Сочинение по литературе «Мое любимое произведение» несет в себе две составляющих. Первая – это, разумеется, то, что имеет отношение к культурной и художественной ценности: фантазия автора, его особая точка зрения, обеспечивающая оригинальность видения. Вторая – это грамотность и форма построения текста, без которой любая идея, даже самая великолепная, окажется испорчена. Рассмотрим, как писать данную творческую работу, чтобы она понравилась не только вам, но и преподавателю, выставляющему вам оценку.
Следуйте правилам
Казалось бы, литература – творческий предмет. Но и им нельзя заниматься, не зная правил. Любой текст имеет художественную форму: введение, основную часть, заключение. В каждой из этих частей необходимо ответить на ряд вопросов, которые мысленно задает вам читатель — в противном случае велика вероятность, что он не поймет логики изложения и будет разочарован.
Начиная просмотр любого рассказа или статьи, вы хотите сориентироваться, понять, о чем пойдет речь. Не забудьте об этом в своем сочинении «Мое любимое произведение» – укажите, что выставляемая на суд читателя работа затрагивает творчество определенного писателя или поэта, напишите, какое именно его произведение будет вами рассматриваться и анализироваться.
Пишем сочинение о современном искусстве
Светлана Берестовицкая » Читательский дневник » Пишем сочинение о современном искусстве
Пишем сочинение о современном искусстве
Темы
1. Современное искусство — это…
2. Русский музей — Эрмитаж — «Эрарта»: классическое и современное искусство в моем восприятии.
3. Музей современного искусства «Эрарта»: впечатления, размышления.
4. Эссе об одном артобъекте (картина, скульптура, инсталляция и др.): подробное описание, впечатление, истолкование.
Возврат к списку
Страницы: 1 След.
| 0
Котов Данил 06.03.2017 |
| Современное искусство
Современное искусство в моем понимании – это бессмысленное и очень глупо выглядящее «произведение искусства», которое якобы пытается нам донести какую-то глубокую мысль. Этого мнения я придерживался до экскурсии, с этим мнением после нее я и остался. Честно говоря, у меня витала надежда, что поездка в Эрарту изменит мое мнение, но все надежды пропали после первого же экспоната. Стояла кресло, сделанное из автомобильных шин и все. Во-первых, это выглядит очень глупо. Во-вторых, если раздумывать о том, что же хотел сказать автор своей работой можно уйти абсолютно в другие дебри и так и не понять, что он хотел сказать. Да и в принципе, увидев бы я такой экспонат в начале экскурсии, я бы не думаю, что же это значит, развернулся бы и ушел. Но не все же так плохо, скажите вы. Конечно, в Эрарте было достаточно замечательных экспонатов, от которых получаешь эcтетическое удовольствие, но только их количество оставляет желать лучшего. Я прошел два этажа музея, и понравилось мне около восьми экспонатов. Возможно, что я слишком прямолинеен и не понимаю всей глубины современного искусства, но тогда почему абсолютное большинство считает современное искусство полным бредом, почему картины, которые висят в Русском музее и Эрмитаже, до сих пор являются эталоном, почему каждый второй не делает кресла из шин, а рисует нормальные картины, которыми можно восхищаться. Может быть, я в чем-то не прав или мое мнение слишком субъективное и я нахожусь под давление толпы, но я считаю, что современное искусство никогда не станет великим. |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Сивакова Аня 06.03.2017 |
| Современное искусство — это… Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. В современно искусстве самое главное понять смысл. Многие, видя одну и туже картину могут сказать какая она шикарная, а другие не увидеть ничего такого.Раньше мы просто смотрели на картину и видели, то грустные лица и это означала , что картина грустная, а сейчас ты можешь с первого раза и не понять, какие эмоции показаны на картине. В музее современного искусства ты можешь увидеть голову сделанную из металлической проволки, а внутри набитую бумагой или один из пазлов тетриса , а под ним человек . Это означает, что игра нас забирает и мы под ней. Мне кажется, что если ты с первого раза не понял современное искусство, не нужно сдаваться и ходить в музее . |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Семененков Дмитрий 06.03.2017 |
| Эссе о картине Владимира Ельчанинова «Ужин с ангелом» На этой картине на первом плане изображены старик и ангел, смотрящие друг на друга и сидящие за столом, на котором находится хлеб, а на заднем плане находится избушка, над которой светит солнце. Старик всем корпусом направлен в сторону ангела. Ангел будто безликий, одна рука на столе, вторая на коленях. Когда Владимир Ельчанинов писал старика, он использовал тёмные краски, а ангела – светлыми. Смысл живописи я понимаю так, раньше все жили ближе к Богу, боясь согрешить с рождения, а сейчас, в мире вседозволенности, вспоминают об этом ближе к старости. Хотя в отдалённых от мегаполисов деревушках, люди находятся ближе к земле, к природе и более духовны. |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Сайгушева Анастасия 06.03.2017 |
| Современное искусство.
