Искусство часто определяют как творческое воспроизведение мира в художественных образах. Оно органически связано с духовными ценностями, созданными человечеством, и составляет одну из основополагающих сфер его культурных достояний. Как искусство, так и религия способствуют духовному раскрытию человека и развитию его творческого потенциала. И религия, и искусство обладают уникальной способностью впитывать все лучшее, что когда бы то ни было создано человеческим творчеством.
На протяжении большей части истории человечества религия и искусство шли рядом, существовали в одних и тех же формах и дополняли друг друга. Сюжеты и образы искусства в значительной степени заимствовались из религиозной мифологии, его произведения (скульптуры, фрески, иконы) включались в систему религиозного культа. Многие защитники религии утверждают, что религия содействовала развитию искусства, оплодотворяла его своими идеями и образами.
Религия и искусство не просто взаимодействовали, они проникали друг в друга, переплетались между собой, сливались, К какому бы памятнику культуры мы ни обратились, в основе каждого лежит вера в высшую целесообразность и осмысыленность мира.
Искусство выражает взгляд на человека и окружающий его мир в ракурсе вечности и всеобщности. В любом подлинном произведении искусства — независимо от времени его создания и от того, в системе какой национальной культуры оно возникло, — выражается миросозерцание человека, ядром которого является духовность.
В данной работе я рассмотрю взаимоотношения искуства и основных религий мира.
1. Религия и искусство древнейших цивилизаций
Вначале рассмотрим взаимоотношения религии с искусством в те времена, которые принято называть языческими. И, прежде всего, остановимся на самой великой древней цивилизации, имя которой — Египетское царство.
Возникшая на берегах Нила в IV тысячелетии до н. э. древнеегипетская цивилизация является одной из самых древних. Ее архаичность подтверждается сильным влиянием тотемизма (все божества наиболее раннего периода изображены в виде звероподобных существ — сокола, быка, коровы, кошки, змеи, барана и т. д.).
Египтяне обожествляли солнце, фараон считался его сыном, поэтому власть в Египте рассматривалась как божественная. Религия существовала в государственной форме, религиозная власть также принадлежала фараону. Знаками увековечения этой власти служили пирамиды, возводимые как гигантские усыпальницы сынов божества. В настоящее время культуру и искусство Древнего Египта изучают именно по этим огромным памятникам, сохранившим внутри себя свидетельства прошлых веков.
Религия древнего мира
... древней Месопотамии, в междуречье Тигра и Евфрата, формируется крупное шумерское государство с высоко развитой культурой, составной частью которой была и религия. Шумерская религия ... мир богов и людей своим божественным словом. Популярными божествами были также Осирис, олицетворявший умирающую и воскресающую природу, владыка загробного мира и его сестра и ... периодически сменяли друг друга: Шумер, Аккад, ...
Кроме того, к источникам изучения древнеегипетской цивилизации могут быть отнесены найденные при археологических и других изысканиях папирусы, (90% из которых — религиозного содержания, надписи на стенах саркофагов и гробниц, обнаруженных в некрополях (древнеегипетских кладбищах), тексты в сохранившихся «Книгах мертвых», которые найдены в тех же захоронениях.
Египтяне славились умением возводить постройки, и. конечно, храмы занимали среди них первое место. Устройство храмов было довольно сложным. В центре помещалась маленькая часовня — темное помещение, где хранилось культовое изображение божества. Вокруг часовни сооружался гипостиль — зал с колоннами, освещаемый из маленьких окошек под самой крышей. Гипостиль символизировал собой весь мир. Все это сооружение окружал обширный двор, ограниченный высокими стенами. Во двор можно было пройти через ход, украшенный колоннами, который снаружи закрывали ворота с пилонами. У входа стояли флагштоки, статуи, обелиски. Самый большой сохранившийся храм в Египте посвящен Амону-Ра и находится в Карнаке. Само здание храма для собраний верующих не использовалось — это было жилище бога. В храме не жили жрецы, а хранились сокровища, дары, летописи.
