К учебно-исследовательской работе «Мотивы наскальной живописи в дизайне современного текстиля

метки: Живопись, Наскальный, Рисунок, Пещерный, Первобытный, Общество, Пещера, Эскиз

Группа «История искусств, основы цветовидения и композиции» 1 год обучения

Учебно-исследовательская работа

« Мотивы наскальной живописи в дизайне современного текстиля».

• Барановская Александра 12 лет

• Виноградова Полина 13 лет

• Дёмина Лилия 12 лет

• Заесёнок Анастасия 15 лет

• Киселёва Мария 11 лет

• Леняшина Анастасия 13 лет

• Перлина Анастасия 10 лет

• Пивкина Екатерина 14 лет

• Шабалина Мария 11 лет

Педагог Тихомирова Екатерина Игоревна

Москва 2014 год

«После работ в Альтамире все искусство пошло на спад!.. »

Пабло Пикассо

Цель: Изучение и стилизация наскальной живописи для создания современных рисунков на ткани.

Задачи:

1. Изучить наскальную живопись на территории России и других стран.

2. Проследить изменение характера изображений в разные периоды первобытной эпохи.периоды палеолита, мезолита, неолита.

3. Выделить типичные черты наскальной живописи на территории разных стран.

4. Создать рисунок по мотивам наскальной живописи.

5. Продумать образ человека (или людей), для которого будет создаваться рисунок на ткани

6. Разработать эскиз костюма из ткани в стиле наскальной живописи.

   34 стр., 16579 слов

   Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения. ...

   ... период подъемов от Античности до Нового времени можно выделить как: « Остготское Возрождение V-VI вв; Арабский золотой век VIII в.; Каролингское Возрождение IX в.; Оттоновское Возрождение кон.X в.; эпоха Возрождения ...

7. Стилизовать рисунок для текстиля

8. Выполнить макет в программе photoshop создания образца ткани размером 60х60

Продукт, полученный в ходе исследования- 9 образцов тканей формата 60х60

В этом учебном году наша учебная группа занимается первый год по программе « История искусств, основы цветовидения и композиции». Прошлые годы многие из нас учились вместе по программе ИЗО, поэтому хорошо знают друг друга. Мы уже выполняли коллективно проектные работы, поэтому и в этом году решили работать сообща в стиле творческой лаборатории.

Выбор темы не случаен — мы хотели одновременно обогатить и углубить знания по первобытному искусству и выполнить проект по декоративному искусству, используя художественные знания и умения. Рядом с нашей студией расположен текстильный институт, музей которого мы посещали. Это натолкнуло нас на мысль кроме рисунков по теме наскальная живопись, выполнить ещё эскизы по тканям. Проведя мониторинг — посетив несколько магазинов текстиля, поискав продукцию в интернете, мы не увидели тканей, созданных промышленным способом с рисунками в стиле наскальной живописи. Нашли только несколько фотографий, но это скорее одежда, созданная декоративным способом — валяние, вышивка, батик.

Наша работа актуальна тем, что мы попытались создать ткани по мотивам наскальной живописи для женской одежды во всём её разнообразии. Мы , как и все девочки любим менять наряды, поэтому постарались создать эскизы ткани пригодных для пошива спортивной, повседневно, нарядной одежды. По составу – от шерсти до прохладного льна.

В процессе работы, мы подробно рассмотрели этапы развития первобытного искусства, в частности – наскальной живописи. Перед нами стояла задача погрузиться в мир первобытного человека и перенести его мировосприятие в современное пространство. Мы постарались выстроить параллели в искусстве, использовать творчество первобытных людей для украшения быта и внешнего вида человека. Выполнив рисунки по мотивам наскальной живописи, мы постарались их стилизовать для текстиля. Мы создали эскизы тканей для одежды, но в равной степени подобные мотивы подойдут и для декорирования интерьера. Ткань, как и камень в пещере, меняет пространство, создаёт иллюзию иного мира вокруг человека. Но ткань в отличие от камня — материал, который может трансформироваться. Мы можем задрапировать тканью любые конструкции, при этом рисунок на ткани будет преломляться, создавая неожиданные или запланированные эффекты.

