2 Муниципальное общеобразовательное учреждение Гимназия 64 г. Липецка Реферат по литературе: Любовь покоряет обманно (особенности любовной лирики А.А. Ахматовой) Выполнил: ученица 11 Г класса Королѐва Ольга Викторовна Проверил: Ильина Т.Н. Липецк 2007
2 ПЛАН 1. Вступление Юная поэтесса Загадка популярности лирики Ахматовой «Великая земная любовь» Больная и неспокойная любовь Бегут года, но будем мы любить всегда(20-е-30-е годы) Заключение Список использованной литературы 22 3
3 4 1. ВСТУПЛЕНИЕ Личность Ахматовой как бы отбрасывает отражѐнный свет на всех, кто о ней вспоминает, на всѐ, что о ней пишется. Об Ахматовой решиться писать не так-то просто. Надо писать с оглядкой на то, какие слова она могла бы употребить в своей собственной прозе, о чѐм бы она сочла писать невозможным или банальным и что ценила в себе. В этом последнем не было тщеславия. Просто в ней была царственность скромная царственность. На изучение данной темы меня подтолкнула малая, на мой взгляд, еѐ освещѐнность, малое внимание, уделяемое ей в рамках школьной программы. Начиная писать реферат по данной теме, я ставила перед собой следующие задачи:
- понять эстетический идеал Ахматовой;
- раскрыть поэтический мир произведений поэта;
- показать и объяснить смысл цветовой гаммы стихотворений поэта;
- раскрыть загадки популярности лирики Ахматовой;
- акцентировать внимание на музыкальности стихотворений;
- отобразить метаморфозы внутреннего мира Ахматовой. Для достижений данных целей необходимо:
- изучить дополнительную литературу о жизни и творчестве Анны Андреевны;
- сделать полный, доскональный разбор некоторых, наиболее ярких стихотворений;
- ознакомиться особенностями эпохи, в которой жила Ахматова;
— прочитать дневники поэта, некоторых его друзей и знакомых, имеющие отношение к данной теме. Работа состоит из нескольких частей: — введения, в котором описаны основные цели работы, задачи, которые необходимо выполнить, определѐн состав реферата, обоснована целесообразность данной темы,
4 — основной части, в которой изложена основная суть реферата, основные мысли автора по проблеме, в которой выполняются задачи, поставленные во введении;
- заключения, в котором сделаны выводы по написанному реферату;
- списка литературы, используемого при создании реферата и значительно помогшего при его создании.
Главной целью моей работы я поставила — обогатить знания моих ровесников, и, конечно же, свои. И я надеюсь, что это у меня получится. 5
Ахматова — мой любимый поэт серебряного века
... на тему мой любимый поэт ахматова мой любимый поэт серебряного века анна ахматова мой любимый поэт серебряного века ахматова мой любимый писатель сочинение анна ахматова текст «мой любимый поэт» Моё любимое стихотворение серебряного века (сочинение для девушек) ... надгробным ляжет На жизни моей любовь. Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать ...
5 6 2. ЮНАЯ ПОЭТЕССА Анна Ахматова рано начала писать стихи. Еѐ поэзия возникла в так называемый период «серебряного века», — так стали со временем называть первые десятилетия xx века, оставив высокий титул «золотого века» для классического 19 столетия. Ахматовская поэзия, строгая и классически соразмерная, во многом глубоко родственна самому облику города Петербурга торжественным разворотом его улиц и площадей, плавной симметрии знаменитых набережных, окаймлѐнных золотой каллиграфией фонарей, мраморным и гранитным дворцам, его бесчисленным львам, крылатым грифонам, египетским сфинксам, античным атлантам, коллонадам, соборам, морским рострам и блистающим шпилям. Петербургский архитектурный стиль, ярко отразившийся в облике всего русского искусства, не только в архитектуре, но и в словесности, зримо выявился в поэзии Ахматовой: он, можно сказать, предопределили еѐ духовно поэтический мир, то есть образность, метрику, мелодику и многое другое. Ахматова начала писать стихи очень рано, ещѐ в детстве и сочинила их, по еѐ словам, великое множество. То была пора, если воспользоваться выражением Блока «подземного роста души». От тех стихов, аккуратно записывавшихся на пронумерованных страницах, ничего не сохранилось, но те отдельные произведения, что нам всѐ же известны, уже выказывают, как ни странно, некоторые весьма характерные ахматовские черты. Первое, что сразу же останавливает взгляд, это лаконичность формы, строгость и чѐткость рисунка, а также какая-то внутренняя почти драматическая напряжѐнность чувства. Удивительно, но есть в этих стихах и чисто ахматовская недосказанность, то есть едва ли не самая знаменитая еѐ черта, как художника. Ахматова любила слово «эпоха». В еѐ жизни было несколько больших эпох. Первая из них ( ) была очень удачной. Ранний дебют, быстрое и широкое призвание. Дружба со знаменитыми писателями, художниками и мыслителями своего времени.