Величайшими произведениями искусства Древнего Египта являются пирамиды. Пирамида в архитектуре Древнего Египта — это монументальная царская гробница, воплощавшая идею сверхчеловеческого величия обожествленного фараона. Она всегда находилась в ансамбле с поминальным и припирамидным храмами и другими сооружениями, связанными с церемониями государственного культа и погребальным обрядом.
Самым ранним таким сооружением является пирамида фараона Джосера в Саккаре (28 в. до н. э., архитектор Имхотеп, высота около 60 м).
Классический в мировой архитектуре тип пирамиж представляют грандиозные усыпальницы фараонов IV династии (28 в. до н. э.) Хуфу (Хеопс) и Хафра (Хефрен), расположенные на западном берегу Нила и повышающиеся над некрополем древнего Мемфиса. Самая большая — пирамида фараона Хуфу, или Хеопса (высота 146,6 м, архитектор Хемиун), сложенная из плотно прилегающих друг к другу блоков золотистого известняка. Неприметный вход на северной стороне вводил в длинный узкий наклонный коридор, ведущий к маленькой, тщательно скрытой в глубине пирамиды погребальной камере с гранитным саркофагом, в котором покоилась мумия фараона. Ансамбль пирамид в Гизе — одно из самых величественных и грандиозных сооружений — был назван греками первым из семи чудес света, единственным сохранившимся до наших дней.
Второй после Египта значительной областью, ставшей очагом древневосточной культуры, областью, создавшей огромные художественные ценности, были страны Передней Азии с разноплеменным населением: Шумер, Аккад, Вавилон, Асирия, Сирофиникия, Палестина, Хеттское государство, государство Урарту. Искусство многих из них до конца еще не изучено, но те памятники, которые открыты археологами, говорят о том, что оно было также тесным образом связано с религией этих народов.
Символ в искусстве. Знак и образ. — Остальные ы
... состояние современного Для. мира иллюстрации природы и характера использования искусстве в символов различных эпох я отобрала три образа повторяющихся: камня, животного и круга, — каждый из имеет ... границы между религией и искусством. бывает Иногда даже невозможно отделить одно от Подобная. другого же двойственность присуща и другому древнейшему образу — символу животного. Первые изображения ...
Великое древнегреческое искусство также черпало свои сюжеты из религиозных источников, основными из которых являлись мифы. Статуи, посвященные богам, до сих пор поражающие наше воображение, являются украшением лучших музеев мира — Лувра, Эрмитажа, Метрополитена и других.
Если храмы в Древней Греции представляли собой открытые алтари в священных рощах, куда доступ был ограничен или закрыт, то в городах и селениях существовали изображения божеств, перед которыми можно было совершить частное жертвоприношение. Такие изображения стояли везде — на рынке, в зале городского совета, в гимназии, в жилых домах, на перекрестках дорог, на границах. Храмы же были хранилищами произведений искусства. Художники, а особенно скульпторы, стремились в своих произведениях отразить целые мифические эпизоды. К такому типу античных скульптур относятся: скульптурная группа «Лаокоон» родосских ваятелей Агесандра, Полидора и Афинодора; огромная групповая скульптура родосских же мастеров Аполлония и Тавриска, изображающая наказание злой царицы Дирки героями Зетом и Амфионом.
Античная культура оказала сильнейшее влияние на развитие современных европейских народов. Начиная с эпохи Возрождения, образы древнегреческой мифологии привлекают к себе внимание художников всех жанров. Изображению мифических божеств и сюжетов посвящены некоторые произведения итальянских художников эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи (бюст богини Флоры), Сандро Боттичелли («Рождение Венеры», «Весна»), Тициана («Венера перед зеркалом»).
Мифологические образы нашли свое отражение и в архитектуре — в украшении зданий. Над портиком Большого театра бронзовый Аполлон управляет четверкой коней. Подобная скульптурная группа украшает и крышу портика театра им. А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге. Греческие боги в виде статуй украшают здание Адмиралтейства и Зимний дворец, внутренние помещения дворцов Павловска и Пушкина, парки Петродворца.
