датируют между 733—701 годами до н. э ).
Часть пятая: «Агнец Божий» – Agnus Dei – благодарение и прославление Господа Иисуса Христа. (Состав исполнителей: сопрано I, сопрано II, альт, тенор, бас, два хора, оркестр.)
Месса си минор состоит из четырёх разделов. Первый, включающий части Kyrie и Gloria, обозначен Бахом как собственно «месса». Два хора, разделяемые дуэтом для двух сопрано, грандиозные и по протяженности звучания, и по составу исполнителей. Они написаны всего на четыре слова: «Kyrie eleison» («Господи, помилуй») и «Christe eleison» («Христос, помилуй»).
Всего два слова на хор. Но сколь многообразно музыкальное воплощение этих слов в голосах хора, ведущих фугу. Здесь лирика, мольба, драматичность, трагизм. Это ощущение усиливается тем, что Бах часто передавал роль человеческого голоса инструментом. В ведении мелодии инструментальные партии в этих случаях не уступают вокальным. Названия номеров Мессы и в следующих частях служат лишь знаками, настраивающими на соответствующий «ключ восприятия».
В начале 2-й части, Gloria (№4), радостно светло звучат трубы. Хор подхватывает ликующую тему, возглашая славу. Здесь господствуют широкие, распевные мелодии. Особенно выделяется №5, Laudamus — ария сопрано в сопровождении солирующей скрипки, как будто один из голосов хора вырвался со своей лирической песнью.
Следующая, 2-ая, обширная часть Мессы — «Gloria» («Слава») – содержит восемь разнообразных номеров: четыре хора, ария для альта (меццо-сопрано или контральто), дуэт сопрано и тенора, арии альта и баса. Это как бы законченный концерт из восьми номеров, развивающих жизнеутверждающую тему восхваления. Такова драматургия мессы: скорбность в «Kyrie» и пафос ликования в «Gloria». Завершается эта часть Мессы могучим хором «Cum sancto spiritu» («Со святым духом»), он предваряется артистической арией баса, сопровождаемой солирующей валторной и двумя фаготами.
Второй раздел – Credo, именуется «Никейский символ веры» – вершина Мессы. И может быть, философская вершина всей музыки Баха. Это завершенная трагедия, законченная по форме своей внутри самой монументальной Мессы.
В 3-й части, Credo (№12—19), господствуют драматические контрасты. В №12, Credo in unum Deum — широкая строгая мелодия григорианского хорала проходит последовательно (в имитации) у всех голосов хора на фоне торжественного и мерного движения оркестровых басов. №15, Et incarnatus, возвращает к скорбным образам. Тяжелые мерные басовые ноты словно придавливают, жалобно звучат «вздохи» струнных. Простая, строгая, полная затаенного страдания мелодия интонируется хором. Голоса наслаиваются один на другой, создавая насыщенную музыкальную ткань. Скорбное размышление приводит к следующему номеру (№16), Crucifixus, — трагической кульминации Мессы, повести о крестных муках Спасителя. В этом проникновенном эпизоде, написанном в духе итальянской арии ламенто, Бах использовал форму пассакальи. Тринадцать раз в басу появляется одна и та же мелодия — мерно, неуклонно спускающийся мрачный хроматический ход. На его фоне возникают отдельные аккорды струнных и деревянных инструментов, отрывочные, словно вздохи и стенания, реплики хора. В конце мелодия спускается все ниже , никнет, и словно обессиленная, умирает. Все умолкает. И сразу широким ликующим потоком света все заливают звуки хора Et resurrexit (№17), воспевающего Воскресение, победу жизни над смертью.) В фуге начального хора — тема символа веры.
Хоровое творчество в мессах Шуберта
... можно судить о том, как смело Шуберт предваряет в ней будущую музыкальную драму, опередив не только "Эврианту" ... хора и оркестра -- 7 месс (1814--1828), Немецкий реквием (1818), магнификат (1815), оффертории и другие духовные сочинения, оратории, ... постоянно присутствующие в мессе песнопения. Их всего пять (названия определяются начальными словами текста). 1) Kyrie eleison (Господи, помилуй), ...
