2. Художественно – культурная жизнь в СССР в 20 – 30 годы
2.1. Развитие искусства в СССР 20 – 30 годов
В 20-х гг. целый ряд художественных направлений сохранял преемственность с искусством русского модерна и авангарда — во многом благодаря тому, что продолжали работать мастера начала века. С другой стороны, функции искусства в обществе становились всё более разнообразными. Возникли новые виды художественной деятельности: кино, реклама, дизайн.
Активные споры вели «станковисты» (сторонники станковых форм искусства) и «производственники», или конструктивисты, деятельность которых была направлена на то, чтобы усовершенствовать предметную среду, окружающую человека. Начало движения конструктивистов связано с московским Обществом молодых художников (ОБМОХУ), которое организовали в 1919 г. Константин (Казимир Константинович) Медунецкий (1899—1935) и братья Стенберги — Владимир Августович (1899—1982) и Георгий Августович (1900—1933).
На выставках ОБМОХУ художники демонстрировали в основном трёхмерные конструкции — в пространстве и на плоскости. Если в супрематических композициях Казимира Малевича наибольшую ценность имело непосредственное живописное ощущение, то произведения ОБМОХУ принадлежали к области дизайна. Их легко было применить в оформлении спектакля или книги, в плакате и при фотосъёмке.
Эль Лисицкий (настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий, 1890— 1941) называл свои работы «проуны» — «проекты утверждения нового». По словам автора, они представляли собой «пересадочную станцию из живописи в архитектуру». Александр Михайлович Родченко (1891 —1956) «конструировал» книги, создавал рекламные плакаты, проектировал мебель и одежду, занимался фотографией.
Для подготовки художников — инженеров и конструкторов, способных проектировать промышленные изделия, в 1920 г. в Москве были созданы Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).
Мастерские объединяли несколько факультетов: архитектурный, графический (полиграфии и печатной графики), обработки металла, дерева, живописный, керамический, скульптурный и текстильный. Первые два года учащиеся должны были постигать общие для искусства законы формообразования, а затем предполагалась специализация на каком-либо факультете.
В 1926 г. московский ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт. (С 1922 г. ВХУТЕИН уже существовал в Ленинграде вместо Академии художеств.) В 1930 г. ВХУТЕИН был закрыт, его факультеты стали отдельными институтами — полиграфическим, текстильным и т. д.
Формирование имиджа детского развивающего центра средствами художественно-зрелищных ...
... о том, что формирование имиджа детских развивающих центров средствами художественно - зрелищных технологий будет наиболее эффективным при условиях: учета возрастных особенностей детей школьного возраста; ... детских развивающих центров. Основное направление их деятельности - образовательно-воспитательная работа с детьми дошкольного и школьного возраста. В современной культурной ситуации стоит ...
Что касается живописи, то уже в 20-х гг. критики отмечали её «поворот к реализму». Под реализмом они подразумевали прежде всего интерес к изобразительности (в противовес абстракции), к классической живописной традиции. Обращение к классике можно объяснить и требованиями идеологии: искусство советского государства призвано было использовать лучшие достижения мировой культуры. Это определило поиски чётких и ясных форм «большого стиля».
Ассоциация художников революционной России (АХРР), основанная в 1922 г. (с 1928 г. — Ассоциация художников революции, АХР), отчасти приняла эстафету у передвижников. Само Товарищество передвижных художественных выставок прекратило деятельность год спустя, и многие передвижники — среди них, в частности, были Абрам Ефремович Архипов, Николай Алексеевич Касаткин — стали участниками АХРРа. В разное время в Ассоциацию входили Сергей Васильевич Малютин (1859—1937), Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963), Борис Владимирович Иогансон (1893—1973), Митрофан Борисович Греков (1882—1934), Исаак Израилевич Бродский (1883—1939) и другие художники.
Этих мастеров объединяла общая идеологическая направленность. Они настаивали на создании искусства повествовательного, жанрового, которое было бы понятным народу и правдиво отражало действительность. Ассоциация издавала журнал «Искусство в массы» и вела активную выставочную деятельность (4, с. 254).