Таким образом, как мы видим, все религии, которые называются языческими, тесно были связаны с искусством, которое черпало свои сюжеты из религиозных преданий, мифов и легенд.
Теперь перейдем к рассмотрению взаимосвязи искусства с мировыми религиями, идеями которых проникнуты большинство произведений художественного творчества.
2. Христианское искусство
В I веке н. э. с распространением христианства на почву античной культуры упало зерно, которое дало росток новому искусству, особенному по своей природе и внешней форме. В христианстве, как известно, очень рано появились изображения, имеющие целью символически выразить любовь Христову (изображения доброго пастыря), Воспроизведение Креста как символического знака или позднее — как изображение страдающего на кресте Спасителя, а потом и картины библейских событий помогали христианину представить себе Христа, Голгофские события. С тех пор вот уже на протяжении двадцати веков христианская религия и искусство идут рядом бок о бок.
По самосознанию христиан, природа Церкви иная, нежели у земного мира. Сущность ее духовна, возвышенна, а миссия на земле — спасение мира и переустройство его ко грядущему Царствию Божию. Такая надмирность сущности и цели Церкви сообщает и всем внешним проявлениям ее жизни особые формы, совсем не похожие на образы «мирские». Начиная с внешнего вида храма и кончая самыми малыми предметами церковного обихода. Поэтому в церковном искусстве применены особые, символические формы. Необычность форм как бы напоминает человеку о том, что есть иной мир со своими особыми законами, а наша земная жизнь — лишь прелюдия к жизни вечной.
Храм Христа Спасителя в Москве
... Храма Христа Спасителя так объясняют победу проекта Витберга: «В развитии русского искусства и особенно архитектуры, как самого государственного из искусств, в ... в Москве, которая лежала тогда в руинах, церкви во имя Спасителя Христа в честь победы российского воинства и в благодарность Богу. На сайте Храма Христа Спасителя ... самым высоким во всем мире. 5 декабря 1931 года Храм, имеющий не только ...
С принятием христианства на Руси начинает развиваться каменное монументальное зодчество. Основным типом храма стал крестово-купольный, возникший еще в VI в. в Византии. В плане этот храм образует квадрат, который внутри делится четырьмя столпами на нефы (межрядные пространства с востока на запад), образуя в плане крест. На этих столпах, соединенных попарно арками, возводился «барабан» (цилиндр), завершавшийся полусферическим куполом. Концы пространственного креста перекрывались сводами. Верхняя часть стены в виде полуцилиндрического свода называлась закомарой. Внутри и внешне храм имел крестово-купольную композицию. На западе располагался главный вход в храм, на востоке в полукруглом выступе (апсиде) находился алтарь. В западной части располагались хоры — балкон для князя и его семьи во время богослужения.
Храм — это символ земного неба, ковчег (корабль) спасения для верующих среди бурь житейского моря. Крест в плане — символ христианства.
Купол храма, главу держит Христос-Пантократор (Вседержитель).
Шею храма (световой или глухой барабан) держат апостолы, ученики Христа. Четыре столпа символизируют четыре евангелия. Храм строго ориентирован с запада на восток. К востоку обращено главное святилище — алтарь в апсиде — символ пещеры, где родился Христос, Голгофы, где он был распят, небесного престола — рая, где он воскрес. Алтарь отделен от молящихся амвоном — возвышением, а с XIV в. сплошной перегородкой иконостаса.
С принятием христианства из Византии на Русь пришли новые виды монументальной живописи — мозаика и фреска, а также станковая живопись (иконопись).
Мозаика — это изображение или узор, набранный из кусочков цветной смальты (окрашенного непрозрачного стекла), камня, мрамора, крепящихся на слое цемента или мастики. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оранты в алтарной апсиде и погрудное изображение Христа Вседержителя в центральном соборе Софии Киевской. Богоматерь Оранта — один из иконографических типов Богоматери в молитвенной позе, с воздетыми вверх руками. «Нерушимой стеной» назвали это изображение киевляне и считали защитницей города от врагов.
Стены храма украшались фресками. Фреска — это роспись водяными красками по свеженаложенной, сырой штукатурке. Сюжеты фресковой живописи — сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения святых проповедников, мучеников.
Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных». Мозаики и фрески Софии Киевской позволяют представить систему росписи средневекового храма. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма — центральный купол, подкупольное пространство, алтарь (Христос Вседержитель в центральном куполе и Богоматерь Оранта в алтарной апсиде).
Остальная часть храма украшена фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников, мучеников и др.).
Синтетические искусства и изображение. Виды синтетических искусств
... видах искусства. Что входит в понятие “Вид искусства”? Какие виды искусства входят в состав синтетических видов искусств? (театр, кино, танец, цирковое искусство) Почему театр, кино получили название “синтетические виды искусств”? Виды искусства – это формы художественно-творческой деятельности людей. Различает их ... искусств). Все темы данного раздела: * Анималистический жанр –изображение ... храм ...
Кроме мозаики и фрески на стенах храмов висело множество икон. У замечательного русского философа Е.Н. Трубецкого (1863-1920) есть работа «Умозрение в красках», где дается целостное историческое, богословское и одновременно художественное истолкование древней русской иконы. Трубецкой пишет: «Иконопись выражает собою глубочайшее, что есть в древнерусской культуре; более того, мы имеем в ней одно из величайших, мировых сокровищ религиозного искусства».
Под иконой (от гр. eikon — изображение, вид, образ, портрет) в православии понимается живописное изображение Христа Спасителя, Богородицы, ангелов, святых, а также сюжетов священной истории.
Древняя икона — составная часть христианской церковной жизни. Икона рассматривалась как видимый символ невидимого мира, ее называли «умозрением в красках». Была выработана жесткую систему написания икон (иконографический канон).
По преданию, древнейшие христианские иконы появились либо чудесным образом («Спас Нерукотворный»), либо были написаны с натуры (изображение Богоматери евангелистом Лукой, изображение первых христианских святых художниками, которые лично знали и помнили их облик).
Поэтому православная церковь никогда не допускала писания икон с живых людей или по воображению художника и требовала четкого соблюдения иконописного канона, который закреплял те особенности иконописных изображений, которые отделяли «горний» (божественный) мир от мира «дольнего» (земного).
Условность письма должна была подчеркнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную сущность, духовность. Для этого фигуры писались плоскими и неподвижными, использовались особая система изображения пространства (обратная перспектива) и временных отношений (вневременное изображение).
Условный золотой фон иконы символизировал божественный свет. Все изображение на иконе пронизано этим светом и фигуры не отбрасывают теней, ибо в Царствии Божием нет теней.
Расцвет древнерусского искусства связан с именем величайшего художника — Андрея Рублева, который был монахом Троице-Сергиева и Спасо-Андроникова монастырей. Он участвовал в росписи Благовещенского собора московского Кремля, создал прекраснейшую рукопись с миниатюрами — Евангелие Хитрово, расписывал Успенский собор во Владимире (фреска «Страшный суд»), расписал иконостас Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Но даже одной — единственной неповторимой иконы «Троица» было бы достаточно для бессмертия имени Андрея Рублева.
Содержанием «Живоначальной Троицы» Андрея Рублева является божественная жизнь в бесконечной взаимной жертвенной любви. Предмет безмолвной беседы трех ангелов — Предвечный Божий совет о спасении мира и человека. Краски и линии кисти Рублева звучат, как струны или голос певца. Сила его творчества не только в необычайном таланте художника и мастера, но и в присущем ему особом даре наглядного раскрытия содержания православных догматов, способности запечатлевать в незабываемых образах вечную красоту Божественной Истины.
Итак, церковное искусство подчинено высшей цели — воспеть христианского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в языческом искусстве «плоть» торжествовала над «духом» и утверждалось все земное, олицетворяющее природу, то церковное искусство воспевало победу «духа» над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради нравственных принципов христианства.
Искусство в системе мировых религий
... и взаимодействия искусства и религии в каждой мировой религии возникала определенная, функционирующая в структуре той или иной религии система искусств. Причем каждая мировая религия ввела в свою структуру ту или иную систему искусств и ... в сложную систему искусств мировых религий, закрепляло ту неповторимую эмоциональную атмосферу, которая возникла на основе образного слова и синтезирующей функции ...