Я считаю, что современно искусство – это вид художественной деятельности, который тяжело понять с первого взгляда. Именно поэтому это искусство требует детального рассмотрения и полного погружения в него. Недавно мы с классом посетили Эрмитаж и музее современного искусства «Эрарта». Раньше я никогда не видела произведений современного искусства. У меня сложилось впечатление, что я была в двух различных мирах. Первый мир – это мир роскоши, богатства и изящества. Дворец императоров в прошлом, а сейчас один из самых популярных музеев мира. Позолоченные украшения, мозаики из драгоценных камней, картины великих художников, таких как Леонардо да Винчи, Рембрандт или Айвазовский – все завораживает посетителей, и остается в памяти на долго. А второй мир – это мир, который мне совершенно не понятен. Странные, как «Автопортрет с Малевичем и Ван Гогом», или бессмысленные, как «Рубашка» Сергея Шнурова, картины и композиции, сделанные из подручных материалов, например, металлический ангел или кресло из шин – все это не вызвало в моей душе восхищения, и почти не оставило следа. Принято считать, что художник оставляет смысл в своей картине, как писатель в своем произведении. Мир Эрмитажа – это мир классического искусства. Этот мир очаровывает всех, кто хотя бы раз, побывал в нем. Мир Эрарта – это мир современного искусства. Говорят, что, разгадывая тайный смысл произведений этого искусства, мы раскрываем и свой внутренний мир. Может быть этот мир и актуален для нас сейчас, но для меня он совершенно чужой. Сравнивая, эти два мира, я выбрала бы мир Эрмитажа, потому что я считаю, что классическое искусство неповторимо и незаменимо. Даже если изобразить тот же сюжет в современном искусстве, что уже попробовали некоторые авторы, например, «Адам и Ева» А. Загорского, то он все равно потеряет смысл. Классическое искусство – это не только наше прошлое, а также и настоящие, и будущие. |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Лиза Кочкарева 06.03.2017 |
| Недавно мы с классом ходили в музей современного искусства Эрарта. С первого же экспоната стало понятно, что чего то обычного от этого места можно не ждать. «Кресло-водопад». На примере этой инсталляции нам показали каким образом надо думать, чтобы понять смысл той или иной композиции современного искусства. Это кресло было сделано в память о находившемся на месте музея заводе автомобильных покрышек, так что само кресло сделано из покрышек, так же нам сказали, что не все видят в этом кресле водопад. И в этом заключается главная суть современного искусства: многогранность, многосмысленность, непонятность. Дерзость, сочетание несочитаемого и вопрос который как-бы задаёт каждая картина: » ты видишь меня?», «ты понимаешь?». Но понимать не так уж и просто. Иногда истинный смысл композиции, с которым её создавал автор, остаётся навсегда утерянным. Зато могут появиться другие версии и они не будут считаться не правильными, ведь в современном искусстве много смыслов и иногда они совершенно не соприкасаются друг с другом. Чтобы понять это искусство надо научиться не только смотреть, но и видеть. Ведь смысл этих картин и инсталляций не в том чтобы поразить своей красотой, а заставить задуматься. Современное искусство- это что-то непонятное, неожиданное, как взрыв, иногда пугающее в своей непонятности, оно как-будто создано чтобы сбивать с толку. И этим оно и особенно |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Ульяна Скаскевич 06.03.2017 |
| Мы посетили музей «Эрарта». Там представлено, современное искусство разный современных художников. Когда мы пришли в музей, нас встретил наш гид и первым делом он нас спросил: «что такое современное искусство?». У всех были разные ответы , и кто-то даже затруднялся ответить. Но в моём понимании, это, что-то необычное, абстрактное и яркое. Но нам объяснили, что у современного искусства нет точного значения, а вот искусство-это «диалог, между человеком и самим произведением». Это высказывание мне очень понравилось, ведь если серьёзно всматриваться в произведение и размышлять — « почему автор решил это сделать?» « как пришло это ему в голову?», то появляется диалог, как это странно не звучало! Само это произведение говорит нам, почему