В ходе работы мы прошли следующие этапы:

• Поиск и изучение материалов по наскальной живописи на территории России.

• Сравнительный анализ наскальной живописи, найденной в разных странах.

• Подбор материалов для творческой работы.

• Выполнение рисунка с изображением наскальной живописи в технике

  9 стр., 4383 слов

  Использование технологий росписи по ткани в педагогической работе

  ... опыта по данной проблеме. Структуры курсовой работы: титульный лист, оглавление, введение, 3 вопроса, заключение, список литературы, приложение. 1. История «росписи по ткани» Ручная художественная роспись тканей - своеобразный вид оформления ... с ее традиционными приемами построения узора и композиции. В нашей стране художественная роспись тканей существует примерно с 30-х г.г. XX в. и за время ...

гратаж монотипия

пошуар

• Разработка эскиза костюма, который может быть сшит из ткани стилизованной од наскальную живопись.

Разработка эскиза ткани

• Написание реферата.

• Создание макета ткани для печати в типографии

В начале работы над проектом мы поставили вопросы, на которые хотели бы найти ответы в процессе исследования.

1. Как выглядела наскальная живопись?

2. Каким было восприятие мира у первобытного человека?

3. Как поэтапно менялась наскальная живопись?

4. Чем был обусловлен выбор места для рисования?

5. В каких странах и пещерах рисунки сохранились лучше?

6. Где на территории России было найдено первобытное искусство?

7. Как можно интерпретировать и стилизовать наскальную живопись для текстиля?

8. Как правильно нарисовать ткань?

9. Какие известные художники по тканям работали в нашей стране?

10. Для какой ткани подойдёт рисунок в стиле наскальной живописи?

11. Что можно сшить из ткани с таким рисунком?

12. Использует ли современная промышленность подобные ткани, и есть ли такие ткани в продаже?

13. Какими чертами должен обладать человек, покупающий одежду с рисунком в стиле наскальной живописи. Одним словом — кто наш клиент?

Отвечая на первые вопросы, мы выяснили, что древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы же в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. В то время люди ещё не знали металла и орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи — каменный век. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода — каменным орудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости. Зачем они так поступали? На этот счёт мы можем строить лишь предположения.

Одной из причин возникновения искусства считают человеческую потребность в красоте и радости творчества, другой — верования того времени. С поверьями связывают прекрасные памятники каменного века — написанные красками, а также выгравированные на камне изображения, которыми покрывали стены и потолки подземных пещер — пещерные росписи. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Собачье сердце — Развернутые планы сочинений «Новый человек» ...

... ближайшие последствия эксперимента. 4. Судьба и проблемы общества, в котором рождается «новый человек»; идеалы революции низведены в сознании Шарикова до грубой уравниловки. Безграмотные шариковы оказались ... основанием для раскола общества по социальному признаку. 3. «Феномен Шарикова» указывает на массовую фигуру, адекватную пушкинской «черни», которая была необходима сталинской бюрократии для ...

Точное время создания пещерных росписей до сих пор установить не удалось. Самые прекрасные из них были созданы, по мнению учёных, примерно двадцать — десять тысяч лет назад. В то время большую часть Европы покрывал толстый слой льда; пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледник медленно отступал, а вслед за ним двигались на север первобытные охотники. Можно предположить, что в тяжелейших условиях той поры все силы человека уходили на борьбу с голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее, он создавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупных животных, на которых тогда уже умели охотиться; среди них встречались и такие, которые будут приручены человеком — быки, лошади, северные олени и другие. Пещерные росписи сохранили облик и таких зверей, которые позднее совсем вымерли: мамонты и пещерные медведи.

Первобытные художники очень хорошо знали животных, от которых зависело само существование людей. Лёгкой и гибкой линией передавали они позы и движения зверя. Красочные аккорды — чёрное, красное, белое, жёлтое — производят чарующее впечатление. Минеральные красители, смешанные с водой, животным жиром и соком растений, сделали цвет пещерных росписей особенно ярким. Для создания таких больших и совершенных произведений тогда, как и сейчас, надо было учиться. Возможно, что камушки с нацарапанными на них изображениями зверей, найденные в пещерах, были ученическими работами «художественных школ» каменного века.

