Картинки с выставки

1. Автограф

Автограф хранится в Российской национальной библиотеке Санкт-Петербурга, ф. 502, ед.хр. 129, 16 л., 26×37.5. Подзаголовок: «Воспоминания о Викторе Гартмане». Дата в конце рукописи: «22 июня 1874 г. Петроград». Дарственная надпись В.В. Стасову: «Вам, généralissime, устроителю гартмановской выставки, на память о нашем дорогом Викторе. 27 июня 74 г.» ^[1] Факсимиле рукописи напечатано в Москве в 1975 году^[2] .

2. История создания

2.1. Мусоргский и Гартман

Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман (1834—1873) вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля» в архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения. Крамской писал о нём: «Гартман был человек незаурядный … Когда нужно построить обыкновенные вещи, Гартман плох, ему нужны постройки сказочные, волшебные замки, ему подавай дворцы, сооружения, для которых нет и не могло быть образцов, тут он создаёт изумительные вещи». В 1868 году Гартман вернулся из почти четырёхлетнего путешествия по Европе, куда ездил для совершенствования своего мастерства как стипендиат («пенсионер») Академии художеств. По возвращении в Россию за работу по оформлению Всероссийской мануфактурной выставки в Петербурге в 1870 году он получил звание академика.

Стремление Гартмана вводить в проекты русские национальные мотивы было близко участникам «Могучей кучки», в частности В. В. Стасову, который пропагандировал идеи Гартмана в печати и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души. Он писал Стасову 2 августа того же года:

Нас, дураков, обыкновенно утешают в таких случаях мудрые: «его» не существует, но то, что он успел сделать, существует и будет существовать; а мол, многие ли люди имеют такую счастливую долю — не быть забытыми. Опять биток (с хреном для слезы) из человеческого самолюбьица. Да черт с твоею мудростью! Если «он» не попусту жил, а создавал , так каким же негодяем надо быть, чтобы с наслаждением «утешения» примиряться с тем, что «он» перестал создавать . Нет и не может быть покоя, нет и не должно быть утешений — это дрябло.

13 стр., 6484 слов

Модест Петрович Мусоргский

... И каких сочных, славных". Эти впечатления Мусоргский выразил в романсах 60- х годов: "Светик Савишна" - являющаяся, по свидетельству Стасова, зарисовкой с натуры, "Колыбельная Еремушки" ( ... слова Некрасова), "Гопак" (слова Шевченко), "Семинарист" (слова Мусоргского). Наряду с вокальной ...

2.2. Выставка

В феврале—марте 1874 г. в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий; Стасов в предисловии ко второму изданию «Картинок» в 1887 вспоминал работы Гартмана:

…бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруго него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, типы карнавальные à la Gavarni, рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.

Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» импровизировались автором ^[3] . Но окончательно замысел целого как цикла фортепианных пьес сложился летом, и Мусоргский, оторвавшись от написания вокальной музыки («Без солнца»), принялся за новое сочинение. Все «Картинки» были написаны на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Мусоргский писал Стасову:

Гартман кипит, как кипел „Борис“, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге <…> Хочу скорее и надёжнее сделать. Моя физиономия в интермедах видна. До сих пор считаю удачным ^[4] .

Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил цикл.

3. История публикации

На рукописи «Картинок» есть надпись «К печати. Мусоргский. 26 июля 74 г. Петроград» ^[5] , однако при жизни композитора «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора В. Бесселем в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Поскольку последний был уверен, что ноты Мусоргского содержат ошибки и упущения, которые необходимо исправить ^{[6] [7]} , то эта публикация не вполне точно соответствовала авторской рукописи, в ней было определённое количество редакторского «глянца». Тираж разошёлся, и через год вышло второе издание, уже с предисловием Стасова. Однако широкой известности произведение тогда не получило, пианисты долго от него отмахивались, не находя в нем «привычной» виртуозности и считая его неконцертным и нефортепианным^[8] . Вскоре М. М. Тушмалов (1861—1896) при участии Римского-Корсакова оркестровал главные части «Картинок», оркестровый вариант был издан, премьера состоялась 30 ноября 1891 года^[9] , и в таком виде они довольно часто исполнялись в Петербурге и Павловске, причём финал исполнялся оркестром и как отдельная пьеса^[10] . В 1900 появилось переложение для фортепиано в четыре руки, в феврале 1903 цикл впервые исполнил в Москве молодой пианист Г. Н. Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в Париже на лекции М. Кальвокоресси о Мусоргском^[10] .