и как автор, его создал. Сам музей внутри очень красивый и опять же дизайн выполнен в современном стиле. Он состоит из пяти этажей и на каждом своя определенная тема. И мне так показалось, что в основном картины написанные художниками отображают проблемы людей. Я задумалась, что мне понравилось больше всего ,и поняла, что мне понравилось всё! Но особенно последний этаж. Там выставлены работы, которые мне напомнили суицид, например картины с красным фоном и глубоким разрезом которые напоминают мне порезанную руку. Опять же эта проблема общества, и в настоящее время суицида всё больше и больше! И как по мне кажется, что картины так написаны, что появляется какое-то психологическое воздействие и хочется поскорее отсюда уйти. Также мне очень понравился один экспонат «биполярной активности», он определяет, какое полушарие мозга работает активнее. Известно, что левое полушарие мозга отвечает за рациональное, логическое мышление, а правое за интуитивное, креативное. Приложив два пальца левой руки и правой к специальной пластине, программа считывает «кожно- гальваническую реакцию». А затем в виде мелодии справа или слева выдает результат. В конце экскурсии многие ребята ушли, но человек семь-восемь остались, и мы ещё погуляли по музею, поскольку мне понравилось современное искусство, и я бы хотела сходить туда ещё! |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Всеволод Морин 06.03.2017 |
| Современное искусство — это… Современное искусство — вид художественной деятельности, который сложился в середине 20 века. По мне, а современное искусство — это то. что заставляет нас задуматься о современных проблемах общества. Например, загрязнение воздуха и уничтожение живой природы. Например, картина Аллы Джигирей «ПласРубашка». До похода в музей я думал, что я увижу в этом музее что-то, что заставит меня задуматься о смысле жизни, но это были только слова, так как большая половина экспонатов мне не была понятна. Допустим, я не очень понял смысл первого экспоната, который мы увидели — это кресло , сделанное из автомобильных покрышек. Интересно, какие мысли остаются у людей после просмотра данного экспоната? Многие дети не понимают смысл современного искусства. Ведь многие задаются вопросом: как понять суть современного искусства? Я отвечу так: Если вы с первого раза не поняли суть современного искусства, то в скором времени у вас это действительно получиться! |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Грешнева Мария 06.03.2017 |
| Геном. Горбунов Андрей Владимирович. 280х1260 Что такое вообще геном? Геном — совокупность наследственного материала, заключенного в клетке организма. Геном содержит биологическую информацию, необходимую для построения и поддержания организма. Пару слов об авторе. Андрей Горбунов родился в 1979 году. Он с детства увлекся рисованием, а поступив в Школу искусств в своем родном городе, вскоре понял, что может думать только о творчестве. После окончания школы, последовали пять лет в Нижегородском художественном училище, переезд в Петербург и обучение в Художественно-промышленной академии имени Штиглица. О чем думает человек, который впервые посмотрел на картину Горбунова «Геном» или же «Анатомия греха»? Первое что приходит на ум – это: «что это вообще такое?», «Что этим хотел сказать автор?». Ведь на картине изображено на первый взгляд, какая то несуразица. «Что это за кругообразные создания похожие на личинки…». У каждого свои предположения, что это может быть, ведь как говорится: сколько людей столько и мнений. Посмотря интервью А. В. Горбунова становится понятно. Он говорил: «Я называю их своими личными комплексами, поверх накладывающиеся мои переживания, притом переживания могут быть как в мой адрес, переживания в чужой адрес, то есть внутренние какие то боязни , когда они все соединяются, они рождают какой то образ». Основную цветовую гамму эта картина представляет три цвета – оттенки серого, желтого и розового. Много вопросов или даже упреков поступает в адрес автора по поводу цвета. Розовый наиболее точно отражает цвет плоти, даже это некое утрирование плоти. В этом смысле нужно лобовое решение, что бы зритель понял оброзность плоти. Почему я выбрала именно эту картину? Она произвела на меня большое впечатление. Ее цветовая гамма, эмоциональный посыл совпали с моим внутреннем состоянием. |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