После посещения пещеры Альтамира на севере Испании, Пабло Пикассо воскликнул: «после работ в Альтамире все искусство пошло на спад». Он не шутил. Искусство в этой пещере и во многих других пещерах, которые находятся во Франции, в Испании, России и других странах, относится к числу величайшего достояния в области художества, которое когда-либо создавалось.

Отвечая на вопрос, как менялась со временем наскальная живопись, мы составили таблицу

Мы постарались выделить для себя основные этапы развития наскальной живописи и определить из различия.

ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАСКАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ ОТ ПАЛЕОЛИТА ДО НЕОЛИТА

Сложение рода и появление первых памятников изобразительной деятельности человека падают на конец среднего палеолита, так называемую эпоху Мустье, и на весь поздний палеолит — эпоху Ориньяк (40—35 тысячелетия до н. э.), Солютре (35—25 тысячелетия до н. э.), Мадлен (25—12 тысячелетия до н. э.) в палеолитических «картинах» трудно найти сюжет. Это — единичные портреты. Лошади, мамонты, бизоны пещерных галерей созданы точным восприятием, охватывающим как детали, так и животное в целом, и твердой рукой, способной мгновенно прочерчивать мощную контурную линию. В изобразительной деятельности палеолитического человека мы сталкиваемся скорее с «фотографическим» запечатлением образа, чем с эстетическим обобщением (как в более позднем искусстве) или с пиктографией (как у детей).

Росписи пещеры ласко

... Ласко – « Сикстинская капелла наскальной живописи ». Пещера Ласко или Ляско (фр. Grotte de Lascaux) во Франции — один из важнейших палеолитических памятников по количеству, качеству и сохранности наскальных изображений. Иногда Ласко ... посещаться людьми, в ней также были обнаружены рисунки. Одновременно всё больше множилось рисунков, гравюр, различных скульптур и орнаментированных предметов, ...

По мнению историка искусства А. Хаузера, «палеолитический художник еще рисует то, что он действительно видит в определенный момент .

мезолит

12-8 тысячелетие до н.э. Анималистическая живопись пещерных галерей исчезает и в мезолите заменяется условным геометрическим рисунком-орнаментом. В отличие от палеолита в мезолитических росписях главенствующие положение начинает занимать человек, его действия. Теперь художник старается не столько добиться внешнего сходства, сколько показать внутренний смысл происходящего. Человеческая фигура изображалась схематичнее, условнее фигуры зверя, но зато гораздо динамичнее, подвижнее. Видимо, прежде всего, было важно изобразить действие человека, показать, как он стреляет, бежит, танцует. Если изображения животного и человека эпохи мезолита менее правдоподобны, чем в предыдущую эпоху, то это говорит не о падении мастерства первобытных художников, а об изменении задач искусства. Создание динамичных сцен с определенным сюжетом свидетельствует о более глубоком и сложном отражении действительности в сознании человека.

неолит

(8—4 тысячелетия до н.э.) В этой живописи и наскальной графике впервые в первобытном изобразительном искусстве появляется стремление к изяществу. Живость, текучесть и вольная фантазия, острота и точность рисунка, грация и изящество, гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображённых с хорошим знанием их анатомии, стремительность жестов, порывов, общая симфония прекрасного. сочетание условности, даже схематизма, с реализмом в манере изображения. Наскальное искусство по своей сути отличается от искусства нового времени. Смысл его очень глубок, а образы наделены значительным содержанием: в них запечатлены легенды, предания и мифы о происхождении рода, о предках, о строении Вселенной, действующими лицами которых были мифологические персонажи. Нередко рисунки носят повествовательный характер. В неолите наблюдается расцвет орнаментального искусства.

Как наиболее интересные и запомнившиеся мы можем выделить несколько пещер.

Куэва-де-лас-Манос.

Куэва-де-лас-Манос находится в Южной Аргентине. Название можно дословно перевести, как «Пещера Рук». В пещере изображены в большинстве своем – левые руки, но также есть сцены охоты и изображения животных. Картины, как полагают, были созданы 13000 и 9500 лет назад.