Творчество Мусоргского

... с творчеством Мусоргского. Материальные лишения, тяжелые нравственные страдания стали уделом Мусоргского и преждевременно оборвали его жизнь. Однако никакие испытания не смогли сломить твердость композитора. Ничто ... Ночь на Лысой горе» для симфонического оркестра и фортепианная сюита «Картинки с выставки». Личная судьба Мусоргского во многом типична для передового художника-борца, жившего в условиях ...

Но признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись. И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю годовщину со дня смерти композитора, «Картинки с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году увидело свет факсимильное издание рукописи Мусоргского.

С тех пор сосуществуют две традиции фортепианного исполнения «Картинок». Среди сторонников оригинальной авторской версии — такие пианисты, как Святослав Рихтер и Владимир Ашкенази. Другие, как, например, Владимир Горовиц в своих записях и выступлениях середины XX века, старались воспроизвести в фортепиано оркестровое воплощение «Картинок», то есть сделать «обратное переложение» Равеля, причём даже пропуская вслед за ним последнюю «Прогулку».

4. Пьесы

«Картинки с выставки» — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы-«картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход Мусоргского («моя физиономия в интермедах видна») по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение цикла являются уникальными в классической музыкальной литературе.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Оперное мышление проникло и в «Картинки», и они воспринимаются как музыкальный «театр одного актёра». С помощью одного лишь фортепиано автор применяет выработанные им приёмы интонационной драматургии, динамизирует образное развитие музыки смелыми противопоставлениями, внезапными контрастами, неожиданными тематическими трансформациями ^[11] . Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.

Проблема семейного счастья в пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом»

... социально-критических пьес: «Столпы общества» (1877), «Кукольный дом» (1879), «Привидения» (1881), «Враг народа» (1882). Затем идут две пьесы, в которых на передний ... от себя, похоронить себя заживо. Между тем желание настоять на том, что диктуют только чувства и воля, ведет ... во всей полноте и, таким образом, приблизиться к Богу не на словах, а действенно. На этом пути ибсеновскому персонажу ...

Автор давал названия пьесам на том или ином языке в зависимости от тематики; для каждой пьесы существуют также и устоявшиеся русские названия.

4.1. Promenade

Promenade

В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине: «Моя физиономия в интермедах видна», — писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда усматривают имитацию походки автора.

Тема «Прогулки» в безымянных интермедиях варьирует, показывая изменение настроения автора; тональность также меняется, модуляцией подготавливая слушателя к следующей пьесе. Вначале интермедии звучат в каждом промежутке, затем всё реже и реже, будто зритель больше погружается в картины и меньше обращает внимание на переходы.

intermezzo

4.2. № 1. Gnomus

Gnomus (лат. Гном ).

Ми-бемоль минор. На не сохранившемся эскизе Гартмана была нарисована ёлочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках. Изначально неподвижная фигурка гнома у Мусоргского оживает. Динамичная пьеса передаёт изломанными ритмом и поворотами мелодии ужимки крадущегося гнома, слушатель «наблюдает», как он перебегает с места на место и замирает. Выбранная тональность ми-бемоль минор — достаточно мрачная, но неустойчивая гармония и короткие форшлаги в окончаниях фраз придают музыке «игрушечный» оттенок, отодвигая трагическое в сферу сказочности.