svetlana 06.03.2017 |
| — Ребята, куда мы едем? — В музей «Эрарта». — Что это? — Музей современного искусства. — Это там, где ничего не понятно? Где какие-то художники краску опрокинули на холст, у кого-то кисть поехала, кто-то сваривал железки и т.д. Именно так я представлял себе современное искусство. Плохое отношение к современному искусству, плохая погода, долгая дорога не могли дать мне хорошего настроение на экскурсию. Первое, что мы увидели — это скульптуры: «Эра» и «Арта» вне музея. Мимо этих скульптур я прошел не оборачиваясь, так как они были мне не понятны. Но мое видение на современное искусство изменилось возле композиции, сделанной из покрышек от автомобильных колес. Я понял, как понимать и наслаждаться современным искусством. Не надо торопиться, пропускать произведение, если не понял его. Это не классическое искусство, где видны четкие границы между предметами и все понятно. В современном искусстве можно половину дня рассматривать произведение, но все равно у тебя останутся загадки. Все мои теории подтвердились в первом зале, где нас поразила фигура архангела Гавриила, сделанная из металлических кусочков, сваренных между собой. Мне жалко, что у меня не было времени рассматривать картины. Ведь было много интересных других картин на первом этаже: «Футбол», «Родина», «Рубашка», «Ангел у телескопа», «Game over» и многие другие. Из-за недостатка времени я могу судить о картинах только беглым взглядом, но все равно я заметил, что каждый художник хотел донести до смотрящего ту или иную мысль. Что характерно для всего искусства. На следующем этаже было не менее интересно, чего стояло произведение «Старший брат», в котором была послана извечная проблема – «убить в зародыше или дать шанс». В музее я увидел еще много интересного. И выходя из музея я не прошел мимо скульптур, стоящих на улице, а постоял и по «залипал» на них. Но главное я снова убедился, что художником может быть любой человек, любой профессии! А значит вся наша жизнь – искусство! Пустовалов Дмитрий |
| Имя Цитировать 0 |
| 0
Недобежкина Ксения 06.03.2017 |
| Музей современного искусства «Эрарта»: впечатления, размышления.
Каждый раз слыша от своего классного руководителя, что намечается экскурсия в музей, сразу на ум приходит либо Русский музей, либо Эрмитаж. И я готовая уже глубоко вздохнуть вдруг слышу: «Экскурсия в музей современного искусства ‘Эрарта”». Я была очень удивлена, и мне хотелось как можно скорее взглянуть, что же это за музей. У самого входа в музей мы уже видим что-то необыкновенное. Столбы чего-то черного. Они стояли так загадочно и изящно, что мне уже не терпелось зайти внутрь и поглядеть, что же меня там ждет. Войдя в здание, мы очутились в холе. Он выглядел достаточно современным, и мы могли видеть различные картины, которые можно было приобрести. Когда мы уже встретились с нашим экскурсоводом первым экспонатом, который мы увидели, было кресло «Водопад». После чего интересные и удивительные экспонаты шли один за другим. В течение экскурсии мы так же выполняли небольшие творческие задания, которые помогали нам полностью погрузиться в мир современного искусства. Многие экспонаты заставляют задуматься, ведь у каждого из них есть смысл, и не один. Эти загадки и головоломки поглощают тебя. И ты всё чётче и чётче видишь, что пытался донести до тебя автор. Также экспонаты помогают познать себя и других людей, услышать собственное «я» и раскрыться. Ты можешь увидеть в этих картинах, скульптурах, инсталляциях актуальные проблемы мира и общества. Невероятно большой размах в современном искусстве не уступает классическому искусству, который накапливался столетиями. В нём мы можем увидеть бурю эмоций, показанных не одним стилем и техникой, а множественными, в том числе присутствуют ноты классического искусства. Эти потрясающие виды и неподражаемые чувства накрывают тебя волной, и ты плывешь по течению, успевая только восхищаться. Я очень рада, что смогла посетить этот музей, и думаю с большим удовольствием сходила еще раз. |
| Имя Цитировать 0 |
Страницы: 1 След.
