Тенденцию к новой духовности2 продолжают во второй половине XX века Б. Чайковский, Н. Каретников, Э.Денисов3.
2. Творческий путь Родиона Щедрина
Родился будущий композитор в Москве в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955) и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной (урожденной Ивановой) (1908—1999).
Дед Родиона Щедрина был православным священником в Алексине Тульской губернии, и тропинку к церкви, где он отправлял службу, прихожане окрестили «щедринкой».
Первым учителем музыки Р. К. Щедрина стал его отец Константин Михайлович, который родился в селе Воротцы Тульской губернии, а детство провёл в Алексине под Тулой. Он был одарён редкостными музыкальными способностями — «магнитофонной» памятью (запоминал музыку с одного раза), абсолютным слухом. Его способности заметила приезжавшая в город актриса В. Н. Пашенная, которая за свой счет отправила мальчика в Москву, где он окончил Московскую консерваторию.
Музыкой Р. Щедрин был окружён с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев.
В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Реально же заниматься по фортепиано начал частно — у М. Л. Гехтман.
Во время Великой Отечественной войны (в октябре 1941 года) семья Щедриных была эвакуирована в Самару. В этот же город был эвакуирован и Д. Шостакович, завершивший в нем свою знаменитую Седьмую симфонию; юному Родиону довелось услышать её на генеральной репетиции под управлением С. Самосуда. Д. Шостакович и К. Щедрин вели работу в Союзе композиторов, первый — как председатель, второй — как ответственный секретарь. Шостакович заботливо помогал семье Щедриных в трудных бытовых и иных обстоятельствах.
Продолжил свое музыкальное образование Щедрин в Московском хоровом училище (1944-1950), возглавляемом А. В. Свешниковым.
В 1950-1955 годах Р. К. Щедрин учился в МГК имени П. И. Чайковского, которую с отличием окончил по двум специальностям: композиции (класс Ю. А. Шапорина) и фортепиано (класс Я. В. Флиера).
В 1959 году там же окончил аспирантуру (руководитель Ю. А. Шапорин).
В 1965-1969 годах — преподаватель композиции в Московской консерватории. Среди его учеников — О. Галахов, Б. Гецелев, Г. Минчев. Щедрин прекратил работу в консерватории, войдя в конфликт с партийными деятелями теоретико-композиторского факультета.
Дирижерско-хоровое отделение ГОУ СПО МО 2-го Московского областного ...
... год окончания училища поступили в Московский Государственный педагогический институт имени Гнесиных. Хочется привести выдержку из протокола Государственного экзамена по дирижированию хором за 1969 год (Председатель ... талантливых педагогов. В связи с тем, что работа отдельных подразделений училища уже освещалась в ряде дипломных рефератов , автору видится целесообразным рассказать о деятельности ...
В 1968 году он отказался подписать письмо в поддержку вступления войск стран Варшавского договора в Чехословакию.
В 1973 году Щедрин избирается на должность председателя правления Союза композиторов РСФСР. На этом посту он проработал до 1990 года, добровольно его покинув, после чего был оставлен в роли почетного председателя СК России. То, что во главе огромной российской композиторской организации столько лет стоял серьёзный композитор новаторской направленности, сыграло чрезвычайно прогрессивную роль. Велика была и его личная помощь композиторам, музыковедам, дирижёрам и др.
«Долгое время Щедрин возглавлял Союз композиторов России, и мало кто знает, скольким молодым талантам отверженным, гонимым властью, помог этот человек», — написал о нем в 2002 году Владимир Спиваков в буклете музыкального фестиваля, состоявшегося по случаю 70-летия композитора.
Творчество Щедрина чрезвычайно разнообразно. Он обращается к опере и балету, симфонической и камерно-инструментальной музыке. Немало написано композитором и для драматического театра и кино. И какой бы жанр он ни избирал, какую бы тему ни затрагивал, его сочинения, как уже отмечалось выше, всегда созвучны нашему времени. Действительно, музыка композитора наполнена пульсом и дыханием эпохи, в которой он живёт. Сам Щедрин говорит, что каждый новый век приносит новые идеи, а они рождают новые слова и уши. Старославянский язык сейчас не годился бы даже для выражения самых прекрасных мыслей и, конечно, скорее будет понят тот, кто высказывается современно. Поэтому в воплощении классических сюжетов, композитор мыслит категориями современности: его герои действуют и чувствуют как люди сегодняшнего дня. Всё это передаётся музыкой, захватывающей и увлекающей в современный мир молодых дерзаний, юмора, сильных страстей и трагических переживаний.
Между тем творчество Щедрина питают многие источники. В нём преломились традиции русской музыкальной классики Х1Х столетия и некоторые черты современных западно-европейских течений. Но главным пристрастием композитора является русский национальный фольклор в различных его проявлениях: это и протяжная лирическая песня, и суровый старинный напев, и задорная частушка.
3. Отражение тенденций «новой фольклорной волны» в творчестве Родиона Щедрина
В творчестве Родиона Щедрина, как и В. Гаврилина, тенденция нового понимания фольклорности находит свое отражение.
