Народная хореография — самобытный вид творческой деятельности народа, заключающийся в искусстве сочинения и постановки танца, подчиненный закономерностям развития культуры общества.
Живая связь народной хореографии с жизнью, общественными идеалами, эстетическими требованиями времени придавала ей определенные черты.
За многовековой период развития народной хореографии, начиная с древнейших танцев славян и до стремительной русской пляски с ее блестящей, своеобразной и жизнерадостной манерой исполнения, можно проследить глубокое влияние народного искусства, культуры, традиций на становление и развитие русской хореографии.
Народный танец исполнялся и исполняется танцующими, прежде всего для самих себя и лишь отчасти для других, то есть он не предусматривает собственного зрителя. Люди исполняют танцы, взявшись за руки (в разных рисунках — в кругу, цепочках и т. д.), а потому они рассчитаны на большинство присутствующих, просты по движениям и рисункам; танцующие могут выходить из круга и, отдохнув, продолжать танец.
Народная манера исполнения песни, игры, хоровода, пляски не терпит фальши и искусственных эффектов. Для нее должны быть характерны большая простота и в то же время мудрость, строгость и достоинство, целомудрие и непосредственность, глубина и большая жизненная правда, а главное — проникновенное, выразительное, высокохудожественное исполнение.
Вопрос о сохранении и развитии народных традиций в хореографическом искусстве рассматривался такими авторами, как Н. М. Бачинская, А. А. Борзов, А. А. Климов, О. Н. Князева, А. В. Руднева, В.И. Уральская, Т. А. Устинова, М. С. Чернышов, Э. И. Шумилова, и многими другими специалистами в области народной хореографии.
В современном российском обществе нарастает интерес к народному искусству в целом и к народной хореографии в частности. Поэтому рассмотрение исследуемого вопроса является актуальным.
Цель работы
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи :
1) проанализировать теоретическую литературу по исследуемому вопросу,
2) выявить истоки и развитие основных форм русского народного танца,
3) описать характерные особенности народной хореографии.
Методы исследования., ГЛАВА I ПРОИСХОЖДЕНИЕ И ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ
1.1 Истоки народных танцев
Бытовое русское народное танцевальное творчество своими корнями уходит во времена первобытнообщинного строя. С древнейших времен наши предки регулировали свою жизнедеятельность особыми обрядами, которые представляли собой коллективное совершение определенных действий, сопровождаемых пением, словом, драматической игрой, телодвижениями.
Возникновение и развитие русской духовной музыки
... по греческим рукописям, появляется «греческий» распев. Как известно, русская музыкальная культура неотделима от многовековой певческой традиции Православной церкви. Е ... народные в своей основе приёмы, обработки древнерусских мелодий. «Таким образом, русское духовное пение, начав своё развитие ... истокам. Но уже на новом уровне, переосмысливая духовную мощь древних распевов и обогащая их в музыкальном ...
Целью календарных обрядов было магическое воздействие на окружающий мир, землю, силы природы, вызванное стремлением предохранить себя от стихийных бедствий, неурожая, падежа скота т. п. Семейные обряды были связаны с событиями в жизни отдельного человека — рождением, вступлением в пору зрелости, созданием семьи, смертью.
Древние обряды или их остатки представляют для нас большую ценность, так как они составляют основу всего позднейшего развития народного творчества. Анализируя их, сопоставляя с данными других наук, изучающих древнее общество, сравнивая с творчеством родственных народов, проводя параллели с зафиксированными произведениями русского фольклора, можно представить себе картину становления отдельных видов народного искусства, передачи традиций от одного поколения к другому.
обрядовые пляски.
В основе обряда, обрядовой пляски лежит вера в получение власти над предметом через овладение его внешним образом. Центром охотничьей пляски была имитация промыслового зверя. Поскольку имитация воспринималась как реальность (как реальный зверь), то и действия участвующих в пляске, совершаемые вокруг имитируемого зверя (например, загон, ловля и т. п.), мыслились как происходящие в действительности.
земледельческой пляски
В обрядах и обрядовых плясках человек закреплял приобретенные знания и навыки. Результат своих действий он объяснял влиянием добрых или злых сил. Для получения желаемого результата старался повторить действия в том порядке и воспроизвести его в той обстановке, которые принесли ему удачу, то есть, так, как, по его представлению, было угодно добрым силам. Так закреплялись обрядовые пляски, передаваясь следующему поколению.
Охотничья пляска
В своем земледельческом танце древний русич, как и в охотничьей пляске, тоже стремился к практической цели. Воспроизводя трудовые процессы, он приобретал необходимый практический опыт и сноровку 2 .