О тематике произведений художников АХРРа говорят названия выставок: «Жизнь и быт рабочих» (1922 г.), «Красная Армия» (1923 г.), «Революция, быт и труд» (1925 г.) и т. д. Своё творчество они определяли понятиями «художественный документализм» и «героический реализм», рассматривая живопись как историческое свидетельство, как летопись эпохи.
В этом духе написаны полотна Грекова на темы Гражданской войны, картины «Владимир Ильич Ленин в Смольном» (1930 г.) Бродского, «Портрет Д. А. Фурманова» (1922 г.) Малютина. Ассоциация просуществовала до 1932 г.
В 1925 г. выпускники мастерской Давида Петровича Штеренберга (1881 — 1948) во ВХУТЕМАСе образовали Общество станковистов (ОСТ).
Они объединились как сторонники станкового искусства — в противовес «производственникам». Тем не менее работы остовцев нельзя считать станковыми в строгом смысле слова. Члены ОСТа занимались и монументальной живописью, и плакатом, оформляли книги, театральные постановки.
Александр Александрович Дейнека (1899—1969) первоначально работал как журнальный график, прошёл школу В. А. Фаворского, а позднее сумел «распространить» принципы оформления книжной (журнальной) страницы на оформление стены. В монументально-декоративных картинах 1928 г. «На стройке новых цехов» и «Оборона Петрограда» художник распределяет, «монтирует» светлые и тёмные пятна, они как будто вырезаны и наклеены друг на друга. Белый фон «Обороны Петрограда» в зале Государственной Третьяковской галереи сливается со стеной, уходит в неё, и остаётся только «металлический» костяк изображения.
Композиция Юрия Ивановича Пименова (1903—1977) «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1927 г.) существует в двух вариантах — картина и плакат, причём в последнем случае она наиболее органична.
Художники ОСТа принимали участие в международных выставках, в том числе в проходивших в Германии. Влияние немецкого искусства — экспрессионизма и «Новой вещественности» — сказалось в графических и живописных работах Александра Григорьевича Тышлера (1898—1980), Александра Аркадьевича Лабаса (1900—1983) и других художников.
Проблемы синтеза искусств в трудах отечественных искусствоведов ...
... художника в формировании окружающей среды, способность искусства определять ее духовное и идеологическое содержание. На материале советской монументальной живописи, скульптуры и архитектуры рассматриваются такие проблемы, как синтез искусств. ... здания. Поэтому обращение к проблеме синтеза искусств является актуальной темой. Проблемам синтеза искусств посвящены следующие издания: «Вопросы современной ...
В 1931 г. Общество станковистов раскололось на два объединения — ОСТ и «Изобригада», а в 1932 г. они прекратили своё существование.
В 20—30-х гг. всё большее значение приобретала графика: книжная иллюстрация, рисунок, гравюра — искусство, предназначенное для тиражирования, доступное массам, непосредственно обращенное к человеку. Выдающиеся художники-иллюстраторы Алексей Ильич
Кравченко (1889—1940) И Владимир Андреевич Фаворский (1886— 1964) работали преимущественно в технике ксилографии — гравюры на дереве. Фаворский был преподавателем ВХУТЕМАСа—ВХУТЕИНа, а с 1930 г. — Московского полиграфического института. Он стремился к синтетическому оформлению книги, когда все художественные элементы — сюжетные иллюстрации, заставки и шрифты — составляют единый образно-стилистический ансамбль. Иллюстрированию детской книги посвятили своё творчество Владимир Михайлович Конашевич (1888—1963) и Владимир Васильевич Лебедев (1891 — 1967).
В 1932 г. вышел указ о расформировании всех художественных группировок и создании единого Союза художников СССР. Теперь только государство могло делать заказы, устраивать крупномасштабные тематические выставки, посвящённые индустрии социализма; оно командировало художников писать всесоюзные стройки и портреты ударников производства.
