Хиндемит 8 пьес для флейты

(нем. Paul Hindemith ) (16 ноября 1895, Ханау — 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне) — немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.


1. Биография

Хиндемит родился в городе Ханау в семье ремесленника и с девяти лет получал уроки игры на скрипке. В 1908 году он поступил во франкфуртскую консерваторию Хоха, где, помимо скрипки, занимался также композицией и дирижированием. В это время Хиндемит часто играет в различных струнных квартетах, исполняя партию второй скрипки (в дальнейшем — альта).

Хиндемит достиг больших успехов как скрипач, и в 1915 году ему было предложено место концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы, где он и играл до 1923 года. В 1921 году он основал «Амар-квартет», в котором исполнял партию альта. Квартет много гастролировал по Европе и просуществовал до 1929 года.

В 1922 году несколько сочинений Хиндемита впервые были исполнены на Всемирных днях музыки в Зальцбурге и привлекли внимание общественности. На следующий год он приступил к обязанностям организатора Фестиваля современной музыки в Донауэшинген, где он продвигал сочинения ведущих авангардных композиторов эпохи начиная с Арнольда Шёнберга и Антона Веберна. В 1927 Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки. В 1930-е годы Хиндемит посетил Каир и Анкару, неоднократно бывал с гастролями в США, где имел большой успех как альтист. Отношения Хиндемита с нацистским режимом были сложными. Его музыка вызывала противоречивые чувства: нацистская критика относила её к «дегенеративному искусству» (в основном это относилось к ранним сочинениям композитора, таким как опера «Святая Сусанна»), а 6 декабря 1934 года министр пропаганды Йозеф Геббельс в своей речи публично назвал Хиндемита «атональным шумовиком». Другие придерживались мнения, что образ Хиндемита как нового современного композитора (к тому времени уже перешедшего к более традиционным методам сочинения) может продвигать Германию в глазах мировой общественности. Эта позиция заявлена в письме Вильгельма Фуртвенглера в защиту Хиндемита, опубликованном в 1934 году. Дискуссия вокруг статуса Хиндемита продолжалась в течение нескольких лет, и в конце концов он в 1938 году переехал в Швейцарию.

В 1935 году во время визита Хиндемита в Анкару Мустафа Кемаль Ататюрк обратился к нему с просьбой предложить план реорганизации системы музыкального образования в Турции и подготовить материал для «Универсальной образовательной программы турецкой полифонической музыки» для всех музыкальных заведений. Хиндемит успешно справился с этой задачей. Существует мнение, что этот проект поддерживался нацистским режимом для внедрения немецких взглядов на музыку (сам Хиндемит говорил, что чувствует себя послом немецкой культуры).

3 стр., 1140 слов

Подвиг народа в великой отечественной войне 1941 1945 гг сочинения

... ухо». Смешивать меня с моими сочинениями - явное помешательство. Истинного себя ... музыка в Парке культуры и отдыха. Все люди живут в личной жизни с разбитыми сердцами. Но дело в ... или Надя - через 21 год после своей смерти вышли из ... в том, чтобы посредством наипростейшего выразить наисложнейшее. Оно - высшая форма экономии. Народ ... в том, что она исчезает. Если жить правильно - по духу, по сердцу, подвигом, ...

Хиндемит решил не оставаться в Турции на длительное время, как это сделали многие другие эмигранты. Тем не менее, он оказал огромное влияние на развитие музыкальной жизни в этой стране. Во многом именно благодаря его усилиям в Анкаре была открыта консерватория. До сих пор турецкие музыканты помнят и уважают Хиндемита [1] .

В 1940 году Хиндемит перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы. По мнению музыкальных критиков (в частности, Эрнеста Ансерме), сочинения Хиндемита этого времени находятся под явным влиянием его собственной теории. Педагогическую деятельность в США Хиндемит вёл в Йельском университете, а также в Гарварде (на основе курса своих лекций он впоследствии создал книгу «Мир композитора»).

В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений.

Хиндемит умер в 1963 году во Франкфурте-на-Майне от острого панкреатита.