Остальные три части Мессы содержат лишь пять номеров. Триумфально-праздничный хор «Sanctus» («Свят») — мажорная вершина Мессы. Предельно яркое выражение радости хором и оркестром — в полную силу звучат духовые и дробь литавр. Хор «Osanna» заключает развитие темы прославления.
С высот одухотворенного восторга перед неохватным миром прекрасного Бах, не отходя от канонического текста, возвращает нас в глубь человеческого сердца. Бах и поэт жизни земли. Он вводит в мессу арию тенора в сопровождении скрипки и органа; после этой лирической вставки сурово гремит хор, повторяющий с оркестром «Osanna».
И последняя часть. Самая глубокая ария Мессы: «Agnus Dei» («Агнец божий»).
Ария альта со скрипками и с поддерживающими их басовыми инструментами, но по поэтичности своей может быть сравнима со знаменитой арией альта из «Страстей но Матфею». В ней слышатся отзвуки трагедии, но захватывает нас власть духовной красоты. Именно эта ария чаще всего исполняется в концертах как самостоятельное лирическое произведение. Заключительный хор «Dona nobis pacem» («Дай нам мир») — повторение одной из хоровых фуг второй части Мессы («Gratias»), но с другими словами. Таким образом, и два номера заключительной части произведения снова выделяют его драматическую основу: мотивы жалобы, мольбы, жертвенности звучат в арии альта, и победные громкозвучные мотивы света, радости — в финальном хоре.
Объединенные 4-я и 5-я части открываются величественным замедленным движением хора Sanctus (№20) с радостными юбиляциями у женских голосов. В оркестре звучат фанфары труб, дробь литавр. №23, Agnus Dei — проникновенная ария альта с гибкой мелодией, сопровождаемая выразительным пением скрипок. Заключительный номер мессы, №24, Dona nobis pacem — торжественный гимн в виде фуги на две темы, точно повторяет хор №6, Gratias.
Более подробно хотелось бы остановиться на первой части Мессы си минор.
1-ая часть «Kyrie», состоящая из трех номеров, открывается мрачным звучанием хора, после чего начинается фуга, сначала в оркестровом звучании. Ее скорбная тема, словно извивающаяся в муках, полна глубочайшей выразительности. Еще до начала фуги дана сжатая четырехтактовая заставка оркестра и хора, этот обобщенный образ, словно «зерно-тезис», уже выражает сущность всего произведения – прием, не раз отмечавшийся у Баха, особенно в фугах. Музыка первого хора создает истинно баховский образ: глубокая горечь, страстная мольба неразделимы суровой непреклонностью. В создании такого многогранного, сложного образа велико значение строгой формообразующей логики фуги. Тема этой фуги – одна из выразительнейших лирических мелодий Баха.
«Торжественная месса» Бетховена
... фуги была заимствована из финального хора «Мессии», одной из самых светлых и жизнерадостных ораторий Генделя. Подобно Девятой симфонии, «Торжественная месса» заканчивается ликованием, прославляющим завоеванную веру в жизнь. Первая месса Бетховена ... мессе Баха, «Торжественная месса» Бетховена ... части мессы целиком. Если прислушаться к окончанию Agnus Dei, можно услышать репризу начала Kyrie, ... сочинение ...
