«Русский портрет 18 века»
Выполнила: Хасанова О.С.
МКОУ «Казёнская СОШ»
Альменевский р-н
2016г
О собым своеобразием отличается русское искусство переходного периода—первой четверти xviii века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо переплетаются элементы уходящей древнерусской культуры и нового искусства, энергично и жадно осваивающего современные изобразительные средства. .
Художник и искусствовед И.Э.Грабарь писал: «Одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета… Портрет – единственная область живописи, в которой Россия… временами шла в уровень с Европой». XVIII столетие часто называют веком портрета. Действительно, в это время особенно усилился интерес к человеческой личности. Ее ценность во многом определялась интеллектуальными и душевными качествами, а не титулами, чинами и званиями. Именно в портретном жанре, занявшем ведущее место в искусстве, были достигнуты подлинные вершины художественности. Вся жизнь этого времени проникнута пафосом военных побед и духом преобразований. Художники начинают использовать достижения науки, изучают анатомию, перспективу, светотень, усваивают аллегорический язык западноевропейской живописи. Принципиально новое понимание ценности человеческой личности, ее активности, значения целеустремленной деятельности неотделимо от сурового, но полного великих деяний времени Петра Первого. В живописи это с наибольшей наглядностью проявилось в портрете, с которым связаны первые достижения нового русского изобразительного искусства
Жанр портрета в русском изобразительном искусстве восходит к парсуне (искажение слова «персона»), условное наименование произведений русской, белорусской и украинской портретной живописи кон вв., сочетающих приемы иконописи с реалистической образной трактовкой. В них чувствуется некая застылость, идеализация образов. Но заметно стремление художников передать индивидуальные, характерные черты известных особ.
Первоначально синоним современного понятия «портрет» вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания появляется в переходный период русской истории от иконописи к светской портретной живописи первые русские парсуны создаются мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке наиболее известный автор – Симон Ушаков по стилю, приёмам и материалам живописи первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом и с составляющим элементом иконы – нимбом вокруг головы персонажа. во второй половине XVII века пишется на холсте в технике масляной живописи портретное сходство передаётся условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие идентифицировать изображённого персонажи – цари, князья, военачальники, церковные иерархи в настоящее время снова обращаются к парсунной живописи, представляющей реальное лицо иконописными приёмами.
ХІХ век — время расцвета русской художественной культуры
... в русской литературе произошло в значительной мере в результате творческих исканий и художественных открытий Василия Жуковского (1783-1852). Подобно многим молодым дворянам начала века, Жуковский начинал сознавать отличие своих воззрений на ... писателей 40-50гг. В 40-50-е годы 19 века в русскую литературу пришло новое ... по совету Пушкина Гоголь начинает писать роман- поэму «Мертвые души», основной темой ...
Портрет М.В.Скопина- Шуйского. Неизвестный художник 1620-1630гг
В «Портрете Якова Тургенева», выполненном неизвестным художником, заметны не только черты парсунной живописи, но и новая техника изображения. Широкоплечая фигура лишена объемности и занимает почти все пространство холста. Иначе написано лицо, передающее характерные черты портретируемого: усталые умные глаза, проницательный взгляд крупный нос. Грустное, скорбное выражение лица контрастирует с торжественной позой. Неизвестный художник. Портрет Якова Тургенева г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
Портрет Якова Тургенева 1690г
В ранних произведениях, создававшихся на рубеже столетий, еще сохраняются элементы средневековой портретной живописи- парсуны, с характерной для нее передачей социального положения модели, статичностью поз, плоскостностью трактовки форм, интересом к орнаменту. Постепенно портрет начинал все глубже воссоздавать внутреннее содержание человека. В первой четверти 18го века появлялись портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся современников.
Самыми крупными художниками первой половины 18 века были И.Н.Никитин и А.М.Матвеев. Они быстрее других преодолели иконописные влияния и создали подлинно художественные произведения искусства нового времени.
Уже ранние портреты Ивана Никитича Никитина отличались большим мастерством исполнения. Петр Первых очень гордился Никитиным и художник неоднократно писал портреты самого императора. Ярко проявилось мастерство художника в портрете Петра на смертном одре. Это неоконченное произведение несет следы быстрого, смелого письма, оно выполнено в эскизной манере уверенной рукой опытного художника
Петр на смертном одре
Русская живопись второй половины XVIII — первой половины XIX веков
... портреты именно у Никитина. Иван Никитин первым из русских художников порвал с традициями парсуны, освоив достижения европейской реалистической живописи. ... технике живописи; развитие портретного жанра; начало XIX - взлет русской живописи. 1. Русская живопись второй половины XVIII в. век в ... серии портрет Якова Тургенева - дьяка приказа, ведавшего "потешными полками". Тургенев изображен на портрете с ...