Бхимбетка.

Расположенная в центральной Индии, Бхимбетка содержит более 600 доисторических наскальных рисунков. Рисунки изображают людей, живших в то время в пещере. Животным также уделили много места. Были найдены изображения бизонов, тигров, львов и крокодилов. Считается, что самой старой картине 12.000 лет.

Серра-да-Капивара.

Основные выразительные средства в рисунке и живописи

... прикладного, технического характера); художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Рисунок в живописи составляет обычно ...

Серра-да-Капивара- национальный парк на северо-востоке Бразилии.

Тадрарт Акакус.

Тадрарт Акакус образует горный хребет в пустыне Сахара, в западной Ливии. Этот район известен своими наскальными рисунками с 12 000 до н.э. до 100 года. Картины отражают меняющиеся условия пустыни Сахара. 9 000 лет назад здешние окрестности были полны зелени и озер, лесов и диких животных, о чем свидетельствуют наскальные рисунки, изображающие жирафов слонов и страусов.

Пещера Шове.

Пещера Шове, на юге Франции, содержит некоторые из самых ранних известных доисторических наскальных рисунков в мире. Изображения, сохранившиеся в этой пещере могут иметь возраст около 32 000 лет. Пещера была обнаружена в 1994 году Жаном Мари Шове и его командой спелеологов. Картины, найденные в пещере, представляют изображения животных: горных козлов, мамонтов, лошадей, львов, медведей, носорогов, львов.

Пещера Альтамира.

Обнаруженная в конце 19 века, пещера Альтамира находится в северной Испании. Удивительно, но картины найденные на скалах были такого высокого качества, что ученые долго сомневались в их подлинности и даже обвиняли первооткрывателя Марселино Санс де Саутуола в подделывании живописи. Многие не верят в интеллектуальный потенциал первобытных людей. К сожалению, первооткрыватель не дожил до 1902 года. В этом гору картины были признаны подлинными. Изображения сделаны углем и охрой.

Картины Ласко.

Пещеры Ласко расположенные на юго-западе Франции, украшены впечатляющими и знаменитыми наскальными рисунками. Возраст некоторых изображений составляет 17 000 лет. В своем большинстве наскальные рисунки изображены далеко от входа. Самые известные изображения этой пещеры – изображения быков лошадей и оленей. Самый большой наскальный рисунок в мире – бык в пещере Ласко, длинна которого составляет 5.2 метра.

Долго считалось, что искусство эпохи палеолита — явление исключительно европейское или евразийское и что на других континентах таких памятников не было. А.Брейль даже пытался обосновать эту исключительность протоевропейской культуры. Позднее, в 60-70-е гг. стало ясно, что это не так. В Австралии, на полуострове Арнемленд и в других местах были найдены изображения кенгуру и отпечатки ладоней, возраст которых оказался старше 12 тыс. лет.

Одной из самых известных и интересных пещер с сохранившейся наскальной живописью на территории России, является Капова пещера, или как её ещё называют- пещера Шульган-Таш. Она известна местному населению с незапамятных времен. Уже в XVIII веке она неоднократно исследовалась академическими экспедициями. Первым российским исследователем Каповой пещеры можно считать статского советника Петра Ивановича Рычкова. Он посетил ее зимой 1760 года и вскоре написал статью «Описание пещеры, находящейся в Оренбургской губернии при реке Белой, которая из всех пещер, в Башкирии находящихся, за славную и наибольшую почитается», которую включил в ежемесячном журнале «Сочинения и переводы к пользе и увеселению служащия».

Выполнение осеннего и зимнего пейзажа кубанского предгорья в ...

... списка. холст пейзаж пленэр живопись 1. Из истории пейзажной живописи Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или ... в данном дипломном проекте запечатлеть однажды увиденное состояние природы и опоэтизировать его средствами масляной живописи . В ходе работы мы, как и положено, после определения темы и ...

К двухсотлетию со времени первого исследования Каповой пещеры П.И. Рычковым кафедра физической географии Башкирского Государственного Университета организовала комплексную карстово-спелеологическую экспедицию по изучению пещеры под руководством И.К. Кудряшова. В период двух летних и одной зимней экспедиций в 1960–1961 годах были проведены исследования климатических, геологических и гидрогеологических особенностей пещеры.