Религиозное изобразительное искусство, в том числе и христианская живопись, конечно же, не исчерпывалось иконописью (хотя довольно долго эти понятия почти совпадали).
На протяжении многих веков Библия служила источником сюжетов для всех жанров изобразительного искусства (живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и др.).
Великие европейские мастера часто обращались к Евангелию и находили в нем темы и сюжеты, имеющие непреходящий общечеловеческий смысл.
Образ Христа, его земной путь, полный испытаний и страданий, его проповеди и, наконец, смерть на кресте во имя спасения человечества, образы Богоматери, христианских мучеников получали в произведениях искусства вневременную философскую глубину. Кроме того, используя образы библейских героев, художники говорили с современниками о важнейших проблемах своего времени.
Так, например, многих художников эпохи Возрождения привлекали библейские сюжеты и христианские мотивы. Так, например, Микеанджело Буонаротти принадлежат роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане и статуя «Моисей», изображавшая библейского ветхозаветного пророка, давшего людям десять заповедей. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы — одно из величайших произведений мирового искусства. Микеланджело также руководил строительством собора св. Петра — главного католического храма Рима.
В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер — Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане является одной из самых прославленных работ великого живописца. Все произведение построено на тончайшем расчете: фигура Христа — логический центр повествования — занимает в композиции главное место. Мастер поместил Христа на фоне окна, отделив его таким образом от апостолов. Апостолы изображены в тот момент, когда Христос произносит слова: «Один из Вас предаст меня». Леонардо впервые истолковал известную религиозную тему как общечеловеческую, актуальную во все времена — разоблачение предательства.
Слова Христа, сказанные в тишине, вызывают бурю эмоций у учеников. Молодой Филипп (слева от Христа) особенно импульсивно реагирует на слова, обращаясь с недоуменным вопросом к Учителю. Иаков-старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад. Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Другая группа (справа от Христа) проникнута иным духом. Она отличается сдержанностью жестов. Иуда в резком повороте судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа.
Еще один итальянский живописец и архитектор этого времени Рафаэль Санти прославился изображениями матери Христа — Девы Марии, которую в католичестве называют Мадонной. Одна из лучших работ художника — «Сикстинская мадонна», которая была предназначена для монастыря св. Сикста. Перед нами словно внезапно возникшее в небесах из-за отдернутого кем-то полога чудное видение. Окруженная золотистым сиянием, торжественная и величественная, шествует по облакам Мария, держа перед собой младенца Христа. Слева и справа преклоняют колени св. Сикст и св. Варвара. В образе Мадонны трогательная чистота и невинность сочетаются с решимостью и героической готовностью к жертве.
Вавилон: искусство и архитектура, наука, религия
... главным делом античных учёных. Религия Вавилона В отличие от великих городов Древнего мира Вавилон, кроме крупнейшего политического центра, представлял ... на фоне более позднего по происхождению слогового письма. Искусство решения уравнений достигло высокого уровня в XVIII в. ... в случае угрозы затопить водой всю раскинувшуюся перед Вавилоном плоскую, как стол, равнину. Город имел четкую планировку, ...
Обратимся к отечественному искусству XIX столетия, «золотого века» русской культуры и рассмотрим трактовку сюжета «Тайная вечеря» Николаем Ге. Картина была написана художником в 1863 г. Он изображает просто обставленную комнату. Здесь собрались на последнюю трапезу Христос и его ученики. В полумраке комнаты отчетливо видны сам Христос, Иоанн, Петр, Иуда. Иуда противопоставлен всем. Черное дело измены воплощает его темная фигура, освещенная со спины. Свет же объединяет группу единомышленников. При такой трактовке библейского сюжета Иуда оказывается не только олицетворением зла, но и антиподом света, добра, верности. Объединенные светом противостоят идее зла, предательства, тьмы.