Критики и исследователи рассматривают искусство 30-х гг. как период неоклассики. О классике спорили, её активно использовали. Увлечение образцами искусства прошлых времён процветало, в то время как самостоятельное изучение природы отодвинулось на второй план.
Наиболее именитыми мастерами социалистического реализма 30-х гг. стали бывшие ахровцы А. М. Герасимов и Б. В. Иогансон. Герасимов в своих парадных портретах-картинах 1938 г. «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», «Портрет балерины О. В. Лепешинской» достигает почти фотографического эффекта. Работы Иогансона «Допрос коммунистов» (1933 г.) и «На старом уральском заводе» (1937 г.) продолжают традицию передвижников. Художник иногда прямо «цитирует» их в отдельных изображениях.
«Для себя», т. е. вне правил социалистического реализма, работали не многие художники. Среди них Александр Давыдович Древин (Древиньш, 1889—1938) и Михаил Ксенофонтович Соколов (1885—1947), которые в интимных, камерных произведениях ограничивали себя определённым кругом изобразительных тем. Оба мастера в годы сталинского террора были репрессированы.
К началу 40-х гг. давление на художников со стороны власти усилилось. Был закрыт Музей нового западного искусства, где выставлялись произведения импрессионистов — Поля Сезанна, Анри Матисса, других мастеров второй половины XIX — начала XX в.
Музыкальная культура этих лет была представлена произведениями Д.Д. Шестаковича, С.С. Прокофьева. В культуре и искусстве появляется ряд новых имен. Широкую популярность и народное признание получают песни В.И. Лебедева – Кумача, М.В. Исаковского, А.А. Прокофьева.
В литературном жанре широкое признание получила поэзия А. Ахматовой, Б.Л. Пастернака, К.М. Симонова, А.Т. Твардовского и др. Заметное место занимают произведения А. Толстого и А.А. Фадеева, описывающие российскую историческую реальность с позиции социалистической теории.
Советская архитектура 20-30-х годов
... прошлого на настоящее. Советская архитектура 20-30-х годов В годы гражданской войны и интервенции строительство в стране практически не велось. Широко распространенным в строительстве был ручной труд, ... экономику того времени. В начале 20-х годов в г. Нижнем Новгороде строились в основном малоэтажные жилые дома. В большинстве своем это были рубленные восьмиквартирные дома с покомнатным заселением. ...
В архитектуре период 20-х — начала 30-х годов характеризуется интенсивными поисками новых путей, отвечающих новому социальному строю и его идеологии. В первой половине 20-х годов, когда практическое строительство еще имело весьма ограниченные масштабы, особенно широко разрабатывались в проектах различные типы зданий и новые архитектурные формы. Наряду с традиционными типами внимание архитекторов привлекали такие новаторские объекты, как дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны и др., в самом названии которых сказывались характерные для эпохи идейные и социальные устремления.
В поисках стиля архитекторы остро чувствовали несоответствие революционных тенденций эклектическому наследию старой архитектуры; новаторские формы часто рождались как символы ниспровержения старого и утверждения социального прогресса. Наряду с формальными средствами, такими, как объемно-пространственная экспрессия, динамика членений и другими, которыми архитекторы пытались выразить пафос героических преобразований, в архитектуре глубокую проработку получают социально-функциональные вопросы. Изучаются функциональные потребности людей и в соответствии с общей программой преобразования общества определяются рациональные решения для различных типов зданий. При этом функциональный метод, как правило, базируется на достижениях науки и техники. Сочетание функционального метода с поисками новаторских форм, опирающихся на прогресс строительной техники, является характерной особенностью самого влиятельного стилевого направления советской архитектуры 20-х — начала 30-х годов — конструктивизма.
Архитектурный конструктивизм зародился в первые годы Советского государства. Теоретическое кредо конструктивизма начала 20-х годов основывалось на так называемом производственном искусстве, т. е. искусстве, создающем материальную среду с помощью новых технических средств (1, с. 322).
Применительно к архитектуре, их художественно-композиционная система шла от эстетизации конструкции — основы членений и объемно-пространственного построения здания. «Вещи, создаваемые современным художником, писал в 1922 г. лидер конструктивизма А. Веснин, — должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности, построенными по принципу прямой и геометрической кривой и по принципу экономии средств, при максимуме их действия».