Огромную роль в формировании обрядовых русских народных танцев играл ритм трудовых действий. Танцевальные движения, воспроизводившие процессы земледельческого труда, по своему характеру и ритмическому рисунку соответствовали ему.
Для искусства того времени характерны реалистичность и даже натуралистичность в отображении окружающего мира, верность действительности в содержании и форме, отсутствие условности в изображении. Произведения еще не существуют в устойчивой традиционной форме, находятся в стадии становления. Они представляют собой неразрывный сплав всех видов искусства (синкретичность).
Отдельные искусства еще не выделились.
В тематике обрядовых танцев видны связи с трудовой практической деятельностью. Первыми проявлениями пляски были имитация трудовых процессов, явлений природы, ряженье, исполнялись произведения не отдельными людьми, а всем коллективом (родом, племенем).
В творчестве того далекого времени господствовало коллективное начало, выражался коллективный взгляд на мир и коллективное отношение к нему.
Фольклорные традиции в произведениях Гоголя
... значение фольклорных традиций в ранних произведениях Н.В. Гоголя. .Проанализировать источники фольклорных традиций в анализируемых произведениях. .Описать изображение народа в сборнике « ... Такой тандем приводил к общности многих обрядов и верований, унаследованных обоими народами. Значительным ... приступов в 1845 году Гоголь сжигает рукопись второго тома поэмы. Позже в «Четырех письмах к разным лицам ...
Древнерусские обряды и обрядовые пляски играли роль организационных форм массового художественного творчества. Они собирали и организовывали людей в дни радости и печали для общеколлективного выражения своих переживаний и, естественно, способствовали совершенствованию входящих в них элементов плясового искусства. История формирования эстетической стороны народных обрядов — это постоянный отбор народом лучших произведений своего искусства. Причем, эти произведения, войдя в обряд, не оставались неизменными, они шлифовались от поколения к поколению в направлении наиболее полного соответствия их тем чувствам, внешней формой выражения которых они были. 3
Таким образом, истоки народных танцев лежат в глубокой древности, когда пляска была имитацией реальных действий древнего человека, а обрядовые танцы развились на основе древних верований и являлись сплавом анимизма, магии и древнего искусства.
1.2 Возникновение хороводных танцев
Переход к более совершенным формам земледельческого труда, принятие единой христианской веры и другие процессы, происходившие в тот период, порождали ситуацию, при которой древние обряды уже не могли быть всеобщими регуляторами производственной и общественной жизни. Землепашец начал осознавать ложность своих представлений об обрядах и обрядовых плясках как могучих средствах своего воздействия на природу. Обряд и пляска начали постепенно превращаться в развлечение. Эволюция обряда в игру, забаву, развлечение отразилось даже в языке. Так в древнерусской письменности слово «игрище» означает и обряд, игру, и то место, где собирается народ для увеселений, игр, плясок. Этому процессу способствовало повышение производительности труда и появление у землепашца свободного времени. Возникали предпосылки для появления новой обрядности, новых обычаев. Одним из таких обычаев стало совместное проведение досуга, «совместные увеселения».
Увеселения заняли свое определенное место в году. Они стали проводиться зимой и летом в те промежутки времени, когда все сложные и трудные сельскохозяйственные работы были окончены.
Летние увеселения носили название «гуляний» (в разных местностях их называли по-разному; «игрища», «улица», «пятачок», «вечерки» и т. п.).
Зимой «гуляния» заменялись «посиделками» («беседы», «вечеринки» и т. п.).
На зимних посиделках, правда, женская часть населения занималась, большей частью, совместной работой (пряли, ткали, вышивали, вязали) Однако проводились и увеселительные «беседы». В народе так характеризовали разницу между весенне-летними и зимними увеселениями: «вешние игришечки, летние гульбишечки, зимние тихомерные беседушки «.
На первых порах обрядовая сторона присутствовала во всех древних увеселениях. Однако постепенно из обрядов стали выделяться отдельные произведения (песни, игры, хороводы) и исполняться уже не с магической целью, а в качестве развлечения.
«Включение народом элементов разбитого временем магического обряда в свои забавы, развлечения — это не отрицание обрядности вообще, а развитие народной обрядности, вытеснение ею магических обрядов, потому что сами народные игры, забавы, развлечения, вбиравшие в себя элементы разложившихся обрядовых форм, первоначально оставались в границах народного обряда. Превращение магического действия в средство народного развлечения — это верный признак того, что в общественном отношении, прежде сопровождавшимся этим действием, народ обрел свою силу и по праву победителя смеется над своей былой слабостью». 4
Русские хороводы
... тема или содержание хоровода. В хороводных песнях существуют темы труда, воспевания природы, любви. Движение хоровода, его рисунок или игровые моменты всегда исходят из конкретного содержания песни, сопровождающей хоровод. Содержание это влияет на построение хоровода, ...