Важнейшим образом религиозного искусства является образ Христа. Заметим, что в русском искусстве Нового времени обозначились два направления, каждое из которых имело свою специфику. Первое направление — это религиозная живопись для церковного интерьера. Второе — светская живопись на евангельские сюжеты. В русской светской живописи XIX в. образ Христа был воплощением высочайшей нравственности, моральной стойкости, бесконечной любви к людям. Его самопожертвование, верность, преданность идее особенно привлекали художников. Христос был олицетворением нравственных проблем, которые стояли перед русской интеллигенцией. В качестве примера можно назвать картины «Явление Христа народу» А.А. Иванова, «Христос в пустыне» И.Н. Крамского, «Что есть истина», «Голгофа» и другие картины Н.Н. Ге.
Обращение художников к вечным темам, сюжетам и образам, возможно, является своеобразным поиском точки опоры в современном мире. Разумеется, этот поиск отнюдь не обязательно осуществляется лишь в религиозных идеях, сюжетах и формах. Но этот разнообразный в стилевом отношении, образном решении поиск творчески оплодотворен и религиозным началом. Сакральное и светское сочетаются в нем и составляют значительный пласт современной художественной культуры.
3. Буддизм и искусство
Буддизм — древнейшая из мировых религий, сыгравшая важную роль в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации. Время жизни основателя этой религии Будды Гаутамы относят к VI в. до н. э. Жизнь Будды — исходный пункт вероучения буддизма.
По существу, буддизм — это грандиозный социо-культурный комплекс, включающий как религиозное мировоззрение и культ, так и философские системы, этические взгляды, традиции и обычаи, специфические жанры искусства, методы практической деятельности и отношение к миру.
Искусство буддизма во многом отличается от искусства христианских народов. Идеи буддизма о призрачности жизни и всего земного, о бесконечных перерождениях и другие воплотились в буддийской мифологии, народных притчах и сказаниях, в философских трактатах, в музыке, в пластических искусствах и культовой архитектуре.
Суть буддийского учения отразилась, например, в скульптурных изображениях Будды, которые изменялись в зависимости от типа национальной культуры, эпохи, вкуса общества. Лицо Великого Учителя — существа, достигшего наивысшего предела духовного развития, — излучает благочестие и спокойствие, умиротворенность; руки его подняты для благословения или поучения. Буддийским искусством была разработана сложная символика положения рук и пальцев, в соответствии с которой каждый жест имел определенное значение. Система условных жестов и поз существовала и в ритуальных храмовых танцах, что давало возможность верующим понимать богослужение-пантомиму, буквально «прочитывая» ее, как читают обычную книгу.
Три мировые религии: буддизм, ислам и христиантво
... собой права правителя, но теперь намного ярче выступают нравственные понятия. На данный момент в мире существует три мировых религии: буддизм, ислам и христианство. Характерными их особенностями является место распространения ...
Распространение буддизма вызвало строительство многочисленных культовых памятников. Так, при индийском царе Ашоке было воздвигнуто около 80 тыс. ступ — культовых сооружений, воспроизводящих структуру Вселенной. Ступы обычно строились для статуи Будды или сохранения реликвий.
Большое распространение в Индии получили стамбхи — буддийские или индуистские памятные колонны, завершающиеся фигурой животного. В долине Ганга возле Бенареса находился Парк Газелей. По преданию, именно здесь Будда произнес свою первую проповедь, в память о которой в III в. до н. э. и был воздвигнут столб с «Львиной капителью».
Другой вид культовых памятников буддизма — скальные храмы. Согласно преданию, Будда, призывавший своих учеников удалиться от суетного мира, читал свои проповеди в тишине — под деревом или на краю пустыни. Его ученики стали основывать монастыри в горных местностях, вырубая для этого в скалах пещеры, некоторые из которых превращались в храмы («чатья») или монашеские кельи («вихара»).
Пещерное зодчество Индии (с III в. до н. э. по X в. н. э.) — величайшее явление мирового искусства и архитектуры, в котором одновременно синтезировались архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство и стенопись. Сегодня в Индии существует около 1200 таких пещерных сооружений.