В дальнейшем, архитектурный конструктивизм полностью включает в себя и функциональный метод как основу творчества, а влияние научно-технических достижений на архитектуру последователи этого течения видели не только в освоении новых конструкций, но и в изменении самого творческого метода архитектора. Один из идеологов конструктивизма М. Гинзбург считал, что архитектор должен овладеть рациональными приемами проектирования, свойственными конструктору, и «тогда архитектор почувствует себя не декоратором жизни, а ее организатором… подсознательное, импульсивное творчество должно будет смениться ясным и отчетливым организационным методом» (23, с. 154).
Следствием рационализации творческого процесса должна стать всемерная стандартизация строительного производства — основа массового изготовления машинным путем архитектурных и конструктивных элементов. Художественную форму конструктивисты ставили в прямую зависимость от функциональной и конструктивной структуры.
Культурная жизнь в СССР в 20-е годы XX века
... культура советского периода была противоречива. В ней проявлялись как положительные, так и отрицательные явления. Рассматривая вопрос о культуре России в 20-е годы ХХ века, нужно вернуться немного назад, в первые годы ... школы Связь обучения с производством; Преемственность в воспитании и образовании; Совместное обучение. 2.2. Преобразования. Школа. Первым шагом в направлении преобразований стал ...
Принципы конструктивизма, сложившиеся в начале 20-х годов, формировались в атмосфере активных революционных преобразований. Их социальная заостренность, связанная с необходимостью быстрейшего решения насущных материальных проблем, способствовала их влиянию в тот период. Это течение стало господствующим в СССР.
В СССР архитектура впервые в истории была поставлена на службу всему народу, удовлетворению его растущих материальных и духовных потребностей. Потребности социалистического общества определили главные направления поисков советских архитекторов и градостроителей. Уже в 20-х гг. создавались жилые дома и общественные здания новых типов, отвечающие вновь возникшим социальным функциям (дворцы культуры, рабочие клубы, фабрики-кухни, детские сады и ясли).
Строились жилые дома с обобществленным бытовым обслуживанием (т.н. дома-коммуны).
Целесообразная организация внутреннего пространства здания определяла группировку его объемов. Приобрел художественную значимость принцип ясного выражения социальной роли постройки и ее структуры.
Уделяя большое внимание социальным проблемам архитектуры, конструктивисты экспериментировали над типами жилья, отвечающего потребностям нового быта и использующего методы рационального проектирования — стандарт, модульность, экономичность технического и планировочного решения и т. п.
Поиски новых типов коллективного жилья привели также к строительству в Москве, Ленинграде и других городах домов-коммун, общественного обслуживания (столовая, клуб и т.п.).
В области массового жилища широкое внедрение получил секционный тип дома с секциями из четырех или двух квартир на каждом этаже.
Конструктивизм оказал решающее воздействие на становление советской архитектуры. Однако особая социальная заостренность конструктивизма была в тесной связи с социалистическими преобразованиями в СССР, что придавало этому направлению жизненную силу и прогрессивность. Вместе с тем в ряде случаев, особенно в массовом строительстве, проявлялись и некоторые негативные стороны конструктивизма. Тенденция к геометрической простоте форм и конструктивной правдивости иногда перерождалась в своеобразную стилизацию — «конструктивный стиль», основывавшийся на поверхностном восприятии ряда конструктивистских приемов, превращавшихся в примитивно трактуемые штампы и каноны.
2.2. Советская мода 20 -30 годов как отражение культурного облика эпохи
Мода 20 – 30 годов тесным образом была связана с идеологией пролетарского образа жизни, который активно проповедовался в таких массовых видах искусства, как кинематограф и театр. В соответствии с господствовавшей тогда идеологией, женщина должна была восприниматься как боевой товарищ, коллега, соратник в борьбе за построение социализма.