6 7 Из посвящѐнных ей стихов можно было составить целый том. Еѐ своеобразная красота вдохновляла художников и скульпторов, еѐ стихи перекладывали на музыку. Читая стихи юной Ахматовой, мы вбираем в себя еѐ горькие и светлые, всегда острые стихи-афаризмы, представляющие предельно сжатые психологические сюжеты, новеллы о любви и о жизни: Сколько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает Я знала, я снюсь тебе, Оттого не могла заснуть Доля матери светлая пытка Я достойна еѐ не была
7 8 3. ЗАГАДКА ПОПУЛЯРНОСТИ ЛИРИКИ АХМАТОВОЙ Едва ли не сразу после появления первой книги, а после «Четок» и «Белой стаи» в особенности, стали говорить о «загадке Ахматовой». Сам талант был очевидным, но непривычна, а значит, и неясна была его суть, не говоря уже о некоторых действительно загадочных, хотя и побочных свойствах. «Романность», подмеченная критиками, далеко не все объясняла. Как объяснить, например, пленительное сочетание женственности и хрупкости с той твердостью и отчетливостью рисунка, что свидетельствуют о властности и незаурядной, почти жесткой воле? Сначала хотели эту волю не замечать, она достаточно противоречила «эталону женственности». Вызывало недоуменное восхищение и странное немногословие ее любовной лирики, в которой страсть походила на тишину предгрозья и выражала себя обычно лишь двумя — тремя словами, похожими на зарницы, вспыхивающие за грозно потемневшим горизонтом. Но если страдание любящей души так неимоверно — до молчания, до потери речи — замкнуто и обуглено, то почему так огромен, так прекрасен и пленительно достоверен весь окружающий мир? Дело, очевидно, в том, что, как у любого крупного поэта, ее любовный роман, развертывавшийся в стихах предреволюционных лет, был шире и многозначнее своих конкретных ситуаций.
Сочинение лирика ахматовой как поэзия женской души
... сын в тюрьме, Помолитесь обо мне… Поэзия Ахматовой - поэзия женской души. И хотя литература общечеловечна, Ахматова могла с полным правом сказать о своих стихах: Могла ли Биче словно Дант творить, Или ... жизни лирической героини Ахматовой любовь играет колоссальную роль. Это главное как для нее, так и для самой поэтессы. Но, к сожалению, в лирике А. Ахматовой очень редка счастливая ...
В сложной музыке ахматовской лирики, в ее едва мерцающей глубине, все убегающей от глаз мгле, в подпочве, в подсознании постоянно жила и давала о себе знать особая, пугающая дисгармония, смущавшая саму Ахматову. Она писала впоследствии в «Поэме без героя», что постоянно слышала непонятный гул, как бы некое подземное клокотание, сдвиги и трение тех первоначальных твердых пород, на которых извечно и надежно зиждилась жизнь, но которые стали терять устойчивость и равновесие. Самым первым предвестием такого тревожного ощущения было стихотворение «Первое возвращение» с его образами смертельного сна, савана и погребального звона и с общим ощущением резкой и бесповоротной перемены, происшедшей в самом воздухе времени. В любовный роман
8 9 Ахматовой входила эпоха — она по-своему озвучивала и переиначивала стихи, вносила в них ноту тревоги и печали. Именно по этой причине любовная лирика Ахматовой с течением времени, в предреволюционные, а затем и в первые послереволюционные годы, завоевывала все новые и новые читательские круги и поколения и явно выходила из, казалось бы, предназначенного ей узкого круга читателей. Эта «хрупкая» и «камерная», как ее обычно называли, лирика женской любви начала вскоре, и к всеобщему удивлению, не менее пленительно звучать также и для первых советских читателей — комиссаров гражданской войны и работниц в красных косынках. На первых порах столь странное обстоятельство вызывало немалое смущение — прежде всего среди пролетарских читателей. Надо сказать, что советская поэзия первых лет Октября и гражданской войны, занятая грандиозными задачами ниспровержения старого мира, любившая образы и мотивы, как правило, вселенского, космического масштаба, предпочитавшая говорить не столько о человеке, сколько о человечестве или, во всяком случае, о массе, была первоначально недостаточно внимательной к микромиру интимных чувств, относя их в порыве революционного пуританизма к разряду социально небезопасных буржуазных предрассудков.