2. Музыка

Хиндемит — один из крупнейших немецких композиторов своего времени. Глубоко откликаясь на современную эпоху, Хиндемит искал внесубъективных форм выражения этого отклика и держался в стороне от музыкальной моды, в том числе — от додекафонии. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, отчасти в стиле раннего Арнольда Шёнберга, а в 1920-е годы — к сложному контрапунктическому стилю. Часто этот период в творчестве Хиндемита называют «неоклассическим», но его сочинения этого времени сильно отличаются от работ Стравинского, по отношению к которому обычно применяется этот термин. Манера письма Хиндемита скорее приближается к контрапунктическому языку Баха, чем к ясности классицизма Моцарта.

Этот новый стиль прослеживается в серии работ под названием «Kammermusik» (камерная музыка), создававшихся в период с 1922 по 1927 год. Каждая из этих пьес написана для небольшого инструментального ансамбля, часто необычного по составу (например, Kammermusik № 6 — это концерт для виолы д’амур — инструмента, не использовавшегося в музыке со времён эпохи барокко. Надо сказать, что сам Хиндемит прекрасно владел этим инструментом).

В течение своей творческой карьеры Хиндемит неоднократно обращался к нестандартным составам, например, в 1949 году он написал сонату для контрабаса и фортепиано.

В 1930-е годы Хиндемит от камерной музыки переходит к сочинениям для большого оркестра. В 1933-35 он пишет одну из своих самых известных опер — «Художник Матис», в основе сюжета которой — жизнь художника Маттиаса Грюневальда. Эта опера пользуется большим уважением среди музыкантов, но, как и большинство других опер XX века, редко ставится на сцене. (Одна из постановок была осуществлена в 1995 году Нью-Йоркским оперным театром [2] ).

14 стр., 6946 слов

По музыкальному произведению пример готового сочинения и советы учащимся

... котором, как писал М.В. Сочинение по музыкальному произведению: пример готового сочинения и советы учащимся Большинство современных родителей, дети которых учатся в школе, задаются вопросом: зачем на уроке музыки писать сочинения? Пусть ... чувств, стремлений, надежд, мыслей. Учитесь слушать и ценить музыку. Эссе на тему “Музыка в моей жизни” Жизнь без музыки И шум деревьев, и грохот машин, и журчание ...

В этой опере Хиндемит попытался объединить неоклассицизм ранних работ и народную музыку. В дальнейшем музыку из оперы «Художник Матис» Хиндемит использовал в одноимённой симфонии, которая стала одним из самых известных сочинений композитора.

Подобно Курту Вейлю и Эрнсту Кшенеку, Хиндемит обращался к т. наз. «публичной» музыке (нем. Gebrauchsmusik ) — музыке, предназначенной отразить какое-либо политическое или социальное событие, часто написанной для исполнения любителями. Один из известных примеров такого сочинения в творчестве Хиндемита — «Траурная музыка» (Trauermusik), написанная в 1936 году. Хиндемит готовился к концерту на BBC, когда узнал о смерти английского короля Георга V. Буквально за несколько часов композитор написал по этому поводу небольшую пьесу для альта и струнных и исполнил её в тот же день.

Возможно, самое известное и часто исполняемое оркестровое произведение Хиндемита — «Симфонические метаморфозы тем Вебера», написанные в 1943 году. В этом сочинении композитор использовал темы из фортепианной музыки Карла Марии фон Вебера и переработал их так, что каждая часть произведения оказывается основанной на одной теме.

В 1951 году Хиндемит сочиняет «Симфонию in B» для духового оркестра. Она была написана для исполнения американским духовым оркестром «Pershing’s Own». 5 апреля того же года состоялась премьера симфонии в исполнении этого оркестра под управлением самого Хиндемита [3] . Это сочинение — образец «позднего», строго контрапунктического периода творчества Хиндемита. «Симфония in B» — одно из основных произведений в репертуаре духовых оркестров и по сей день.


3. Основные сочинения

Полный список произведений Хиндемита доступен по ссылке [1].

