Особенности влияния рок-музыки на формирование музыкально-эстетической культуры подростков

метки: Музыка, Влияние, Человек, Группа, Музыкальный, Учащаяся, Сталь, Музыкально

Рок- музыка как новый способ творческого самовыражения молодежи родилась почти пятьдесят лет назад. В соизмерении с общим историческим процессом развития музыкального искусства это срок почти незаметный. Однако, в условиях ускоренного темпа жизни конца ХХ века, интенсивного развития средств массовых коммуникаций данного времени хватило, чтобы рок-музыка завоевала и заметно изменила мир. Ее влияние затронуло почти все сферы жизни: отношение к искусству, моде, досугу, творчеству, семье, образованию.

Сила воздействия рок-музыки на общество по мнению разных исследователей обусловлена тем, что это, прежде всего, социальный феномен, отражающий новый способ мышления, мироотношения, новой жизненной позиции, стремление молодежи к самоутверждению, поиску собственного стиля, образа жизни, тяги к экспериментированию. Нормализованная потребность к новизне, к утверждению самости, во все времена затрудняла процесс социализации, угнетала духовные силы юных. В ХХ веке устремленность освободится от консерватизма традиционной культуры, сконцентрировавшись в энергетическом порыве рок-музыки, отразившем новую эстетику, новое мировоззрение.

Своей силой рок-музыка сумела заметно изменить окружающий мир, способствуя прежде всего его омоложению, ориентации на молодежный имидж. Под влиянием рок-музыки в жизни распространились новые ценности, новый более свободный стиль общения, новые формы проведения досуга. Музыка также повлияла на жизнь общества, открылись новые условия для объединения людей, независимо от национальности, религиозного происхождения. Для человечества рок-музыка стала новым способом вхождения в диалог культур, укреплением пространственных, временных связей в искусстве.

Как чисто музыкальное явление она открыла широкие возможности для массового музицирования, способствовала совершенствованию звукозаписи, обновлению музыкального языка, обогащению представлений о возможностях звука. Она оказала противоречивое воздействие на процесс социализации детей и подростков.

Благодаря фантастическому развитию звуковоспроизводящей техники, телевидения и компьютеров, молодежь третьего тысячелетия постоянно находится в атмосфере легких жанров. Отворачиваясь от этого явления, современная школа, фактически способствует стихийному формированию музыкально-эстетических вкусов учащихся. Не прятаться от реалий современной массовой культуры, а наоборот, помочь подросткам сориентироваться в многозвучности жанров и стилей творчества в наши дни — важная задача современного учителя музыки. В связи с актуальностью обозначаемой проблемы

Научно-технический прогресс и его влияние на развитие культуры

... связью гносеологического, аксеологического и метафизического углов взгляда на проблему 1.2 Понятие, культуры и ее место в жизни общества Термин культура стал употребляться как самостоятельное понятие лишь с ... с каким-то полезным приспособительным эффектом. Другой стороной адаптационных функций культуры является то что ее развитие все в большей степени обеспечивает людям безопасность и комфорт, ...

целью нашего исследования является анализ, изучение, выявление роли и места рок-музыки в современной музыкальной культуре, ее влияние на формирование музыкально-эстетической культуры, а также разработка модели учебно-воспитательного процесса, ориентированного на формирование у старшеклассников эстетически значимой системы ценностей и вкусов. В соответствии с целью нами были выдвинуты Задачи:

1. Изучение литературы по данной теме

2.Определение музыковедческих признаков, характеризующих рок-музыку

.Разработка принципов и методов учебно-воспитательной работы, способствующих становлению музыкально-эстетической культуры подростков.

Объектом исследования является учебно-воспитательный процесс, ориентированный на формирование у подростков эмоционально-ценностного отношения к рок-музыке.

Предметом исследования выступает формирование музыкально-эстетической культуры с применением прогрессивных методов обучения, а также использования внеклассных и внеурочных форм работы.

Методами исследования являются анализ литературы по проблеме исследования, обобщение и систематизация теоретического материала и педагогическое наблюдение.

Методологической базой нашего исследования явились концепции В. А Сухомлинского о музыке как средстве формирования эстетической культуры; Лармина О. В. о развитости способности художественного восприятия, важности эстетически понимать, оценивать его; Ю. Б. Алиева о специфических средствах становления музыкальной культуры у подростков, проблемно- творческих методах приобщения учащихся к музыке; Дмитриевой Л. Г., Черноиваненко Н. М. О формах проведения досуга старшеклассников с целью формирования музыкально-эстетической культуры; Кабиловой С. Ф. о проблеме формирования музыкальной культуры современного школьника.

Первая глава рассматривает теоретические основы формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к рок-музыке. Определяет рок-музыку как неотъемлемую часть современной массовой культуры и освещает проблемы формирования музыкально-эстетической культуры старшеклассников.

Вторая глава посвящена характеристике педагогических условий формирования музыкально-эстетической культуры старшеклассников и эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке. В ней анализируется содержание современных методик по изучению «легкой» музыки в современной общеобразовательной школе и показана технология организации внеурочной и внеклассной деятельности подростков. Прилагается заключение и библиография с указанием литературных источников.

Глава 1. Теоретические основы формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке

Влияние массовой культуры на подростка

... влияние массовой культуры на формирование интересов подростка. Задачи данной работы вытекают из общей цели: Дать краткую характеристику подросткового периода; Рассмотреть отдельные компоненты массовой культуры; Изучить, ... темы формируется из потребности в совершенствовании воздействия на формирование интересов подростка. В настоящее время массовая культура прочно вошла в нашу жизнь, и она, ...

.1 Рок — музыка — неотъемлемая часть современной культуры

рок музыка подросток

Символом массовой молодежной культуры второй половины ХХ столетия стала рок-музыка, повлекшая за собой рождение рок-культуры. Она включила в себя не только прослушивание и исполнение рок-музыки, но и манеру говорить, одеваться, мыслить, общаться. Для молодежи рок-культура — это отражение конфликта поколений, возможность выразить протест против мировоззрения старших. Она достаточно быстро обрела свою социальную среду: сначала, в 60-х годах, хиппи, затем подростков (от тринадцати до девятнадцати лет) — «тинэйджеров». В период своего становления рок-культура выполнила функцию контркультуры, находясь в то же время в рамках «массовой культуры». «Рок — популярная культура в контркультуре», — писал один из ее представителей Роберт Крайстгау в своей книге под названием «Контра» в поисках культуры». В идеологии рок-культуры заложено отрицание художественного наследия, рок-фанатизм.

Появление во второй половине 60-х годов самого музыкального жанра и термина «рок-музыка» подготовил рок-энд-ролл (рок-н-ролл): это словосочетание переводится как «качаться и вертеться», правда у чернокожих поклонников этой музыки слова «рок» и «ролл» употреблялись в непристойном значении.

Возникновение в 1951 году термина «рок-энд-ролл» приписывается Алану Фриду — диск-жокею радиостанции в Кливленде, а ему, по некоторым сведениям подсказал это слово его друг Лео Минтц, владелец магазина грампластинок. Алан Фрид был одним из первых пропагандистов рок-энд-ролла.

Новый музыкальный жанр образовался на основе синтеза эстрадной музыки и негритянского ритм-энд-блюза, (появление термина относят к 1949 году), популярность которого в Америке была чрезвычайно велика в конце 40-х годов. Ритм-энд-блюз — это городской вариант блюза, от которого он отличается сопровождением усиленной ритмической секцией, использованием электроинструментов — электрогитары, электрооргана, а также микрофона для усиления голоса певца. Такие «электрифицированные» ансамбли блюзового направления и исполняемая ими музыка и получили название ритм-энд-блюз. Определенное влияние на формирование нового стиля музыки оказал также джазовый фортепианный стиль 20-х годов — буги-вуги. В ритм-энд-блюзе ощутим его характерный принцип повторяемости, монотонности ритмического рисунка в басу, но перенесенного из фортепиано в партию бас-гитары.

Ритм-энд-блюз — музыка громкая, агрессивная, ритмичная, моторная, обычно мажорная. В ней, по сути, исчезла блюзовая грусть, пассивность, смирение. Музыкальный язык ритм-энд-блюза определили септаккорды, двенадцатитактовая структура темы, блюзовый лад (с блюзовыми нотами), акцентировка слабых долей в четырехдольной метроритмике.

Ритм-энд-блюз, популярный сначала у афро-американцев, трансформировался в музыке «белых» в рок-энд-ролл. Среди его первых исполнителей и «звезд» — певец и гитарист Билл Хэли, побывавший в 1957 году в Англии и ставший пропагандистом новой музыки в Европе.

Из негритянских музыкантов в 1955 году положение «звезды» рок-энд-ролла, а впоследствии и его «классика», занял Чак Берри — певец и гитарист и композитор, использовавший в своих песнях близкую «тинэйджерам» школьно-молодежную тематику. О его принадлежности к рок-энд-роллу свидетельствуют и названия ряда песен, как, например «Танцуй рок, Бетховен, расскажи о новостях Чайковскому…». Однако, славу Билла Хейли и Чака Берри затмил Элвис Аарон Пресли (1935-1977), с 1956 года возглавивший «хит-парады», ставший «королем» и, даже более того — символом рок-энд-ролла.

Российское рок-движение в критике 80-х годов ХХ века

... сих пор - ансамбль «Битлз». Так вот четверо его участников в свое время заявляли: «Рок-н-ролл - это более чем музыка, это энергетический центр новой культуры и новой революции». Не ... Хронологические рамки 1. Рок: от периода «застоя» до «перестройки» СССР рок музыка русский пресса В нашей стране рок-музыка свое существование ведет с начала 1960-х годов, и почти до середины ...

Рок-энд-ролл достаточно быстро завоевал Европу, особенно англоязычную. Из «белых» «звезд» ритм- энд-блюза и рок-энд-ролла кроме Билла Хели и Элвиса Пресли заметное влияние на европейских музыкантов оказал Бадди Холли (1936-1959): находясь в 1958 году на гастролях в Англии, он поразил своей манерой игры на электрогитаре и песнями «тинэйджерской» тематики, а название его ансамбля «Сверчки» оказалось близким названию в будущем знаменитому английскому ансамблю «Битлз» — «Жуки».

Под влиянием американского рок-энд-ролла создалась его английская школа, подучившая название «британский блюз». Ведущим в этом шоу-бизнесе стал Клифф Ричард (род. 1940), певец, танцор и актер, а аккомпанирующая ему группа «Шэдоус» — одна из первых европейских групп, близких к року.

Новую ритмичную музыку в Англии назвали «бит» или «биг-бит» («большой удар»).

Крупным ее центром стал Ливерпуль, где в начале 60-х играло уже более трехсот бит-групп. Одна из них, «Битлз», к 1063 году находит свой имидж, приведший к мировому успеху, и становится началом и символом рок-музыки. В 1964 году группа впервые появилась в США, где уже была известна по грамзаписям. Таким образом, имея американские истоки, рок-музыка попала в США уже в британском варианте.

В конце 70-х годов в рок-музыке уже образуются ее стилевые течения, определяемые как «новая волна». Отмечается и активный переход ряда групп в систему поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации.

Популярность рок-музыки объяснима, конечно, не только социальными причинами, «бунтом» молодых, но и, безусловно, музыкальными: она доступна для самодеятельного исполнения, несложна для восприятия, своей усиленной громкостью порождает ощущение приподнятости и единения слушателей, привлекает, по характеристике А. Пахмутовой, своей «спортивностью».

Как вид музыкального искусства, рок имеет свои отличительные средства выразительности. Это, прежде всего, «электрифицированный» состав — одна-две электрогитары, бас-гитара, ударные. Иногда к ним добавляются электроорган и синтезаторы, иногда — духовые. Авторами текстов и музыки выступают сами исполнители. (В 90-х годах под музыкой «рок» уже понимают только ту, что связана с вокалом).

Поскольку весь ансамбль не только играет, но и поет, его стали называть «группой». У групп обычно нет руководителя, все исполнители равноправны, поэтому в отличие от академических ансамблей, указывающих количественный состав (трио, квартет, и т. п.), или джазовых (с именем руководителя, например, «Трио Билла Эванса»), группы имеют обязательное название, часто — эпатажное: «Кисс», «Нирвана», «Назарет», «Звуки Му», «Ногу свело» т. п.

Зарубежная рок-музыка. Основные направления

... любители и исследователи рок-музыки предпочитают вообще не употреблять само слово “рок” при разговоре о “Битлз” и других группах первой половины 1960-х гг., утверждая, что это была всего лишь разновидность поп-музыки ...

Характерной метроритмикой рок-музыки являются ровные «восемь восьмых». Монотонность ритма диктует технику игры ударника: на большом барабане акцентируются сильные доли («биг-бит», дословно — «большой удар»), на малом барабане — слабые доли. Бас-гитара дублирует ритмический рисунок большого барабана или играет мелодическую линию контрапунктом вокальной партии. В более сложных композициях встречаются размеры на 3, 5, 7 четвертей и переменные.

Гармонический язык рок-музыки несложен, но и нестандартен, например, в нем используется разрешение аккордов в тонику через субдоминанту (а не через доминанту).

Широко применяются аккорды в обращении, которые записываются в виде дробей.

Форма-структура рок-композиций обычно проста : типа запев — припев — проигрыш — куплет — кода. У профессиональных рок-музыкантов встречаются и более сложные построения, диктуемые увеличением роли инструментального звучания и развернутых соло. В 70-х — 80-х гг. появились и многочастные, «долгоиграющие» композиции (группы «Пинк Флойд», «Эмерсон, Лейк и Палмер»).

В целом же стереотип средств (повторность простых интонационных формул, метроритмическая схема с акцентами 2-й и 4-й доли, повышенная громкость электроинструментов, определенная агрессивность настроений) рождал стандарт, похожесть песен, рассчитанных на «неразвитый слух», обедненный музыкальный опыт, на восприятие обывателя, отбрасывающего все незнакомое, испытывающего «слуховое» и эмоциональное облегчение, встречая знакомые ритмо-интонации.

В то же время, рок-стиль очень подвижен, склонен к постоянному обновлению на основе синтеза с другими жанрами. К семидесятым годам формируются и «национальные» школы рок-музыки, в том числе в СССР. Однако английский и американский рок оказался наиболее самостоятельным и многообразным по различным течениям.