Однако, определенные параллели между развитием русского стиля на Западе и в России все-таки можно провести. Они связаны с работой двух талантливых российских художниц Степановой и Поповой. Не имея, по понятным причинам, своего Дома моды, они реализовывали свой творческий потенциал в театральных костюмах и в эскизах для журналов. Хотя эти идеи не получили воплощения в материале, в их эскизах разрабатывается актуальная тогда для всего мира русская народная тема.
Контрольная работа: Культура советского периода
... Джульетта» — выдающееся произведение советского и мирового музыкального искусства. В 30-е гг. советская музыкальная культура обогатилась замечательными произведениями Б. ... национального характера, наиболее полно проявившегося в переломные моменты истории, обратились С. Н. Сергеев-Ценский — роман ... -исследовательские институты. К концу 30-х гг. в СССР было около 1800 научно-исследовательских учреждений. ...
Одной из важных новинок в русской моде 1920-х гг. был спортивный конструктивизм. В этом направлении явно ощущалось влияние архитектуры конструктивизма, представленной в России творчеством Ле Корбюзье, Родченко, Татлина и др. Модным элементом костюма, выдержанном в этом направлении, был, например, купальный костюм.
В эпоху НЭПа в СССР очень активизировалось немое кино, и появились первые отечественные кинозвезды, ставшие всеобщими эталонами красоты — Ольга Жизнева, Вера Малиновская, Анель Судакевич, Анна Стен и др. Успех этих актрис был локален и не выходил за границы Советской России. В своем имидже и гриме они подражали западным, голливудским образцам.
Под влиянием НЭПа стали вновь открываться модные ателье. Наиболее распространенным видом их изделий были платья в стиле «чарльстон» с заниженной талией, отделанные вышивкой или аппликацией; возродилось множество шляпных мастерских.
Основной потребительницей моды того времени была нэпманша — обеспеченная женщина, не отягощенная излишним культурным багажом, но зачастую отягощенная лишним весом. И соответствующие черты не замедлили проявиться в самой моде — из нее исчезла грация. Все модели 1920-х гг. выглядят бесформенно и мешковато; низкая талия подчеркивает живот. Обращает на себя внимание простота обуви и причесок, отсутствие или минимальное количество аксессуаров.
Мужская мода в СССР имела еще меньше развития, чем женская. Мужчины, пришедшие к управлению страной после революции, в массе своей не были людьми культурными, не имели развитого эстетического чувства, не интересовались искусством и были начисто лишены вкуса к одежде. Что и было определяющим фактором, не позволявшим развиваться мужской моде. Достаточно вспомнить, что на всех многочисленных портретах Ленин, например, изображался в одном галстуке — синем в белую крапинку.
В целом, одежда Ленина на фото и портретах представляет собой классическую мужскую одежду 1910-х гг. с одной только разницей – «буржуазный» котелок сменила «пролетарская» кепка. Интересно, что кепка сама по себе не была «пролетарским» изобретением — она пришла из американского городского костюма.
Редким примером небезразличия к одежде был поэт Маяковский, который одевался в заграничные, часто американские, костюмы и был секс-символом своего времени. Долгое время Маяковский был кумиром Ив Сен-Лорана — хотя они не были знакомы лично, но в доме Ив Сен-Лорана висел его портрет (2, с. 71).
Культовым предметом нового советского времени стала кожаная куртка, неразрывно связанная, в частности, с образом чекиста и комиссара. Возникает вопрос — откуда в скудные первые годы советской власти могло взяться столько отменной кожи и кто так качественно отшил такое большое количество одинаковых курток? Разумеется, этого быть не могло.
Знаменитые кожаные куртки были отшиты еще до революции, во время Первой мировой войны для вновь организуемого авиационного батальона. В то время они так и не были востребованы, а потом случайно были обнаружены на складе и выданы чекистам и комиссарам в качестве униформы.
История развития советского радиовещания и радиожурналистики
... Советское радиовещание. Страницы истории». В вопросе истории детской радиожурналистики ... рефератов, для изучения этапов развития советского радиовещания и советской детской радиожурналистики. ... СССР. С первых лет Советской ... культур в одно могучее государство. Для большинства взрослого населения современной России именно радио, радиопередачи, а не телевидение или пресса, является символом «советского» ...