Угасанию древнерусской магической обрядности в значительной мере способствовало принятие христианской веры. Это повлекло за собой изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. К. Я. Голейзовский пишет, что развитие русской хореографии в IX — X веках отмечено «византийским влиянием, выразившемся, прежде всего, в форме одежды, а, следовательно, и в плясовой жестикуляции, всегда находившейся в большой зависимости от покроя и формы платья и обуви». 5
В танцевальном фольклоре многих народов имеются хороводные формы. Но у каждого народа они имеют свои национальные специфические особенности. Самобытность русского хоровода заключается в следующем:
-
многообразии видов,
-
неразрывной связи его содержания с русской действительностью,
-
характере исполнения и бытования,
-
преемстве его с первобытными обрядами.
С обрядами хоровод связан тематикой. Справедливо считаются самыми древними те хороводы, в которых отражается трудовая деятельность народа. Связь с трудом, бытом, интересами народа в обрядах и в хороводах сохраняется до наших дней.
Связь русского хоровода с древними обрядами обнаруживается в характере действия. Как обряд, так и хоровод представляют собой действо, игру. Во всех русских обрядах мы находим признаки игры. Не случайно их называют «игрищами», а свадьбу — «свадебной игрой». Игровые признаки выражены в них очень заметно. Во время масленицы спор между зимой и весной изображается в лицах. Похороны Костромы — в виде карнавального шествия, со своими персонажами и ролями — Весной и Костромой.
Хоровод, как и любой русский обряд, представляет собой действие в миниатюре. Так, хороводы «Просо», «А кто с нами пашеньку пахати», «Бояре» построены в форме диалога. Под пение своих реплик группы танцующих то наступают одна на другую, то отступают назад. В хороводах «Ленок», «Конопелька», «Мак» представлен процесс выращивания и обработки этих культур.
Русскому хороводу присуща и театрализация. В хороводе «Мак» например, все участники показывают одному солисту или солистке как надо «пахать землю», «сеять», «полоть», «вязать», «складывать» «молотить», «веять мак». Поэтому академик Б. Астафьев дает определение русского хоровода как «драматического действа, в котором разыгрываются под песню, соответственно тексту, сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада» 6 .
В хороводах, как и в обрядах, наряду с изображаемыми предметами, наличествуют настоящие вещи (березки, венки, куклы).
В центре весенних хороводов часто оказывается березка, масленичных — чучело Масленицы.
Сложные технические элементы в народных танцах (в исполнении ...
... Важнейшем видом учебной работы является освоение движений народно-сценического экзерсиса, основанного на элементах народно- сценического танца. Народно-сценический экзерсис, являясь средством развития обучающихся, готовит их к исполнению характерных народных танцев, развивает нужную для этих танцев ...
обрядовой хореографией
Под влиянием изменения тематики происходит изменение видов хороводов. К. Голейзовский находил, что в лоне игрища зародились два вида организованного плясового действия: хороводы: «разомкнутый» и «сомкнутый» 7 . Н. Бачинская говорит, что основными элементами в русских хороводах являются: «хореографический — движение участников хоровода — и драматический — разыгрывание сюжета исполняемых песен. Из сочетания этих элементов создаются разнообразные виды хороводов»8 . Т. В. Попова разделяет хороводы на два вида: круговые и некруговые, хороводы-игры и хороводы-шествия9 .
«наборные», «игровые», «разборные», «плясовые».
хороводы «плясовые»,
Основным построением плясовых хороводов был круг. Участники его держались за платочки. Круг двигался в ту или иную сторону на месте, либо двигался при этом по улице, иногда выворачиваясь. Во многих хороводах ходили «колонной», делали «ручеек», «стенка на стенку», заплетали «плетень» и т. д.
Основная масса хороводов исполнялась на простых шагах. Но в каждой области, районе, и даже в каждом населенном пункте есть что-то свое особенное, что отличает местный танцевальный фольклор. Это свои варианты известных хороводных песен, свои композиционные и стилистические особенности танцев, своя манера исполнения. Пословица «Что ни город, то норов. Что ни деревня, то поверье» точно передает состояние русского народного танца. «Каждая область и даже отдельные села и деревни окрашивали, толковали обряд, игру, хоровод, пляску и даже коленца по-своему» 10 , — пишет К. Голейзовский.
Коллективность творчества состояла в том, что создатели и исполнители народных танцев всегда опирались на общенародный опыт и традицию и, вместе с тем, вносили в них новые черты и детали, приспосабливая его образы, стиль, характер к местным конкретным условиям исполнения. В любом уголке России найдется свой вариант общерусской хороводной песни, отразившей в себе особенности местной природы, местного быта, местной художественной и исполнительской традиции.