3.1. Оперы

  • «Убийца, надежда женщин» (Morder, Hoffnung der Frauen ; 1919, по драме О.Кокошки)
  • «Нуш-Нуши» (Das Nusch-Nuschi ; 1920)
  • «Святая Сусанна» (Sancta Susanna ; 1921)
  • «Новости дня» (Neues vom Tage ; 1928—1929, вторая редакция 1953—1954)
  • «Художник Матис» (Mathis der Maler ; 1934—1935)
  • «Кардильяк» (Cardillac ; 1926, вторая редакция 1952, третья — 1961, по новелле Э. Т. А.Гофмана)
  • «Гармония мира» (Die Harmonie der Welt ; 1956—1957, о жизни И.Кеплера)
  • «Долгий рождественский ужин» (The Long Christmas Dinner ; 1960—1961, либретто Т.Уайлдера)


3.2. Балеты

  • «Демон» (1922)
  • «Достославнейшее видение» (Nobilissima Visione , для Леонида Мясина; 1938)
  • «Иродиада» (1944).

3.3. Сочинения для оркестра

  • Концерт для оркестра, ор. 38 (1925)
  • Концертная музыка для струнных и медных («Бостонская симфония»), ор. 50 (1930)
  • Филармонический концерт (Вариации для оркестра; 1932)
  • Симфония «Художник Матис» по одноимённой опере (1933—1934)
  • Симфония in Es (1940)
  • «Симфонические метаморфозы тем Вебера» (1943)
  • «Вечерняя симфония» (1946)
  • Симфониетта in E (1949)
  • Симфония «Гармония мира» по одноимённой опере (1951)
  • Симфония in В для духового оркестра (1951)
  • «Питтсбургская симфония» (1958)
  • Пять пьес для струнного оркестра


7 стр., 3022 слов

Сонаты Бетховена в контексте его скрипичного творчества. Черты стиля

... инструментов, классический концерт - сонатой для солирующего инструмента с оркестром. Слово «соната» теперь применялось ограниченно, а именно к музыке для завоевывавшего все большую популярность фортепиано и ... и Аппассионата. Бетховен открыл и столь всесторонне использовал многообразные возможности сонатной формы, что его творчество знаменует собой и кульминацию классической идеи сонаты, и начало ...

3.4. Сочинения для солирующих инструментов с оркестром

  • «Концертная музыка» для фортепиано, медных и арфы, op. 49 (1930)
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1945)
  • Концерт для скрипки с оркестром (1939)
  • Траурная музыка для альта и струнных (1936)
  • Концерт для альта с оркестром по народным песням (1925)
  • Концерт для виолончели с оркестром (1940)
  • Концерт для кларнета с оркестром (1947)
  • Концерт для валторны с оркестром (1949)
  • Концерт для органа с оркестром (1962)
  • Концерт для трубы, фагота и струнных (1949)
  • «Четыре темперамента» — цикл для фортепиано и камерного оркестра


3.5. Камерные ансамбли

  • Семь струнных квартетов
  • Два струнных трио
  • Квинтет для деревянных духовых
  • Септет для духовых
  • Октет для духовых и струнных
  • Восемь пьес для струнного квартета и контрабаса (1927)

3.6. Инструментальные сочинения

  • Скрипка и фортепиано
    • Соната № 1 in Es op. 11 No. 1 (1918)
    • Соната № 2 in D op. 11 No. 2 (1918)
    • Соната № 3 in E (1935)
    • Соната № 4 in C (1939)
  • Скрипка соло
    • Соната № 1 op. 31 No. 1 (1924)
    • Соната № 2 op. 31 No. 2 (1924)
  • Альт и фортепиано
    • Соната № 1 in F op. 11 no. 4 (1919)
    • Соната № 2 op. 25 No. 4 (1922)
    • Соната № 3 (1939)
    • Маленькая соната для виолы д’амур и фортепиано op. 25 Nr. 2 (1922)
  • Альт соло
    • Соната № 1 op. 11 No. 5 (1919)
    • Соната № 2 op. 25 No. 1 (1922)
    • Соната № 3 op. 31 No. 4 (1923)
    • Соната № 4 (1937)
  • Виолончель и фортепиано
    • Соната № 1 op.

