Реферат композитор щедрин

Реферат

Тенденцию к новой духовности2 продолжают во второй половине XX века Б. Чайковский, Н. Каретников, Э.Денисов3.

2. Творческий путь Родиона Щедрина

Родился будущий композитор в Москве в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955) и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной (урожденной Ивановой) (1908—1999).

Дед Родиона Щедрина был православным священником в Алексине Тульской губернии, и тропинку к церкви, где он отправлял службу, прихожане окрестили «щедринкой».

Первым учителем музыки Р. К. Щедрина стал его отец Константин Михайлович, который родился в селе Воротцы Тульской губернии, а детство провёл в Алексине под Тулой. Он был одарён редкостными музыкальными способностями — «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. Его способности заметила приезжавшая в город актриса В. Н. Пашенная, которая за свой счет отправила мальчика в Москву, где он окончил Московскую консерваторию.

Музыкой Р. Щедрин был окружён с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.

В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Реально же заниматься по фортепиано начал частно — у М. Л. Гехтман.

Во время Великой Отечественной войны (в октябре 1941 года) семья Щедриных была эвакуирована в Самару. В этот же город был эвакуирован и Д. Шостакович, завершивший в нем свою знаменитую Седьмую симфонию; юному Родиону довелось услышать её на генеральной репетиции под управлением С. Самосуда. Д. Шостакович и К. Щедрин вели работу в Союзе композиторов, первый — как председатель, второй — как ответственный секретарь. Шостакович заботливо помогал семье Щедриных в трудных бытовых и иных обстоятельствах.

Продолжил свое музыкальное образование Щедрин в Московском хоровом училище (1944-1950), возглавляемом А. В. Свешниковым.

В 1950-1955 годах Р. К. Щедрин учился в МГК имени П. И. Чайковского, которую с отличием окончил по двум специальностям: композиции (класс Ю. А. Шапорина) и фортепиано (класс Я. В. Флиера).

В 1959 году там же окончил аспирантуру (руководитель Ю. А. Шапорин).

В 1965-1969 годах — преподаватель композиции в Московской консерватории. Среди его учеников — О. Галахов, Б. Гецелев, Г. Минчев. Щедрин прекратил работу в консерватории, войдя в конфликт с партийными деятелями теоретико-композиторского факультета.

43 стр., 21340 слов

Дирижерско-хоровое отделение ГОУ СПО МО 2-го Московского областного ...

... год окончания училища поступили в Московский Государственный педагогический институт имени Гнесиных. Хочется привести выдержку из протокола Государственного экзамена по дирижированию хором за 1969 год (Председатель ... талантливых педагогов. В связи с тем, что работа отдельных подразделений училища уже освещалась в ряде дипломных рефератов , автору видится целесообразным рассказать о деятельности ...

В 1968 году он отказался подписать письмо в поддержку вступления войск стран Варшавского договора в Чехословакию.

В 1973 году Щедрин избирается на должность председателя правления Союза композиторов РСФСР. На этом посту он проработал до 1990 года, добровольно его покинув, после чего был оставлен в роли почетного председателя СК России. То, что во главе огромной российской композиторской организации столько лет стоял серьёзный композитор новаторской направленности, сыграло чрезвычайно прогрессивную роль. Велика была и его личная помощь композиторам, музыковедам, дирижёрам и др.

«Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам отверженным, гонимым властью, помог этот человек», — написал о нем в 2002 году Владимир Спиваков в буклете музыкального фестиваля, состоявшегося по случаю 70-летия композитора.

Творчество Щедрина чрезвычайно разнообразно. Он обращается к опере и балету, симфонической и камерно-инструментальной музыке. Немало написано композитором и для драматического театра и кино. И какой бы жанр он ни избирал, какую бы тему ни затрагивал, его сочинения, как уже отмечалось выше, всегда созвучны нашему времени. Действительно, музыка композитора наполнена пульсом и дыханием эпохи, в которой он живёт. Сам Щедрин говорит, что каждый новый век приносит новые идеи, а они рождают новые слова и уши. Старославянский язык сейчас не годился бы даже для выражения самых прекрасных мыслей и, конечно, скорее будет понят тот, кто высказывается современно. Поэтому в воплощении классических сюжетов, композитор мыслит категориями современности: его герои действуют и чувствуют как люди сегодняшнего дня. Всё это передаётся музыкой, захватывающей и увлекающей в современный мир молодых дерзаний, юмора, сильных страстей и трагических переживаний.

Между тем творчество Щедрина питают многие источники. В нём преломились традиции русской музыкальной классики Х1Х столетия и некоторые черты современных западно-европейских течений. Но главным пристрастием композитора является русский национальный фольклор в различных его проявлениях: это и протяжная лирическая песня, и суровый старинный напев, и задорная частушка.

3. Отражение тенденций «новой фольклорной волны» в творчестве Родиона Щедрина

В творчестве Родиона Щедрина, как и В. Гаврилина, тенденция нового понимания фольклорности находит свое отражение.