В средней части, выражающей более глубинную характеристику персонажа, гном, по одной из трактовок, будто останавливается и начинает размышлять (напряжённая «раскачка» басов) или просто пытается отдохнуть, время от времени будто пугаясь, заподозрив опасность (повторение ломаных фраз из первой части).

Каждая попытка спокойной остановки завершается пугано-тревожным пассажем. Наконец — гном так и не нашёл покоя — средняя часть переходит в громкую (фортиссимо) кульминацию — хроматически нисходящую линию, трагически звучащую и передающую страдание и отчаяние.

Затем возвращается (в некотором отдалении) тема первой части, и в конце она «сдувается» быстрым пассажем, уносящим с собой впечатления от гнома.

(Promenade)

4.3. № 2. Il vecchio castello

Il vecchio castello

Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом первая тема возвращается, постепенно затихая, будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий финал завершает пьесу коротким «прощай».

(Promenade)

4.4. № 3. Tuileries

Tuileries. Dispute d’enfants après jeux

Поскольку сам Мусоргский за границей не был, исследователи полагают, что характеры своей пьесы он мог подсмотреть, например, в петербургском Летнем саду.

Характеристика раневской и гаева. Образы раневской и гаева в пьесе а п

... разрешим этот вопрос, что поможет нам лучше понять образ Гаева в пьесе «Вишневый сад». Сочинение Образ и характеристика Гаева Пьеса Вишневый сад до сих пор остается актуальной, многие герои ... дворянства. В нашей статье подробно описан образ Гаева в пьесе «Вишневый сад». Гаев — это брат главной героини произведения, Раневской, практически ее двойник. Образ его, однако, менее значителен, чем образ ...

4.5. № 4. Bydlo

Bydlo (польск. Быдло ).

Соль-диез минор. В письме Стасову Мусоргский назвал эту пьесу «Sandomirzsko bydło» (польск. «Сандомирский скот»).

Пьеса изображает, по примечанию Стасова, польскую телегу на огромных колёсах, запряжённую волами. Тяжёлый шаг передаётся монотонным ритмом в размере 2/4 и довольно грубыми подчёркнутыми ударами клавиш нижнего регистра. На фоне движения повозки звучит невесёлый крестьянский напев, напоминающий польские, украинские или русские народные мелодии в миноре, — портрет возницы. В целом пьеса создаёт довольно мрачную картину: и волы, и возница, покорные судьбе, обречены заниматься своей работой до конца своих дней, безрадостная сторона жизни простого мужика показана здесь со всей ясностью.

В оригинальной рукописи Мусоргского пьеса начинается с фортиссимо — по выражению автора, «прямо в лоб» (резкий контраст после «Тюильри»), — а Римский-Корсаков и вслед за ним Равель начинают её тихо, создавая эффект приближающейся повозки, и лишь на кульминации достигают максимальной громкости. В обоих вариантах музыка к концу затихает, изображая удаляющуюся телегу. В обработке В. Горовица аккорды, изображающие движение телеги, играются в виде арпеджио, что создаёт впечатление еле ковыляющих волов и скрипящих колёс.

(Promenade)

4.6. № 5. Балет невылупившихся птенцов

Балет невылупившихся птенцов.

Пьеса резко контрастирует по настроению с предыдущим «Быдлом»: это лёгкое и весёлое скерцино, комичный и чуть беспорядочный танец птенчиков, построенный по классическим правилам трёхчастной формы. В первой части мелодическая линия остроумно сочетается с птичьим щебетом и с изображением лёгких и неуклюжих подпрыгиваний и взмахов. После усиления и яркой кульминации с задержкой певучей ноты в верхнем регистре первая часть повторяется сначала, и затем (после повтора кульминации) наступает более сдержанная по ритму вторая часть (в терминологии этой формы — трио ).