Пещерные храмы Китая заполнены скульптурными изображениями буддийских святых. Их стены покрыты рельефами и росписями на сюжеты буддийских легенд. В облике святых, в деталях их одежд прослеживаются иконографические каноны, заимствованные у родины буддизма — Индии.
В Японии, помимо храмовых изображений, связанных с традицией буддийской культовой архитектуры, существуют отдельные гигантские бронзовые или деревянные статуи Будд. Особенно почитаема скульптура Даи-Бутсу (Великого Будды) в Камакуре близ Иокагамы (1252-1256 гг.).
Величественная фигура высотой 12 м олицетворяет собой главную идею буддизма — душевный покой, бесстрастие, самосозерцание. Полузакрытые глаза и загадочная улыбка склоненной головы оставляют впечатление огромной внутренней силы и значительности. Внутри фигура пустая, по специальной лестнице можно подняться до высоты плеч, откуда через небольшие отверстия открывается прекрасный вид на окрестности.
Буддийское искусство, которое также заимствовало свои темы и сюжеты из древнейших книг, рукописей, легенд, конечно же, не такое обширное, как христианское искусство, но оно и по сей день привлекает к себе зрителей своим философским содержанием и направленностью на внутренний мир человека.
4. Искусство ислама
Ислам является самой «молодой» из трех мировых религий. Возникновение ислама всецело связывается с именем пророка Мухаммеда. До ислама у арабов не было единой религии. Среди племен были распространены различные верования, существовало многобожие.
Для судеб изобразительного искусства мусульманских стран огромную роль сыграла иконоборческая тенденция ислама. Первоначально в исламе не было запрета на изображение живых существ, однако в 9-10 вв. было сформулировано религиозное установление, запрещавшее изображение божества или человека под страхом наказания в загробном мире. В Коране «кумиры» (вероятно, изображения древних племенных богов) названы «наваждением сатаны». Это отрицательно сказалось на развитии живописи, скульптуры в искусстве ислама, где изображения человека, животных, птиц встречаются лишь как исключения.
Мир культуры Ислама
... того, культура ислама породила и своеобразную архитектуру. Архитектура исламанашла свое выражение в уникальных сооружениях – мечетях, призванных стать священным местом для любого мусульманина, произведения искусства – ... услышал голос, призывавший его нести в народ знания, какие проповедовала новая религия – ислам. Первыми слушателями проповедей Мухаммеда стали его родственники, со временем же круг ...
Ислам поощрял развитие искусства в двух направлениях — архитектуре и художественных ремеслах. Исчезновение изобразительных сюжетов вызвало к жизни расцвет орнаментализма, который из вспомогательного, прикладного элемента становился объединяющим. Орнамент накладывает на искусство самых отдаленных районов характер общности. В разработке орнамента мастера достигали изумительной виртуозности, основанной на точном математическом расчете и одухотворенной художественной фантазии. Упрощенно передавая лист, цветок и стебель, они достигают богатства и разнообразия, повторяя бесконечное количество раз какой-либо элемент растительного орнамента. Большое распространение получает геометрический орнамент, образованный из сложно переплетающихся лент.
Большое место в культуре исламе заняло искусство каллиграфии. По существу, каллиграфия стала целой наукой и искусством, достигнув высокой степени совершенства. Каллиграфическое написание религиозных текстов производилось на пергаменте, бумаге, стенах зданий. Каллиграфия слилась с декоративным искусством, создала неповторимые орнаментальные узоры. Она обрела в мире ислама сакральный смысл благодаря доминирующей у мусульман идеи о воплощении слова. Каллиграфия в основе своей является графическим воспроизведением божественного слова. Этим, в частности, объясняется обязательное присутствие цитат из Корана на здании мечетей. Мечети, в свою очередь, являются местом, где божественное слово получает вербальное воплощение.
Наиболее значительны достижения мусульманской архитектуры. Исламские сооружения самобытны в плане пространственной организации и пропорций, умелого использования декора. Шедеврами архитектуры являются знаменитые мечети. В них выражена идея стремления человека к небу, в высшие сферы.