Однако, не смотря на почти двухсотлетнюю историю исследований, всемирную известность Капова пещера получила в 1959 году. Сотрудник Башкирского заповедника зоолог Александр Владимирович Рюмин нашел здесь древние рисунки. Александр Владимирович давно интересовался древнейшей историей и пришел к выводу, что культура первобытности развивалась не только в районе Пиренеев, но и на других территориях. Южный Урал, по его мнению, как нельзя лучше подходил для поисков.

В своей рукописи он вспоминал: «В январе 1959 года с группой товарищей из Башкирского заповедника мы посетили первую пещеру. Это была известная Капова пещера… После долгих поисков, устав и отчаявшись найти рисунки, решено было возвращаться… У меня остались надежда и последние полчаса поиска. Я снова подумал где лучше искать рисунки и скульптуру… Искал только по лучшим местам. Ура! Со стены смотрят звери, нарисованные первобытным человеком. Рисунки найдены — замечательные рисунки позднего периода древне-каменного века, рисовавших в пещерах…»

В первый год работы археологи обнаружили в зале Рисунков, на втором ярусе пещеры, два панно с изображениями — Восточное и Западное. Всего экспедицией было скопировано и описано белее трех десятков красных рисунков. Как отмечал О.Н. Бадер: «Все рисунки нанесены на гладкую, желтоватую или коричневато-серую поверх­ность стен или покатого потолка пещеры (на нижнем этаже) однородной красной краской. Химический анализ образцов краски с обоих этажей, сделанный химической лабораторией Государственной центральной художественно-реставрационной мастерской им. И.Э. Грабаря в Москве, показал, что краска состоит из красной земли (охры) со следами животного клея. Краска красных рисунков прочно слилась с поверхностью скалы. Уничтожая надписи туристов, покрывавшие рисунки, мы убедились, что краска древних ри­сунков не смывается».На восточной стене Зала Рисунков в начале 1960-х годов, рядом с «Лошадью Рюмина», были выделены еще семь красочных фигур: четыре мамонта, маленькая лошадь, носорог и геометрическая фигура, напоминающая трапецию. Все животные обращены влево, только фигура одного мамонта идет в обратном направлении, сегодня она известна под именем «Диссидент». Фигурам Каповой пещеры Отто Николаевич Бадер смог подобрать параллели в пещерной живописи Западной Европы эпохи палеолита. По технике нанесения рисунки Шульган-Таш наиболее близки монохромным изображениям Нио во Франции, и отчасти рисункам пещеры Фон-де-Гом. Топография Каповой пещеры так же во многом повторяет топографию святилищ Франции и Испании — рисунки нанесены в труднодоступной глубине. Размеры изображений и их размещение на стенах и сводах соответствует тому, что сегодня известно о древнейшей живописи Европы.

Палеолитический возраст рисунков верхнего этажа Каповой пещеры не подлежит сомнению. Некоторые рисунки покрыты мощными наплывами, а пересекающие их трещины белыми отложениями кальцита. На ледниковое время указывает и сами герои древней пещерной живописи — фигуры мамонтов и носорога.

Исследования; — выявить педагогические возможности пейзажной ...

... по изобразительному искусству на внеклассных занятиях в школе по теме исследования; выявить педагогические возможности пейзажной живописи в раскрытии творческого потенциала учащихся; разработать методику ознакомления учащихся с видами пейзажной живописи ... мотив окружающей среды. Первоначально, пейзаж был обнаружен уже в наскальных рисунках. В эпоху неолита первобытные художники, изображали на стенках ...

Для создания рисунков и эскизов мы выбрали наскальную живопись эпоха среднего и позднего палеолита и в меньшей степени мезолита.

В процессе подбора материала большинство из нас остановило свой выбор на периоде палеолита и в меньшей степени мезолита.

Мы выполнили рисунки в техниках граттаж, монотипия, пошуар

(МОНОТИПИЯ, вид графики; в монотипии краски от руки наносятся на гладкую поверхность печатной формы; полученный оттиск всегда бывает единственным.)