Простота – не всегда преимущество
Учитель, проверив вашу работу, должен выставить вам отметку в журнал. Очевидно, только лишь полёт фантазии не может быть оценен по пятибалльной шкале! Значит, существуют иные критерии – если знать об их существовании заранее и учесть в своем сочинении на тему «Мое любимое произведение», вы никак не сможете получить плохую оценку.
Чего ожидает от вас преподаватель? Во-первых, грамотности. Русский язык и литературу чаще всего ведет один преподаватель, и это не случайно. Его будет интересовать всё, начиная от банальных форм склонения и спряжения и заканчивая общей организацией текста. Используйте причастные и деепричастные обороты, ряды однородных членов, несколько предложений со сложной пунктуацией. Между прочим, научитесь правильно расставлять в тексте тире и двоеточия – статистика показывает, что с этими знаками школьники имеют наибольшие трудности.
Учитель увидит, что усилия, приложенные им на уроках, чтобы донести до вас информацию, не пропали даром. Это существенный шаг на пути к успеху не только при написании сочинения «Мое любимое произведение», но и при формировании вашей годовой оценки по предмету.
Сочинение “Проблема труда”
У каждого в этой жизни есть свое дело. Мне кажется, труд любого человека должен встретить уважение, будь то работа столяра, инженера, учителя или музыканта. Каждый старательный и отдающий всего себя своему делу человек достоин внимания и почтения. Проблема невежливости, грубости, безразличия по отношению к человеческому труду поднята в данном тексте.
Размышляя над проблемой, автор рассказывает нам историю о крымском оркестре, который давал бесплатно играл для отдыхающих в Ессентуках.
Подробнее…
Больше красок
Что ещё необходимо учесть? Литература – это чувства. Это эмоции, переживания, красочные сравнения, преувеличения и преуменьшения, эпитеты, метафоры и даже оценочные суждения. Попробуйте «рисовать словами» — преподнесите свои мысли так, чтобы построить в голове читателя живой образ. Может быть, для сочинения «Мое любимое художественное произведение» и не требуется чрезмерных усилий, но ваши усилия не пропадут зря. Помните: что бы вам ни говорили посторонние люди, всего одной осознанно написанной работы достаточно, чтобы в дальнейшем получать только хорошие оценки. Если вы захотите, то когда-нибудь станете делать это профессионально.
Детство сочинение
Детство пролетает очень быстро у всех, в том числе и у меня. В моем детстве было очень много счастливых моментов. Один из таких моментов – это когда я в четыре года научился кататься на двухколесном велосипеде. До этого я ездил только на трехколесном, но однажды папа принес мне двухколесный велосипед, я вышел с ним на улицу и с третьей попытки поехал.
Это было такое счастье, такая радость, что я до сих пор помню этот момент. Еще один такой момент был, когда мы с папой и мамой пошли в парк, а там был аттракцион “Американские горки”.
Подробнее…
Будьте оригинальны
Часто школьники пытаются следовать «проторенной тропой», выбирая в качестве рассматриваемого художественного произведения не то, которое им действительно нравится, а то, которое уже было многократно проанализировано другими людьми и выложено в Интернете.
Интересно, что почти 90 процентов ребят выбирают работы классиков – это и неудивительно, ведь Пушкина, Достоевского или Чехова проходят по школьной программе раньше, чем писателей 20 века. Для сочинения «Мое любимое произведение» можно (и даже рекомендуется) выбрать что-то современное, оригинальное, незаезженное, и тогда дополнительный балл вам практически обеспечен.
Есть и ещё одна интересная деталь – преподаватель, не читавший книги, о которой вы рассказываете в своей творческой работе, не сможет придраться к мелким ошибкам, сделанным вами при анализе – ему будет просто нечем руководствоваться при сравнении.