Из всех возможных музыкальных инструментов она в те годы отдавала предпочтение ударным. На этом грохочущем фоне, не признававшем полутонов и оттенков, в соседстве с громоподобными маршами и «железными» стихами первых пролетарских поэтов, лирика Ахматовой, сыгранная на скрипках, должна была бы, затеряться и бесследно исчезнуть… Но этого не произошло. Молодые читатели новой, пролетарской, встававшей на социалистический путь Советской России, работницы, красноармейки и красноармейцы — все эти люди, такие далекие и враждебные самому миру, оплаканному в ахматовских стихах, тем не менее, заметили и прочли маленькие, белые, изящно изданные томики ее стихов.
Любовь в лирике анны ахматовой
... запечатлелись в любовной лирике Анны Ахматовой. ( 1 https://schoolessay.ru/tema-lyubvi-v-tvorchestve-axmatovoj/ Сочинение на тему: ВЕЛИКАЯ И ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ В ЛИРИКЕ АННЫ АХМАТОВОЙ Тема любви присутствует в ... стихи Ахматовой, часто грустны. Они, как бы несут особую стихию любви-жалости. В самых первых стихах Ахматовой порождалась не только любовь любовников. Эта любовь превращалась в другую, любовь ...
9 10 4. «ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ» Ахматова, действительно, самая характерная героиня своего времени, явленная в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала «целую книгу женской души». Ахматова «вылила в искусстве» сложную историю женского характера переломной эпохи, его истоков, ломки, нового становления. Герой ахматовской лирики (но не героиня) сложен и многолик. Собственно, его даже трудно определить в том смысле, как определяют, скажем, героя лирики Лермонтова. Это он — любовник, брат, друг, представший в бесконечном разнообразии ситуаций: коварный и великодушный, убивающий и воскрешающий, первый и последний. Но всегда, при всем многообразии жизненных коллизий и житейских казусов, при всей необычности, даже экзотичности характеров героиня или героини Ахматовой несут нечто главное, исконно женское, и к нему то пробивается стих в рассказе о какой-нибудь канатной плясунье, например, идя сквозь привычные определения и заученные положения («Меня покинул в новолунье Мой друг любимый. Ну, так что ж!») к тому, что «сердце знает, сердце знает»: глубокую тоску оставленной женщины.
Вот эта способность выйти к тому, что «сердце знает», — главное в стихах Ахматовой. «Я вижу все, Я все запоминаю». Но это «все» освещено в ее поэзии одним источником света. Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ее идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начать с такого заявления себя в любви. Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории человечества о том, что женщина «загнана в любовь». В известном смысле вся лирика (особенно ранняя) Анны Ахматовой «загнана в любовь». Но здесь же, прежде всего и открывалась возможность выхода. Именно здесь рождались подлинно поэтические
10 11 открытия, такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новом явлении в развитии русской лирики двадцатого века. В ее поэзии есть и «божество», и «вдохновение». Сохраняя высокое значение идеи любви, связанное с символизмом, Ахматова возвращает ей живой и реальный, отнюдь не отвлеченный характер. Душа оживает «Не для страсти, не для забавы, Для великой земной любви». Эта встреча никем не воспета, И без песен печаль улеглась. Наступило прохладное лето, Словно новая жизнь началась. Сводом каменным кажется небо, Уязвленное желтым огнем, И нужнее насущного хлеба Мне единое слово о нем. Ты, росой окропляющий травы, Вестью душу мою оживи, — Не для страсти, не для забавы, Для великой земной любви. «Великая земная любовь» — вот движущее начало всей лирики Ахматовой. Именно она заставила по-иному — уже не символистски и не акмеистски, а, если воспользоваться привычным определением, реалистически — увидеть мир. То пятое время года, Только его славословь. Дыши последней свободой, Оттого, что это — любовь. Высоко небо взлетело, Легки очертанья вещей, И уже не празднует тело Годовщину грусти своей.
