В 1924 году была разработана эмблема Большого театра, на которой изображены три аллегорические фигуры, символизирующие музыку, балет и оперу. Появилась своя символика и у Малого театра: в овале помещены изображение здания театра и портреты знаменитых драматургов, произведения которых ставились на сцене театра.
После революции отечественные театры начали гастролировать за рубежом. Для этих гастролей специально создавались особенно красочные театральные плакаты. Авторами одного из наиболее удачных (для гастролей Камерного театра в 1923 году) были братья Стенберги: «стилизованный профиль Федры помещён в расположенное по спирали название: „Московский Камерный театр“. Этот образ был настолько удачен, что впоследствии стал восприниматься как эмблема этого театра». Очень интересный плакат был выполнен художником Натаном Альтманом для гастролей ГОСЕТа во Франции в 1928 году: «внимание привлекает яркий оранжевый фон, а динамику экстравагантной фигуре, динамично пересекающей лист по диагонали, добавляет текст, расположенный по углам».
Очень яркими и самобытными были афиши молодёжного театра «Синяя блуза». Они являлись многофрагментными, где изображения различных номеров спектакля соединяются с рисунком и текстом. Во второй половине 20-х годов 20 века достаточно распространённым были приём фотомонтажа, основанный на использовании фотографии в качестве изобразительного материала. Данный приём особенно часто применялся при изготовлении киноплакатов. В театральных плакатах «Синей блузы» данный приём художниками часто использовался, что подчёркивало «документальную направленность коллектива».
Афиши театра знаменитого реформатора Вс. Мейерхольда представляют особый интерес, поскольку в них так сильно проявился дух искусства нового времени: они не содержат изображений, выполнены в одну-две краски (чаще: чёрная и красная).
На афише есть только текст, но располагается он крайне динамично: слова дробятся на части, используются простейшие геометрические формы, составленные из стандартной наборной кассы. Как справедливо отмечает К. Лапина, «на афишах театра Мейерхольда можно увидеть изменение подхода к сценическому оформлению спектакля: вместо художника на афишах фигурирует конструктор, а вместо декораций — вещественное оформление».
Наконец, особого упоминания заслуживает режиссёр, сценограф, художник-плакатист Николай Акимов. Его первые печатные плакаты появляются в середине 1920;х годов. В его плакатах предстаёт тонко срежиссированный образ спектакля, часто экспрессивный, иногда гротескный, всегда крайне эмоциональный. Н. Акимов придавал созданию плаката, его художественному и стилистическому решению особенное значение: «В своей статье о театральном плакате Акимов перефразировал знаменитое высказывание Станиславского: «Театр начинается с вешалки». Акимов сказал иначе: «Театр начинается с плаката».
Режиссеркий постановочный план спектакля «Котенок по имени ...
... им не положено извиняться, и только они всегда правы. Целью моей дипломной работы является создание режиссерского замысла спектакля «Котенок по имени Гав» и его сценическое воплощение с учащимися ... сторожем на «Поляне сказок». По окончании вуза в 1982 году Григорий Остер являлся автором нескольких пьес для кукольного театра, сценариев известных мультипликационных фильмов («38 попугаев», «Котенок по ...
В конце 1920;х годов период активных поисков новых стилистических и художественных решений в искусстве заканчивается. Вместе с этой эпохой уходит и театральный плакат, но театральная афиша остаётся жить и развиваться дальше, обретая всё большую лаконичность. После долгого перерыва, вызванного войной, театральный плакат в начале 60-х годов переживает период особого подъема. Он был обусловлен, с одной стороны, расцветом советской театральной и выставочной культуры, активными творческими обменами и гастролями, а с другой, — изменением характера и стиля плакатного искусства, обращением к нему многих склонных к инновациям художников. Мастера театрального и выставочного плакатов коренным образом меняют образный и пластический язык, перерабатывают традиции декоративно-прикладного искусства и народного творчества, живописи, графики, кинематографа, вовлекают в свою работу фотоматериал, открывают новые поля визуальных ассоциаций, символов, метафор. В лучших работах им удается добиваться сочетания предметности и абстракции, конкретности и символичности.