Первый период истории рок-музыки — 60-е годы — называется периодом «традиционного» рока. Среди тех, кто начинал рок-движение — группы «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Пинк Флойд», «Дип Перпл», «Лед Зеппелин», «Йес», «Чикаго», «Генезис», «Эмерсон, Лейк и Палмер» и другие.

Битлз, английский вокально-инструментальный квартет, название которого переводится как «жуки-ударники». Состав «ливерпульской четверки» окончательно сформировался в 1962 году: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр.

Песни для ансамбля сочиняли Маккартни (музыка) и Леннон (текст), что было необычным явлением тех лет, когда исполнители пользовались «чужим», готовым, а не собственным материалом. Обязательное совместное творчество Маккартни и Леннона продолжалось до 1965 года. Репертуар группы составляли песни разнообразного содержания: о любви, о судьбе и даже социальных проблемах («Желтая субмарина», «Верните Ирландию ирландцам», «Дайте миру шанс»).

Но главное отличительное качество музыки «Битлз» — это умелое сочетание мелодичности и ритмичности.

«Битлз» поначалу были самодеятельной группой, музыканты даже плохо знали ноты. Активно работая, каждые три месяца выпуская пластинку, квартет постепенно стал достаточно профессиональным ансамблем. Свой исполнительский стиль музыканты обогатили фольклором (кельтским, индийским), включали инструменты симфонического оркестра, увеличили свой ансамбль до камерного оркестра, исполняли достаточно сложные композиции в музыкальном отношении. Пик популярности «Битлз» — середина 60-х годов. В 1970 году группа прекратила свое существование. Музыканты стали выступать самостоятельно, создавали свои ансамбли.

Лето, музыка лета, летом на речке

... по стеклам теплый летний дождь – это тоже музыка. Сочинение на тему: Летом на речке., Один из лучших способов отдохнуть летом – это поехать или пойти на реку. ... речной водой. Лето таит в себе множество чудесных звуков. Музыка лета – и в раскатистом звуке грома во время ... теплый летный день, полный хороших неожиданностей и сюрпризов. Сочинение на тему: Музыка лета., Лето полно звуков и красок. Я думаю, ...

Судьба «Битлз» достаточно типична для ансамблей такого рода музыки: яркий взлет, противопоставление себя поп-культуре, перерождение в поп-культуру, коммерциализация, уход в бизнес. И все же музыка «Битлз» выдержала испытание временем. Это оказалось возможным во многом благодаря полистилистике, основой которой был рок-энд-ролл, благодаря мелодичности музыки, которую они исполняли, а также их умению расширить эстетические и стилистические возможности рока.

«Битлз» способствовали формированию национального стиля «британского рока». С середины 60-х годов, после «первой волны» британского бита, наступил период его «золотого» десятилетия.

Сравнимое с «Битлз» влияние на всю рок-музыку имела группа «Роллинг Стоунз». Она ведет свою историю с 1964 года. В группу входили такие музыканты как Мик Джаггер, Китт Ричардс, Брайан Джонс, Билл Уайтмен, Чарли Уоттс. В 1964 году вышел их первый альбом под названием «Катящиеся камни».

В целом для музыки «Роллинг Стоунз» характерны жесткий ритм (ритм-энд-блюз), простой рисунок песни, подчеркиваемая небрежность исполнения, чувственность, эпатаж публики, мощная энергетика. Одна из особенностей стиля группы — устойчивость выбранного направления, которое ближе всего к понятию «блюз-рок». После смерти Джонса (в 1969 году) в группу пришел гитарист Мик Тейлор. 70-е годы стали расцветом творчества группы. Дав в 1981 году последний концерт, группа, однако, собралась вновь в 1989 году. В начале 90-х рок-группа активно гастролировала и записывала альбомы.

Среди других групп классический период «британского рока» представляют «Пинк Флойд», «Дип перпл», «Лед Зеппелин», «Йес», «Эмерсон, Лейк и Пауэлл».

Группа «Пинк Флойд» сформировалась в 1965 году. Ее название имеет блюзовое происхождение, так как образовано из имен двух исполнителей этой музыки — негров Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Название вокально-инструментальному квартету дал один из участников — Сид Баррет, студент лондонской художественной школы. Трое других музыкантов также были лондонскими студентами-архитекторами, — Роджерс Уотерс, Ричард Райт и Ник Мэйсон, — выступавшими вместе с середины 60-х годов. С приходом в группу Сида Баррета она получила не только название, но и известность.

Регулярные концертные выступления у «Пинк Флойд», начались с 1966 года. Группа определила для себя два направления — песенное и экспериментально-электронное. Большую часть песен для группы писал Роджер Уотерс. С самого начала своего существования «Пинк Флойд» экспериментировала с «психоделическими эффектами» — синтезом музыки и света. Чертами, характерными для исполнительского стиля группы, являются электронная пульсация, таинственность звучания электрооргана, загадочные стихи — на сказочную или научно-фантастическую тематику. В композициях группы звучат бесконечные электронно-шумовые медитации.

Рок-музыка. Лидеры и аутсайдеры

... -х годов На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в первой половине 1960-х в Англии стали появляться группы, ... вторжению» (англ. British Invasion). 3.2 Самые влиятельные группы Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The Beatles -- лёгкий, мягкий, мелодичный бит. ...

До сих пор лучшими признаются записи 70-х годов. Наиболее известные композиции этого времени собраны в альбомы «Обратная сторона луны» (1973), «Мы хотим, чтоб ты был с нами» (о Сиде Баррете, отдалившемся в начале 70-х годов от творчества), «Звери» (1977), «Стена» (1979).

Среди альбомов 80-х годов выделяются «Последняя запись» (1983) и «Мгновенное помутнение рассудка» (1987), в 90-х — «Пульс» (1995).

«Дип Перпл» — британская группа, образованная в 1968 году в Германии. Первоначальный состав «Дип Перпл» — пять музыкантов: Род Эванс, Ричи Блэкмор, Ник Симпер, Джон Лорд, Йен Пейс. В 1970 году «Дип Перпл» записала с Королевским филармоническим оркестром альбом с музыкой Джона Лорда, ставший вместе с альбомом 1970 года определяющим в развитии нового направления — хард-рока. Звучание альбомных композиций группы было построено на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями в стиле барокко. В 1976 году группа распалась, но до начала 90-х годов ее название периодически возникало в студийных записях, при этом состав «Дип Перпл» постоянно менялся.

«Лед Зеппелин» — британо-американская группа, созданная в 1968 году в Лондоне четырьмя музыкантами: Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсоном, Робертом Плантом, Джоном Бонхэмом. Название группы определила песня «Свинцовый дирижабль», записанная в 1968 году. «Лед Зеппелин» вместе с «Дип Перпл» занимает место основоположника «тяжелого металла». Синтез хард-рока с блюзовой основой составил узнаваемость «почерка» группы. Особенность стиля «Лед Зеппелин» составляют также протяженные композиции, полуакустическое звучание, использование народной музыки, включение элементов реггей и соул.

Уже к началу 70-х годов классикой рок-музыки стали их «Песня иммигрантов» (хард-рок), «Виселица» (фолк-рок), «С тех пор, как я тебя люблю» (блюз-рок), «Лестница на небеса» (синтез «тяжелого» и акустического рока).

В 1979 году группа записала свои, как оказалось, последние композиции: в 1980 году погиб Бонхэм и музыканты стали выступать отдельно.

Группа «Йес», образовавшаяся в 1968 году, прославилась исполнением арт-рока. В ее состав входили Джон Андерсон, Питер Бэнкс, которого в 1970 году сменил Стив Хоу, Крис Скуайр, Тони Кэй, которого в 1971 году сменил Рик Уэйкмен, Билл Брафорд. Впоследствии состав группы неоднократно претерпевал изменения.

В начале 70-х годов группа имела достаточно обширный инструментарий, включавший, в частности, клавесин, спинет, синтезатор, что позволило ей пойти по пути «новой классики для нового поколения», то есть арт-рока. Заметную часть репертуара группы составляли обработки академических сочинений, например, третьей части Четвертой симфонии Й. Брамса, а также композиции на мелодии средневековой Англии и даже сюита по мотивам «Войны и мира» Л. Толстого. В начале 80-х годов музыканты стали больше исполнять поп-музыку. В разных составах, в том числе с группой «Азия», они выпускали новые записи до середины 90-х годов.

Ведущим британским коллективом арт-рока долгое время оставалась группа «Эмерсон, Лейк и Пауэлл» («Э. Л. П.»), образованная в 1970 году. «Э. Л. П.» сразу была так называемой «супергруппой», поскольку состояла из уже зарекомендовавших себя музыкантов: из «Найс» и «Кинг Кримсон» пришли Кит Эмерсон и Грег Лейк, барабанщик Карл Палмер играл в «Крейзи Уорлд ов Артур Браун» и «Анатомик Рустер». В 1986 году группа несколько изменила свой состав и стала называться «Эмерсон Лейк и Пауэлл»: вместо Карла Палмера, который стал играть в группе «Азия», пришел ударник Коузи Пауэлл (позже вернулся Палмер).

Осень бывает разная план-конспект занятия по музыке (старшая группа)

... и унылых. Изменчивая, такая непостоянная осень из года в год превращает жаркое лето в холодную зиму, каждый раз заставляя меня восторгаться её прощальной красотой. Все времена года разные. Зима-пора ... время всегда можно провести с удовольствием, а главное — с пользой. Заказать сочинение Мы можем написать 100% уникальное сочинение под любые ваши требования всего за 24 часа!

Трио ориентировалось на инструментальную музыку, на крупные формы — сюиту, концерт, на солирующие клавишные, а не гитару, которой отводилось, главным образом, аккомпанирующая роль. Кит Эмерсон заложил техническую основу концертного применения «синтезатора Муга». В некоторых концертных выступлениях группой использовались элементы театрализованной игры.

Стиль арт-рока в творчестве этого трио проявился в постоянном обращении к опыту «серьезной» музыки. Группа первой соединила «тяжелый» рок с музыкальным неопримитивизмом и экспрессионизмом начала ХХ века, исполняя аранжировки «Аллегро барбато» Белы Бартока, Симфониетты Леоша Яначека, Скифской сюиты Сергея Прокофьева. Арт-рок и хард-рок синтезированы ансамблем в обработке одной из частей — «марс, войну приносящий» — симфонической сюиты «Планеты» английского композитора начала ХХ века Густава Холста. Из числа знаменитых аранжировок «Э. Л. П.» в стиле арт-рока — «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

Рок-группа исполняла также аранжировки рэг-таймов, шансон, записывала композиции Кита Эмерсона, в том числе на тексты Грега Лейка, среди которых лирическая пьеса «Ослепленный любовью», хард-роковая композиция «Рискованная игра», джаз-роковая «Отойди», пафосные «Счет» («добро пожаловать на представление, которое никогда не кончится») и «Чудо» («мы ждем чуда, чтобы спасти нашу мать-Землю»).

Уже в 60-х годах наметилась стилевая неоднозначость, пестрота рок-музыки, увеличившаяся в дальнейшем. Среди наиболее заметных ее течений такие, как арт-рок, ацид-рок, бард-рок, блюз-рок, джаз-рок, кантри-рок, классик-рок, латин-рок, панк-рок, слоу-рок, соул-рок, техно-рок, фолк-рок, хард-рок и другие. Они определяются принадлежностью к социальным группам и движениям (панк-рок, ацид-рок, «психоделический рок», «христианский рок»), по технической оснащенности и динамической интенсивности («тяжелый рок», электронный рок, техно-рок), по жанровым связям (фолк-рок, джаз-рок, поп-рок, латин-рок) и взаимодействию с традиционными музыкальными стилями (арт-рок).

В отношении терминологии и сущности течений рок-музыки много разночтений, много неустоявшегося. Так, например, музыка в стиле «соул» или «панк» некоторыми критиками не признается рок-музыкой. Часто бывает трудно провести границу между стилями и по той причине, что одна и та же рок- группа неоднократно переходит от стиля к стилю или же синтезирует их. Так, достаточно близки между собой такие течения, как арт-рок и классик-рок, джаз-рок и фьюжн, хард-рок и хэви-металл, соул и фанк, блюз-рок и фолк-рок, и т. п.

Курсовая работа по истории зарубежной музыки

... ещё в 30-х годах пишет музыку к кинофильмам. В сочной по краскам оркестровке Хачатуряна слышимы звучания, ... и камерных произведений. Первая симфония Хачатуряна - дипломная работа после окончания консерватории - признана выдающимся произведением. Она ... по нашим странам, но отказывается мыслить по-нашему", писали зарубежные газеты о премьере балета, поставленного в Париже и Лондоне в 1927 году. ...

Блюз-рок. Его корни в афро-американском сельском и городском фольклоре. Блюз-рок явился продолжением развития ритм-энд-блюза и рок-энд-ролла. И хотя к концу 60-х годов многие группы, его начинавшие, распались, блюз-рок по прежнему звучал в композициях «Роллинг Стоунз», в рок-группах гитариста Джимми Хендрикса. Тенденция сохранения традиций блюза и кантри (как музыки белого населения Юга и Запада США) получила в рок-музыке определение «нетрадиционализм».

Фолк-рок. Это течение возникло в середине 60-х в США на основа народной городской песни. Истоки фолк-рока также в «песнях протеста», появившихся еще в 40-х годах. Песни американских бардов отличались искренностью и простотой, отражали социальные и политические проблемы, жизнь рабочих, студентов, эмигрантов. Среди первых «фолкников» — Пит Сигер, Гарри Белафонте, Джоан Байез.

Фольклорные традиции особенно ощутимы у ранних рок-ансамблей: «Роллинг Стоунз», «Генезис». Новая фольклорная линия в фолк-роке появилась в конце 60-х годов — нео-фолк-рок, представленный песнями Джорджа Харрисона (из распавшейся группы «Битлз»), Джонни Митчелла, Джона Дэвера, Элтона Джона.

Джаз-рок — «джазовый рок».Двойственная терминология отражает доминирующее положение средств того или иного стиля — джаза или рока. Своим возникновением стиль обязан двум американским ансамблям 1965-1967гг. — «Чикаго» и «Кровь, пот и слезы»: первый ближе к «джазовому року», а второй — «рок-джазу».