(Граттаж: Способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги, картона, залитых тушью.).

В рисунках мы постарались передать фактуру камня, иллюзию тусклого освещения в пещере, подобрать колорит под цвет натуральных красителей. В основном изображения носят анималистический характер, или изображают сцены охоты.

Эти рисунки легли в основу создания эскизов тканей и костюмов. Начиная создавать эскизы, мы договорились, что будем делать ткани для женской одежды, как выходной, так и повседневной. Также были созданы ткани для спортивной., пляжной и домашней одежды.

Отвечая на вопрос, кто человек, для которого мы создаём ткань мы обобщили наши мнения, и вот какой образ у нас получился:

Человек свободный духом, сильный, самостоятельный, не гламурный, любящий всё необычное, и при этом предпочитающий простые формы в одежде, естественный, любящий общение с природой, возможно иногда импульсивный.

В процессе работы каждый из нас заполнял таблицу:

Ход работы

Узнала о доисторических временах. О том, как люди воспринимали мир и какие виды искусств были в то время

Ещё не начинала работу, только ознакомилась над чем мы будем работать. И узнала немного об истории.

29 января

Поиск наскального рисунка в интернете, зарисовка и копирование с помощью лампы

Я считаю, что я вполне справилась. Потому что у меня на картине очень много существ их всех нужно прорисовывать.

2 февраля

Полное тонирование работы

С этим этапом работы я справилась. я покрыла пастельным слоем картину, а потом закрасила в переливчатый коричневый оттенок.

5 февраля

Посещение выставки Н.Гончаровой

Понравились иллюстрации и эскизы костюмов

9 февраля

Прорезание элементов картины

Мне пришлось прорезать на глаз. потому что у меня был очень плотный. Но это не стало для меня проблемой.

Художественная роспись на ткани

... важное направление в декоративно-прикладном творчестве. Актуальность Тема моей дипломной работы - "Художественная роспись ткани". Она содержит две части: теоретическую, которая дает обоснование ... практике и экспериментальную методическую разработку проведения системы уроков по изучению особенностей художественной росписи ткани. Объект исследования: уроки технологии как способ приобщения ...

12 и 16 февраля

Создание эскиза костюма

Были небольшие затруднения при выборе костюма и зарисовки фигуры человека.

5 и 12 марта

Создание узора на костюм и тонирование его

С начала мне не всё удавалось, но потом мне это удалось. я сделала свой узор на А3 в тёмных и с яркими

16 марта

Создание макета для печати

Создала макет, с участием педагога

Киселёва Мария

Рисунок на ткани для женского спортивного (теннисного ) костюма (хлопок,лайкра)

26 января

Изучение теоретического материала по наскальной живописи

Отметила для себя основные этапы работы.

29 января

Работа с подобранной информацией

Нашла в интернете информацию с фотографиями наскальной живописи. Выбрала подходящие фотографии. Сделала рисунок наскальной живописи в карандаше. Уточнила композицию

2 февраля

Продолжала работу над рисунком

Сделала основной лист с краями и эффект камня.

5 февраля

Посещение выставки Н.Гончаровой

Узнала много нового о разных техниках рисования

9 февраля

Продолжала работу над рисунком

Работала в технике монотипия. Вырезала фигурки лошадей и отпечатала их на бумаге.

12 и 16 февраля

Создание эскиза костюма

Нарисовала фигуру человека и придумала костюм.

5 марта

Создание орнамента.

Сделала орнамент на костюме в виде лошадей (наскальной живописи).

Сделала цветом.

12 марта

Эскиз ткани, макет ткани

Перерисовала орнамент на костюме на лист А3. Научилась создавать макет для печати

Заесёнок Анастасия

Рисунок на ткани для женской туники из шёлка

29 января

Подбор материала по данной теме

Наметила для себя основной план работы

9 февраля

Начало работы над наскальным рисунком в технике «монотипия»

Изучены пещеры с разными наскальными рисунками, датировка.

12 февраля

Завершение работы над наскальным эскизом, разработка эскизов по костюму.