Культовые требования ислама во многом определили планировку мечетей. Мечеть («мазджит») буквально «место поклонения». Необходимость пятикратного созыва на молитву диктовала наличие башен-минаретов, с которых проповедник — мулла созывал верующих. Отсутствие церемониальных шествий и обязательное ритуальное омовение перед молитвой обусловили простую форму так называемой дворовой мечети с галереей, обегающей двор, в середине которого находился бассейн. Мечети, как правило, ориентированы не на восток, как христианские храмы, а на священный город Мекку. Колонны галерей у этой стены стояли в несколько рядов и составляли многоколонный открытый во двор зал с большим количеством узких нефов (неф — корабль — вытянутое помещение, ограниченное с одной или обеих сторон рядом колонн либо столбов).
В центральном зале, крытом куполом, были ниши для моления («михраб») и кафедра («мимраб»).
В больших мечетях помимо этого имеется еще и специальная часть, отгороженная для женщин.
В странах «иранского ареала» порталы мечетей (портал — от лат. porta — вход, ворота) украшались нарядной полихромной облицовкой из кирпича. Цветовое решение ковровых орнаментов перекликалось с пейзажем, повторяя синь неба и серо-желтый тон песчаной почвы.
Как драгоценное украшение сверкала на солнце мечеть Биби-Ханым в Самарканде (начало строительства 1399 г.).
Поверхность ее покрыта разноцветными глазурованными плитками, которые отражали свет, слагаясь в причудливый орнаментальный ковер. До последнего времени она была самой большой мечетью мусульманского мира. Один из красивейших древних мусульманских архитектурных комплексов в Дели — Кубт-Минар (XIII в.).
Уходящая далеко в голубое небо, мечеть покоряет простотой и величавой гармонией.
Заключение
В процессе исторического развития духовной культуры человечества существуют различные взаимоотношения между такими формами общественного сознания, как искусство и религия. В этом историческом процессе те или иные религии «выбирают» ту или иную систему искусств, которая в наиболее оптимальном варианте способна воспроизводить духовную атмосферу и культовую практику данной религии. Искусство, как эмоционально-образное утверждение религиозных идей, занимает определенное место в структуре тех или иных религий. В ярком и четком виде этот процесс проявляется в функционировании развитых мировых религий, структура которых наиболее устойчива и определена, хотя исторически и она, конечно, эволюционирует.
Этот исторический процесс взаимодействия искусства и религии привел к тому, что мировые религии включили в свою структуру почти все искусства, как традиционные, так и современные. Но этот процесс имел свои роковые последствия: границы религиозного сознания в результате многостороннего воздействия на него всех искусств стали размываться, религии стали терять свое иллюзорное специфическое содержание. Вместе с тем возникает новая эстетическая и художественная среда, которая слишком удалена от традиционного религиозного мышления.
Освобождение эстетического сознания из-под религиозного влияния неизбежно, так как современный мир с его динамически напряженным процессом социальной жизни, научно-техническая революция и мощные демографические взрывы разрушают, последовательно и неуклонно, структуру традиционных мировых религий. Это исторически неизбежное разрушение структуры традиционных религий происходит и под воздействием созданной ими системы искусств.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/iskusstvo-i-religiya/
1. Балакина Т.И. История русской культуры. — М.: Издательский Центр «Аз», 1995.
2. Виноградова Н.А., Каптерева Т.П., Стародуб Т.Х. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь. — М.: Эллис Лак, 1997.
3. Грушевицкая Т.Г., Гузик М.А., Садохин А.П. Словарь по мировой художественной культуре. — М.: Академия, 2001. — 408 с.
4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. — М.: Высшая школа, 2002. — 368 с.
5. История искусства зарубежных стран. Т. 1. — М.: АН СССР, 1961.
6. Лобазова О.Ф. Религиоведение. — М.: Дашков и Ко, 2002.
7. Религия в истории и культуре. / Под ред. проф. М.Г. Писманика. — М.: Юнити, 2000.
8. Юхвидин П.А. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. — М.: Новая школа, 1996. — 288 с.