Творчество Анны Ахматовой. Художественное своеобразие любовной лирики
... Ахматовой. Лирика Ахматовой периода ее первых книг ("Вечер", "Четки", "Белая стая")- почти исключительно лирика любви. ... - миниатюре, в поэзии "гейзеров" Анна Ахматова достигла большого мастерства. Вот один из ... можно было применить горестный стих Блока: ее лирика стала "достоянием доцента". ... работой Виноградова, конечно, давала несравненно больше возможностей составить себе представление об Ахматовой ...
11 12 В этом стихотворении Ахматова назвала любовь «пятым временем года». Из этого-то необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново. Обострены и напряжены все чувства. И открывается необычность обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин. Мир открывается в дополнительной реальности: «Ведь звезды были крупнее, Ведь пахли иначе травы». Поэтому стих Ахматовой так предметен: он возвращает вещам первозданный смысл, он останавливает внимание на том, мимо чего мы в обычном состоянии способны пройти равнодушно, не оценить, не почувствовать. «Над засохшей повиликою Мягко плавает пчела» — это увидено впервые. Потому же открывается возможность ощутить мир по-детски свежо. Такие стихи, как «Мурка, не ходи, там сыч», не тематически заданные стихи для детей, но в них есть ощущение совершенно детской непосредственности. И еще одна связанная с тем же особенность. В любовных стихах Ахматовой много эпитетов, которые когда-то знаменитый русский филолог А.Н. Веселовский назвал синкретическими и которые рождаются из целостного, нераздельного, слитного восприятия мира, когда глаз видит мир неотрывно от того, что слышит в нем ухо; когда чувства материализуются, опредмечиваются, а предметы одухотворяются. «В страсти раскаленной добела» — скажет Ахматова. И она же видит небо, «уязвленное желтым огнем» — солнцем, и «люстры безжизненный зной».
12 13 5. БОЛЬНАЯ И НЕСПОКОЙНАЯ ЛЮБОВЬ Надо сказать, что стихи о любви у Ахматовой — не фрагментарные зарисовки, не разорванные психологические этюды: острота взгляда сопровождена остротой мысли. Велика их обобщающая сила. Стихотворение может начаться как непритязательная песенка: Я на солнечном восходе Про любовь пою, На коленях в огороде Лебеду полю. А заканчивается оно библейски: Будет камень вместо хлеба Мне наградой злой. Надо мною только небо, А со мною голос твой. Личное («голос твой») восходит к общему, сливаясь с ним: здесь к всечеловеческой притче и от нее — выше, выше — к небу. И так всегда в стихах Ахматовой. Тематически всего лишь как будто бы грусть об ушедшем (стихотворение «Сад») предстает как картина померкнувшего в этом состоянии мира. А вот какой романной силы психологический сгусток начинает стихотворение: Столько просьб у любимой всегда! У разлюбленной просьб не бывает. Не подобно ли открывается «Анна Каренина»: «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива посвоему…»? О. Мандельштам имел основания еще в 20-ые годы написать: «… Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого и «Анны Карениной», Тургенева с «Дворянским гнездом», всего Достоевского и отчасти даже Лескова «. Но любовь в стихах Ахматовой отнюдь не только любовь — счастье,