В этой части плавный и строже упорядоченный танец сопровождается переливающимися трелями в верхнем регистре. Затем происходит точный повтор первой части (с пометкой «Da capo…»), достаточно редкий для Мусоргского, но типичный для такой формы. Сочетание несерьёзной темы со строгим следованием классической форме создаёт дополнительный комический эффект.

4.7. № 6. Samuel Goldenberg und Schmuÿle

Samuel Goldenberg und Schmuÿle

Рисунки Гартмана, будучи всего лишь зарисовками, не претендовали на ту выразительность, которой добился Мусоргский в своей пьесе. Композитор не только объединил два портрета в один, но и заставил этих персонажей говорить между собой, раскрывая свои характеры. Речь первого из них звучит уверенно и весомо, с повелительными и нравоучительными интонациями, и построена на тяжеловесном проигрывании мелодии двумя руками в октаву. Дополнительно Мусоргский придал ей условно-ориентальный колорит с помощью так называемой цыганской (или венгерской) гаммы ^[13] — октавного звукоряда с двумя увеличенными секундами. Речь второго, бедного еврея, звучит контрастно первому, на дребезжащих верхних нотах с форшлагами, его голосу приданы жалобные и просительные интонации. Затем обе темы звучат в контрапункте, с сохранением контраста между ними, одновременно в двух разных тональностях (ре-бемоль миноре и си-бемоль миноре).

Клод дебюсси лунный свет описание. Телеведение. Детективное агентство ...

... Лунный свет, Видео: слушать «Лунный свет» Дебюсси Сюита для фортепиано: 1. «Прелюдия» (Prélude) 2. «Менуэт» (Menuet) 3. «Лунный свет» ... сочинение для органа. Музыка прозвучала в фильме «Великан» (1956). «Лунный свет» ... на Всемирной выставке, где заслушивался ... мгновенье. Вместо одной картинки, созданной нашим ... Лунный свет В музыке этой пьесы несомненно изображение струящейся воды (что сближает ее с пьесой ...

Пьеса заканчивается несколькими громкими нотами в октаву — очевидно, последнее слово сказал богатый.

католицизировать

Promenade

4.8. № 7. Limoges. Le marché

Limoges. Le marché. La grande nouvelle

Большая новость: Г-н Пимпан де Панта-Панталеон только что нашёл свою корову Беглянку. — Да, сударыня, это было вчера. — Нет, сударыня, это было позавчера. Ну да, сударыня, корова бродила по соседству. Ну нет, сударыня, корова вовсе не бродила, и т. д. Большая новость: Г-н де Пьюсанжу только что нашёл свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что г-жа де Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у г-на де Панта-Панталеона мешающий ему нос всё время остаётся красным, как пион.

Рисунок Гартмана, если он был, не сохранился. Известно, что Гартман жил в Лиможе и изучал архитектуру местного собора, но в каталоге выставки картина с похожим сюжетом не значится.

Шумная суета этой пьесы резко сменяется звуками следующей.

4.9. № 8. Catacombae. Sepulcrum romanum

Catacombae. Sepulcrum romanum

Мрачное подземелье с гробницей изображено в музыке безжизненными унисонами в две октавы (используется акустика «призрачных» обертонов), то резкими, то тихими («эхо»).

Среди этих аккордов, как тени прошлого, выплывает медленная мелодия. «Катакомбы» повисают на неустойчивом аккорде, переходя к следующей сцене.

Cum mortuis in lingua mortua

Слово Стасову в его письме Римскому-Корсакову:

В этой же второй части [«Картинок с выставки»] есть несколько строк необыкновенно поэтических. Это музыка на картинку Гартмана «Катакомбы парижские», все состоящие из черепов. У Мусорянина сначала изображено мрачное подземелье (длинными тянутыми аккордами, часто оркестровыми, с большими ферматами).