В группах стиля «джаз-рок» — «рок-джаз» чаще всего играли молодые джазмены, принявшие рок-культуру. В исполнительский состав таких групп наряду с электрогитарами и клавишными вводились и джазовые инструменты — труба, саксофон, тромбон. Тогда звучание ансамбля напоминало небольшие биг-бэнды. Среди первых, кто начал экспериментировать в джазе с роком — Диззи Гиллеспи, Майлз Дэйвис, Жан Люк Понтии, «Махавишну-оркестр» Дж. Маклафмена. Выразительность джазовой музыки обогатилась электронными инструментами, а джаз внес импровизационость, тембр медных, и в Целом ведущее инструментальное начало.

В 70-х годах джаз-рок стали называть «фьюжн», а к середине 80-х годов термин «джаз-рок» в отношении рок-музыки выходит из употребления. Его чаще именуют «авангардный джазовый фанк», затем — «панк-фанк». К стилю фьюжн оказались близки пианист Чик Кориа, гитарист Джон Маклафлин, ударник билли Кобэм, саксофонист Майкл Брейкер и другие.

Арт-рок.Термин, определяющий данное течение, происходит от сокращенного латинского слова «артис» -«искусство», под которым в данном случае подразумевается академическое, «серьезное» искусство. Арт-рок, таким образом, повернул слушателя к европейским истокам музыки.

Чаще всего арт-рок — это синтез с искусством инструментальной музыки, поэтому его еще называют «симфонизированный» рок. В зависимости от источника арт-рок приобретает и более узкие определения: классик-рок, барокко-рок.

Стиль арт-рока был подготовлен некоторыми композициями групп «Битлз», «Найс», «Кинг Кримсон», «Мазерсов Инвеншин». К арт-року обращались английские группы «Эмерсон Лейк и Пауэлл», «Генезис», «Джентл Джайант» и «Мэриллион», американские «Ренессанс» и «Канзас», итальянская «ПФМ», чехословацкая «Коллегиум музикум», венгерская «КФТ», немецкая «Штерн-комбо-Майссен», нидерландская «Иксепшн» (аранжировки классической музыки).

Хард-рок. — «тяжелый» рок — сформировался в конце 60-х годов в Великобритании как одно из ранних направлений рока. Это музыка громкая, шумная, доводящая до исступления, способная производить физиологическое воздействие на публику, возбуждать желание активных действий. Голос певца является как бы одним из инструментов, звучащим громко и экспрессивно, поэтому вокалист обычно не играет на гитаре. Содержание текста большого значения не имеет, главное — его инструментальное раскрытие.

«Пионером» хард-рока является сформированный в 1969 году шотландский квинтет «Назарет» (в названии нет ничего библейского — это слово из блюзового стандарта).

Среди основоположников этого стиля также группы «Лед Зеппелин» и «Дип Перпл».

На рубеже 70-х и 80-х годов появилась упрощенная форма хард-рока хэви-металл («металлический», «металлизированный») — с режущим звуком, возникающим в результате преобразования тембра электрогитары, через синтезаторы, с «кричащим» певцом.

Термин «хэви-металл» применяли уже в конце 60-х годов в отношении жестких звучаний группы «Лед Зеппелин». В музыкальном отношении предшественником «хэви» была английская группа «Кинкс», которую называли хэви-бит-группой. Но подлинная история хэви-металл началась с групп «Кисс» (США) и «Эй-Си/Ди-Си» (Австралия).

Ацид-рок (эсид-рок).

Свое название «кислотный» (эсид — кислота, сокращенное медицинское название наркотика ЛСД) рок получил в среде хиппи, где и возник в середине 60-х годов. К ЛСД, вызывающему галлюцинации, обращались не только исполнители, но и слушатели. Писателем Кеном Кизи, автором романа «Полет над гнездом кукушки», проводились эксперименты по выявлению влияния ЛСД на спонтанность музицирования.

Ацид-рок — музыка долгая, преимущественно инструментальная. Среди «пионеров» этого стиля — группа «Джеферсон Аэроплан». Ацид-рок, а также прогрессив-рок и ряд других стилей, имевших популярность у хиппи, принадлежат к «рок-андеграунду».

Прогрессив-рок. В конце 60-х годов он ознаменовал новый период молодежной культуры. Тематика песен прогрессив-рока отражала проблемы политики, религии, философии, мистики.

В стилевом отношении прогрессив-рок любопытен сочетанием ритм-энд-блюза, восточной этнической музыки, электронного звучания. В него включалась даже музыка стиля «академического модернизма» — Стравинского, Мессиана, Штокхаузена. В концертах прогрессив-рок-групп выступали поэты, актеры, использовались кинокадры, декорации рожденный в Великобритании, прогрессив-рок стал андегрундом в смысле элитарности, ограниченности круга слушательской аудитории.

Латин-рок. Название музыкального течения указывает на его истоки: латиноамериканские ритмы. Но в этой музыке достаточно ясно слышны и африканские ритмы. Среди представителей латин-рока — певцы Карлос Сантана, Чео Фелисиано.

«Шок-рок», «глиттер-рок», «глэм-рок» — течения 70-х годов, объединенные общей особенностью — направленностью на зрелищность. Безусловное влияние на развитие рок-музыки в этом плане оказала «эпоха» телевидения, которое давало возможность не только слушать, сколько «смотреть» музыку. Появились новые течения, отразившие тенденцию слияния рок-музыки с поп-музыкой, с шоу. Зачастую приставка «рок» лишь указывала на использование имиджа музыкантов. Этот вид искусства и получил название «шок-рок» («шокирующий»), «глиттер-рок» (от «глиттер» — блеск, «мишура»), стадионный «глэм-рок» («чарующий»).

Заметными их представителями стали Рой Вуд, Марк Болан, Элис Купер, Гэри Глиттер. Идею «шокирующего рока» еще в начале 60-х годов предвосхитила английская группа «Зе Во», выступая в изысканной одежде и разбивая в конце выступления все инструменты. Зарождение «глиттер-рока» и «глэм-рока» продемонстрировали записи 1971 года лондонского музыканта Дэвида Боуи.

Коммерческий характер рока приводил некоторых музыкантов к довольно рискованным проявлениям своего имиджа. Например австралийская группа «Эй-Си/Ди-Си» расшифровывала себя как «Антихрист/мертвый Христос». Группа «Кисс» прибегла в двух последних буквах к начертанию гитлеровского знака. Некоторые исполнители на выступлениях имитировали самоистязание, сатанизм, вампиризм, образ «мужчины-женщины» и т. п.

В 80-х годах в рок-музыке наметилась «новая волна» — романтического характера, близкая понятию поп-рок. Родившись в Англии, она повлияла на музыкальную культуру США, испытав, в то же время, влияние негритянской поп-культуры в лице «звезд» Майкла Джексона, Уитни Хьюстон, Лайонел Ричи и т. п.

Одно из течений поп-рока — «слоу-рок», музыка в целом романтическая, но с тяжелым ритмом. В песнях этого стиля главенствует любовная лирика. Стиль находится на грани между коммерческой поп-музыкой и роком. В этом стиле проявила себя группа «Америка», а также «Битлз» в поздних прогаммах.

В США сформировался «христианский рок», истоком которого были негритянские, преимущественно хоровые, песни «госпел» (от «Госпел» — «Евангелие»).

Синтез светской музыки с духовными песнопениями негров, образовавшийся на рубеже 50-х — 60-х годов, стали называться соул. Этот термин происходит от слова «душа», поэтому некоторые переводят «соул» как «душевная», «чувствительная» музыка. Американский критик Арнольд Шоу называет соул продуктом синтеза ритм-энд-блюза и госпел, то есть музыки танцевальных залов и религиозных песнопений.

Стилю «соул» близок «христианский рок»: «соул сделался поп-музыкой черных», а «белые» музыканты создали «госпел-рок».Электрогитары в таких композициях звучат редко, вместо них — струнные, духовые и хор. Этот стиль популярен в основном в США. Его «прародителем» считается Рэй Чарлз, который пел духовные мелодии на тексты бытового содержания.

Вокал в музыке соул имеет свои приемы, способствующие экстатичности выражения эмоций: это визг, вопль, полуречитатив на крике, использование фальцета. Нередко используются прием «вопроса-ответа» солиста и вокальной группы.

Однако соул по своей сути — «анти»-роковое явление. Действительно, далеко не всякая ритмичная музыка с электрогитарами и вокалом может быть причислена к рок-музыке. Так, термин «соул» сначала стали употреблять в отношении джаза, нового его течения, более эмоционального, чем «кул» или «боп». В этом же ряду «анти»-рока также музыка, называемая фанк, панк, рэгги, диско.

Музыка фанк (фанки) появилась в русле стиля соул и под влиянием ацид-рока. Сам термин вошел в употребление еще в 50-х годах у тех джазменов, которые отошли от интеллектуализма и сухости бопа и кул.

Слово «фанк» у американских негров имеет жаргонное, чаще всего неприличное значение. Оно стало появляться в песнях начала 70-х годов, позже дав название новой музыке «черных». Лидером в этом стиле стал певец Джеймс Браун, еще в конце 60-х с большим успехом исполнявший соул. Среди первых пропагандистов фанка был и певец Джордж Клинтон, относившийся к этой музыке, как к выражению жизненной философии о единении негров одним чувством.

Характерные различия между соул и фанк заключаются, в частности, в ровной метрике второго, иногда с переносом акцента на сильные доли, в движении на 16/16, в «ударном» звукоизвлечении на гитаре. Фанк, перенятый европейскими музыкантами у американских негров, и в целом «белый» фанк стали называть новым течением рок-музыки. В 70-х эта музыка стала популярна у панков, что привело к появлению термина панк-фанк, который, впрочем, рок-музыкой многие критики не считают.

Музыка панков явление, скорее, социальное, чем музыкальное. Панки, «пустое поколение» второй половины 70-х годов, та часть молодежной среды, что желала продемонстрировать свое недовольство поколением родителей, выражая его в нетрадиционной одежде, манере поведения, жаргоне, агрессивности, эпатаже любыми средствами. Музыка также была для них средством самоотделения от общества. Ее исполнители говорили о себе: «Мы не музыканты — мы — хаос».

Более или менее профессиональные панк-группы в коммерческих целях стали называть себя «панк-рок» или «поп-панк». Началом «панк-рока» были выступления групп «Кисс», «Репрессия», «Мягкие машины», «Благодарные мертвецы». Среди певцов нового андеграунда — Ян Дьюри, Гэри Ньюмен, Алиса Купер. Концерты панк-музыки являли собой вызывающие представления с агрессивной музыкой на трех аккордах продолжительностью обычно три минуты. Впрочем, «новой» была не столько сама музыка, сколько сценическая атрибутика и содержание текстов: в песнях звучали призывы к самоубийству, жестокости.

Кроткая и скандальная история панк-музыки закончилась в конце 70-х годов. Правда, тогда же, как вариант музыки панков возникло широкое и многообразное течение под названием «нью вэйв» («новая волна»; термин появился в США в конце 70-х годов).

Рок «нью вэйв» схож с музыкой панков по агрессивному, «уличному духу», но сложнее и тоньше в средствах выразительности. Определяющим фактором для музыки «новой волны» стал научно-технический прогресс в производстве электронных инструментов и музыкальных компьютеров. Один из характерных результатов этого прогресса — «электронный рок» (точнее «электро-поп»), получивший свое название из-за широкого использования сложной техники. В 80-х годах компьютерная техника стала широко применяться не только в студиях звукозаписи, но и в концертной практике. Компьютеры дали возможность записать и запомнить созданное. Электронно-компьютерная техника породила «звезд», не умеющих петь, играть, сочинять.

«Новая волна» рубежа 70-х — 80-х годов представлена такими течениями, как «пост-панк» с традиционным гитарным составом, «рокабилли» как возрождение ранней формы рок-энд-ролла с чертами кантри, поп-рок со стилистически разнообразными песнями — от «душещипательных» до политических, наконец, регги — разновидность вест — индийской поп-музыки.

Термин «регги» появился еще в 1968 году, обозначив в дальнейшем разновидность популярной музыки 70-х — 80-х годов, которая характеризуется ярко выраженным офф-битом, басовым сопровождением и, главное, связью с музыкальной культурой Ямайки и живущих там потомков африканских негров. Слова песен зачастую содержат постулаты раштафарианизма — вест-индийской религии, проповедующей возврат чернокожих в Африку. Среди основоположников музыки регги — Боб Марли, Ли Перри «Скрэтч», группа «Блэк Югуру».

Термином регги-рок стали определять музыку мелодичную, но монотонную, громкую, сопровождаемую световыми эффектами и рассчитанную на танцы под нее.

В регги, в отличие от традиционного рока, сильные доли не акцентируются, но подчеркиваются синкопы. Выделяемая партия бас-гитары не столько ритмическое, сколько мелодическое значение. Стиль регги был популярен в Великобритании, которая создала несколько его форм. Одну из них представляел Стинг (Гордон самнер) — певец, басист и композитор, игравший «белый реггей» в английском трио «Полиция».

Ранней разновидностью регги был стиль «ска», соединивший национальные особенности музыки Ямайки и ритм-энд-блюз. Поздней разновидностью регги можно считать «рок-стэди», близкий соул, и, сформировавшийся в начале 90-х годов, стиль «агга» — смесь регги и рэпа.

«Рэп» — особая манера ритмичного произношения текста. Истоки рэпа в 60-х годах, в деятельности диск-жокея Кокстона Додда (Ямайка), который первый использовал пластинки с записями только ритмического аккомпанемента для голоса ведущего дискотек. В 1974 году эксперименты с двумя проигрывателями и ритм-машиной как аккомпанементом скороговорки провел диск-жокей Джозеф Сэддлер (США).

В 1979 году он создал первую уличную группу «Фуриоз Файв», которая в 1982 году ввела рэп в массовую культуру. Аккомпанементом для рэпа служит музыка «хип-хоп», исполбзующая шумовой эффект от вращения винилового диска (позже ручное вращение вытеснило цифрование), а также акцентированное звучание электронных ударных. Рэп и скретч (скрежет от вращения рукой виниловой пластинки при лежащей на ней игле проигрывателя) являются обязательным музыкальным фоном танца «брейк», который получил распространение с середины 80-х годов. Считается, что он зародился в Южном Бронксе — «черном» районе Нью-Йорка. Брейк синтезировал элементы акробатики, афро-американской борьбы капоэйро, приемы китайского кунг-фу. Брейк-данс повысил у молодых европейцев интерес к негритянской культуре. В то же время, в европейском брейке доминирует пародийность (пародии на человека-робота).