13 14 тем более благополучие. Часто, слишком часто, это страдание, своеобразная пытка, мучительный, вплоть до распада излом души. И лишь неизменное ощущение ценностных начал кладет грань между такими и особенно декадентскими стихами. Образ такой «больной» любви у ранней Ахматовой был и образом больного предреволюционного времени 10-х годов и образом больного старого мира. Недаром поздняя Ахматова в стихах и, особенно, в «Поэме без героя» будет вершить над ним суровый самосуд, нравственный и исторический. Еще в 1923 году Эйхенбаум, анализируя поэтику Ахматовой, отметил, что уже в «Четках» «начинает складываться парадоксальный своей двойственностью образ героини — не то «блудницы» с бурными страстями, не то нищей монахини, которая может вымолить у Бога прощенье». Любовь у Ахматовой почти никогда не предстает в спокойном пребывании. То змейкой, свернувшись клубком, У самого сердца колдует, То целые дни голубком На белом окошке воркует, То в инее ярком блеснет, Почудится в дреме левкоя… Но верно и тайно ведет От счастья и от покоя. Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту и необычность, проявляясь в предельном кризисном выражении взлета или падения, первой пробуждающей встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертной тоски. Потому же Ахматова тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной. Обычно ее стихи — начало драмы, или только ее кульминация, или еще
Любовь спасет мир. Спасет ли любовь мир? й образец сочинения
... прекрасное чувство, которое даёт крылья! Любовь - это чудесно! Только любовь может спасти мир от войн и раздоров. Любите друг друга. Сочинение 2 Любовь, без всяких сомнений, является одним из ... прекраснейших чувств, которое может испытывать человек. Многие века любовь ...
14 15 чаще финал и окончание. И здесь опиралась она на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы. «Этот прием, — писала Ахматова, — в русской литературе великолепно и неотразимо развил Достоевский в своих романах — трагедиях; в сущности, читателю — зрителю предлагается присутствовать только при развязке». Стихи самой Ахматовой являют свод пятых актов трагедий. Поэт все время стремится занять позицию, которая бы позволяла предельно раскрыть чувство, найти последнюю правду. Вот почему у Ахматовой появляются стихи, как бы произнесенные даже из-за смертной черты. Но никаких загробных, мистических тайн они не несут. Наоборот, до конца обнажается ситуация, возникающая по эту сторону. Без учета того очень легко встать на путь самых разнообразных обвинений подобных стихов, например, в пессимизме. В свое время, еще в 20-е годы, один из критиков подсчитывал, сколько раз в стихах Ахматовой употребляется, скажем, слово «тоска», и делал соответствующие выводы. А ведь слово живет в контексте. И кстати, именно слово «тоска», может быть, сильнее прочих в контексте ахматовских стихов говорит о жизненной силе их.
Эта тоска как особое состояние, в котором совершается приятие мира, сродни тютчевской тоске: «Час тоски невыразимой: все во мне и я во всем». Стихи Ахматовой часто грустны: они несут особую стихию любви, жалости. Есть в народном русском языке, в русской народной песне синоним слова «любить» — слово «жалеть»; «люблю» — «жалею». Вот это сочувствие, сопереживание, сострадание в любви — жалости делает многие стихи Ахматовой подлинно народными, эпичными, роднит их со столь близкими ей и любимыми ею некрасовскими стихами. И открывается выход из мира камерной, замкнутой, эгоистической любви — страсти, любви — забавы к подлинно «великой земной любви» и больше — вселюбви, для людей и к людям. Любовь здесь не бесконечное варьирование собственно любовных переживаний. Любовь у Ахматовой в самой себе несет возможность саморазвития, обогащения и расширения беспредельного и глобального.
По литературе : «Место Анны Андреевны Ахматовой в русской поэзии»
... молчаливых поэтов, и это так, несмотря на женственность. Слова ее скупы, сдержанны, целомудренно -строги, и кажется, что они только условные знаки, начертанные при входе в святилище… Строгая поэзия Ахматовой поражает ... а во многом и поздней лирики Ахматовой. Именно от образов Блока во многом идёт герой ахматовской лирики. «И если я умру, то кто же Мои стихи напишет вам, Кто ...