3.1 Первый фортепианный концерт
Одним из первых сочинений, в котором нашли отражение черты народности, является первый концерт для фортепиано с оркестром. «Первый концерт Щедрина по праву можно назвать “русским“. В каждой из его четырех частей звучит русская музыка, то ли подлинно народные мелодии, то ли очень им близкие. В целом это жизнерадостное произведение, полное света и юности. В первой части. наряду с празднично-ликующими мотивами проходят проникновенно-лирические. Музыка третьей полна глубокого раздумья. А настроение второй части и финала отличает веселая шутка и юмор»4, — пишет И. Прохорова.
Фортепианные концерты в творчестве А.Г. Шнитке
... особенно если учитывать широкую известность лишь одного концерта Шнитке (1979 года). Первый фортепианный концерт Шнитке 1960 года (Концерт для фортепиано с оркестром в 3 частях: Allegro - Andante- (attacca) - Allegro) ... фортепианного концерта в творчестве А.Г. Шнитке Известно, что практически ни одно из сочинений Шнитке не обходилось без участия фортепиано, хоть по воспоминаниям Ирины Шнитке ...
Во второй части концерта, скерцо – токкате, используется народная песня «А мы просо сеяли»:
В пассажах фортепиано в этой части есть элемент звукоизобразительности, напоминающий наигрыши гармошки.
Для кульминации третьей части, пасскальи, характерно богатырское звучание, с темой у тубы и контрабасов и с октавным изложением и фортепиано.
Четвертая часть концерта, пожалуй, наиболее планомерно воплощает картину народности. По содержанию – это народный праздник. Миксолидийский лад и частушечные мелодии («Балалаечка гудит» «Семеновна»):
создают то самое новое представление о народности, характерное для композиторов, приверженцев «новой фольклорной волны». Щедрин не просто цитирует народный материал, для воплощения определенной идеи, а переплавляет их в собственном стиле, где вариационность (традиционно русская форма) сочетается с сонатностью (западноевропейская традиция классической музыки), а миксолидийский лад (народно-песенный) с хроматикой современного авангарда.
3.2 Балет «Конек-Горбунок»
Балет «Конек-Горбунок» второе крупное сочинение Родиона Щедрина в русле новой фольклорности. Он, как и фортепианный концерт, начал сочиняться в студенческие годы, но был окончен в 1955 году. В 1960 году состоялась первая постановка на сцене Большого театра.
Сюжетом послужила сказка П. Ершова, написанная в 1834 году. Авторы либретто В. Вайнонен и П. Маляревский сохранили основные события произведения, неторопливый, эпический характер повествования.
В музыке балета тенденции народности находят свое продолжение. Здесь звучат как картины народных празднеств с плясовыми мелодиями и наигрышами, так и образы народных страданий («Горе»).
В образе главного героя – Ивана, в его лейттеме очевиден музыкальный прообраз пастушеского наигрыша:
В балете используется принцип вариационности, различные народно-песенные истоки, имитация звучания народных инструментов, традиции сказочных опер XIX века (близость образа царя Гороха из «Конька – Горбунка» образу царя Дадона Н.А. Римского – Корсакова, фантатстиаечксая картина «Дно окияна» и аналогичныек образы в «Садко» Римского-Корсакова, и т.п.).
3.3 Опера «Не только любовь»
Опера также относится к ранним образцам творчества Родиона Щедрина. Опера была закончена в 1961 году, ее сюжетной основой стали рассказы Сергея Антонова. Либретто написано В. Катаняном.
Персонажи, оперы — современники Щедрина из колхозного села. Героиня — председатель колхоза Варвара Васильевна — молодая, энергичная, умная и красивая женщина. Она полюбила вернувшегося из города молоденького паренька Володю Гаврилова, жениха односельчанки Наташи. И только сильная воля помогла ей преодолеть это чувство. Сам композитор определил характер оперы как лирический.
В опере, несмотря на лирику и драматизм, жанр частушки занимает очень важное место. Опера открывается хором на основе частушки:
и далее пронизывает мелодии многих номеров оперы, хотя подлинных (цитированных) частушки здесь только три. Щедрин создает собственные мелодии в народном стиле, глубоко проникая в подлинно народные жанры. Фольклорность в опере преломляется через своеобразные гармонии и ритмы, использование полифонических приемов и т.п., т.е. в остро современной стилистике.
Ансамбли народного танца
... народно-сценического танца. 3 Рассмотреть народно-сценический танец как особый жанр сценической хореографии на примере ансамбля народного танца имени И. Моисеева, ансамбля «Березка» имени Н.С Надеждиной и ансамбля народного танца ... окончание жатвы, сбор урожая; осенины - проводы лета и встреча осени; коляда - зимний праздник; ... являющихся неотъемлемой частью народных праздников и княжеских пиров ...
Драматизм переживаний главной героини воплощен в имитации народных причетов в песне Варвары Васильевны, и в других номерах, в том числе в финале оперы.