“Проблема жизненного выбора” сочинение
Самую важную роль среди принимаемых человеком решений играет выбор жизненного пути. Потребность этого выбора возникает тогда, когда человек начинает осознавать себя в обществе и размышлять о своих потребностях. Ученые считают что человек живет ради самореализации. Занятие наполняет жизнь смыслом, помогает ощутить себя ценным, значимым в обществе. В мире нет двух абсолютно одинаковых людей, у каждого свой путь проб и ошибок. Это поиск человеком самого себя, своих жизненных ценностей, своих ориентиров.
Подробнее…
Соблюдайте стилистику
У каждого выдающегося автора есть свой неповторимый стиль – этим он и выделяется на фоне всех остальных: приличных, средних, плохих авторов. Чем чаще вы используете распространенные клише, чем больше «воды» в вашей работе, тем ниже ценность вашего труда – в нашем случае, сочинения «Мое любимое произведение».
Важно, чтобы текст был связным и единым как с точки зрения смысла, так и в отношении формы – проследите за тем настроением, которое вы передаёте, за используемой лексикой, фразеологизмами, приводимыми цитатами. Резкие переходы от грустного к смешному или от возвышенных слов к жаргону выглядят нелепо и сильно портят впечатление от прочитанного.
Сочинение по теме Дети бегущие от грозы
На этой картине, как в названии, дети от грозы бегут. Видно, как они боятся. Я б тоже боялся! Я, вообще, грозы боюсь. И эти дети – они еще меньше меня по возрасту (особенно мальчик), вот испугались. Конечно, они не хотят попасть под дождь в лесу или даже в поле.
Девочка (лет восьми) несет маленького мальчика (лет пять) за спиной. Они похожи. Светлые, щекастые. Наверное, это брат и сестра. На девочке синий сарафан и белая рубашка, а еще косынка красная. На шее бусы. Кажется, что это самые простые бусы.
Подробнее…
Левитан — любимый художник
Исаак Ильич Левитан, на мой взгляд, лучший русский художник – пейзажист.
Его простые, понятные, не перегруженные лишней философией полотна, способные вдохновлять и удивлять повседневностью.
Есть у Левитана одно полотно, не вписывающееся в общее представление о нем, «Над вечным покоем» 1894 года. Эта картина отлична от остальных его работ не просто своим масштабом. Работа с претензией на философский взгляд, что в принципе не характерно для этого художника.
Видимо поэтому «Над вечным покоем» является одной из наиболее известных широкой публике работ Исаака Ильича. Картина написана с натуры недалеко от Вышнего Волочка и изображает озеро Удомля в Тверской области.
Но несколько деталей, добавленных туда самим художником, это церковь и деревенское кладбище, и заставляют противопоставлять философию смерти и вечного покоя, бренности всего сущего с бурлящей жизнью природы, которая будет даже тогда, когда уже не будет ничего.
Первой успешной картиной этого художника стала «Осенний день. Сокольники», написанная в 1879 году. А брат Антона Павловича Чехова, Николай, учившийся с Исааком Левитаном в Московском училище живописи, самолично вписывал в эту работу фигуру женщины.
Исаак Ильич Левитан так и не был женат в своей жизни. Вообще слыл любимцем женщин и сам этим пользовался. Но сестре своего друга Чехова, Марии, предложение все-таки делал, на что получил отказ.
Учился Левитан у Алексея Кондратьевича Саврасова. Бывший и будущий великие мастера пейзажа имели очень много общего. В первую очередь это любовь к обыденной, реалистичной русской природе. И ни у одного из них не было девственных необитаемых пейзажей. Везде присутствовал человек, либо плоды его жизни и действий.
Но получить диплом от Саврасова Исааку Левитану не удалось, так как учитель сильно пил, и Левитан разыскивал его по всем ближайшим пивным. Но рецензию от пьяного Саврасова в училище не приняли, и Левитану пришлось заканчивать учебу у Поленова.
Большинство работ Исаака Ильича Левитана находятся в Третьяковской галерее. Там любители этого художника в полной мере могут получить заряд позитивных эмоций от созерцания работ великого художника.
Другие сочинения: ← Домашние обязанности↑ На свободную темуМой любимый русский фильм →