Кроме вышеуказанных разновидностей хороводов — наборных, разборных, игровых, плясовых — в некоторых местностях появились свои местные хороводных формы. Н. Бачинская, например, сообщает о «ходечах», которые бытовали на севере, в Архангельской губернии. Хороводная культура Курской и Белгородской областей складывалась из «танков» и «карагодов». На Урале и в Сибири бытовали так называемые «малые хороводы» (с малым количеством участников).
1.3 Многообразие видов русской пляски
Утратив ритуальный смысл, пляска превратилась в бытовой танец, выражающий радостное настроение.
На протяжении многих сотен лет русская пляска, развиваясь, приобретала устойчивые признаки — форму и стиль исполнения, традиционную тематику, песенное или музыкальное сопровождение, определенную композицию, количество участников и так далее, — признаки, которые определялись и подсказывались самой жизнью.
Музыкально-ритмические движения
... позднее – Н.А.Ветлугина, А.В.Кенеман, С.Д.Руднева и другие. В детском саду вместо термина «ритмика» вначале пользовались терминами «ритмические движения», «музыкально-двигательное воспитание», затем «движение под музыку», «музыкальное движение», «музыкально-ритмические движения». На протяжении многих лет шла дискуссия ...
Жанр пляски более многообразен, он состоит как из наиболее древних, традиционных видов — одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска, — и из видов, сложившихся в русском танце и вошедших в быт русского человека в более позднее время — кадриль, полька, лансье и другие.
массовый пляс
Массовый пляс сейчас можно увидеть довольно редко: на вечерах в клубах и дворцах культуры, на свадьбах и на сцене, как в исполнении профессиональных коллективов, так и коллективов художественной самодеятельности.
групповой пляске
Групповая пляска вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли одиночная или парная пляска, перепляс. Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и так далее, групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и свое индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.
Групповые пляски исполняют не только парни и девушки, но и мужчины и женщины среднего возраста, в редких случаях — люди пожилые. Чаще всего групповые пляски исполняются по парам или по тройкам в различных сочетаниях. Встречаются групповые пляски, исполняемые одними девушками или женщинами, еще реже одними парнями или мужчинами
Исполняются групповые пляски под популярные в народе песни и плясовые мелодии, под различные припевки, страдания, частушки. У большинства групповых плясок существует своя оригинальная мелодия или песня. Исполнять ту или иную пляску под другую мелодию бывает очень трудно, а порой просто невозможно, ведь каждая мелодия, каждая песня имеет определенный характер и стиль, присущий той или иной местности, и помогает раскрытию содержания пляски, одновременно, сохраняя суть пляса — соревнование. Пары располагались в произвольном порядке. Они были и женские, и мужские, и смешанные. Партнеры в каждой паре плясали или по очереди или одновременно. Гармонист, находившийся в самой гуще пляса, выкрикивал частушку, содержание которой относилось ко всем, время от времени кто-нибудь из пляшущих пел частушку, адресованную своему партнеру. В течение всего пляса пары, стоящие рядом, изредка менялись партнерами. В каждой групповой пляске есть своя определенная задача и свое содержание, на протяжении столетий народ сознательно старался не усложнять групповые пляски слишком виртуозными движениями.
Это делалось не только для того, чтобы групповые пляски были более доступными для исполнения, но и для того, чтобы не утратить за этой виртуозностью главное — мысль, идею. В конечном результате все это и дало групповым пляскам долгую жизнь.
Групповые пляски очень разнообразны по своему содержанию, сюжетам и рисунку. Одни пляски навеяны наблюдениями над жизнью животных, птиц и являются «подражательными»: «Медведь», «Гусачок», «Журавель» и т. д. В этих плясках с помощью различных движений передаются характер, поведение и повадки животных, птиц. Другие пляски связаны с трудовыми процессами— «Толкуша», «Веретено», «Косари» и т. д. В них благодаря рисунку и движениям исполнителей раскрываются и имитируются различные трудовые процессы. Существуют пляски, в основе которых лежит построение или рисунок, от которого и происходит название пляски: «Звездочка», «Воротики», «Цепочка» и т. д. Названия многих групповых плясок связаны с количеством участвующих в них исполнителей: «Пятера», «Семера», «Восьмерка» и т. д. Есть названия, передающие характер исполнения пляски. «Метелица», «Сновуха», «Бешеная» и т. д. Есть пляски, получившие свои названия от движения исполнителей. «Дробушечка», « Гопотуха». «Перехватка» и т. д. Часто групповые пляски называются по песне, под которую они исполняются: «Сени», «Барыня», «Камаринская» и т. д. Но какую бы пляску мы ни взяли, как бы она ни называлась, групповая пляска всегда имеет точное место своего рождения и бытования. В этом особенность и своеобразие групповых плясок — каждая область, каждая местность имеет свои традиционные темы для плясок, свои традиционные песни и мелодии, традиционные формы построения, манеру исполнения, местный колорит.