Сложный синтез музыки брейка с фанки, соул и электронной компьютерной техники породил направление «кибернетик соул», использующий тематику космической фантастикм. Одним из его создателей в начале 80-х годов стал Джордж Клинтон.

Вообще в развлекательной музыке 80-х годов стало заметнее преобладание течений «синтетического» характера, основанных на смешении, «сплаве» иногда, казалось бы, далеких стилей. Типичным для этого десятилетия, особенно во второй его половине, стало музыкальное явление «Нью Эйдж» — «Новый Век».

Возникнув как элитарная субкультура, «Нью Эйдж» «сплавил» классику, джаз, рок, фольклор, акустическую и электронную музыку. Произведения этого стиля в подавляющем большинстве спокойные, красивые, с предпочтением «живого» инструментального звучания. Среди представителей нового направления — Пол Уинтер, еще в 1968 году использовавший термин «Нью Эйдж», а также Стиви Уандер, Лиз Стори, Люсия Хвонг, Майкл Джонс и другие. В 90-х годах такую музыку стали называть несколько иначе — «Новый Мир».

Параллельно с рок-музыкой, приблизительно с середины 70-х годов, в развлекательную культуру пришел стиль диско — популярная танцевальная музыка, движения под которую не имеют определенных жанровых правил. Свое название стиль получил от танцевальных залов, где музыка звучала в записи на пластинках — дисках. Истоки «диско» — в музыке стиля соул и фанк, хотя «музыка души» превратилась в «музыку тела».

Несмотря на то, что эту музыку называют «антиподом» рока, «анти-роком», они, рок и диско, не смогли избежать взаимодействия, которое получило название диско-рок. Безусловно, это своеобразный «фьюжн», а не рок-музыка. Роль электрогитары в этой музыке минимальна. Синтезаторы подменили все натуральные инструменты, в том числе и ритм-секцию. Мелодию, вокальную или инструментальную, сопровождает монотонный аккомпанемент с ровными ударами на каждую четверть.

Принято считать, что музыка «диско» появилась в Америке, в молодежной негритянской среде. Затем оформились ее «региональные» разновидности: латин-диско, евро-диско. Среди первых групп, включивших в свой репертуар латиноамериканские ритмы, была «Траммпс». Родоначальником евро-диско называют итальянского композитора, жившего в Мюнхене, Джорджио Мородера, записавшегос негритянской певицей Донной Саммер первый евро-диско-шлягер (1975).

В стиле диско работали многие поп- и рок-«звезды»: Барбара Стрейзанд, Пол Маккартни, группы «Роллинг Стоунз», «Абба», «Бони-М», «Модерн Токинг», «Би Джиз» и другие.

Сформировавшись на англо-американской почве, рок-музыка достаточно быстро нашла отклик у молодежи разных стран, в том числе в СССР. На появление отечественных рок-музыкантов в середине 60-х годов оказали влияние, прежде всего, записи «Битлз». Поклонники новой музыки стали называться «битломанами». Их культура была, по сути, советским андеграундом, так как находилась в оппозиции к официальному массовому искусству.

Параллельно с протестующе — подпольной рок-музыкой, однозначно сориентированной на западные образцы, сформировалось и компромиссное течение рок-музыки, адаптированное ее выразительные средства к социальным и художественным ценностям общества.

Одним из специфических отечественных явлений зарождающегося направления бит-музыки стали ВИА — вокально-инструментальные ансамбли. Ставшие, по сути, самостоятельной областью отечественной музыки, они до середины 80-х годов занимали прочное положение на советской эстраде. К середине 70-х годов примерно 200 ВИА работало в системе Союзконцерта. Среди первых профессиональных ансамблей — ленинградские «Поющие гитары» (1966) под руководством А. Васильева, московские «Веселые ребята» (1966) и минские «Песняры» (1968) В. Мулявина. Заметными коллективами стали также российские ансамбли «Аккорд», «Дружба», «Электрон», «Самоцветы», «Пламя», «Голубые гитары», «Ариэль», оркестр под управлением Ю. Саульского «ВИО-66», грузинские ансамбли «Орэра»и «Иверия», молдавский ансамбль «Оризонт», украинский «Червона рута», узбекский «Ялла» и другие.

Большинство вокально-инструментальных ансамблей были чрезвычайно похожи друг на друга. По составу они напоминали рок-группу: лидер-гитара, ритм-гитара, бас-гитара, ударные. Вокальную часть произведений исполняли как музыканты-инструменталисты, так и певцы-солисты. Музыка чаще всего создавалась самодеятельными композиторами — руководителями ансамблей. Однако с ВИА стали работать и композиторы-профессионалы, например, М. Фрадкин — с группой Ю. Маликова «Самоцветы», О. Фельцман — с группой С. Намина «Цветы», А. Пахмутова — с «Песнярами» В. Мулявина; некоторые из композиторов (Д. Тухманов, А. Градский) организовали собственные ансамбли.

В многонациональном СССР вполне закономерно многие ВИА ориентировались на фольклорные особенности музыки своего народа. Среди таких ансамблей — грузинский «Орэра», белорусский «Песняры», украинский «Кобза», русский «Ариэль» и другие.

Развитие отечественной рок-музыки происходило в атмосфере ее неприятия, даже запрета со стороны официальных структур. Как часто бывает, запрет создал над «запрещенным» ореол романтического риска, неподкупности и свободы творчества. Советская рок-культура многие годы была по-настоящему «андеграундом». Как результат — пародийная, гротесковая направленность большинства отечественных рок-песен, не наблюдавшаяся в такой степени в западной рок-культуре. Увлечение эстетизированным абсурдизмом было характерно для рок-группы «Звуки Му» П. Мамонтова, сатирической направленностью отмечены программы «Бригады «С» Г. Сукачева, «черный юмор» предпочел «Зоопарк» М. Науменко. Советский рок предполагает музыковед А. Цукер, «взял на себя миссию выразителя молодежного протеста, противопоставив идиллическим мифам официальной массовой культуре иную, куда менее радостную картину современной жизни».

Рок-музыка считалась «преклонением перед Западом» и поэтому было небезопасно проявить к ней даже интерес. Действительно, ряд отечественных групп явно подражал западной «молодежной» музыке, хотя и уступал ей в технической оснащенности, особенно в стиле «хэви-металл» (группы «Круиз», «Черный кофе», «Ария»).

Но было и другое направление — с акцентом на содержательной стороне песен, что, в частности, способствовало популярности бард-рока. К этой линии оказались близки А. Макаревич, А. Градский, Б. Гребенщиков, и их музыкальные коллективы. Приоритет словесного, смыслового начала отмечен также в группах «Алиса», «Кино». В их песнях звучали не только авторские тексты, но и лирические строки русской поэзии «серебряного века» — Ахматовой, Кузмина, Гумилева, Хлебникова. Тенденция рок-русификации оказалась стойкой, и к началу 80-х годов практически вся советская рок-музыка стала исполняться на русском языке.

Как и на Западе, в СССР рок развивался в нескольких стилевых формах. Они не только сменяли друг друга во времени, но и «наслаивались» в творчестве даже одной группы. Но все же, возможно по причине приспособления рока к отечественным условиям, ведущими стилями оказались те, что акцентировали «слово под гитару»: бард-рок, фолк-рок, хард-рок.

Фолк-рок «окрашивает» ряд композиций рок-групп «Скоморохи», «Машина времени», и даже «Аквариум» («Бурлак», «Ласточка», «Смерть короля Артура»).

Хард-рок наибольшее распространение в СССР получил в форме хэви-металл, который особую популярность приобрел в 80-х годах. В этом стиле играли такие рок-группы, как «Мастер», «Круиз», «Алиса», «Крематорий», «Игры», «Аукцыон», «Нокаут», «Август», «Урфин Джюс».

С конца 70-х годов отечественные рок-группы проявили заметный интерес к арт-року, сблизившему массовую и академическую музыку. Он представлен в программах профессиональных групп «Горизонт», «Арсенал», «Автограф», «Радар», в определенной степени — также в творчестве «Поп-механики», «Аквариума», «Диалога», «Августа».

Как и на Западе, некоторые отечественные рок-группы предпочли работать в шоу, составляя концертные программы с уклоном в сторону пародии, гротеска, шутки («Апельсин», «Витамин», «Телевизор»), используя светомузыку, хореографию, превращая концерты в костюмированные представления («Форум», «Браво», «Секрет»).

Пародийные концерты-спектакли, настоящие клоунады ставила группа М. Пушкиной и А. Ситковецкого «Високосное лето». Ленинградская группа «АВИА» показывала шоу, где пародировались самые разные стороны советской действительности. «Перчатки без пальцев, темные очки, бейсбольные кепки, кроссовки, эполеты… стали стандартом… Так возникла «новая волна» с советским уклоном: вместе с гармошкой, балалайкой в ход пошли ватники, шапки-ушанки, пионерские галстуки». Соединением разных жанров и стилей — от ритуальных обрядов до академического авангарда — обратила на себя внимание ленинградская группа «Поп-механика».

Музыка панков (условно — «панк-рок»), хотя и не получила в СССР такого широкого и продолжительного бытования, как на Западе, но все же здесь нашла свою аудиторию. Скандальный имидж, нарочитый примитив, эпатаж, нецензурная лексика были не только демонстрацией неприятия общественной жизни страны, но и художественной анархией. Российские панковые группы немногочисленны. Среди них — «Нокаут», «Скорая помощь», «Бомж», «Гражданская оборона».

В конце 80-х годов началась, по образному выражению Алексея Козлова, «вакханалия стадионных концертов». «Стадионный рок» привел к деградации андеграунда и к процветанию эстрадного шоу-искусства. Живое исполнение все чаще подменялось выступлениями под фонограмму. Все более заметными становились коммерциализация рок-групп, превращение их в «попсу», выход из андеграунда.

В 90-х годах сближение рок-музыки с поп-музыкой породило их синтез — поп-рок. Поп-бизнес, повлияв на судьбу рок-музыки, привел к тому, что даже само слово «рок» потеряло былую остроту, а «поп» стало даже более почетным, поскольку это означает коммерческий успех, признание. Но «финансовый успех лишь поначалу окрыляет музыкантов. Искренность и независимость в творчестве уходят без следа. Профессионализм оборачивается ремесленничеством. Чаще всего «звезда» делает не то что хочет, а то что от нее требуют законы рынка в лице обычных спонсоров и продюсеров», — считает джаз-рок-музыкант Алексей Козлов. Однако востребованность в «настоящем» роке оставалась вплоть до конца ХХ столетия. К середине 80-х годов отечественная рок-музыка уже имела не только национальные особенности, но и свои школы. Безусловно, из них наиболее творчески самостоятельными, ведущими были «столичные»,но и регионы, особенно уральский и сибирский, сформировали немало интересных музыкантов.

«Ленинградская школа, представляемая в первую очередь группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова, явно продолжала традиции юмора, абсурда. Лидеры московской школы, такие как А. Градский или А. Макаревич были ближе к поэтической лирике с уклоном в символизм. Такие группы, как «Звуки Му» или «Бригада «С» создавали имидж советских обывателей — вырожденцев, современных Шариковых. Группа уральского региона отличалась доброкачественным музыкальным материалом, а главное конкретикой социально-значимых текстов песен. Достаточно упомянуть лишь «Наутилус Помпилиус» с песней «Скованные одной цепью». В Свердловске начинали работать и другие талантливые коллективы — «Урфин Джюс» А. Пантыкина, «Чай-Ф» В. Шахрина и В. Бегунова, «Агата Кристи» В. Самойлова. Из «регионов» пришли «Горизонт» С. Корнилова (Нижний Новгород), «ДДТ» Ю. Шевчука (Уфа), «Калинов мост» Д. Ревякина (Новосибирск) и другие.

-е годы уже можно называть периодом наиболее активного отечественного рок-движения. Созданные в это десятилетие группы — достаточно яркая характеристика течений и стилей рок-музыки. Ее представляет чрезвычайно обширный список рок-ансамблей. Это такие коллективы, как «Август», «АВИА», «Автограф», «Агата Кристи», «Алиса», «Ария», «Браво», «Бригада «С», «Ва-Банкъ», «ДДТ», «Динамик», «Звуки Му», «Кино», «Коррозия металла», «Крематорий», «Наутилус Помпилиус», «Парк Горького», «Санкт-Петербург», «Чай-Ф».

Отечественные рок-группы, созданные в 60-х — 80-х годах, в большинстве своем оставались ведущими и в последнем десятилетии ХХ века. Эстафету у них переняли молодые музыканты. Организованные в 90-х годах группы уже отмечены сильным воздействием шоу-бизнеса. Среди таковых — «Чиж и компания», «Сплин», «Два самолета» и другие.

Однако в перестроечное время, когда многие рок-группы получили возможность выхода из андеграунда, интерес слушателей к рок-музыке значительно понизился. Одна из попыток реанимировать традиционный рок нашла воплощение в ретро-стиле. В начале 90-х годов появились ретро-группы типа «Браво» или «Мистер Твистер», сориентированные нна отечественный твист и рок-энд-ролл 50-х — 60-х годов.

Конец ХХ века, как считает один из свидетелей и участников «написания» истории отечественной джазовой и рок-музыки Алексей Козлов, это время «формирования массового спроса на самое примитивное в музыке, литературе, кино. Пришла пора прикладного, развлекательного искусства. В этот период начался процесс распада многих концептуальных групп. Контркультура и андеграунд за ненадобностью исчезли».

Действительно, выступления рок-групп перестали вызывать ажиотаж или даже просто повышенный интерес у молодежи. Но, как показывает история рок-движения, каждое поколение создает свой «рок». Однако для его оценки нужна определенная временная дистанция. К сожалению, в современном поп-искусстве ставка делается не на качество музыки, а на визуально-сценическое ее оформление, на создание эффектных шоу и видеоклипов.

Рок-музыка — одно из активных действующих лиц современного культурного процесса. Она отражает многие важные особенности общечеловечского бытия. Но искусство отражает жизнь не как мертвое, неодушевленное, бесстрастное зеркало. В этом отношении решающее значение имеет личность художника — уровень его нравственной и эстетической культуры, способность взять на себя ответственность за общество, в котором он живет, ибо талант — это и высокая нравственная обязанность.