15 16 6. БЕГУТ ГОДА, НО БУДЕМ МЫ ЛЮБИТЬ ВСЕГДА(20е-30е годы) Заметно меняется в е годы по сравнению с ранними книгами почти все содержание лирики Ахматовой. Оттого что лирика Анны Андреевной на протяжении всего послереволюционного двадцатилетия постоянно расширялась, вбирая в себя всѐ новые и новые, ранее не свойственные ей области, любовный роман, не перестав быть главенствующим, все же занял теперь в ней лишь одну из поэтических территорий. Расширение диапазона поэзии, явившееся следствием перемен в мироощущении и миропонимании поэтессы, не могло, в свою очередь, не повлиять на тональность и характер собственно любовной лирики. Правда, некоторые характерные еѐ особенности остались прежними. Любовный эпизод, например, как и раньше, выступает перед нами в своеобразном ахматовском обличье: он, в частности, никогда последовательно не развернут, в нем обычно нет ни конца, ни начала, любовное признание, отчаяние или мольба, составляющие стихотворение, всегда кажутся читателю как бы обрывком случайно подслушанного разговора, который начался не при нас и завершения которого мы тоже не услышим: А, ты думал — я тоже такая, Что можно забыть меня. И что брошусь, моля и рыдая, Под копыта гнедого коня. Или стану просить у знахарок В наговорной воде корешок И пришлю тебе страшный подарок- Мой заветный душистый платок. Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом Окаянной души не коснусь, Но клянусь тебе ангельским садом, Чудотворной иконой клянусь. И ночей наших пламенным чадом-
16 17 Я к тебе никогда не вернусь. Эта особенность ахматовской любовной лирики, полной недоговоренностей, намеков, уходящей в далекую глубину подтекста, придает ей истинную своеобразность. Героиня ахматовских стихов, чаще всего говорящая как бы сама с собой в состоянии порыва или полубреда не считает, естественно, нужным, да и не может дополнительно разъяснять и растолковывать нам все происходящее. Передаются лишь основные сигналы чувств, без расшифровки, без комментариев, наспех — по торопливой азбуке любви. Подразумевается, что степень душевной близости чудодейственно поможет нам понять как недостающие звенья, так и общий смысл только что происшедшей драмы. Отсюда впечатление крайней интимности, предельной откровенности и сердечной открытости этой лирики, что кажется неожиданным и парадоксальным, если вспомнить ее одновременную закодированность и субъективность. Ахматова не боится быть откровенной в своих интимных признаниях и мольбах, так как уверена, что ее поймут лишь те, кто обладает тем же шифром любви. Поэтому она не считает нужным что-либо объяснять и дополнительно описывать. Форма случайно и мгновенно вырвавшейся речи, которую может слушать каждый проходящий мимо или стоящий поблизости, но не каждый может понять, позволяет ей быть нераспространенной и многозначительной. Эта особенность, как видим, полностью сохраняется и в лирике х годов. Сохраняется и предельная концентрированность содержания самого эпизода, лежащего в основе стихотворения. У Ахматовой никогда не было вялых, аморфных или описательных любовных стихов. Они всегда драматичны и предельно напряженны, смятенны. У неѐ редкие стихи, описывающие радость установившейся, безбурной и безоблачной любви. Муза приходит к ней лишь в самые кульминационные моменты, переживаемые чувством, когда оно или предано, или иссякает:…тебе я милой не была,
Любовь в поэзии Анны Ахматовой
... несколько десятков лет после ее смерти, творчество поэтессы стало своеобразным памятником огромному количеству судеб, покалеченных кровавым режимом. Сочинение «Лирика Ахматовой» Стихи Ахматовой из ее первых книг — « ... возращение»). Предчувствия Ахматовой сбылись — 1914 год принес за собой первую в истории человечества мировую войну. Поэзия этих лет отличается экспрессивностью, тема любви и боли ...