Потом на тремоландо идёт в миноре тема первой променады — это засветились огоньки в черепах, и тут-то вдруг раздаётся волшебный, поэтический призыв Гартмана к Мусоргскому…

Диалог, начавшись в горестном миноре, постепенно переходит в мажорную тональность, выводя слушателя из безысходности и обозначая примирение с необратимым.

Словно возвращаясь домой вместе с Гартманом, автор завершает цикл двумя пьесами на русские темы.

4.10. № 9. Избушка на курьих ножках

Избушка на курьих ножках. Баба-Яга.

4.11. № 10. Богатырские ворота

Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве.

Пьеса, созданная воображением Мусоргского, рисует развёрнутую картину народного торжества и воспринимается как мощный оперный финал. Указание «maestoso», медленный ритм с крупными длительностями придают пьесе величие и торжественность. Вначале звучит широкая русская песенная мелодия, затем она контрастно сменяется тихой и отстранённой второй темой, напоминающей церковное пение. Далее первая тема вступает с новой силой, с добавлением ещё одного голоса — ниспадающие и восходящие «восьмушки» в октаву — и снова переходит, уже громко, во вторую «хоральную» тему. Вскоре она стихает, и — наступает вторая часть пьесы — начинает раздаваться созданный на фортепиано настоящий колокольный звон, сначала тише и в миноре, затем нарастая и переходя в мажор. К медленному большому колоколу присоединяются на триолях колокола поменьше, затем — на ещё более мелких восьмых и в самом верхнем регистре — маленькие колокольцы, и в разгар перезвона в их мелодию вплетается тема «Прогулки» — тема автора, с которой начинался цикл — обнаруживая своё единство с основной темой этой пьесы. Затем, в третьей части, звучит развёрнутая вариация на тему первой части, и «Картинки» завершаются грандиозной кодой.

М. П. Мусоргский: «Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель!»

... говорит: „Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель!“». В начале 60-х годов финансовое положение семьи Мусоргского пришло ... переплетались. Знаменитый фортепианный цикл «Картинки с выставки» был создан под впечатлением от посмертной выставки его только что скончавшегося ... для фортепиано «Porte-enseigne polka». Работу он посвятил своим одноклассникам по юнкерской школе. В 1856 году Мусоргский ...

Некоторые исследователи отмечают архитектурно-симметричное построение сюжетов пьес: «по краям» стоят главные темы («Прогулка» и «Богатырские ворота»), за ними ближе к центру идут сказочные образы (Гном и Баба-Яга), далее — «французские» сюжеты, за ними — бытовые зарисовки из Польши («Быдло» и «Два еврея»), а в центре оказывается шутка — «Балет невылупившихся птенцов».

5. Аранжировки

5.1. Оркестровые аранжировки

1. Михаил Тушмалов (ученик Римского-Корсакова, 1891) — только 7 картинок, без «Гнома», «Тюильри» и «Быдла», и только последняя «Прогулка», поставленная на место первой; после первой репетиции Римский-Корсаков переаранжировал «Лимож» и частично две другие пьесы^[7] .
2. Генри Вуд (Henry Wood, 1915) — без интермедий
3. Лео Фунтек (1922) — первая полная оркестровка «Картинок»
4. Морис Равель (1922) — самая известная оркестровка, без последней «Прогулки»; см. ниже
5. Джузеппе Бечче (1922) — для салонного оркестра
6. Леонидас Леонарди (1924)
7. Люсьен Кайе (1937) — по заказу Юджина Орманди для Филадельфийского оркестра
8. Леопольд Стоковский (1938) — без «Тюильри» и «Лиможа»; впоследствии Стоковский свою оркестровку неоднократно переписывал (грамзаписи сделаны в 1939, 1941 и 1965 гг.), а её ноты не публиковались до 1971 года.
9. Вальтер Гёр (1942; включает дополнительную фортепианную партию) — без «Гнома» и с «Лиможем» на его месте (!)
10. Сергей Горчаков (1954)
11. Хельмут Бранденбург (Helmut Brandenburg, ок. 1970)
12. Эмил Наумов (ок. 1974, расширенная версия с использованием других произведений Мусоргского; для фортепиано с оркестром)
13. Лоренс Леонард (Lawrence Leonard, 1977, для фортепиано с оркестром)
14. Зденек Мацал (ок. 1977)
15. Владимир Ашкенази (1982)
16. Томас Вильбрандт (1992)
17. Джулиан Ю (Julian Yu, 2002, для камерного оркестра)
18. Владимир Бояшов
19. Ханспетер Гмюр (Hanspeter Gmur)