В 1940;е — 1950;е годы искусство театрального плаката было затронуто влиянием соцреализма. К 1960;м годам эстетическая значимость и художественная самоценность плаката постепенно повышаются, а в 70−80-е годы искусство театрального плаката переживает подъем, период наибольшей востребованности. В этом жанре работают как художники-сценографы, так и плакатисты.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подведём итоги по проведённому исследованию. Театральная афиша является постоянной спутницей театра и отражает его эволюцию, она всегда была и остаётся источником информации о деятельности театра. На афишах 18−19 вв. помимо репертуара, зрителю сообщались все нужные ему сведения: о замене актёров, приезде иностранных артистов, подписке на афиши, продаже абонементов, новинках театральной типографии, правилах поведения в театре. Что касается театральной афиши России, то к 19 веку выработался её единый стиль, остававшийся неизменным вплоть до революции 1917 года. Макет афиш императорских театров стал тем образцом, на который ориентировались провинциальные и любительские театры.
Кроме того, театральная афиша является историческим документом, который сообщает нам о репертуаре театров прошлого, именах исполнителей. Также, изучая театральные афиши, мы можем больше узнать о театральном процессе, периодичности и регулярности представлений, устройстве зрительного зала и т. д.
В целом, можно выделить три вида театральной афиши: устная, рукописная и печатная. Печатная театральная афиша зародилась в Западной Европе. Во Франции, Англии и других европейских странах уже в XV веке существовали строгие правила распространения театральных афиш по городу. Красочные зрелищные художественные афиши были довольно популярны в Западной Европе и, в основном, изготавливались для частных коммерческих театров. В целом, можно выделить следующие этапы эволюции театральных афиш в Западной Европе:
Развитие театра Европы начала – середины 20 века
... Западной Европы создался театр на национальной почве. Английский драматург Шекспир вознес у себя на родине национальную драму на значительную высот)'. Первая половина XX века в истории Западной Европы ... делимость атома, создана квантовая механика, теория относительности. Первая половина XX века в истории Западной Европы имеет исключительно важное значение. В этот период завершается становление ...
1. Устная форма афиши:
- а) «публикации во всенародное известие» — ранние формы публичного извещения широкой публики;
- б) устное оповещение узкого круга (избранных) зрителей;
- в) сценические устные «анонсы» в театрах; в частности, можно вспомнить «живые театральные афиши» в первом публичном театре в Париже во Франции.
Функция «живой афиши» заключалась в том, чтобы успокоить публику, привлечь её внимание обещанием занимательного зрелища.
г) анонсы в балаганных зрелищах.
2. Печатные и рукописные афиши коммерческих зрелищных предприятий:
- а) публичных европейских театров;
- б) публичных театральных зрелищ иностранных гастролеров.
В данной работе мы сосредоточили особенное внимание на развитии театральной афиши в России. Самым ранним способом театрального анонса в России, впрочем, как и в Западной Европе, было устное оповещение. К примеру, во время царствования Алексея Михайловича при дворе часто устраивались театральные действа, тогда существовала только устная афиша. Бумажные афиши появились в Москве в 1702 году, что было связано с открытием публичного театра. Во второй половине 18 — го столетия начало увеличиваться количество домашних, провинциальных театров, и стали создаваться рукописные афиши. Первые упоминания о рукописных афишах относятся к ноябрю 1722 года.
В российскую театральную практику печатные театрально-зрелищные афиши вошли благодаря гастролёрам из Западной Европы. В Западной Европе подобные афиши уже давно стали неотъемлемым атрибутом театральной деятельности. Сначала эти афиши печатались на иностранном языке, а уже затем стали переводиться на русский. Важная особенность подобной афиши состояла в том, что она подробно объясняла публике, что будет демонстрироваться, а также какой характер носит то или иное театральное действо.