      11 No. 3 (1919)

    • Соната № 2 (1948)
    • Три пьесы op. 8 (1917)
  • Виолончель соло
    • Соната op. 25 No. 3 (1923)
  • Соната для контрабаса и фортепиано (1949)
  • Духовые инструменты
    • Каноническая сонатина для двух флейт op.31 № 3 (1923)
    • Соната для флейты и фортепиано (1936)
    • Восемь пьес для флейты соло (1927)
    • Соната для гобоя и фортепиано (1938)
    • Соната для английского рожка и фортепиано (1941)
    • Соната для кларнета и фортепиано (1939)
    • Соната для фагота и фортепиано (1938)
    • Соната для трубы и фортепиано (1939)
    • Соната для валторны и фортепиано (1939)
    • Соната для четырёх валторн (1952)
    • Соната для альтовой валторны (или альтового саксофона) и фортепиано (1943)
    • Соната для тромбона и фортепиано (1941)
    • Соната для тубы и фортепиано (1955)
  • Соната для арфы (1939)


4 стр., 1897 слов

Бранденбургские концерты И.С.Баха

Он был очень предан музыке и содержал превосходный оркестр. С маркграфом Бах познакомился ещё в 1718 – 1719 годах, ... для небольшого состава исполнителей, были переходной формой от сонаты к концерту; фактически же концерт сложился в I половине XVIII века в ... проведении солирующего голоса; аккорды же надо исполнять на другом фортепиано. Очень хорошо получается, если басы в tutti поддерживаются роялем, ...

3.7. Сочинения для фортепиано

  • Соната № 1 (1936)
  • Соната № 2 (1936)
  • Соната № 3 (1936)
  • Соната в четыре руки (1938)
  • Соната для двух фортепиано (1942)
  • Ludus tonalis (1942)

3.8. Сочинения для органа

  • Соната № 1 (1937)
  • Соната № 2 (1937)
  • Соната № 3 (на народные темы)(1940)

4. Книги по теории

  • Unterweisung im Tonsatz. Theoretischer Teil (Teil 1).

    Mainz: Schott, 1937.

  • A concentrated course in traditional harmony; with emphasis on exercises and a minimum of rules. New York: Associated Music Publishers, 1944
  • Elementary training for musicians. New York: Associated music publishers, inc., 1946
  • A composer’s world, horizons and limitations. Cambridge: Harvard UP, 1952

5. Признание

Премия Бальцана (1962).

Примечания , Литература

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/hindemit-pes-dlya-fleytyi/

  • Kemp I. Hindemith. London; New York: Oxford UP, 1970
  • Briner A. Paul Hindemith. Zürich: Atlantis-Verlag; Mainz: Schott, 1971
  • Skelton G. Paul Hindemith: The Man Behind the Music: A Biography. London: Gollancz, 1975
  • Preussner E. Paul Hindemith: ein Lebensbild. Innsbruck: Edition Helbling, 1984
  • Noss L. Paul Hindemith in the United States. Urbana: University of Illinois Press, 1989
  • Luttmann S. Paul Hindemith: a guide to research. New York: Routledge, 2005
  • Беляев В. Творчество Пауля Хиндемита. Л.: Тритон, 1927
  • Холопов Ю. Н. Проблема основного тона аккорда в теоретической концепции Хиндемита // Музыка и современность. Вып. 1. М.: Музыка, 1962, сс.303-338 [2] — www.kholopov.ru/hol-hind.pdf
  • Холопов Ю. Н. О трех зарубежных системах гармонии // Музыка и современность. Вып. 4. М.: Музыка, 1966, сс.216-329 [3] — www.kholopov.ru/hol-3zar.pdf (систематический обзор учения Хиндемита с исчерпывающими нотными и схематическими иллюстрациями этого учения)
  • Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1974
  • Шахназарова Н. Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита. М.: Советский композитор, 1975
  • Пауль Хиндемит: статьи и материалы/ И.Прудникова, сост. М.: Советский композитор, 1979

Данный реферат составлен на основе .

11 стр., 5486 слов

Содержание и строение формы некоторых частей в Сонатах Л.В. Бетховена

... Финалом). Это сближало его сонаты с симфоническими произведениями. III часть сонатно-симфонического цикла имела танцевальный характер. В творчестве ... итог всему произведению. Пишется, как правило, в сонатной форме или в форме Рондо. Утверждает основной ... синтез, обобщение, компаративный (сравнительный) метод исследования. соната бетховен музыка 1. Анализ средств музыкальной выразительности Помимо ...