5.2. Оркестровка Равеля

Первая всемирная промышленная выставка

... или различных стран в одной или нескольких отраслях производства, науки и техники. Сегодня выставки приобретают совершенно особый статус, обусловленный нынешней экономической ситуацией. Они становятся лакмусовой ... занимался Генри Коул и комитет из 24 человек, называемый "королевской комиссией" (англ. Royal Commission). Его состав утверждался лично королевой, что придавало проекту государственный ...

Внимание Мориса Равеля к «Картинкам с выставки» привлёк его друг М. Д. Кальвокоресси. В 1922 году Равель рассказал Сергею Кусевицкому о малоизвестных тогда «Картинках с выставки» и попросил его заказать ему оркестровку цикла. Кусевицкий загорелся этой идеей, и Равель выполнил работу летом 1922 года в Лион-ла-Форе (Lyons-la-Forêt).

Премьера оркестровой версии, на которой дирижировал Кусевицкий, состоялась в Париже 19 октября 1922 года ^[14] . Благодаря оркестровке Равеля, а также частому и блестящему их исполнению оркестрами под управлением Кусевицкого, «Картинки» стали неотъемлемой частью оркестрового репертуара. Первая грамзапись вышла в 1930 в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Кусевицкого^[6] .

Некоторые дирижёры вносили в оркестровку Равеля свои изменения; среди них Артуро Тосканини и Николай Голованов.

Несмотря на то, что Равель был не первым и не последним оркестровщиком «Картинок», его работа многими считается непревзойдённой. Она удачно сочетает техническое мастерство, творческое вдохновение и заботу о передаче идей оригинала. В то же время сама идея альтернативы равелевской трактовке привлекает внимание ряда специалистов — так, Леонард Слаткин исполнил и записал с Симфоническим оркестром BBC компиляцию, в которой для каждого номера в цикле использована оркестровка другого автора ^[15] .