Для бенефиса изготавливались особые афиши. Как правило, её подготовкой занимался сам бенефициант. Данные афиши имели очень привлекательный вид: иногда афиша даже печаталась на цветной бумаге или шёлке, украшалась орнаментальной рамкой, но имя бенефицианта набиралось тем же кеглем, что и весь текст.
Театральные афиши 19 века в Росии и Западной Европе, как правило, исполнялись в строгой и однотипной манере. Афиши с репертуаром на 2−3 дня для различных театров имели небольшой формат (примерно 50×40 см), состояли из отдельных объявлений на каждый день и для каждого театра, а афиши на один день были ещё более маленькими по размеру (40×20 см).
Характерно то, что на афишных листах присутствовал мелкий текст, а акценты практически отсуствовали. Выделялись названия пьес, которые набирались большим кеглем, который помогал вычленить название спектакля из общего потока текста. Все названия пьес на одной афише набирались различными шрифтами, что вносило некоторое разнообразие в общее художественное решение. Провинциальные театральные афиши или афиши небольших театров, которые не имели солидного финансового обеспечения, были более скромно оформлены, на них отсутствовали яркие декоративные элементы, орнаменты.
В конце 19- начале 20 века в Западной Европе особенно было развито искусство текстовой наборной афиши: художники экспериментировали с различными шрифтами, искусно вводили политипажи и наборные линейки.
Искусство эстрады. Предпосылки возникновения и история развития ...
... центра. "Театр Монтасье" (варьете) - соединил в себе музыкальное, театральное и цирковое искусство. В 1792 г. большую популярность приобретает театр "Водевиль". Репертуар театра ... как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность. Развивая как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности ...
На внешний вид европейских театральных афиш и театральных плакатов 20 века оказали влияние различные направления, захватившие искусство нового времени: конструктивизм (Россия), футуризм, экспрессионизм, стиль модерн. Стилистика модерна нашла своё отражение в искусстве европейского театрального плаката. Наиболее яркими мастерами театрального плаката были братья Стенберги, Н. Альтман (Россия), А. Муха, А. Тулуз-Лотрек, Ж. Карлю, Кассандр, П. Колен, Ш. Люпо и многие другие.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Алянский Ю. Портфель на голове Сократа./Культура и искусство//
http://nastyha.ru/
Альфонс Муха./Современная и мировая живопись//
http://www.wm-painting.ru
Анри де Тулуз-Лотрек. Жизнь и творчество/Картины импрессионистов//
http://www.impressionist—paintings.com
Большая Советская Энциклопедия. //
http://www.enci.ru/
Е. П. История
В. Г. Стили
Галерея картин Альфонса Мухи./
Ю. Я. Советская
Зрелищный плакат XX века/Искусство русского плаката XX века//
http://www.russianposter.ru/
Г. Н. Бояджиева
Коллекция: мировая художественная культура./Российский общеобразовательный портал//
http://artclassic.edu.ru
Комеди Франсез: Сборник/Сост. М. Молодцова, Л. Гительман. — Л.: Искусство, 1980. — 223 с.
Д. Г. Очерки, А. Н. Марковой, К. В. Театральная, К. В. Театральная, К. В. Театральная
Марков В.А. Тулуз-Лотрек/Большая советская энциклопедия//
http://www.enci.ru/
Т. А. Быкова, А. А. Бахрушина
http://www.gctm.ru
Театральные плакаты./Электронный музей отечественного плаката//
http://www.plakaty.ru
Л. М. Театральная
Вып. 2. Ч.
1. — М.: Наука, 2003. — 631 с.
Степанов Е. Искусство плаката./Статьи//
http://www.stepanov-plus.ru/
Театр начинается с афиши./Театральный музей имени А.А. Бахрушина//
http://www.gctm.ru/
Театральные афиши 19−20 веков./Фото старинных афиш//
http://www.posternazakaz.ru
Хайруллин А. От конструктивизма к деконструктивизму: борьба противоположностей /А. Хайруллин// Архитектура. Строительство. Дизайн — № 9(18) / октябрь 2008.