В этом смысле русский самодеятельный рок — порождение общественной атмосферы 60-70-х годов испытывал на наш взгляд, кризис, связанный с тем что его критический, а нередко и нигилистический пафос все более перестает соответствовать духу времени, требующий активного обновления, преобразования. Давление на «болевые» точки общественной жизни, принимаемое нередко за выражение активной жизненной позиции, очень часто не сочетается с высокой нравственной ответственностью за будущее и превращается в перепевы старых контркультурных мотивов. Непрофессионализм, отсутствие опоры на национальные интонационные традиции усиливают ощущение вторичности, несамостоятельности, ведут к отказу от подлинных художественных ценностей рок-музыки. И это не вина, а беда рок-музыки.

Традиционные запреты и ограничения, к которым обычно сводились методы «руководства» подобными культурными явлениями, не могут принести какой-либо пользы. Нужна коренная перестройка всей музыкальной жизни общества, прежде всего сферы музыкально-эстетической культуры.

1.2 Формирование музыкально-эстетической культуры — важнейшая задача музыкально-эстетического развития старшеклассников

Проблема музыкального воспитания подрастающего поколения во все времена была актуальной. Она находила отражение в трудах философов, психологов, педагогов еще времен римской античности.

Воспитание тогда складывалось в системе освоения «семи свободных искусств»: квадриум (арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и тривиум (грамматика, риторика, диалектика).

Древнегреческие философы Аристотель, Демокрит, Сократ, Платон видели необходимость в разностороннем развитии детей. Музыка считалась приоритетным средством воспитания, а музыкально-эстетическое воспитание базировалось на основополагающих личностях античной культуры.

В ХХ веке проблемой формирования и развития музыкальной культуры у детей занимались многие педагоги-музыканты, среди них необходимо назвать Д. Н. Зарина, А. Н. Карасева, А. Л. Маслова, П. П. Мироносицкого, С. В. Смоленского. Итогом многолетнего опыта стало появление науки методики музыкального воспитания, становление которой началось в 60-е годы девятнадцатого столетия.

На современном этапе развития общества данная проблема не просто не утратила своей актуальности, а стала еще острее. Особую актуальность она приобретает при работе со школьниками-подростками.

Красота — могучий источник нравственной чистоты, духовного богатства, физического совершенства. Важнейшая задача эстетического воспитания — научить школьника видеть в красоте окружающего мира духовное благородство, доброту, сердечность и на основе этого утверждать прекрасное в самом себе.

Одним из важных условий богатства эстетических потребностей, чувств, переживаний является глубокое интеллектуальное развитие человека. Поэтому эстетическое воспитание имеет в виду широкое ознакомление подростка с достижениями мировой культуры, с культурными ценностями человечества.

Познание красоты детьми невозможно без яркого, эмоционального слова учителя о красоте окружающего мира. Но слово о красоте оказывает эстетическое воздействие на ребенка, если он увидит красоту своими глазами.

Созерцание и слушание, переживание увиденного и услышанного — это как бы первое окошко в мир красоты. И мы видим очень важную задачу в том, чтобы научить ребенка видеть и чувствовать прекрасное, а когда в нем пробудятся эти способности, научить его на всю жизнь сохранить душевное восхищение и доброту.

Музыка является могучим средством эстетического воспитания школьников. Музыка — это язык чувств, переживаний, тончайших оттенков настроений. Чуткость восприятия языка музыки, понимание его зависят от того, как в детстве и отрочестве воспринимались произведения, созданные творчеством народа и композиторами. Не меньше половины времени, отводимого на пение и музыку, мы используем на слушание музыкальных пьес. Каждому произведению предполагается беседа, благодаря которой у детей создается представление о картине или переживании, переданных специфическими средствами музыки.

Умение слушать и понимать музыку — один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания. Сфера действия музыки начинается там, где кончается речь; то, что невозможно сказать человеку словом, можно сказать музыкальной мелодией, потому что музыка передает непосредственно настроения, переживания. В этой связи надо заметить, что музыка является незаменимым средством воздействия на юную душу. Мы стремимся в построить систему музыкального обучения таким образом, чтобы из года в год перед учениками постепенно открывался мир больших идей, отраженных в музыке: идеи братства и дружбы людей (Девятая симфония Бетховена), идеи борьбы человека против безжалостного рока (Шестая симфония Чайковского), борьбы сил прогресса и разума против темных сил фашизма (Седьмая. симфония Шостаковича).

К пониманию этих идей мы подводим детей постепенно: вначале они слушают несложные произведения, в которых выражается чувство восхищения красотой, добром, человечностью, потом переходят к более сложным произведениям.

Признаком эстетической культуры человека является умение находить в музыке средство выражения своих чувств, переживаний. Создавать новые музыкальные произведения могут лишь отдельные люди, но понимать язык музыки, пользоваться сокровищами музыки в духовном общении посильно всем. Чем выше уровень эстетического развития всех без исключения учеников, тем больше возможностей для развития одаренности тех, у кого выявляются задатки творческой деятельности в области искусства.

Развить умение воспринимать образцы современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием.

В обыденном сознании само понятие «эстетическое воспитание» часто сводится , по существу, к художественному. Говоря о его формах, нередко ограничиваются упоминанием об уроках рисования, музыки и литературы в школе. Между тем перечисленные виды художественного и теоретического воспитания отнюдь не исчерпывают этого понятия. Больше того, оно никак не может быть сведено и к воздействию на личность всех видов и жанров искусства, хотя роль искусства в эстетическом воспитании, несомненно, является главенствующей.

Определяя цель такого воспитания в нашем обществе, часто говорят, что она состоит в формировании всесторонне гармонически развитой личности, то есть в формировании человека современного общества. Однако это общая задача всей системы воспитания. Эстетическое развитие является существенной стороной всестороннего и гармонического роста личности. Под эстетически развитой мы понимаем личность, достигшую высокого уровня эстетической культуры, что определяется рядом показателей, которые отнюдь не сводятся только к художественной эрудиции. Именно формирование эстетически развитой личности является специфической целью эстетического воспитания в нашем обществе.

Развитость способности к художественному восприятию, то есть восприятию произведений искусства — результат длительного исторического и индивидуального развития. Важно научиться понимать, эстетически оценивать и эмоционально переживать его.

Многие жанры классического и современного искусства, отдельные произведения его требуют серьезной подготовки и достаточного уровня культуры для их глубокого освоения. Это большинство произведений симфонической, инструментальной и оперной музыки, философский и психологический романы, трагедия, эпос, символический язык классического танца и многое другое. Достаточная для современного подростка культура художественного восприятия достигается лишь в результате целенаправленного эстетического воспитания в школе, музее, и особенно с помощью современных средств массовой информации и пропаганды, а также в результате длительного процесса самообразования и самовоспитания.

Множество накапливающихся эстетических и художественных восприятий порождают эстетический вкус как способность и определенный критерий оценки явлений действительности и искусства. Это — обобщение и интеграция всего соответствующего опыта человека и элемент не только индивидуального, но и общественного или группового эстетического сознания.

Эстетический вкус — понятие более широкое, чем художественный вкус. Его развитость — важнейший показатель эстетической культуры личности, хотя, конечно, он является категорией классовой и неразрывно связан с эстетическими идеалами. Индивид с развитым эстетическим вкусом оценивает в человеке как черты прекрасного внутреннюю одухотворенность, доброту и мужественность, творческое горение, живой пытливый ум, целеустремленность, бескорыстие и способность к самопожертвованию. В эстетическом вкусе много интуитивного. И все же он является результатом длительного эстетического развития личности, целенаправленных воспитательных воздействий и самовоспитания человека.

Произведения искусства — главное средство формирования у личности передового эстетического идеала, привития каждому хорошего вкуса, повышения культуры чувств. Поэтому именно произведения искусства, где прекрасное и безобразное, трагическое и комическое, низменное и возвышенное, красивое и изящное в самой жизни предстает в художественно преобразованном, в какой-то степени «очищенном» от случайных моментов и эстетически заостренном виде, являются определяющим фактором такого воспитания.

Важнейшим фактором эстетического воспитания являются его теоретические формы — от уроков в школе. Но это теоретическое эстетическое воспитание обязательно должно опираться на какие-то исходные эстетические аспекты в деятельности самого человека. Теоретическое воспитание играет большую роль в систематизации эстетических и художественных знаний личности. Для ученика, знакомого с основами истории развития различных видов искусства, в том числе и музыки, все художественное прошлое человечества выступает в виде единого в своем бесконечном многообразии исторически развивающегося процесса, а не в форме отрывочных впечатлений о каких-либо классических художественных произведениях.

Широкое распространение средств массовой информации означило революцию в возможностях музыкального образования слушателей. Средства массовой информации при их умелом использовании несут в себе практически неограниченные возможности для повышения эффективности эстетического воспитания юношества.

Важно развить стремление самого подростка к повышению своей эстетической культуры, стимулировать его потребность в непрерывном глубоком и разностороннем самообразовании и самовоспитании. Ведь в конечном счете уровень культуры зависит от степени эстетической активности самой личности.

Когда мы говорим о музыкальной культуре как части всей духовной культуры, то подчеркиваем, что становление школьника как творца, как художника невозможно без развития фундаментальных способностей — искусства слышать, видеть, чувствовать, думать.

Многолетнее исследование убедило нас в том, что музыкальная культура как часть духовной культуры в целом понимается педагогами в основном с акцентом на первую часть формулировки — воспитание музыкальной культуры. Вторая же ее часть — как часть духовной — рассматривается скорее как красивое окончание формулировки цели, ставшее своего рода «крылатой фразой». Именно недооценка духовной основы музыкального образования и не позволяет качественно развивать музыкальную культуру детей. Нередко после концерта мы можем услышать, например такую оценку: «Как безграмотно играл исполнитель Моцарта…», — менее всего подразумевающую то, что исполнитель не знает музыкальной грамоты, — ведь он окончил консерваторию, — а «предъявляющую претензии» к душевному следу, который оставила его игра. По аналогии с этим у любого учителя-музыканта уровень музыкальной культуры также не находится в прямо пропорциональной зависимости от полученного музыкального образования. Дело не в профессионализме, а в духовном слое музыкальной культуры. Этот слой не знаниевый, а внутренний, личностный, одухотворяющий опыт общения с искусством.

Здесь нужно говорить о душевности как основе урока музыки и вообще любой формы приобщения к ней. Тогда учителю музыки мало иметь определенный уровень музыкальной выученности, он должен обладать именно музыкальной культурой, исходящей из его духовного мира. И он должен уметь вскрыть воспитательный потенциал мировой музыкальной культуры, который заключается, прежде всего, в духовности. Без этого школьные уроки музыки превращаются в «профессиональную суету» по поводу музыки.

Если учитель не заострит музыкальную проблему, не дойдет с детьми до сущности музыкального явления как художественного отражения, «художественной модели» жизненного явления в его нравственно-эстетической человеческой оценке, не успеет прочувствовать музыку и вслушаться со школьниками в ее ткань, то этого за него в школе не сделает никто! Общеобразовательная школа настоятельно требует учителя-музыканта, способного проложить детям в суть музыки, дать им то, что не могут восполнить никакие «интегративные курсы» преподавания искусств, — проникновение собственно в музыку.

Глава 2.Педагогические условия формирования музыкально-эстетической культуры и эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке

.1 Содержание, формы и методы изучения «легкой» музыки в общеобразовательной школе

Музыкально-эстетическая культура представляет собой комплекс качеств личности, включающий способность воспринимать музыку эмоционально как живое творчество, понимать ее образное содержание, оценивать как художественно-эстетическое явление и свободно оперировать музыкальными представлениями в сознании и деятельности.

Для нашего исследования важнейшее значение приобретает аспект формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке, то есть область музыкально-эстетической культуры.

Если в общем охарактеризовать процесс формирования и развития музыкально-эстетической культуры личности, то, как нам представляется, он должен быть направлен на устойчивое изменение интересов, вкусов и потребностей подростка.

В ряду сегодняшних проблем современной школьной «музыкальной педагогики» проблема формирования и развития интереса в музыкальном воспитании, развитии и обучении подростков становится, пожалуй, одной из наиболее важных и сложных, ибо если у учащихся нет интереса к тому, что происходит на уроке музыке, если урок проводится без эмоциональной приподнятости, сильных эмоциональных переживаний и впечатлений, если оживление наступает лишь со звонком с урока, ни о каком полноценном музыкальном развитии говорить не приходится.

Интерес — прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности. Под его влиянием развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, восприятия, усиливается произвольное внимание, сосредоточенность. На уроках и внеклассных занятиях, где уделяется большое внимание формированию интереса к музыке, школьники-подростки переживают самые различные чувства. Здесь — и сомнение в правильности музыкальной оценки, и радость самостоятельного открытия, и восхищение глубиной музыкального сочинения, и удивление, и восторг.

Интересные уроки музыки — это не развлекательные занятия и, конечно же не сухое вдалбливание песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний.

Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней — обязательное условие для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы она могла выполнить свою воспитательную и познавательную роль.

Психологической наукой сформулированы различные уровни развития учебных интересов школьников-подростков: любопытство, любознательность, познавательный интерес, теоретический интерес. Любопытство к урокам музыки, как правило, проявляет большинство учащихся. Многие учителя замечают, что ученики-подростки перед уроком с большим интересом спрашивают, какую песню намечено разучить, какое музыкальное произведение прослушать. Здесь привлекает прежде всего занимательная сторона: достаточно ли песня весела, что изображает музыкальное произведение. Стадия любознательности наступает в процессе музыкального обучения уже как определенный показатель уровня его результата. Эта стадия характеризуется стремлением учащегося самостоятельно узнать нечто о заинтересовавшем его музыкальном явлении: песне, произведении определенного композитора, жанре оперы, симфонии и др.

Познавательный интерес к музыке всегда сочетается с эмоциональным интересом к ней и характеризуется вниманием к основным закономерностям музыкального искусства: явлениям стиля в музыке, музыкального многоголосия, исполнительским средствам выразительности. Высшая ступень развития познавательных интересов в области музыки непосредственным образом связана с развитием музыкальных чувств, потребностей и интересов и заключается в стремлении использовать имеющиеся знания и умения на практике, в самостоятельных занятиях музыкой.