Облик этой темы определяется сочетанием напевных и декламационных интонаций. Начиная с речитации на одном звуке, тема ширится и уже во втором такте охватывает диапазон малой септимы. Ее интервальное строение многообразно. Остро выразительны интонации тритона и уменьшенной септимы; малые секунды, образующие столь характерную для всей эпохи «интонацию вздоха», вторят друг другу, движутся противоположно , образуя эффект скрытого двухголосия. Содержательность мелодии усилена еще и тональными средствами: на протяжении всего 2,5 тактов в ней совершается отклонение в ми-минор и возвращение в исходную тональность. Столь концентрированная и насыщенная, тема заключает в себе огромные возможности для развития. Они реализуются в большой фуге двухчастного строения. Каждый раздел фуги начинается как экспозиция, с поочередным вступлением голосов в тонико-доминантовом соотношении. Лишь 2 проведения темы даны в каждой части в новых тональностях: в первой – в до-диез миноре, во второй – в ми миноре. Назначение этих неэкспозиционных проведений обусловлено общей логикой тонального развития фуги: первая часть завершается в доминантовой тональности, утверждению которой помогает до-диез минор (тональность доминанты для фа-диез минора), вторая начинается и заканчивается в основной тональности, полному утверждению которой служит субдоминантовое, ми-минорное проведение темы. Оба раздела симметричны, их пропорции равны, интермедии и заключительные проведения построены аналогично.
Как и в других вокально-инструментальных фугах Баха, партии хора и оркестра продолжают, дополняют, иногда дублируют друг друга. Отсюда та концентрированность музыкального содержания, которое столь присуще баховским фугам. Непрекращающееся интонационное развитие, полное использование тематических интонаций делают содержательным любой момент в каждом голосе. Этому способствуют и интермедии, в которых элементы темы интенсивно разрабатываются.
Многие средства выразительности, примененные в “Kyrie” (№1), получают развитие дальше, внутри «сферы скорби». Сквозь всю мессу проходит интонационный комплекс темы этого хора: остро выразительная интонация, опирающаяся на уменьшенную терцию положена в основу темы хора (№3); уменьшенная септима (или ее обращение – увеличенная секунда) и тритон определяют мелодику №8, 15 и 16; широкое и ритмически многообразное претворение в этих номерах получает секундовая «интонация вздоха».
Хор №3, ”Kyrie eleison” интересно сопоставить с хором №1, поскольку оба написаны на один и тот же текст. Здесь тот же источник художественного образа, но трактовка его иная: в №3 вместо страстной мольбы — суровая непреклонность, вместо полноты лирического чувства — аскетическая строгость.
Тема хора Kyrie №3 восходит к старинным хоральным напевам католической церкви. Мелодия начинается с основного тона и, поднявшись вверх до IV ступени, вновь возвращается к началу. В теме господствует поступенное движение; лишь первые звуки образуют остро выразительную интонацию, связанную с ходом на уменьшенную терцию. Выровненность ритма темы, плавность ее течения создают ощущение равновесия всех элементов музыки, благодаря чему рациональное начало превалирует над эмоциональным.
У Баха такая музыка, что испортить ее чем-то трудно
... что понять - даже представить тем, кто слушает Баха неподготовленным. Они думают, что его музыка - это только то, что слышно. Но есть восприятие Баха еще примитивнее! Это, знаете, когда реагируешь на его сочинения, как на обои. Как на ... каждая сильна по-своему, а главное - музыку Баха трудно испортить, я уже говорил об этом... Никогда не забуду, как слушал Мессу си минор в церкви Святого Николая в ...
Особенности темы фуги предопределили и весь склад этого хора, столь отличный от первого. В №1 Kyrie разветвленная композиция с оркестровыми эпизодами, с многочисленными интермедиями. Фуга в №3 насыщена проведениями темы, количество интермедий невелико, чисто оркестровые эпизоды отсутствуют. В Kyrie №1 — широкий размах партий голосов ; в третьем хоре — собранность и лаконизм мелодических линий, единое развертывание от начала к концу. В первом хоре — сложное переплетение ритмических рисунков в голосах, развитость и самостоятельность каждого, в третьем хоре — последовательно выдержан аккордовый склад, вертикальная соподчиненность голосов преобладает над горизонтальной линией. Две фуги написаны на одинаковые слова, но музыкальное воплощение абсолютно различно. Преобладание либо полифонического, либо гомофонного склада становится фактором образного разграничения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Мир образов мессы си-минор многогранен: скорбь и мужество, ликование и светлое раздумье, тихая спокойная радость и торжество. С философской глубиной раскрыл здесь Бах свой жизненный идеал, обращаясь к тому «высокому» в человеке, что не подвержено времени. Это богатое и емкое содержание выражено в последовательности законченных номеров. Три образные сферы прослеживаются в 24 номерах мессы. Одна, ведущая, связана с образами страдания и скорби. Другая, ярко контрастная первой, — с ликованием, славлением. Третья сфера образов мессы – светлое созерцание, спокойное раздумье.