Е. И. Французский
Холодов Е.Г. К истории старинного русского театра (несколько уточнений)./Е.Г. Холодов//Памятники культуры. Новые открытия. — Л., 1983
Энциклопедия «Википедия»/Конструктивизм//
http://ru.wikipedia.org
Энциклопедия «Кругосвет»/Братья Стенберги//
http://www.krugosvet.ru/СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Г. Д. Айседора, О. А. Коппелия
Серов В. А.
А. Л. Минкус
5. Театр «Синяя блуза». 1926
Афиша. 107×71,5
6. Галерные невольники (1831)Мнимые разбойники, или Суматоха в трактире (1831)Черная шаль, или Наказанная неверность (1831)
Влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков
... воспитание, опирающееся на пластические виды искусства как свое важнейшее средство. Кроме того, современная культура как никакая другая максимально актуализировала возможности искусства, сделала его основой ... деятельность, то изучение интеллектуального развития и творческих способностей подростков является проблемой актуальной и социально-значимой. Цель исследования:, Объект исследования:, Предмет ...
7. Дядя Ваня (1899)
8. Фра Дьяволо (1907)
9. Пустельга (1791)
10. Альтман Н. Афиша (Париж, Франция), 1928 год.
200 тысяч (1923)Колдунья (1922)Труадек (1927)Путешествие Вениамина III (1927)
11. Афиша «Диван Жапоне» («Японский диван»).
1892−1893 гг.75,5×59,5 см. Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция.
12. Альфонс Муха. Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г. Metropolitan Museum of Art
13. Анненков Ю. Афиша. Бунт машин (1924)
14. Гофман А. Афиша. Модная лавка (1895)Басни Крылова (1895)
15. Тулуз Лотрек. Афиша. «Ревю Бланш»
Стенберг В. А., К. В. Театральная
Степанов Е. Искусство плаката./Статьи//
http://www.stepanov-plus.ru/
Е. И. Французский
Комеди Франсез: Сборник/Сост. М. Молодцова, Л. Гительман. — Л.: Искусство, 1980. С. 164
Е. П. История
Там же. С. 513
Е. П. Указ
В. Г. Стили
Там же. С. 435
Степанов Е. Указ. соч.
Большая Советская Энциклопедия. //
http://www.enci.ru/
Марков В.А. Тулуз-Лотрек/Большая советская энциклопедия//
http://www.enci.ru/
Энциклопедия Википедия. //www.ru.wikipedia.org
А. Н. Марковой
С. 456
Альфонс Муха./Современная и мировая живопись//
http://www.wm-painting.ru
Холодов Е. Г., К. В. Театральная, К. В. Театральная
Там же.
Д. Г. Очерки, Т. А. Быкова
Там же.
Л. М. Театральная
Вып. 2. Ч.
1. — М., 2003. С. 748
К. В. Театральная, К. В. Театральная, К. В. Театральная
Д. Г. Указ
К. В. Театральная
Там же.
К. В. Театральная
Там же.
Там же. С. 182
К. В. Театральная
Д. Г. Указ
К. В. Театральная, К. В. Театральная
Там же. С. 185
К. В. Театральная
Там же. С. 187
К. В. Театральная
Энциклопедия «Википедия»/Конструктивизм//
http://ru.wikipedia.org
См.: Хайруллин А. От конструктивизма к деконструктивизму: борьба противоположностей /А. Хайруллин// Архитектура. Строительство. Дизайн — № 9(18) / октябрь 2008.
Ю. Я. Советская, К. В. Театральная
Энциклопедия «Кругосвет»/Братья Стенберги//
http://www.krugosvet.ru/
К. В. Театральная, К. В. Театральная, К. В. Театральная, К. В. Театральная
Там же. С. 461
К. В. Театральная
Там же.
Там же.
К. В. Театральная
Алянский Ю. Портфель на голове Сократа./Культура и искусство//
http://nastyha.ru/
Зрелищный плакат XX века/Искусство русского плаката XX века//
http://www.russianposter.ru/
Театр начинается с афиши./Театральный музей имени А.А. Бахрушина//
http://www.gctm.ru/