Интерес обобщенный, широкий, неконцентрированный проявляется к предмету в целом. Он зачастую перерастает в интерес специализированный, глубокий, познавательный. Такой интерес является следствием определенного уровня развития индивидуального художественного вкуса, музыкально-эстетических потребностей и чувств.

В сегодняшней практике, ввиду чрезмерной увлеченностью подростками модными новинками поп- и рок-музыки встает вопрос. Как же все-таки поступать с такой музыкой, которая привлекает особое внимание школьников? В методической литературе, в высказываниях ученых-методистов и педагогов-музыкантов довольно часто встречается мысль, что слушание модной музыки опасно уже хотя бы потому, что не способствует воспитанию высоких музыкальных чувств и вкусов, формированию глубоких эстетических переживаний. Ученик испытывает лишь самое примитивное удовольствие на уровне физиологических ощущений. Вот почему, делают вывод методисты, с дурными вкусами подростков так или иначе необходимо бороться.

На выступлении одного заседания во Всесоюзном доме композиторов Д. Кабалевский подчеркнул, что считает принципиально неверным положение, при котором в музыкальных школах и колледжах от подростков «прячут» легкую музыку. И потому учащиеся этих учебных заведений не всегда понимают, что в развлекательной сфере музыки хорошо, а что плохо.

Можно по-разному относиться к педагогическим сентенциям Кабалевского. Однако этим умным и тонким человеком был высказан ряд весьма плодотворных идей, касающихся школьного музыкального образования. И его позиция по отношению к проблеме функционирования легкой музыки в школе представляется вполне обоснованной. Вопрос лишь в том, какого рода легкую музыку целесообразно использовать в школьном музыкальном воспитании и как: в каком соотношении с произведениями других жанров, стилей и направлений.

Один известный педагог Ю. Б. Алиев для собственной школьной практики разработал следующий рациональный путь. Он заключается в параллельном разучивании академического и легкого эстрадного репертуара, отвечающего, однако, требованиям хорошего вкуса. Иначе может получиться так, что, исполняя на уроках или в концертах серьезные сочинения, подростки будут петь «для души» всяческие песенные суррогаты. Вот почему, планируя уроки музыки, составляя репертуарный план школьного хора, Алиев никогда не забывает о необходимости иметь в активе эстрадные — лирические, шуточные, развлекательные — песни, которые учащиеся, наряду с произведениями высоких художественных достоинств, смогли бы спеть дома, разучить со сверстниками.

Преподаватели иногда недооценивают способность подростков справедливо судить об истинном, объективном качестве музыкального сочинения. Дело в том, что это качество часто бывает скрыто покровами моды или устоявшимися представлениями. Принято считать шедеврами «полонез» М. К. Огиньского, песни В. Высоцкого, первую часть «Лунной сонаты» Л. В. Бетховена, опусы ансамбля «Битлз» — и все.

Возвращаясь к нашей основной теме, связанной с использованием образцов эстрадной музыки в школьной подростковой среде, отметим одну любопытную деталь, которая заключается в том, что определить уровень художественности песни легкого жанра иногда помогает сам процесс ее разучивания. Порой за время работы над подобной песней она из-за примитивности как содержания, так и средств выразительности настолько надоедает учащимся, что до ее исполнения «набело» дело попросту не доходит. В одной из московских школ учитель, в ответ на горячие просьбы шестиклассников, начал разучивать с ними шлягер «Я — городская сумасшедшая» из репертуара Маши Распутиной. Само название песни в определенной мере характеризует ее содержание. Тщательно выстраивая интервалы (шлягер был переложен на два голоса), работая над дикцией и чистотой интонирования, учитель вдруг заметил, что лица ребят постепенно мрачнеют. «В чем дело, почему поскучнели?» — задал он провокационный вопрос. «Устали, надоело учить эту чушь», — отвечали ребята. К концу третьего урока всем уже стало ясно, что это не то произведение, на которое следует тратить драгоценное учебное время. Так учитель на конкретном примере показал шестиклассникам разницу между художественной песней и шлягером-однодневкой.

Все же основой школьной музыкальной работы всегда остается классическая, народная и современная серьезная музыка. Потому что, познав на практике суть высокого музыкального искусства, учащиеся — подростки сумеют лучше разобраться и в многочисленных образцах поп-, рок- и джазовой музыки.

Последнее десятилетие общего и музыкального образования было ознаменовано пересмотром не только форм и методов преподавания, но и поиском нового содержания, включением таких пластов музыкального искусства, которые ранее оставались за рамками школьных курсов. Это прежде всего такие темы, как «легкая» музыка, изучение рок-музыки как части музыкальной культуры. Поэтому сегодня возросла потребность в создании экспериментальных программ по музыке, разработке отдельных методик по этому вопросу. Приведем примеры таких попыток.

Программа «Современная музыка»: экспериментальная программа для школ с углубленным изучением музыки.

Автором является педагог О. В. Ермоленко. Программа была разработана в 2001-2002 учебном году в результате исследовательской деятельности учителей школы № 1732 СВАО г. Москвы. Школа является городской экспериментальной площадкой. Программа прошла апробацию в этой школе и одобрена учебно-методическим центром Северо- Восточного округа г. Москвы.

Программа рассчитана на преподавание в старших классах школ с углубленным изучением музыки в течение одного учебного года. Курс, читаемый на основе этой программы, является продолжением и логическим завершением дисциплин, преподаваемых в школе с углубленным изучением музыки с первого класса.

Важным аргументом является то, что курс рассчитан на аудиторию подростков, для которых понятие «современная музыка» ассоциируется с рок- и поп- культурой. Долгое время специальное музыкальное образование старалось не замечать столь значительный пласт подобных музыкальных явлений, мотивируя это их «низкопробностью», недостойной для изучения. Между тем, в рамках рок- и поп-культуры было создано большое количество талантливых произведений, сыгравших немалую роль в формировании культуры, стиля мышления, системы ценностей уже не одного поколения.

Еще Д. Б. Кабалевский в программе по музыке для 7-х классов общеобразовательных школ ввел тему «Музыка легкая и серьезная», понимая всю важность вопроса. Однако с тех пор прошло уже несколько десятков лет, и появились новые имена и стили, заслуживающие внимания. Обновление содержания общего музыкального образования, над которым сейчас работает целый ряд авторов, пока не затронуло эту тему в связи с постепенностью разработки материала, направленной от младших классов к старшим. С другой стороны, углубленное изучение музыки в ряде школ предполагает несколько иную парадигму, нежели базовый вариант общего образования. Исходя из данных предпосылок, и была создана настоящая программа.

цель программы:

Задачи:

Познакомить учащихся с наиболее значительными явлениями, стилями и жанрами современной массовой музыкальной культуры.

Показать взаимосвязь и преемственность музыки прошлых веков и современности, академического направления и массовой музыкальной культуры.

Раскрыть социальные аспекты возникновения и популярности рок- и поп-музыки.

Развить навыки критического отношения к вновь возникающим музыкальным явлениям, умение оценивать их с эстетической точки зрения на основе знаний истории и теории музыки.

Помочь учащимся выработать собственный обоснованный взгляд на явления современной массовой музыкальной культуры, способствовать формированию эстетически значимой системы ценностей и вкусов.

Основное содержание данной программы базируется на изучении наиболее значительных явлений, возникших вне рамок академической музыки во второй половине ХХ века. Это наиболее яркие музыкальные стили, композиторское и исполнительское творчество выдающихся рок-музыкантов, самые значительные имена в кино-музыке и других художественных направлениях.

В процессе освоения курса можно применять как традиционные, так и прогрессивные формы и методы обучения.

Метод наглядности

Изложение нового материала предполагает обязательное использование наглядного материала: аудио- и видеозаписей концертов, альбомов исполнителей. Большое значение в этом ракурсе приобретают именно экранные виды искусства, которые все увереннее входят в арсенал современной педагогической работы.

Традиционное объяснение учителя может быть заменено тематическим сообщением учащихся, творческими групповыми работами, защитой рефератов, проектной деятельностью. Закрепление материала может проходить в форме диспутов, музыкальных игр, викторин, выливаться во внеклассные формы работы.

Метод взаимосвязи видов искусств

Для современного музыкального искусства характерно стремление к синтетическому действию, в котором объединяются музыка, пластика, сценическое или кинематографическое решение, аллюзии живописных или дизайнерских стилей. Они дополняют друг друга в создании единого художественного образа или наоборот, способствуют стилевой и образной полифонии. Эти взаимосвязи вносят свой вклад в эстетическую ценность изучаемых произведений и заслуживают специального анализа и осознания.

Метод взаимосвязи с жизнью

Данный метод реализуется в двух направлениях. Первое опирается на принцип социально-исторической обусловленности искусства. Каждое музыкальное явление, рассматриваемое на занятиях с учащимися, раскрывается в его взаимосвязях с культурной и социальной средой, обусловившей его появление.

Второе направление отражает то значение, которое имеет взаимосвязь преподавания данного предмета с реальной музыкальной жизнью. Учитель должен активно интересоваться текущими культурными событиями и использовать возможности телевидения, гастролей и концертных выступлений, выпуска новой аудио- и видеопродукции в преподавании курса.

Метод диалогичности

Задачи развития критического мышления и формирования у учащихся собственной нравственной и эстетической позиции по отношению к различным музыкальным явлениям требуют постоянного диалога учителя и учеников. В спорах и диспутах рождаются аргументированные доводы об эстетической ценности изучаемых музыкальных стилей, творчества авторов и исполнителей. Педагогу нужно с уважением относиться к точке зрения учащихся, даже если она противоречит его собственной и принятой в культуре. Тем не менее, необходимо стремиться к тому, чтобы позиция, которую отстаивает подросток, была именно позицией, подкрепленной эстетическими и нравственными убеждениями, являлась выражением системы эстетических ценностей формирующейся личности ребенка.

Метод исторических параллелей

Данный метод реализует необходимость изучения явлений современной музыки во взаимосвязях с историческим и культурным наследием искусства. Современная музыкальная культура, пользуясь выразительными средствами рок-, поп-музыки, других современных направлений, не менее активно опирается на тематику, приемы, формы и жанры, сложившиеся в музыкальном искусстве прошлых веков. Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда», созданная на основе классических законов оперного жанра; альбомы композиций различных групп, построенные по принципам сюиты; аллюзии звучания стилей эпохи Возрождения, барокко и т. д. в творчестве музыкантов «Битлз», «Квин» и других — подобные исторические параллели возникают постоянно. Они помогают учащимся осознать взаимосвязь времен в музыкальном искусстве, не отвергать огульно классическое наследие, но через познание и принятие современной музыки знать и ценить музыку классическую, как основу развития более поздних музыкальных стилей.

Особое значение в этом свете приобретает заключительная тема курса, которая обобщает не только материал, освоенный в течение года, но и затрагивает наиболее важные аспекты русской и зарубежной классической музыки. Задача данного раздела курса — соединить изученные в течение нескольких лет темы, имена и стили музыкального искусства разных стран и эпох в единое осознание музыки как всеобъемлющего культурного явления, подытожить самые существенные черты, специфические особенности этого вида искусства.

Тематическое планирование

1.Рок-музыка (16 часов)

1.1Предпосылки, истоки и направления рок-музыки (4 часа)

1.2Творчество исполнителей в стиле рок-музыки. Группы «Битлз», «Пинк Флойд», «Скорпионз», «Квин»; исполнители Карлос Сантана, Элтон Джон, Стинг. (14 часов)

2.Поп-музыка (2 часа)

3.Музыка кино. Мюзиклы. (8 часов)

3.1Особенности синтетических жанров, значение музыки в кинематографе и мультипликации (3 часа).

3.2Творчество композиторов, работавших в кино (Микаэл Таривердиев, Нино Рота, Геннадий Гладков).

4.Авторская песня. (4 часа)

4.1Авторская песня как специфическое явление русской музыкальной культуры. Социальные корни и значение бардовского движения. (1 час

4.2Творчество исполнителей авторской песни (Б. Окуджава, В. Высоцкий и др.) (3 часа)

5.Обобщение — музыка как вид искусства (6 часов)

5.1. Виды музыки

.2 выразительные средства музыки

В результате изучения данного курса учащиеся должны:

ориентироваться в разнообразии современных музыкальных стилей и направлений;

знать основные особенности творчества изучаемых авторов и исполнителей;

узнавать на слух изучаемые музыкальные произведения;

уметь высказывать собственную точку зрения на музыкальные явления современности;

представить реферат о творчестве любимого исполнителя или группы.

Программа «История развития рок-музыки»

Известно, что в подростковом периоде развитие музыкальной культуры достигает определенного уровня. У школьников развивается собственный музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость, являясь психологической базой ценностных ориентаций подростка в последующей взрослой жизни.

Психологи отмечают, что для подросткового возраста характерен резкий скачок в формировании отношения к искусству, при котором школьники-подростки зачастую не имеют прочной системы знаний и достаточно ясных критериев оценки явлений современной культуры. Наблюдения многих позволяют ныне говорить о том, что большая часть современных подростков увлечена рок-музыкой. Рок является социальной реальностью нашего времени.

Формируя духовную культуру, как основу индивидуальной художественной культуры, музыкальная педагогика опирается на высокохудожественные образцы классического музыкального искусства. При таком подходе остаются без внимания потребности и интересы школьников-подростков, для которых современная популярная музыка, в частности, рок-творчество, является важным компонентом общения. Общение, как известно, является ведущим типом деятельности у подростков. Школьник-подросток вынужден черпать знания о рок-музыке из средств массовой информации, и, как правило, через неформальные каналы. Информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие музыкальной культуры у школьника-подростка.

Образовалась огромная разница между музыкой, которая звучит на уроках в общеобразовательной школе, и музыкой, существующей за пределами школы. Современная музыка воспринимается подростками как обособленная область музыкального искусства, существующая автономно. Таким образом, в сознании школьников-подростков разорвалась нить преемственности музыкального искусства, а это, в свою очередь, мешает полноценному их музыкальному развитию.

Проблема формирования музыкальной культуры современного школьника требует от музыкальной педагогики сегодня оптимальных и эффективных решений.