17 18 Ты мне постыл. А пытка длилась, И как преступница томилась Любовь, исполненная зла. То словно брат. Молчишь, сердит. Но если встретимся глазами- Тебе клянусь я небесами, В огне расплавится гранит. Словом, мы всегда присутствуем как бы при яркой, молнийной вспышке, при самосгорании и обугливании патетически огромной, испепеляющей страсти, пронзающей все существо человека и эхом отдающейся по великим безмолвным пространствам, с библейской, торжественной молчаливостью окружающим его в этот священный вневременной час. Стихи Ахматовой о любви патетичны. Но стихи ранней Ахматовой — в «Вечере» и в «Четках» — менее духовны, в них больше мятущейся чувственности, суетных обид, слабости; чувствуется, что они выходят из обыденной сферы, из привычек среды, из навыков воспитания, из унаследованных представлений… Начиная уже с «Белой стаи», но особенно в «Подорожнике», «Anno Domini» и в позднейших циклах любовное чувство приобретает у нее более широкий и более духовный характер. От этого оно не сделалось менее сильным. Наоборот, стихи х годов, посвященные любви идут по самым вершинам человеческого духа. Они не подчиняют себе всей жизни, всего существования, как это было прежде, но зато все существование, вся жизнь вносят в любовные переживания всю массу присущих им оттенков. Наполнившись этим огромным содержанием, любовь стала не только несравненно более богатой и многоцветной, но в минуты потрясений — и понастоящему трагедийной. Библейская, торжественная приподнятость ахматовских любовных стихов этого периода объясняется подлинной высотой,
18 19 торжественностью и патетичностью заключенного в них чувства. Вот хотя бы одно из подобных стихотворений: Небывалая осень построила купол высокий, Был приказ облакам этот купол собой не темнить. И дивилися люди: проходят сентябрьские сроки, А куда провалились студеные, влажные дни? Изумрудною стала вода замутненных каналов, И крапива запахла, как розы, но только сильней. Было душно от зорь, нестерпимых, бесовских и алых, Их запомнили все мы до конца наших дней. Было солнце таким, как вошедший в столицу мятежник, И весенняя осень так жадно ласкалась к нему, Что казалось — сейчас забелеет прозрачный подснежник Вот когда подошел ты, спокойный, к крыльцу моему. Еѐ любовные стихи, где неожиданные мольбы перемешаны с проклятьями, где всѐ резко контрастно и безысходно, где победительная власть над сердцем сменяется ощущением опустошѐнности, а нежность соседствует с яростью, где тихий шепот признания перибивается грубым языком ультиматумов и приказов, — в этих бурнопламенных выкриках и пророчествах чувствует подспудная, невысказанная и тоже тютчевская мысль об игралищах мрачных страстей, произвольно вздымающих человеческую судьбу на своих крутых темных волнах, о шевелящемся под нами первозданном Хаосе. «О, как убийственно мы любим» — Ахматова, конечно же, не прошла мимо этой стороны тютчевского миропонимания. Характерно, что нередко любовь, ее победительная властная сила оказывается в ее стихах, к ужасу и смятению героини, обращенной против самой же… любви! Я гибель накликала милым, И гибли один за другим.
Мои любимые стихи. Творчество Николая Гумилева
... на львов и носорогов и отразить увиденное в прекрасных оригинальных поэтических строках. На полярных морях и на ... любовь к путешествиям и странствиям, которые стали неотъемлемой частью его жизни и творчества. ... поэт дарит удивительные стихи, в которых проявляется ... на мир бегущих линий, Мои мечты лишь вечному покорны. Пускай сирокко бесится в пустыне, Сады моей души всегда узорны. Похожие сочинения: ...