5.3. Неоркестровые обработки

1. Артур Иглфилд Халл (орган, 1926, только «Богатырские ворота»)
2. Джузеппе Бечче (фортепианное трио, 1930)
3. Владимир Горовиц (фортепиано, 1940-е)
4. Рудольф Вюртнер (оркестр аккордеонов, ок. 1954)
5. Ральф Бернс (англ. ) (1957, джазовый оркестр)
6. Марк Хиндсли (ок. 1963, духовой оркестр)
7. Эллин Фергюсон (ок. 1963, для джазового оркестра)
8. Исао Томита (1966, для мультфильма, частично оркестровая)
9. Emerson, Lake & Palmer (прогрессив-рок-группа, 1971, 4 картинки с «Прогулкой» вперемежку с собственными песнями; см. Pictures at an Exhibition)
10. Исао Томита (синтезатор, 1975)
11. Оскар Готлиб Бларр (орган, 1976)
12. Эльгар Ховарт (Elgar Howarth, духовой оркестр, ок. 1977)
13. Артур Уиллис (Arthur Willis, орган, 1970-е)
14. Гюнтер Каунцингер (орган, 1980)
15. Кадзухито Ямасита (гитара, 1981)
16. Реджинальд Аше (Reginald Haché, два фортепиано, 1982)
17. Хенк де Влигер (14 ударных, челеста, арфа и фортепиано, 1981/1984)
18. Жан Гийю (орган, ок. 1988)
19. Хайнц Валлиш (Heinz Wallisch, 2 гитары, ок. 1989)
20. Джон Бойд (John Boyd, оркестр деревянных духовых)
21. Герт ван Кёлен (Gert van Keulen, оркестр деревянных духовых, 1992)
22. Ганс Вильгельм Плате (Hans Wilhelm Plate, 44 пианиста на 44 роялях и одном «подготовленном фортепиано», 1993)
23. Рок-группа «Царьград» (аранжировщик Александр Видякин, синтезаторы, электрические и акустические гитары, вокалисты. Вся партитура, 1994)
24. Эльмар Роте (Elmar Rothe, 3 гитары, 1995)
25. Mekong Delta (Трэш-метал/Прогрессив-метал — альбом Pictures At An Exhibition (1996) — также аранжировка для группы с оркестром, имитированным на синтезаторе)
26. Иоахим Линкельманн (Joachim Linckelmann, квинтет деревянных духовых, ок. 1999)
27. Адам Берцеш (Adam Berces, Венгрия — синтезатор, Pictures at an Exhibition, 2007)
28. Фридрих Липс (баян)
29. Сергей Кравцов (струнный квартет, 2002)
30. Александр Ростоцкий (6 картинок, три «Прогулки» для джазового трио + концерт-фантазия Александра Розенблата «Вальсируя с Гартманом (по Мусоргскому)» для фортепиано, электробаса, ударных и симфонического оркестра на альбоме «Картинки с выставки, или Прогулки с Мусоргским», 2008)
31. Slav de Hren (панк-джаз группа, вокалистки; полная версия, некоторые обработки представляют вариации на оригинальную тему, 2008)
32. Маурисио Ромеро (для контрабаса solo Paris, 2001)
33. Артур Фракенпол (Arthur Frackenpohl, брасс-квинтет)^[16]
34. Алан Сивил (духовой квинтет)^[17]

Капитан джек воробей англ

... ] . Депп получил премию «Screen Actor’s Guild» за роль Джека Воробья и также был номинирован на Золотой глобус[27] и на премию «Оскар» в номинации «Лучший актёр», первую ... Бороду или женщину из своего прошлого. — Пресс-релиз Walt Disney Studios Motion Pictures [4] 2. Другие появления Kingdom Hearts II Pirates of the Caribbean: The ...

5.4. Обработки и цитирование отдельных пьес

• В композиции «Pictures at an Exhibition» группы Tangerine Dream (альбом Turn of the Tides, 1995) звучит «Прогулка» в оркестровке Равеля.
• Амон Тобин парафразировал «Гнома» на альбоме «Out From Out Where» (2002)
• В 2003 гитарист Тревор Рабин выпустил обработку «Прогулки» для электрогитары, изначально предназначавшуюся для альбома группы Yes «Big Generator», но включённую лишь в его демо-альбом 90124.
• Во вступлении песни Майкла Джексона «HIStory» почти явно цитируются оркестровые «Богатырские ворота».
• Во вступлении композиции «Baphomet’s Throne» швейцарской блэк-метал-группы Samael (альбом Ceremony Of Opposites, 1994) звучит фрагмент из «Бабы-Яги»

6. Разное

• В 1928 году в театре г. Дессау В. В. Кандинский осуществил музыкально-живописную постановку «Картинок с выставки» со своими костюмами и абстрактными декорациями.

• В 1963 году Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко поставил балет «Картинки с выставки» (балетмейстер-постановщик Ф. В. Лопухов, художник-постановщик А. В. Лушин)^[10] .

• В 1966 году вышел получасовой экспериментальный мультфильм японского режиссёра Осаму Тэдзуки «Картинки с выставки» (Тэнранкай но э), в котором на музыку Мусоргского в оркестровке Исао Томиты были положены сатирические изображения современных типов людей. Идея создать подобный мультфильм была заимствована из «Фантазии» Уолта Диснея.