Сделала несколько набросков, дополнительная работа с информацией по наскальной живописи

5марта

Выбор подходящего эскиза, доработка.

Завершение работы с дополнительным материалом по наскальной живописи

12 марта

Макет для печати

Работала над созданием макета, для сдачи в типографию

Дёмина Лилия

Рисунок на ткани для летнего платья с накидкой (лён, хлопок)

26 января

Изучение теоретического материала по наскальной живописи.

Составила план для дальнейших своих действий.

Работала с разной информацией.

Нашла в интернете фотографии наскальной живописи. Читала и находила разную информацию, про эпоху палеолита. Использовала сайт www . worlds . ru . Выбрала для себя подходящее изображение. Создала рисунок наскальной живописи в карандаше.

5 февраля

Вместе со своей группой я совершила поездку на выставку Натальи Гончаровой.

Мы посетили выставку этой известной русской художницы. На её выставки мы посмотрели: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям «Русских сезонов» в Париже, наброски костюмов и тканей для Домов моды, редкие книжные иллюстрации, графические работы.

19 февраля

Продолжение работы.

Я создала изображение быка эпохи палеолита в технике граттаж. Работала с тёмно-коричневой гуашью и масляной пастелью.

26 февраля

Создание эскиза костюма.

Для себя я выбрала изображение женского летнего платье с накидкой.

Первое, что я сделала- нарисовала форму самого человека. Придумала костюм и использовала элементы моей гравюры (которая была сделана в технике граттаж) живописного наскального быка. Для разнообразия (и по своей задумке) решила добавить первобытного охотника, лучника. Свой эскиз я изобразила с помощью акварельных красок.

12 марта

Эскиз ткани. Макет ткани

Изобразила эскиз ткани в увеличенном размере на формате А3. Создала макет на компьютере

Пивкина Екатерина

Рисунок на ткани для пашмины и блузки (вискоза, шерсть)

15-18 февраля

Изучение материала

Искала в интернете информацию по наскальной живописи

18-23

Рисунок наскальной живописи

Выбор техники -Гратаж

18-23

Изучение материала

Искала в интернете информацию по наскальной живописи

23-27

Работа над рисунком

Постаралась создать эффект камня

27-2

Работа над эскизом костюма

Решила сделать женскую накидку из шерсти

2-12

Работа над рисунком ткани

Сделала четыре оленя черной гуашью на темно коричневом фоне

12

Создание макета ткани

Выполнила макет для размера ткани 60х60

Леняшина Анастасия

Рисунок на ткани для вечернего платья (атлас)

26-29

Изучение теоретического материала по наскальной живописи

Обозначила для себя основные этапы работы.

2февраля

Работала с информацией

Нашла фотографии наскальной живописи. Перерисовала фотографию в технике граттаж.

Гуашь, тушь, воск.

5 февраля

Посещение выставки Н.Гончаровой

Разнообразное творчество. Понравилась серия театральных костюмов и серия «Испанки»

16 февраля

Эскиз костюма

Изобразила модель вечернего платья с купоном. Гуашь.

5 марта

Эскиз ткани

Перенесла узор с платья на формат А3.

12 марта

Макет ткани

Училась, как делать мекет и предпечатную подготовку для типографии

Шабалина Мария

Рисунок на ткани для женского джемпера (хлопок)

2 февраля

Изучение теоретического материала по наскальной живописи

Отметила для себя основные этапы работы

5 февраля

Посещение выставки Н.Гончаровой

Очень интересные картины

9 февраля

Работала с информацией

Я нашла фотографию по наскальной живописи.Затем нашла материал по этой картине и нарисовала в технике граттаж. Работала тушью и масляной пастелью.

16 февраля

Эскиз костюма

Нарисовала форму человека и придумала костюм с узором наскальной живописи.Использовала гуашь.

5 марта

Эскиз ткани

Нарисовала увеличенный орнамент с костюм на формате А3 .

12 марта

Макет ткани

Сделала макет ткани размером 60х60 для печати в типографии

Виноградова Полина

Рисунок на ткани для сарафана (вискоза)

2 марта

Изучение теоретического материала по наскальной живописи.