Канонизация танцевальных форм в процессе становления и развития ...
... пробелов в художественном ее воспитании, упущении в культурной работе на селе в целом и почти полного отсутствия до ... в танце, превращая его в цепь изощренных телодвижений, либо обращается к эротическим или мистическим темам. Изломанные, дерганные, расслабленные движения ... плясуны, профессиональные сочинители и исполнители музыки, песен и плясок. В Древней Греции таких людей называли мимы. В ...
Мужская пляска разнообразнее и техничнее, нежели женская. Парни движутся вокруг девушек более свободно, более азартно пляшут каждый около своей партнерши. Иногда, продолжая плясать, уходят от них за круг, а затем, лихо, исполняя какое- либо движение, вновь возвращаются.
Групповые пляски, обработанные для сцены талантливым балетмейстером, который, обогатив лексику и рисунок пляски, бережно и любовно сохраняет их самобытность, манеру исполнения и мысль, обогащенные таким образом, часто вновь возвращаются к себе на родину. Народ иногда полностью, иногда частично принимает эти пляски и исполняет их как свои. Групповые пляски, творчески обработанные для сцены, часто продолжают свою жизнь в новом виде, как народные пляски.
одиночной пляске
Одиночная пляска основана на импровизации исполнителя, поэтому она всегда очень индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере исполнения, настроению. Исполнители одиночной пляски своими движениями кроме радости, удали и веселья могут передавать и глубокое любовное чувство, и юмор, и другие различные настроения и переживания. Иногда, в одиночную пляску исполнители привносят движения, связанные с трудовыми процессами сапожника, гончара, плотника и т. д. Такие пляски, как правило, исполняются мужским составом.
Женская пляска, чаще всего начинается с проходки по кругу. Выход, или зачин, — это, всего лишь, заявка на танец, на создаваемый образ. Мягкой плавной походкой или, как говорят, «выступной», скромно и с большим достоинством движется девушка. Шаг простой, но мягкий и плывущий — «плывет как лебедушка». В руках у девушки платочек, который она держит то одной, то в двух руках, она играет и любуется им, «играет» также верх ее корпуса, а руки «поют». Эта часть пляски представляет собой различные сочетания стройных и красивых поз. Затем идет музыкальное и танцевальное развитие пляски, темп и сложность движений нарастают. Девушка собирается выразить себя как можно полнее, пляшет все задорнее.
Каждый исполнитель, внося в одиночную пляску свой характер, мастерство, движения, обязательно передает в ней и своеобразную манеру исполнения, присущую той местности, в которой исполняется пляска, или той, в которой родился и вырос исполнитель.
При всем разнообразии движений, манеры характера исполнения одиночная пляска имеет свои устоявшиеся традиции исполнения, определенную традиционную форму построения.
Парная пляска
Парные пляски вышли и развились из очень древних свадебных обрядов. Чаще всего, это свадебные пляски, которые исполнялись молодыми на второй день свадьбы
Основные формы народно-сценического танца
... поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее рисунок, совершенствовали технику исполнения, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение. Русский народ, создавший ...
Парная пляска не имеет строго установленного рисунка. Она вся построена на импровизации исполнителей, и каждая пара вносит в пляску свои движения, свою манеру. Исполнители разнообразят композицию пляски, исходя из своих возможностей и способностей. Но для всех парных плясок существует одно обязательное условие исполнения, одна цель и задача: исполнители посредством разнообразных движений должны донести чистоту отношений, целомудрие и взаимную любовь.
В парной пляске, как правило, нет того бурного нарастания и энергии исполнения, как в одиночной пляске, она более ровная по темпу, не столь острая по ритму и не насыщена виртуозными движениями. Это и понятно, ведь в парной пляске не демонстрируется личное мастерство, девушка и парень не состязаются в технике исполнения, они раскрывают свои взаимоотношения.
Этот вид русской пляски редко, но встречается в народе и в настоящее время. Парная пляска продолжает оставаться интимной пляской двух любящих сердец. Она, как и прежде, чаще всего исполняется на свадьбах, реже на вечерах и гуляньях.