Перед учителем музыки при этом сегодня все острее встает вопрос преодоления в сознании школьника-подростка образовавшегося разрыва между классическим и современным искусством. Решение данного вопроса является залогом успешного развития музыкальной педагогики, а также утверждения личностного подхода в обучении школьника-подростка. Сегодня существует явная необходимость в создании условий, при которых будут удовлетворены музыкальные потребности современного подростка, т. е. в вооружении учащихся знаниями о рок-музыке, ее сильных и негативных сторонах, ее истоках, путях развития, связи с классической музыкой.

Новое содержание музыкального образования, соответственно, требует новых подходов к обучению. Актуальным становится создание адаптированных методик и программ по изучению современной музыки, в частности, рок-музыки, предполагающих учет психологических особенностей молодежи подросткового возраста.

В работе с подростками необходимо использовать следующие методы наглядно-обобщающего и эмпирико-аналитического обучения:

—Метод монологически-диалогического изложения: рассказ, объяснение, беседа, лекция.

—Метод визуального изучения явлений и зрительно-звуковой информации.

Метод самостоятельной работы с источником.

Метод создания проблемной ситуации.

Метод — игровая ситуация.

Метод — учебная дискуссия.

Метод учебно-критического выражения.

Использование данных методов привело к разработке ряда методик, направленных на развитие музыкальной культуры школьника-подростка:

—«Представление любимой рок-группы», в процессе которой ребята показывают основные достоинства избранных музыкантов.

—«Рецензия на песенный репертуар рок-группы». В основе методики заложен метод обучающего рецензирования.

«Проект программы для последующих поколений». Ребята обсуждают вопрос «жизнеспособности» группы и ее позитивное влияние на развитие рок-музыки и музыкального искусства.

«Определи стилевое направление рок-группы». Эта методика направлена на развитие у школьников-подростков способности различения стилей.

Основные задачи:

Помочь школьнику — подростку сориентироваться в многообразии стилей и жанров рок-музыки.

Научить понимать и оценивать рок-музыку с духовно-нравственных позиций.

Приобщить к лучшим образцам рок-музыки.

Развить умение воспринимать образцы современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием.

В программе «История развития рок-музыки» дается представление об этапах развития зарубежной и русской рок-музыки, о разнообразии ее стилей и направлений, об особенностях развития русского рока, о связи рок-музыки с классическим искусством и т. д. Программа рассчитана на учащихся 8-го класса. Необходимо отметить, что большое внимание на уроке должно уделяться эстетической оценке учащихся звучащей рок-музыки.

Основной разработки является современная программа музыкального воспитания учащихся Ю. Б. Алиева с развитой проблемной методикой. Данная методика направлена на формирование способности различения стилей. Тематическое содержание и методика программы «История развития рок-музыки» выстроена с учетом развития данной способности у школьников-подростков.

Цель программы: становление музыкальной культуры школьника-подростка посредством изучения рок-музыки, ее истоков и истории развития.

Тематическое содержание программы

«История развития рок-музыки».

1.История и социальные причины возникновения рок-музыки. Рок-н-ролл как сплав «белой» и «черной» музыки. Пионеры рок-н-ролла: Билл Хейли, Элвис Пресли и др.

2.Британский рок. «Биттлз» — творческий портрет,

история успеха, влияние на развитие рок-музыки.

3.Стили рок-музыки. Фолк-рок. Б. Дилан, его влияние на творчество «Битлз».

4.Стили рок-музыки. Панк-рок.

.Стили рок-музыки. Рок «новой волны». Хард-рок.

.Стили рок-музыки. Хеви-металл. Трэш-металл.

.Русский рок. История появления, особенности.

.Связь рок-музыки с классическим музыкальным искусством.

.Представление творчества рок-групп и рок- исполнителей (выступления, рефераты, дискуссии).

.Урок-викторина «Все о рок-музыке».

Введение в содержание уроков по изучению рок-музыки поможет активизировать процесс развития музыкальной культуры у школьников-подростков, приблизить к «отвергнутой» классике, а также создать в сознании школьника-подростка целостную картину музыкального пространства во всех его взаимосвязях. В свою очередь, это поможет также и в решении основной задачи общеобразовательного учреждения — воспитания разносторонне развитой, творческой личности, способной реализовать себя в культурно-образовательном пространстве.

Подробное описание методик.

Методика «Представление любимой рок-группы». Учащимся предлагается представить свою любимую рок- группу или рок — исполнителя. При этом необходимо объяснить, почему они отдают им предпочтение. Защита происходит в следующем порядке:

1.Название рок-группы. Перевод названия (для иностранных групп).

История появления названия.

2.Состав группы (качественный составст музыкальное образование участников группы, творческие портреты).

.Творческая биография группы.

.Стиль исполнения рок-музыки.

.Репертуар.

.Что особенно привлекает в рок-группе.

.Предоставление видео-, аудио-, фотоматериалов.

Название представленной группы объявляется классу заранее. «Противники» готовят вопросы «поклонникам» рок-группы, на которые должны быть даны аргументированные ответы. В процессе представления группы «поклонники» доказывают «жизненность» творчества своей любимой группы, ее положительное влияние на развитие рок-музыки и музыкального искусства. В конце представления рок-группы подводится итог.

Методика «Рецензия на песенный репертуар рок-группы».

В процессе изучения рок-музыки учащимся дается задание сделать перевод текста песен, либо одной песни той или иной рок-группы с целью последующего написания критической рецензии по плану. Например:

. Принадлежность группы к тому или иному стилю (обосновать).

. Тематика песен группы.

. Проблемы, поднимающиеся в песнях.

. Выразительные голосовые и инструментальные приемы, помогающие раскрыть данную проблему.

. Достоинства и недостатки песен.

. Впечатления о песенном репертуаре.

В основу методики заложены методы анализа и учебно-критические выражения.

Методика «Проект программы для последующих поколений».

Учащимся предлагается составить программу по изучению рок-музыки последующими поколениями. В программу должны войти лучшие песенные образцы, лучшие рок-группы и исполнители, творчество которых достойно изучения потомками.

Данную методику можно использовать в качестве домашнего задания при проведении «Музыкальных викторин для рок-знатоков».

Методика «Определи стилевое направление рок-группы».

Учащимся предлагается на основе анализа музыкального репертуара рок-группы, выявив при этом характерные черты, определить в каком стиле работает группа.

Можно предложить учащимся сделать сравнительный анализ музыкальных стилей двух рок-групп, например, «Битлз» и «Дип Перпл», либо «Битлз» и «Роллинг Стоунз» и т. д.

В процессе изучения рок-музыки много слушают, поэтому для фиксирования прослушанного предлагается постепенно заполнять следующую таблицу:

Название рок-группыСтиль исполнения группы Название песниАвторы песни (слова, музыка)В домашнюю фонотеку«Машина времени»Хард-рок«Свеча»А. Макаревич А. Макаревич

Такая таблица поможет школьникам определиться в своих музыкальных пристрастиях, симпатиях и антипатиях к творчеству русских и зарубежных рок-групп.

Музыкальный урок-викторина «Все о рок-музыке»

с конкурсными заданиями

Предлагается разработка конкурсных заданий для проведения урока-викторины «Все о рок-музыке».

Класс может быть поделен на 2 команды, например, «Рокеры» и «Меломаны», должны быть выбраны капитаны команд. Каждая команда может придумать свою отличительную эмблему. Капитанам команд дается право озвучить ответ команды. Каждой команде задаются по очереди вопросы. Если команда не дает правильный ответ, то право дать ответ переходит другой команде. За правильный ответ команда получает «красную» нотку. Если команда дает неверный ответ, то получает «зеленую» нотку.

Вопросы к музыкальной викторине

№«Рокеры»«Меломаны»1 Каковы причины возникновения рок-музыки?Сплав каких жанров представляет рок-н-ролл?2 Какую роль сыграл Билл Хейли в развитии рок-музыки»?Какую роль в развитии рок-музыки сыграл Элвис Пресли?3Расскажите о ритм-энд-блюзе.Расскажите о кантри-энд-вестерне.4Дословный перевод слова «рок-энд-ролл».Дословный перевод названия ансамбля «Битлз».5Перечислите направления «Новой волны».Перечислите направления рок-музыки.6Панк-рок. Характерные особенности.Хард-рок. Характерные особенности.7Хеви-металл. Характерные особенности.Трэш-металл. Характерные особенности.8Особенности русского рока.Перечислите направления русского рока и назовите представителей.9Назовите буквальный перевод слова «рэп». Назовите буквальный перевод слова «панк».10Назовите представителей хард-рока в нашей стране.Назовите представителей хеви-металл в нашей стране.11Объясните значение слова «андеграунд».Объясните значение термина «сингл».

Помимо вопросов командам могут быть предложены следующие конкурсы и творческие задания:

Музыкальная «угадай-ка»:

Определить по фрагменту песни, в каком стиле работает группа.

Задания командам

№«Рокеры»«Меломаны»1«Битлз» (биг-бит)«Роллинг Стоунз» (блюз-рок) 2«Ария» (хеви-металл)«Машина времени» (хард-рок)3«Вопли Видоплясова» (панк-рок)«Металлика» (трэш-металл)

Определить по звучащей песне название рок-группы или исполнителя.

Задания командам

№«Рокеры»«Меломаны»1«ДДТ» — «Осень»«Машина времени» — «За тех, кто в море»2«Eagles» — «Hotel California»«Rolling Stones» — «Angie»3«Status Qvo» — «In the army now»«The Beatles» — «Hey Jude»

В конце викторины «Все о рок-музыке» подводятся итоги игры.

Таким образом, в данном уроке-викторине мы обобщаем знания, полученные в результате освоения программы «История развития рок-музыки» с использованием игрового метода.

В современной школе, делающей ставку на активизацию и интенсификацию учебного процесса, игровая деятельность используется в следующих случаях:

для усвоения понятия, темы.

как методический прием.

в качестве урока или его части.

Мы считаем, что игровой метод наиболее эффективен для обобщения пройденного материала. Игра позволит организовать и воодушевлять школьников в процессе занятий, ярче запечатлеть в сознании подростков моделирующие музыкальные процессы.

Популярная музыка в целом (рассматриваемая в широком смысле слова во всех ее многообразных проявлениях, включая шлягер, рок и т. п.) все чаще используется в учебной практике общеобразовательных школ Германии (гимназиях, реальных школах).

Параллельно с занятиями проводится изучение музыкальных интересов, вкусов, потребностей учащихся, и результаты социологических исследований используются в педагогической практике. Так, в разнообразных анкетных опросах учащихся определялись глубина их познаний в области поп-музыки, степень использования в домашних условиях технических средств, критерии выбора грампластинок, финансовые расходы, реакции на звучание с разной громкостью при слушании музыки. В итоге выяснилось, что познания учащихся о джазе минимальны, а знание поп-музыки ограничено узким кругом образцов и имен звезд, хотя ряд понятий (блюз, рок-н-ролл, бит, соул, кантри, вестерн и др.) был известен из комментариев к пластинкам, из радио- и телепередач, хит-парадов и журналов. Значение этих терминов для большинства учащихся до начала занятий оставалось неясным. 82% учеников отнеслись к идее проведения курса современной популярной музыки положительно, но только 40% определили ценность информации как высокую, 25% — как среднюю, 35% — как низкую (в связи с пестротой интересов и симпатий к отдельным исполнителям или группам).

К концу курса учащиеся обнаружили более глубокое и критическое понимание поп-музыки и джаза, способность абстрагировать свои субъективные музыкальные представления и выявлять в них социально-обусловленные тенденции. 90% учащихся выразили недоверие теории молодежной субкультуры, 7% допускали ее правильность безотносительно к себе, 3% оказались согласны с ней. Большинство учащихся высказали мнение о том, что идея поп-культуры как протеста им чужда, что музыкальное восприятие само по себе не является протестом, а слушание серьезной музыки вовсе не обязательно должно быть присуще консервативно настроенным людям. Молодежь использует поп-музыку как форму выражения протеста только в тех случаях, когда имеются причины общественного характера.

Основой для дидактической интерпретации изучаемой музыки уже при первоначальном знакомстве с нею учащихся может послужить открытое обсуждение и анализ эмоциональных впечатлений, полученных в процессе слушания какой-либо композиции, например, из репертуара рок-групп, джазовых ансамблей, из области обработок (ремейков) классики, фри-джаза и «третьего течения» (синтеза джаза и академической музыки).

Педагог обязан предложить ученику способ вербальной характеристики воспринимаемой музыки. Таким способом может стать оценка музыкальных впечатлений.

Отечественные и зарубежные публикации свидетельствуют о поисках методов анализа музыки. При всей многочисленности зарубежных публикаций по вопросам современного неакадемического искусства в целом очевидна недостаточная разработанность критериев его эстетической оценки, средств и методов социально-критического анализа. Вопрос о ценности многих форм неакадемической и массовой музыки, объективной истинности музыкальных потребностей в этой сфере остается открытым.

.2 Методы организации внеурочной и внеклассной музыкальной деятельности

Программа внеурочной и внеклассной музыкальной деятельности предполагает свободный выбор подростками деятельности совпадающей с его интересами и потребностями. Вести к цели музыкального образования которое является общей независимо от её достижения. Урок внеклассного занятия, лекция, кружок. Любая форма приобщения к музыке не должна носить узко дидактический, узко специальный характер. Любые навыки и умения должны выступать подспорьем воспитания музыкальной культуры подростков.

Все формы проведения внеурочной и внеклассной деятельности со школьниками должны быть направлены на их духовное развитие .

По данным многочисленным исследований музыка среди других видов искусства занимает у подростков одно из первых мест. Она участвует в формировании жизненных идеалов молодежи, её морали, общественного сознания, художественных интересов.

Социологические исследования свидетельствуют о том, что старшеклассники более всего интересуются рок-музыкой. Однако следует иметь ввиду, что современная молодежь в это понятие включает и поп-музыку. В меньшей степени им близки песни бардов, эстрадные обработки классической и народной музыки и меньше — джаз.

Показательно также, что «легкая музыка», доступная для слушания в силу широкого распространения бытовой звукоаппаратуры, все чаще выполняет фоновую функцию, а интерес к ней редко подкреплен знаниями о жанрах, стилях, историю и т. п.

В школьных программах по музыке джазовому и эстрадному искусству, конечно же, уделяется определенное внимание. Оно включается, главным образом, в материал учебных тем «Музыка легкая» и «серьезная» и «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки». Но поскольку современные школьные программы дают возможность творчески подходить к учебному материалу, развлекательная музыка может вводиться и в такие темы, как «Музыкальный образ», «Музыкальная драматургия», «Музыка и современность».