Отметила для себя этапы моей работы.

9 марта

Работала с информацией в интернете.

Я нашла в интернете фотографию по наскальной живописи. Узнав информацию по этому изображению, я изобразила её в технике пошуар. Выполняла работу гуашью.

12 февраля

Эскиз костюма.

Нарисовала человека и придумала дизайн летнего сарафана. Во время работы использовала гуашь.

16 февраля

Эскиз ткани.

Перенесла узор с сарафана на лист А3.

5 марта

Макет ткани для печати

Постаралась выполнить макет в программе

Перлина Анастасия

Рисунок на ткани для детской пижамы (фланель)

29 января

Изучение теоретического материала по наскальной живописи

Отметила для себя этапы моей работы.

2 февраля

Работала с информацией в интернете.

Я нашла в интернете фото по наскальной живописи.Потом я нашла материал по этой картине и изобразила в технике граттаж. Выполняла работу гуашью пастелью.

5 февраля

Выставка Н.Гончаровой

Увидела интересные картины и эскизы тканей

9 февраля

Нарисовала эскиз костюма.

Придумала эскиз пижамы- куртка в наскальный рисунок, брюки гладкие. К пижаме прилагается игрушечная лошадь.

12 февраля

Нарисовала саму ткань.

Нарисовала эскиз ткани в увеличенном размере на формате А3.

5 марта

Макет ткани

Выполнила макет с помощью педагога в программе

В отличии от первобытных людей, мы имеем в своём арсенале более богатую и насыщенную палитру красок. Создавая эскизы тканей, мы не стали опираться только на естественные цвета наскальной живописи. Но вместе с тем, мы решили использовать только природные цвета, избегая искусственных, неоновых оттенков.

Цвета должны быть привычными для глаза первобытного человека. подходить к окружающему его миру. Поэтому, если мы меняли цвет, то это был

небесно- голубой –цвет неба,

Зелёный- цвет травы и листвы,

Золотистый- цвет песка,

Бирюзовый –цвет воды

Нежно розовый – цвет морской раковины

Красный- цвет солнца и огня.

Трансформация формы, нарисованных объектов, является авторской фантазией каждого из участников проекта. Порой она получалась весьма неожиданной. В процессе создания кто-то из нас совершенно трансформировал форму объектов, кто- то слегка стилизовал. Создавая эскизы тканей, мы были вынуждены подробно изучить орнаменты предыдущих эпох, а также национальные орнаменты, в частности народов России, так как мы всё время подсознательно пытались их ввести в наши эскизы, например солярные знаки, или элементы орнамента в стиле классицизма. Но мы себя останавливали, так как по возможности хотели избежать прямых заимствований и смешений стилей разных эпох.

Мы использовали разнообразную композицию орнамента-

• мотив расположен в полосе

• мотив расположен в клетке, поворачивается на 45 градусов

• в шахматном порядке

• чередование мотива с поворотом

• купон

После создания эскизов на бумаге, мы сделали их цифровые фотографии для печати на ткани формата 60х60 в типографии.

Нам показался интересным для изучения первобытный период, т . к. в нём мы можем видеть истоки искусства разных народов, и в частности России. Безусловно, интересен тот факт, что наука не стоит на месте, учёные совершают открытия объектов наскальной живописи. Пересматриваются старые положения, приводятся новые аргументы. А значит в скором времени мы сможем увидеть другие образцы наскальной живописи.

Наскальные рисунки прекрасно подходят для рисунков на ткани, т.к. декоративны и схематичны по своей природе. Из объектов наскальной живописи легко составлять всевозможные орнаменты

Подводя итоги, мы можем сказать, что эта тема для нас не исчерпана. Задумок у каждого из нас было гораздо больше, чем мы успели воплотить и довести до логического завершения. Было бы интересно продолжить эту тему, и создать ещё эскизы, в дополнение к уже нарисованным, чтобы у каждого из нас получилась коллекция тканей.

Список использованных источников

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/naskalnaya-jivopis/

http://kaplyasveta.ru/posle-altamiry/naskalnaya-zhivopis-peshhera-lasko.html

http://эпохи-культуры.рф/?p=17