19 20 О, горе мне! Эти могилы Предсказаны словом моим. Как вороны кружатся, чуя Горячую, свежую кровь, Так дикие песни, ликуя, Моя посылала любовь. С тобою мне сладко и знойно. Ты близок, как сердце в груди. Дай руку мне, слушай спокойно. Тебя заклинаю: уйди. И пусть не узнаю я, где ты, О Муза, его не зови, Да будет живым, невоспетым Моей не узнавший любви. Так или иначе, любовная лирика Ахматовой х годов в несравненно большей степени, чем прежде, обращена к внутренней, потаеннодуховной жизни. Стихи этого периода, в общем, более психологичны. Надо только помнить, что пластичность ахматовского любовного стихотворения ни в малейшей мере не предполагает описательность, медленной текучести или повествовательности. Перед нами по-прежнему взрыв, катастрофа, момент неимоверного напряжения двух противоборствующих сил, сошедшихся в роковом поединке, но зато теперь это затмившее все горизонты грозовое облако, мечущее громы и молнии, возникает перед нашими глазами во всей своей устрашающей красоте и могуществе, в неистовом клублении тѐмных форм и ослепительной игре небесного света. Недаром в одном из посвященных ей стихотворении Н. Гумилева Ахматова изображена с молниями в руке: Она светла в часы томлений
20 21 И держит молнии в руке, И четки сны ее, как тени На райском огненном песке. А Твардовский верно писал, что лирика Ахматовой это меньше всего так называемая дамская, или женская лирика. В зрелом творчестве Анны Андреевны лирическая героиня предстаѐт в необычном для женской поэзии ракурсе поэта и гражданина. Необычная героиня Ахматовой для мировой поэзии это первая женщина-поэт, раскрывавшая свою высокую и трагическую участь. Если основой женской поэзии всегда считалась любовь, то Ахматова показала трагический путь женщины-поэта. Этот трагизм был заявлен ею в раннем стихотворение «Музе», где она писала о несовместимости женского счастья и судьбы Творца. Трагизм ахматовской лирической героини углубляется постоянным мотивом непонимания, неприятия лирическим адресатом мужчины женщиныпоэта: Он говорил о лете и о том, Что быть поэтом женщине нелепость. Как я запомнила высокий царский дом И Петропавловскую крепость. Любовную лирику Ахматовой отличает глубочайший психологизм. Ей, как никому, удалось раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживания, состояний и настроений. Для достижения потрясающей психологической убедительности она пользуется очень ѐмким и лаконичным художественным приѐмом «говорящей детали».
21 22 7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, моя работа подошла к концу. На мой взгляд, с целями, поставленными во введении, я справилась. Особенности творчества, лирики, внутреннего мира Ахматовой рассмотрены достаточно глубоко. В процессе создания данной работы я глубоко изучила творчество А.А.Ахматовой, и этот поэт в очередной раз вызвал моѐ удивление своеобразием творчества, неповторимостью жизненного пути. И теперь я с уверенностью могу сказать, что Анна Ахматова — выдающийся поэт xx века. Еѐ творчество заслуживает бурных оваций. Раннее творчество Ахматовой практически полностью посвящено любви. А.А.Ахматова занимает исключительное место в русской поэзии xx века. Современница великих поэтов периода «серебряного века», она стоит гораздо выше многих из них. Поэзия Ахматовой это всѐ-таки поэзия женская, и еѐ лирический герой человек, обладающий глубочайшей интуицией, умением тонко чувствовать и сопереживать всему, что происходит вокруг. Любовь тема, которая с самого начала творческого пути поэта стала ведущей. Душевная боль еѐ лирической героини нестерпима, но она, как и сама Ахматова, всегда с достоинством переживает удары судьбы. Об Ахматовой можно говорить и писать бесконечно, но всѐ равно не хватает слов, чернил и бумаги. Анна Андреевна интересный поэт. Еѐ жизнь крепко связана с еѐ творчеством. Многое, что она пережила, Ахматова отразила в своѐм творчестве. До сегодняшнего дня поэзия Ахматовой захватывает большие круги читателей. Стихи Ахматовой проходят в школе. Еѐ творчество тема очень интересная и обширная. О ней можно написать много интересного. Ахматова очень близка мне, и поэтому мне нравятся еѐ стихи и история еѐ жизни и творчества. А также мне доставило большое удовольствие работа над рефератом, потому что я узнала много нового и интересного. И я не жалею о том, что выбрала именно эту тему.
22 23 8. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Баевский В.С. История русской поэзии: гг. Компендиум. Смоленск: Русич, с. 2. Виленкин В.Я. В сто первом зеркале. [Об А. Ахматовой]. М.: Сов. писатель, с. 3. Кормилов С.И. Поэтическре творчество Анны Ахматовой. М.: Изд-во МГУ, с. 4. Павловский А.И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество. М.: Просвещение, с. 5. Русская литература XX века. Очерки. Портреты. Эссе: В 2 ч. Ч.2./Сост. Е.П. Пронина. М.: Просвещение, с. 6. Смирнова Л.А. Русская литература конца XΙX начала XX века. М.: Просвещение, 1993, 383 с. 7. Шилов Л.А. Анна Ахматова (100 лет со дня рождения).
М.: Знание, с.