Перепляс — это соревнование в силе, ловкости, изобретательности движений, это показ индивидуальности исполнителя, его характера, демонстрация виртуозности исполнения движений — колен. В переплясе, как правило, нет строго установленной композиции. В основе исполнения его лежит индивидуальное творчество плясунов — постоянное сочинение ими движений и импровизация в момент исполнения.
Принять участие в переплясе неподготовленный человек не мог, для того чтобы переплясать своего соперника, надо было знать много колен, много тренироваться. И исполнители, задолго до соревнования, готовились к нему. Часто репетировали в одиночку или вдвоем с товарищем где-нибудь вдали от дома или на лесной поляне, придумывали новые колена, ревниво храня свои секреты. Некоторые плясуны-мастера, знали по пятьдесят и более колен. О соревновании плясунов, было известно заранее, задолго, иной раз в нем принимало участие несколько пар исполнителей. Выйти на такое соревнование было делом ответственным, ведь на него собирались не только местные жители, но съезжались и из окружающих сел, деревень и народ строго и взыскательно судил исполнителей.
В старинном традиционном русском переплясе участвовали два парня или же двое молодых мужчин. Девушки в нем участия не принимали. Мастера-плясуны соревновались до полной победы — кто кого перепляшет. Старинный русский перепляс имеет свою традиционную форму построения и устоявшиеся правила, по которым шло исполнение. Парни выходили в круг, вставали на некотором расстоянии друг против друга и плясали только по одному, по очереди. Начинавший перепляс делал проходку, показывая свою манеру, свою выходку, свой характер, затем исполнял движение и становился на место, вызывая жестом, притопом или кивком головы своего соперника.
Второй плясун, приняв вызов, исполнял свою проходку. Показав свою манеру, свой характер, он обязан был повторить движение соперника, а затем, после небольшой проходки, выдать свое заковыристое коленце и вновь вызвать в круг соперника. Первый плясун, пройдя по кругу, повторял его движение и после небольшой проходки исполнял свое новое движение. Таким образом, плясали до полной победы одного из двух. По-разному складывалось исполнение перепляса: иногда один из пляшущих, особенно если он встречался с незнакомым соперником, постепенно усложнял свои движения, приберегая самые сложные под конец перепляса. А другой сразу ошарашивал противника каким-нибудь эффектным коленцем. Плясуны исполняли не только заранее подготовленные и выученные движения, но часто импровизировали в момент пляски.
Презентация « — рассказ о народном промысле» (русский язык 6 класс)
... Игрушки Чтобы интересно написать сочинение на тему «Народные промыслы», можно изложить следующую информацию. Среди множества народных промыслов, которыми славится Россия, ... искусства, как художественная роспись. Причем, технологии ее исполнения в различных регионах отличалась друг от друга. ... от хохломы и гжели, искренне восхищаются матрешками и танцу цветов на платках. Потому что они видят чистоту ...
Со временем, в переплясе появились новые правила, колена показанные соперниками, не повторяются, и они оба пляшут одновременно, не придерживаясь тех правил исполнения традиционного перепляса, о которых говорилось выше.
С изменением, бытового уклада и отношений между людьми изменился и состав перепляса. В нем стали принимать участие девушки и молодые женщины, а также пожилые люди, как мужчины, так и женщины. В переплясе появились новые черты исполнения, возникают новые разновидности перепляса — когда его исполняют две женщины, органично в действие входит частушка. Следовательно, в соревнование теперь заключалось не только в пляске, но и в остроумии и в поэтическом творчестве.
Перепляс и в настоящее время является в народе одним из популярных видов русского народного танца. Это очень доступный вид русской пляски. Все желающие могут принять в нем участие, хотя одновременно участвуют только двое.
Перепляс распространен по всей территории России. В каждой области под баян или гармошку, гитару, балалайку, исполняющие песенную мелодию, присущую этой области, или общеизвестные распространенные мелодии: «Барыня», «Камаринская», «Полянка» — пляшут разнообразные переплясы. Иногда они исполняются под частушки.
Хотя исполнение перепляса, в основном построено на индивидуальности исполнителя, в нем можно видеть и отражение местных особенностей исполнения.