3.1 Первый фортепианный концерт

Одним из первых сочинений, в котором нашли отражение черты народности, является первый концерт для фортепиано с оркестром. «Первый концерт Щедрина по праву можно назвать “русским“. В каждой из его четырех частей звучит русская музыка, то ли подлинно народные мелодии, то ли очень им близкие. В целом это жизнерадостное произведение, полное света и юности. В первой части. наряду с празд­нично-ликующими мотивами проходят проникновенно-лири­ческие. Музыка третьей полна глубокого раздумья. А на­строение второй части и финала отличает веселая шутка и юмор»4, — пишет И. Прохорова.

7 стр., 3272 слов

Развитие психики в филогенезе. Возникновение и развитие сознания ...

Н.Леонтьева, в соответствии с которой за основу берется представление о психике, как особой форме отражения. По мнению А.Н.Леонтьева, граница между допсихическим и психическим уровнем отражения лежит в переходе от раздражительности к чувствительности. Раздражимость есть свойство живого организма реагировать на биологически значимые (биотические) воздействия, как полезные, так и вредные, но не ...

Во второй части концерта, скерцо – токкате, используется народная песня «А мы просо сеяли»:

В пассажах фортепиано в этой части есть элемент звукоизобразительности, напоминающий наигрыши гармошки.

Для кульминации третьей части, пасскальи, характерно богатырское звучание, с темой у тубы и контрабасов и с октавным изложением и фортепиано.

Четвертая часть концерта, пожалуй, наиболее планомерно воплощает картину народности. По содержанию – это народный праздник. Миксолидийский лад и частушечные мелодии («Балалаечка гудит» «Семеновна»):

создают то самое новое представление о народности, характерное для композиторов, приверженцев «новой фольклорной волны». Щедрин не просто цитирует народный материал, для воплощения определенной идеи, а переплавляет их в собственном стиле, где вариационность (традиционно русская форма) сочетается с сонатностью (западноевропейская традиция классической музыки), а миксолидийский лад (народно-песенный) с хроматикой современного авангарда.

3.2 Балет «Конек-Горбунок»

Балет «Конек-Горбунок» второе крупное сочинение Родиона Щедрина в русле новой фольклорности. Он, как и фортепианный концерт, начал сочиняться в студенческие годы, но был окончен в 1955 году. В 1960 году состоялась первая постановка на сцене Большого театра.

Сюжетом послужила сказка П. Ершова, написанная в 1834 году. Авторы либретто В. Вайнонен и П. Маляревский со­хранили основные события произведения, неторопливый, эпический характер повествования.

В музыке балета тенденции народности находят свое продолжение. Здесь звучат как картины народных празднеств с плясовыми мелодиями и наигрышами, так и образы народных страданий («Горе»).

В образе главного героя – Ивана, в его лейттеме очевиден музыкальный прообраз пастушеского наигрыша:

В балете используется принцип вариационности, различные народно-песенные истоки, имитация звучания народных инструментов, традиции сказочных опер XIX века (близость образа царя Гороха из «Конька – Горбунка» образу царя Дадона Н.А. Римского – Корсакова, фантатстиаечксая картина «Дно окияна» и аналогичныек образы в «Садко» Римского-Корсакова, и т.п.).

3.3 Опера «Не только любовь»

Опера также относится к ранним образцам творчества Родиона Щедрина. Опера была закончена в 1961 году, ее сюжетной основой стали рассказы Сергея Антонова. Либретто написано В. Катаняном.

Персонажи, оперы — современники Щедрина из колхозного села. Героиня — председатель колхоза Варвара Васильев­на — молодая, энергичная, умная и красивая женщина. Она полюбила вернувшегося из города молоденького паренька Володю Гаврилова, жениха односельчанки Наташи. И только сильная воля помогла ей преодолеть это чувство. Сам компо­зитор определил характер оперы как лирический.

В опере, несмотря на лирику и драматизм, жанр частушки занимает очень важное место. Опера открывается хором на основе частушки:

и далее пронизывает мелодии многих номеров оперы, хотя подлинных (цитированных) частушки здесь только три. Щедрин создает собственные мелодии в народном стиле, глубоко проникая в подлинно народные жанры. Фольклорность в опере преломляется через своеобразные гармонии и ритмы, использование полифонических приемов и т.п., т.е. в остро современной стилистике.

3 стр., 1449 слов

Сочинение в котором щедрин продолжил традиции баха

... - сочинение, в котором Щедрин обращается к жанру, чрезвычайно актуальному в России. Опера "Не только любовь" содержит целый пласт частушек. Времена, когда Щедрин творил, частушка переживала расцвет. 1961 - год первой редакции оперы ...

Драматизм переживаний главной героини воплощен в имитации народных причетов в песне Варвары Васильевны, и в других номерах, в том числе в финале оперы.