Две первые сферы проходят путь развития от начала мессы до ее конца. Они то сопоставляются на расстоянии, то контрастируют в непосредственном последовании, то встречаются внутри одного номера. По мере нарастания скорби и трагизма усиливается яркость и впечатляющая сила контрастов. Обе главные линии образного содержания мессы вступают во взаимодействие, обуславливая единство и закономерность развития идеи произведения.
Хоры и арии, относящиеся к этим двум сферам то оттеняются, то смягчаются, то подготавливаются созерцательностью, покоем, раздумьем, воплощенными в тех номерах, которые можно отнести к третьей сфере. Ее значение оказывается промежуточным, связующим.
В драматургии мессы первостепенна роль хоров. Они приходятся на все начала и окончания частей, на все вершины. Контраст между хоровым звучанием и соло – одно из драматургических средств Баха, но и сами хоровые номера – отнюдь не однородны. Среди них есть и мощные, полнозвучные, и камерные, прозрачные. В сопоставлении различных по строю образов и звуковому облику хоров заключен еще один источник контраста как важного музыкально-драматургического приема в композиции мессы.
Исполнительский состав в этом произведении велик: большой смешанный хор, певцы – солисты, орган и оркестр. Разнообразие исполнительских средств дает возможность контрастных противопоставлений. В частности, Бах последовательно пользуется не только противопоставлением певцов-солистов и хорового tutti вместе с оркестром, но и контрастами внутри самого оркестра (включая и выключая те или иные инструменты).
Инструментальная музыка XVII века. Оперная реформа
... поющий и танцующий хор. Однако какова была музыка в древнегреческом театре, ... служит средством драматического раскрытия образа. Тема фуги органично вытекает из ... оперу-seria для развлечения публики. Начало жанру положила «Служанка-госпожа» Перголези. ... Единственной страной, которая в XVII веке сумела оградить себя от ... периода барокко. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Бах также написал ... музыка 17 в
При жизни композитора Месса не исполнялась, да и сын Баха, Филипп Эммануил, исполнял ее фрагменты только в концертных залах. Шедевр лейпцигского мастера , предвосхитив масштабные симфонические концепции Гайдна, Моцарта, Бетховена, стал достоянием грядущих времен, достоянием нашей современности. Впервые полностью это величественное творение было исполнено спустя более века после его сочинения. Си-минорная месса так и не вошла в церковный обиход, в полном своем виде она исполнялась и исполняется ныне только как концертное произведение. Уровень современного исполнения мессы столь высок, что кажется воистину немыслимым, чтобы она могла быть поставлена во времена Баха в храме даже такого музыкального города, как Дрезден. Ее сложнейшая партитура требует колоссального напряжения и творческой отдачи и от хора, и от солистов, и от оркестра.
Список литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/tvorchestvo-bahapo-muzyike/
1. «И.С. Бах» М.С.Друскин («Музыка», М., 1982)
2. «Иоганн Себастьян Бах» А.Швейцер («Классика-XX», М., 2004)
3. «Символика музыки И.С.Баха» В.Б.Носина («Классика-XXI» , М., 2011)
4. «История зарубежной музыки» К.Розеншильд («Музыка», М., 1973)
5. «Иоганн Себастьян Бах» А.С.Курцман («Музыка», М., 1999)
6. «Музыкальная литература» И.Гивенталь, Л.Гингольд («Музыка», М., 1976)