Пляскам-импровизациям парни и девушки «учатся» с малых лет. Они с увлечением наблюдают за тем, как пляшут старшие, порой выезжают за десятки километров посмотреть на уже известных танцоров, часами увлеченно «работают» над новыми «коленцами». Танцору не хочется повторяться, делать то же, что делают другие — отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов. 11
1.4 Парные и парно-массовые танцы в народной хореографии
В конце XVII — начале XVIII столетия в русском народном бытовом танцевальном творчестве происходят изменения. В крестьянском танцевальном быту появляется новшество — «игры парами». «Игры парами» это зачатки нового вида в русском народном танце. В «играх парами» отношения партнеров в паре являются главными. Пара танцует независимо от остальных участников пляски. Это уже признак кадрили. Переход от хороводных видов через «игры парами» к кадрильным был совершенно естественным. Более того, он был закономерным. К этому времени в русской народной хореографии назрела необходимость в данных танцевальных формах. Если русский народный танец заимствовал «кадриль», то это означало, что народ нашел готовую удобную форму для существующей потребности. В любом танце, попадавшем в Россию извне, постепенно отбрасывались чуждые русскому человеку движения, стиль и характер композиции, манера исполнения и привносились свои национальные черты.
Русская кадриль
Точно такое же явление наблюдается и в ланце (лансье).
Это можно судить по местным названиям этого танца. В разных областях России его называют «ланце», «ланчуг», «ланчик», «ленец», «ленчик», «лентея» и т. д. Все они разные по манере исполнения, по характеру и стилю композиции.
Что касается «польки», то этот танец, с одной стороны, вошел в качествe одной из фигур во многие русские кадрили, с другой стороны, стал исполняться самостоятельно как бальный танец. В некоторых областях полька получила развитие и приобрела характер местной народной пляски. Так, в Воронежской губернии распространение получила «Ливенская полька», в Ростовской — «Полька-тацинка», на Кубани — «Полька-кастырка». Все они отличаются местной манерой исполнения, характером движений, композицией.
Таким образом, можно сказать, что русский народный танец, хотя и взял некоторые танцевальные формы извне, но творчески переработал их. Не они оказали влияние на русское народное творчество, а наоборот, сильное своими национальными корнями русское танцевальное искусство подчинило их своему художественному методу, наделило своим стилем, характером, наполнило своим содержанием.
Парномассовые танцы, ГЛАВА 2 ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ
Изучение русской народной хореографии надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно нашему народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т. д.
Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с народным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.
Отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме.
содержательность
выразительность.
глубокая связь с народными традициями
Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей.
Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение нашему соплеменнику.
особенностями культуры края
Главным «поставщиком» образцов народных танцев всегда была деревня, Существенное место издавна занимала в танце песня
выборе только ей свойственной лексики, рисунка и композиции танца.
Танцевальная лексика является самым важным выразительным средством в танце. Жесты, мимика, позы, движения рук, головы, корпуса, ног — её составляющие.
В русском народном танце лексика представляет собой наиболее сконцентрированную форму с ярко выраженным национальным колоритом, поэтому по ней можно определить, какому региону, области, селу, району принадлежит танец. 13 Существует несколько видов танцевальной лексики:
-
образная — создаёт ассоциацию с определённым образом (гусь, олень, лебедь и т. д.).
Её называют эмоционально – подражательной,
-
естественно — пластическая — подсказанная самим действием, развивающимся в танце,
-
традиционная — выработанная веками, находящаяся в постоянном развитии, о чём свидетельствуют танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только выразительностью, манерой исполнения, но и богатством танцевальных движений, которые можно условно разделить на десять групп: «ходовые движения построенные на шагах»; «дробные выстукивания»; «веревочки»; «ковырялочки»; «подбивочные движения»; «моталочные движения»; «присядки»; «хлопушки»; «прыжковые движения»; «вращения».
В арсенале русского танца очень много различных танцевальных движений, элементов, сочетаний движений. Один и тот же элемент танца может иметь множество оттенков, нюансов в зависимости от характера и музыки, от колорита и образа танца, от исполнителя, от местности, где исполняется тот или иной танец. В этом многообразии и заключается богатство фольклорного творчества. 14
Точность, правильность постановки ног в позициях и различных положениях, чистота переводов и переходов, пластика рук, своеобразные движения корпуса и головы особенно ярко передают национальный характер, колорит народной хореографии.
Выразительным средством народного танца является его пространственный рисунок.
Рисунок танца
В русском народном танце чаще всего встречаются следующие рисунки: круг, круг в круге, полукруг, несколько кругов, расположенных рядом, «восьмерки», линии, колонны, диагонали, квадратные построения и др.
Очень красивы рисунки русских орнаментальных хороводов. Участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры, согласую свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связанно с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Эти песни отличаются более четким ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном или быстром плясовом движении. В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности — «завивание капустки», «заплетение плетня».
Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, кружевные и т.д. Этот хоровод отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод состоит лишь из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.
Важно, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в композиции танца.
Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.