• В 1972 году парижский художник и аниматор Александр Алексеев со своей женой и помощницей Клер Паркер создали по «Картинкам с выставки» 11-минутную фантазию на игольчатом экране (изобретение Алексеева).

• В 1984 году на киностудии «Союзмультфильм» вышел мультфильм «Картинки с выставки», в который были включены «Избушка на курьих ножках», «Балет невылупившихся птенцов» и фрагменты «Прогулки» в исполнении Рихтера. Автор сценария и режиссёр — Инесса Ковалевская.

• В фильме «Большой Лебовски» звучала пьеса «Гном».
• Фрагмент из «Тюильри» (вторая тема) звучал в заставке телепередачи «Музыкальный ринг».
• В альбоме группы Сектор Газа «Кащей Бессмертный» во время повествований «сказителя» звучат «Картинки» в оркестровке Равеля.
• В 8-битных компьютерах Atari тема «Прогулки» использовалась для самотестирования в аудиовизуальном режиме.
• Пьеса «Быдло» в электронной обработке Томиты входит в звуковое сопровождение спектакля В. Полунина «Diabolo».
• Тема из «Богатырских ворот» служит позывными радиостанции «Голос России».
• Тема из «Богатырских ворот» звучит в финале фильма Терри Гиллиама «Jabberwocky» («Бармаглот»).

• В фильме «Про уродов и людей» (реж. А. О. Балабанов) звучала пьеса «Быдло».

Примечания

1. Антипов В. Произведения Мусоргского по автографам и другим источникам. Аннотированный указатель // Наследие Мусоргского. Сборник материалов. К выпуску Полного академического собрания сочинений М.П.Мусоргского в тридцати двух томах. М.: Музыка, 1989, с.134-135.
2. Мусоргский М.П. Картинки с выставки. Факсимиле. М.: Музыка, 1975. Здесь же факсимильно вопроизведены рисунки Гартмана, вдохновившие Мусоргского.
3. Г. Н. Хубов. Мусоргский. — М.: Музыка, 1969. С. 535
4. Петербург, 12 или 19 июня 1874 г.
5. Антипов В. Произведения Мусоргского по автографам <…>, с.134
6. ↑ ^{1 2} Grant Hiroshima, annotation — www.laphil.org/resources/piece_detail.cfm?id=981 (англ.)
7. ↑ ^{1 2} John Henken, annotation — www.laphil.org/resources/piece_detail.cfm?id=1787 (англ.)
8. Г. Н. Хубов. Мусоргский. С. 544
9. John Mangum, annotation — www.laphil.org/resources/piece_detail.cfm?id=34 (англ.)
10. ↑ ^{1 2 3} Е. Н. Абызова. «Картинки с выставки» Мусоргского. С. 44
11. Г. Н. Хубов. Мусоргский. С. 545
12. Е. Н. Абызова. «Картинки с выставки» Мусоргского. С. 40
13. Такой же звукоряд использовал (этнически более точно) Ж.Бизе в теме рока из оперы «Кармен» (впервые звучит в увертюре к опере).

    Подробней о цыганской (венгерской) гамме см. статью Zigeunertonleiter.

14. Michael Steinberg. Program notes to Pictures at an Exhibition — www.sfsymphony.org/templates/pgmnote.asp?nodeid=3707&callid=828 (англ.)
15. Lewis Foreman. Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition — www.musicweb-international.com/classrev/2005/aug05/Pictures_pines_2564619542.htm // MusicWeb International (англ.)
16. Pictures at an Exhibition by The Canadian Brass — Sheet Music Plus — www.sheetmusicplus.com/title/Pictures-at-an-Exhibition/3196650 (англ.)
17. Modest Mussorgsky: Pictures From An Exhibition (Wind Quintet) — www.musicroom.com/se/ID_No/0420442/details.html (англ.)

Данный реферат составлен на основе .