Работу учителя по формированию эмоционально-осознанного отношения молодежи к развлекательному искусству желательно продолжать в о внеклассных и внеучебных формах. Одной из таких форм может быть музыкальный клуб («Рок-клуб», «Диско-клуб», «Джаз-клуб» и т. п.), который при целенаправленном руководстве способен реализовать воспитательные, познавательные и формирующие задачи.

Четкая структура в организации музыкального клуба является залогом его успешного функционирования. Практика внеклассной работы рекомендует, например, такую организационную систему музыкального клуба, которая поддерживается созданием нескольких секций: планирования, экспресс-информации и рекламы (объявления, пригласительные билеты, оформление интерьера), диск-жокеев (ди-джеев), танцевальной части досугового вечера, фотосекции, секции технических средств и др. Клуб может иметь свой устав с определением его задач, перспективного плана деятельности, прав и обязанностей членов клуба и т. п. В определенной степени музыкальный клуб — это игра.

Основной принцип работы клуба — самоуправление учащихся, поддерживаемое учителем музыки и организатором внеклассной (воспитательной) работы. В то же время, учителю часто приходится сталкиваться с характерной для старшеклассников самоуверенностью в области музыкальных знаний о современной эстрадной музыке. Помощью учителю в таких психологических ситуациях может стать коллективное руководство дискотекой, конкурсы диск-жокеев, «советы дискотек», обсуждение и принятие подготовленных дископрограмм.

Ознакомление молодежи с историей, стилями, жанрами, исполнителями джазовой и эстрадной музыки, включение соответствующего музыкального материала в просветительские и развлекательные мероприятия — один из путей преодоления ограниченности музыкальных вкусов подростков, «поп-фанатизма». В тоже время задача учителя как руководителя музыкального клуба показать, что талантливая эстрада и музыка академических жанров — не контркультуры.

Одной из форм просветительской и досуговой работы клуба могут быть музыкальные вечера, сочетающие беседу о музыке, дискотеку и школьную музыкальную самодеятельность. Диско-вечера — это выход клуба на более широкую аудиторию.

Сочетание беседы о музыке и дискотеки приобретают форму «информационной дископрограммы». Она дает возможность включать средства выразительности разных видов искусства (музыки, театра, литературы, танца, фотографии и др.), так и разные виды деятельности (слушание музыки, танцы, игры, конкурсы и др.).

Составление информационных дископрограмм, подбор критического и музыкального материала — одна из функций учителя, руководящего самостоятельной работой учеников. Комментарии об исполнителе, композиторе, стиле музыки и т. п. могут сопровождать как танцевальную музыку, так и сами танцы. Такие комментарии не должны быть обширными. Их объем для всей программы достаточен в пределах 20-30 минут, при этом текст комментариев желательно распределять так, чтобы между музыкальными композициями его было на 3-4 минуты. Текст должен состоять из фактического материала, а не абстрактных рассуждений и восторженных эпитетов. Материал комментариев необходимо подбирать как с учетом социологического фактора (возраст школьников, местность), так и апперцептивного (четкий план, определение кульминации).

В программе вечера целесообразно сочетание западной и отечественной музыки. Естественно, с учетом развлекательности мероприятия для информационной его части более оправдан выбор темы и музыки из области «легкого» жанра или «третьего направления» (эстрадно-джазовые обработки классических или народных тем).

Для «заседаний» музыкального клуба, в частности, для «информационных дископрограмм» приемлема, например, следующая тематика:

1.Музыкальная эстрада страны (России, Франции, США, Италии и т. п.).

2.История джаза (американский джаз, отечественный джаз, классика джаза, джазовые исполнители и т. п.).

.«Билтз»: история и современность.

.искусство современных бардов.

.Творческий портрет композитора (М. Таривердиева, А. Рыбникова, Р. Паулса, Б. Гребенщикова, А. Макаревича и др.).

.Творческий портрет певца (певицы).

.Творческий потрет ансамбля (группы, оркестра).

.Рок-музыка: стиль и культура.

.Рок-музыка: история направлений.

.Фольклор в современных ритмах.

.Классика в современных ритмах.

.Мюзикл и рок-опера.

.Что мы танцуем?

.Дискотека: общение или разобщение?

.Новые аудиозаписи (певца, группы, джазового ансамбля).

.Новые видеоклипы.

В сегодняшнее время популярной формой проведения досуга подростков и старшеклассников стала дискотека. Это объясняется прежде всего тягой молодежи к легкой музыке, под которую можно танцевать и веселиться. Синхронность музыки с яркими, многоцветными огнями, усиливающими энергию ритма, способствует созданию приподнятого настроения. В настоящее время накоплен опыт использования дискотек для развития познавательных интересов в области музыки. Наиболее благоприятные условия для реализации этих целей создаются в школьной или классной дискотеке, где существует постоянный контингент ее участников. Зная подростков и старшеклассников, их способности и склонности, можно планомерно развивать музыкальные интересы и формировать убеждения учащихся.

Безусловно, многое зависит от умелой организации дискотек. К их подготовке привлекаются школьники, имеющие разнообразные художественные и технические интересы. Ведь планирование, составление сценариев, режиссура, подбор музыкального материала, а также техническое оснащение (звуко- и светотехника) требуют проявления инициативы и самостоятельности учащихся. Помогая им, учитель должен гибко руководить совместной работой, т. е. уметь учитывать интересы ребят и оказывать на них непосредственное и косвенное положительное влияние. Только последовательная и целенаправленная работа может принести ощутимые результаты в музыкальном развитии школьников.

В организации дискотек большое значение придается ведущему. Ему необходимо обладать способностью непринужденного общения, умением увлекательно рассказывать о музыке, композиторах. Сама фигура ведущего дискотеки быстро становится популярной, а его вкусы формируют отношение всех участников к воспринимаемым музыкальным произведениям.

Важно, чтобы дискотеки не были похожи одна на другую. Например, они могут посвящаться новой эстрадной музыке, знаменательным датам, известным рок-группам, творчеству отдельных композиторов. Формы дискотек также различны: диско-танцзал, диско-театр, и др. Хорошо, если на дискотеках постоянно стимулируется познавательная активность школьников, развертываются диспуты и дискуссии, проводятся конкурсы и викторины, направленные на воспитание интересов и взглядов ее участников.

Одной из форм внеклассной работы в школе может быть организация вокально-инструментального ансамбля, рок-группы. Интерес подростков к ним объясняется многими причинами. Это прежде всего безудержное желание следовать моде, позволяющее чувствовать себя «современным человеком» и утверждаться среди сверстников. Кроме того, популярная музыка доступна для восприятия и привлекает своей внешней оригинальностью. Подчас подростков увлекает сам процесс игры, а не художественные произведения, что отрицательно сказывается на формировании их вкусов, а интересы ограничиваются лишь пустым подражанием популярным рок-группам. Увлечение модными новинками, звуковыми эффектами и неумение видеть в музыке подлинно ценное духовно обедняет, а порой и опустошает еще не сформированную личность.

Вместе с тем практика работы показала, что интерес к современной легкой музыке можно использовать и для приобщения подростков к музыкальной культуре. С этой целью в репертуар параллельно с популярными новинками включаются лучшие образцы современной легкой музыки, народные песни. В данном случае увлеченность подростков во многом зависит от умелого и тактичного подхода к их интересам. Не навязывая те или иные произведения, важно расширять музыкальный кругозор учащихся, привлекать их внимание к своеобразию музыки, ее выразительным средствам (особенностям мелодии, ритмической структуры, динамики и т. д.).

В развитии музыкального восприятия и вкуса участников рок-групп и ВИА важную роль играют разнообразные творческие задания. Например, ребятам предлагается сравнить с оригиналом эстрадную аранжировку русской народной мелодии и ее обработку композитором-классиком или сопоставить разные эстрадные аранжировки одной и той же песни и выбрать лучший вариант. Благодаря освоению музыкального языка учащиеся в дальнейшем смогут создавать и собственные аранжировки мелодий, сочинять свои песни.

Таким образом, приобщение к лучшим образцам современной легкой музыки оказывает на подростков положительное воздействие (особенно на «трудных»), а решение образовательных задач способствует их музыкальному развитию.

Организуя досуг подростков и старшеклассников, необходимо иметь в виду особенности истории развития популярных жанров, которая свидетельствует о стремлении каждого поколения иметь свою легкую музыку. Современные критики отмечают, что в настоящее время ее отличает эффектность звучания, где большое внимание уделяется электронным инструментам, более «выпуклым» ритмическим структурам. Используя интерес учащихся к дискотеке, педагог может помочь учащимся ориентироваться в пестром и многостильном калейдоскопе эстрадной музыки. Тактично развенчивая слепое преклонение перед мимолетной модой, уводя от подражания и развлекательности к интеллектуальности и серьезности, он открывает перед ними большой мир легкой музыки, ставшей неотъемлемой частью современной музыкальной культуры.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рок-музыка играет немаловажную роль в формировании музыкально-эстетической культуры подростков. Она стала символом молодежной культуры второй половины ХХ века и сегодня является неотъемлемой частью современной массовой культуры.

Изучение рок-музыки в общеобразовательной школе требует особого подхода к нему, поскольку подросток вынужден черпать знания о современной музыке из неформальных каналов, и, как следствие информация негативно влияет на развитие музыкальной культуры у школьников-подростков. Поэтому сегодня актуальным становится разработка методических программ по изучению современной музыки.

В результате теоретического анализа мы пришли к выводу, что формирование музыкально-эстетической культуры подростков в условиях современной массовой культуры будет успешным если:

—содержание воспитательной деятельности учитывает особенности слияния рок-музыки на старшеклассников и художественной направленности музыкально-эстетических интересов подростков;

—учебно-воспитательный процесс направлен на творческую деятельность с применением как традиционных, так и прогрессивных методов обучения;

программа внеурочной и внеклассной музыкальной деятельности предполагает свободный выбор подростками социально значимых ориентиров, что ведет к качественно новому этапу музыкально-эстетического развития личности подростка.

— учитель будет владеть знаниями об истории развития рок-музыки, ее истоках значении, сильных и негативных сторонах, лучших образцах.

Таким образом, из выше изложенных положений следует, что предполагаемые цели и задачи исследования выполнены, и проведенное нами исследование методических разработок по изучению рок-музыки в современной школе позволило выявить, что данные методики могут быть успешно использованы в качестве материала для учителя музыки в его профессиональной деятельности.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/diplomnaya/vliyanie-rok-muzyiki-na-cheloveka/

1.Абдуллин Э. Б. Методологическая культура педагога-музыканта: Учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведений/ Э. Б. Абдуллин, О. В. Ванилихина, Н. В. Морозова и др. Под редакцией Э. Б. Абдуллина — М.: издательский центр «Академия», 2002.

2.Абдуллин Э. Б. Теория и практика методики музыкального обучения общеобразовательной школе: Пособие для учителя. — М.: Просвещение, 1983.

.Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. — М.: Гуманитарно-издательский центр Владос, 2000.

.Баталина-Корнева Е. В. Видеообраз и молодежная субкультура// Спецвыпуск журнала «Музыка в школе» — 2001. — № 5. — с. 54-56.

.Вендрова Т. Е. Воспитание музыкой: Из опыта работы. — М.: Просвещение, 1991.

.Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений — 2-е издание, стереотип. — М.: Издательский центр «академия», 1998.

.Доломанова Н. Н. Музыкальное воспитание детей 9-12 лет. — М.: ТЦ Сфера, 2003.

.Ермоленко О. В. «Современная музыка» экспериментальная программа для школ с углубленным изучением музыки// Спецвыпуск журнала «Музыка в школе». — 2002. — № 6 . — с. 16-20.

.Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке?: Книга для учителя/ Д. Б. Кабалевский: — 4-е издание, доработанное — М.: Просвещение, 2005.

.Кабилова С. Ф. Рок-музыку на урок // Спецвыпуск журнала «Музыка в школе» — 2002. — № 6. — с. 21-27.

.Козлов А. Рок: Истоки и развитие / А. Козлов — М., 2001.

.Кондратюк Н. Н. Музыка в школе: Игры, конкурсы, современные методы. — М.: ТЦ Сфера, 2005.

.Коновская М. Ю. Второй международный конкурс «Учитель музыки ХХI века» // Спецвыпуск журнала «Музыка в школе» — 2002. — № 6. — с. 3-7.

.Лармин О. В. Искусство и молодежь: Эстетические очерки. — М.: Молодая гвардия, 1980.

.Музыка: Энциклопедия . — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.

.Набок И. Рок — эстетика и идеология / И. Набок — М., 1989.

.Науменко Т. И., Алеев В. В. Музыка. 8 класс: Учебник для общеобразовательных учебных заведений. — М.: Дрофа, 2001.

.Ожегов С. И. Словарь русского языка: Около 53 000 слов / С. И. Ожегов; Под общей редакцией профессора Л. И. Скворцова — 24-е издание, исправленное. — М.: ООО Издательский дом «ОНИКС 21 век»: ООО «Издательство «Мир и Образование», 2004.

.Озеров В. Ю. Поп-музыка, рок, джаз в педагогической теории и практике Германии // Спецвыпуск журнала «Музыка в школе». — 2001. — № 5. — с. 57-67.

.Петрушин В. И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов и преподавателей. — М.: Гуманитарно-издательский центр ВЛАДОС, 1997.

.Провозина Н. М. Лекции по истории русской музыки (вторая половина ХХ века): Учебное пособие. — ООО «Графика» г. Томск, 2003.

.Провозина Н. М. Истории джазовой и эстрадной музыки: Учебное пособие / Н. М. Провозина. — Ханты-Мансийск: ЮГУ, 2004.

.Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. — М., Классика ХХI, 2004.

.Сухомлинский В. А. О воспитании. М., Политиздат, 1973.

.Сухомлинский В. А. Избранные педагогические сочинения: В трех томах. Том 2 / Составители О. С. Богданова, В. З. Смаль. — М.: Педагогика, 1980.

.Троицкий А. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е… /А. Троицкий. — М., 1990.

.Школяр Л. В. Музыкальное образование в школе: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов и отделений высших и средних педагогических учебных заведений / Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Е. Д. Критская и др.; под редакцией Школяр Л. В. — М.: Издательский центр «Академия», 2001.