«Произведения народной хореографии, как правило, не имеют конкретного автора, а являются продуктом коллективного творчества и тщательно оттачиваются впоследствии многими поколениями. Простота, лаконичность произведения малой формы, созданного в процессе совместного творчества несколькими народными умельцами, позволяют раскрыть красоту, широту, эмоциональность, лиричность русского танца». 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На протяжении многих сотен лет русская народная хореография, развиваясь, приобретала устойчивые признаки — форму и стиль исполнения, традиционную тематику, песенное или музыкальное сопровождение, определенную лексику, рисунок и композицию танца, содержательность, выразительность и глубокую связь с народными традициями — признаки, которые определялись и подсказывались самой жизнью и временем.
Русская пляска состоит как из наиболее древних, традиционных видов — одиночная пляска, парная пляска, перепляс, массовый пляс, групповая пляска, — так и из видов, сложившихся в русском танце и вошедших в быт русского человека в более позднее время — кадриль, полька, лансье и другие.
Но народное творчество не стоит на месте. И в наше время русская пляска продолжает развиваться, творчески обогащаться его талантливыми исполнителями и сочинителями. Видоизменяя сообразно требованиям современной жизни содержание, стали появляться новые темы, отражающие современную действительность. Русский народный танец продолжает обогащаться новыми движениями, построениями, фигурами, усложнилась композиция танца, форма его подачи. Но формы и виды танца, сформировавшиеся столетиями, продолжают оставаться первоосновой для вновь создающихся.
Интерес к народному танцевальному творчеству в современном российском обществе возрастает. Для всех становится очевидным, что знание основ народной танцевальной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной хореографии, развивает способность мыслить эстетически широко, способствует утверждению принципа народности в искусстве, в хореографической педагогике.
Русская народная хореография, хотя и взяла некоторые танцевальные формы извне, но творчески переработала их. Сильное своими национальными корнями русское танцевальное искусство подчинило их своему художественному методу, наделило своим стилем, характером, наполнило своим содержанием.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/vozniknovenie-horovodnyih-tantsev/
1. Бачинская Н. М. Русские хороводы и хороводные песни.- М.-Л., 2005. С. 69.
2. Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца: учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001.
3. Богданов ГФ. Урок русского народного танца. — М.: Всероссийское музыкальное общество, 1995. С.23.
4. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. — С.68
5Климов А.А. «Основы русского народного танца», М., Искусство, 1981
6. Народная художественная культура: учебник для студентов вузов культуры и искусств/Т.И Бакланова, Е.Ю.Стрельцова; под ред. Т. И. Баклановой, Е. Ю. Стрельцовой. – М.: МГУКИ, 2000.
7. Уральская В. И. Природа танца.- М.: Советская Россия, 1981. С. 123.
8. Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. – М.: Искусство, 1996.
9. URL:http://werussianpeople.ru/folk-dancing/490-izuchenie-russkogo-narodnogo-tanca.html
10. URL:http://ru.wikipedia.org/wiki/Хоровод
11. URL:http://www.perunica.ru/istoria/735-russkie-narodnye-tancy.html
12. URL: http://www.arabesk.su/8-vse-o-mire-tantsa/80-russkij-tanets
1 Богданов ГФ. Урок русского народного танца. — М.: Всероссийское музыкальное общество, 1995. С.20.
2 Бачинская Н. М. Русские хороводы и хороводные песни.- М.-Л., 2005. С. 17-21.
3 Богданов ГФ. Урок русского народного танца. — М.: Всероссийское музыкальное общество, 1995. С.23.
4 Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. — С.68.
5 Там же. С.25.
6 Богданов Г. Ф. Самобытность русского танца: учебное пособие.- М.: Изд-во МГУ, 2001. С. 59-60.
7 Голейзовский К. Я. Указ.соч. С. 25.
8 Бачинская Н. М. Русские хороводы и хороводные песни.- М.-Л., 2005. С. 69.
9 Цит.по: Уральская В. И. Природа танца.- М.: Советская Россия, 1981. С. 123.
10 Голейзовский К. Я. Указ.соч. С. 24.
11 URL:http://www.perunica.ru/istoria/735-russkie-narodnye-tancy.html
12 Народная художественная культура: учебник для студентов вузов культуры и искусств/Т.И Бакланова, Е.Ю.Стрельцова; под ред. Т. И. Баклановой, Е. Ю. Стрельцовой. – М.: МГУКИ, 2000. С.353-354.
13 URL:http://www.arabesk.su/8-vse-o-mire-tantsa/80-russkij-tanets
14 URL:http://werussianpeople.ru/folk-dancing/490-izuchenie-russkogo-narodnogo-tanca.html
15 Народная художественная культура: учебник для студентов вузов культуры и искусств/Т.И Бакланова, Е.Ю.Стрельцова; под ред. Т. И. Баклановой, Е. Ю. Стрельцовой. – М.: МГУКИ, 2000. С.345.