Похожа и история буденовки, которая тоже считается символом революции. Буденовка, имитировавшая шлем древнерусского воина, была нарисована художником Васнецовым в годы первой мировой войны как новая модель шлема для царской армии, тогда же они были отшиты и лежали на складах. Новым хозяевам страны оставалось только нашить на них красные (а иногда синие) звезды из подручных материалов.
На Западе мужская мода 1920-х гг. отличается от предыдущего десятилетия, главным образом, мягкостью материалов и линий, отказом от жестких подкладок. Мягкий воротник рубашки, часто вязаный галстук, обилие трикотажа — во всех этих деталях сказывалось влияние спортивного стиля. В моду вошли маленькие усики, от которых впоследствии все отказались, когда они стали ассоциироваться с образом Гитлера.
В 1929 г. в Нью-Йорке произошел крах биржи. Наступили времена Великой Депрессии. Мода 1930-х гг. стала гораздо более консервативной, чем в 1920-е гг., как на Западе, так и в СССР. Модный силуэт вернулся к более женственной линии — т.е. талия вернулась на свое естественное место, грудь и бедра стали подчеркиваться. Пестрые ткани в одежде сменились темными. В моду вошли блондинки.
В Москве на Сретенке в 1934 г. открылся первый советский Дом моды, который назывался «Трест Мосбелье». Руководительницей этого треста стала Н.П. Ламанова, которой в то время было уже за 70 лет, и которая представляла старую школу моделирования.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/kursovaya/kultura-v-sssr/
1.Агаев А.Г. Социалистическая национальная культура – М.,1974.
2.Алексеев П.В. Революция и научная интеллигенция – М.,1987.
3.Горбунов В.В. Ленин и социалистическая культура – М.,1972.
4.Зак Л.М. История изучения советской культуры – М.,1981.
5.Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры – М.,1990.
6.Из истории советской культуры – М.,1972 (1973).
7.Ильин Г.В. КПР в СССР накануне Вов. Уч. пособие – М.,1985.
8.История культуры России. Курс лекций – М.,1993.
9.Кабанов П.И. История культурной революции в СССР. Уч. пособие – М.,1971.
10.Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры – М.,1997.
11.КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и Пленумов ЦК, 8 изд., т. 1—10, М., 1970—1972.
12.Культурное строительство в РСФСР. Т.2 . – М.,1985.
13.Культурно-просветительная работа в СССР: уч. пособие (под ред. Т.А. Ремизовой) – М.,1974.
14.Культурология. История и теория культуры. Уч. пособие – М.,1998.
15.Культурология. История мировой культуры (под ред. А.Н. Марковой) – М.,1998.
16.Культурология: курс лекций (под ред. А.А. Радугина) – М.,1998.
17.Ленин В.И. О пролетарской культуре // Полн. собр. соч. Т.41.
18.Лукин Ю.А. Культура в борьбе идей – М.,1985.
19.Максакова Л.В. Культура советской России в годы Вов. – М.,1977.
20.Савченко А.М. Введение в историю КПР в СССР. Лекция – М.,1988.
Культура России советского и постсоветского периода
... в сфере культуры были создание Народного комиссариата просвещения (Наркомпроса), призванного проводить в жизнь решения советского правительства, национализация театров, музеев, библиотек и других объектов культуры. В январе 1918 г. вышел декрет, в ... рабфаков (рабочих факультетов) для подготовки в ВУЗы молодежи, не имевшей среднего образования. В 1923 г. уже в СССР было организовано общество «Долой ...
21.Савченко А.М. КПР в условиях совершенствования социализма (1971-1980).
Лекция – М.,1986.
22.Советская культура: 70 лет развития – М.,1987.
23.Темирбаев К.М., Украинцев В.В. Очерки истории советской культуры – М.,1980.
24.Федюкин С.А. Великий Октябрь и интеллигенция – М.,1983.