«Портрет напольного гетмана»
Вершиной творчества И.Н.Никитина стал «Портрет напольного гетмана» — боевого соратника Петра I, деливший с ним и ратный труд, и славу военных побед. Гетман изображен в пронизанной светом среде. Отчетливо выделяется на освещенном фоне его обветренная, темная от загара кожа. Перед нами человек, погруженный в собственные мысли. Его усталая поза, слегка опущенная голова, напряженно сжатые губы – все подчеркивает нелегкий жизненный путь сильного и мужественного человека. В нем не ослабла крепкая воля, не угасла огромная сила. Из-под седых нахмуренных бровей глаза смотрят сурово и решительно.
АНТРОПОВ Алексей Петрович
Портреты Антропова отличают связь с традицией парсуны, правдивость характеристик, живописные приемы барокко (портрет Петра III, 1762).Преодолевая условности парусного портрета, Алексей Петрович Антропов делает еще более смелый и решительный шаг на пути к реалистическому искусству. Ему принадлежит заслуга в создании камерного, интимного портрета своих современников.
«Портрет статс-дамы А.М.Измайловой».
Ф.С.Рокотова, Федору Степановичу Рокотову
«Портрет неизвестной в розовом
платье»,
«Портрет В.И.Суровцевой»
принадлежат к лучшим творениям художника. В историю мировой живописи Рокотов вошел и как блестящий мастер светотени и колорита.
Дмитрий Григорьевич Левицкий
«Портрет П.А.Демидова».
Вершиной творчества Левицкого стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц находившегося под особым покровительством императрицы Екатерины II. В портретах смолянок звучит настоящий гимн вечной юности. Одни показаны в танце на фоне театральных декораций, другие разыгрывают трогательную комическую сценку, музицируют, демонстрируют светские манеры.
«Портрете Е.Н.Хованской и Е.Н.Хрущевой»
Владимир Лукич Боровиковский
«Портрет М.И.Лопухиной».
Испытывавшая влияние Запада, творчески осваивавшая опыт западных мастеров, культура XVIII в. была тесно связана с русскими национальными традициями. Защита национальных основ входит существенным элементом в идеологию русского освободительного движения и революционного просветительства.
Эволюция русского портрета в 18 веке
... крупными художниками первой половины 18 века были И.Н. Никитин и А.М. Матвеев. Они быстрее других преодолели иконописные влияния и создали подлинно художественные произведения искусства нового времени. Уже ранние портреты ...
Однако нельзя сказать, что русская живопись зародилась только благодаря заграничному влиянию. Русские мастера, создавая свои произведения, стремились отойти от поверхностного восприятия натуры, добавляя больше энергии, выразительности и яркой красочности.
Перед мастерами того поколения стояла сложная историческая задача. Они должны были освободить русское искусство от оков средневекового церковного миросозерцания, выйти на путь реализма и с этой целью широко использовать технические достижения европейской живописи. Но вместе с тем им надлежало решительно противостоять внедряющимся в русское искусство западным влияниям, утвердить самобытность и национальное своеобразие русской художественной культуры.
Мастера скульптурного портрета В начале XVIII в
В отличие от других видов искусства скульптура не имела в России столь длительных и сильных традиций. Скульптура с первых шагов объединяет портрет, монументальную статую, декоративный барельеф и медальерное дело. В основном в те времена использовалось восковое и бронзовое литье, реже — белый камень и мрамор. Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Использование скульптуры в декоративных целях началось уже с петровских времен, в частности, барельефами украшались триумфальные сооружения, фасады
Бартоломео Карло Растрелли ( 1675-1744).
Самое замечательное в его творческом наследии – это парадные портреты коронованных особ. Выполненные в стиле барокко. Лучший из них – бронзовый бюст Петра I, в котором мастерски передан величественный образ первого российского императора. Еще в 1719 г. Растрелли снял маску с живого Петра I. Скульптор сохранил важнейшие черты его облика, подчеркнуты его ум, воля и энергия. Особенно впечатляют его грозный, устремленный в даль взгляд.
Петр I А.Д.Меньшиков, Ф. И. Шубина (1740―1805),
«Портрете Павла I»
М.И. Козловского (1753 ―1802)
Самсон, раздирающий пасть льва»
18 столетие имело огромный вес не только в истории развития государства Российского, но и внесло гигантские коррективы в русское искусство. Впервые мы можем не только прочитать про великих людей прошлого, но и увидеть лица тех от которых зависело наше с вами будущее. Портрет, как направление в искусстве, является одним из наиважнейших не только для людей, но и для истории своего народа.
Искусство русского государства в XVII веке
... изразцов) оставили свой след в русском искусстве. Многими своими лучшими и характерными чертами, своим «обмирщением» искусство XVII в. было обязано широким слоям посадских людей и крестьянства, наложивших отпечаток ... своих вкусов, своего видения мира и понимания красоты на всю культуру столетия. Искусство XVII в. достаточно ...
Список литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/portret-v-russkom-iskusstve/
1. Емохонова Л. Г., Основы Мировая художественная культура: Учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений. – 4-е издание, стереотип. — М.: издательский центр «Академия», 2000. – 448 с., 12 л. ил.: ил.
2. «Энциклопедический словарь русского художника» Педагогика. 1983 г.
