Восприятие красоты — один из важнейших и неотъемлемых аспектов жизни человека, а также значимый компонент менталитета индивидуального или коллективного исторического субъекта . Вопросы, связанные с красотой, изучает эстетика (нем. ästhetik от др.-греч. αἴσθησις — чувство, чувственное восприятие) — один из разделов философии. Взгляды на прекрасное, как и другие философские взгляды, отличаются в различных культурах. В VII— I веках до н. э. в южной части Балканского полуострова расцвела замечательная культура Древней Греции.
Политическое устройство Греции резко отличалось от восточных деспотий древнего мира. Его основы— демократия (управление народного собрания) и рабовладельческий строй.
Греческое искусство носило реалистический характер. Сознание ценности и красоты человеческой личности, вера в безграничные творческие способности человека, простота и ясность художественного языка, правдивое отражение действительности— таковы основные черты, благодаря которым античное искусство имело огромное значение для всей европейской культуры в будущем. Все это отразилось на внешнем виде греков : их костюмах, моде. Сегодня греческая мода актуальна : часто мы видим девушек и женщин в одеждах «греческого стиля», прибирающих свои волосы ободками и диадемами, подобно тем, что носили модницы Древней Греции. Мода циклична – и она возвращает нас во времена античности – где зарождалась свобода, ценилась красота человеческого тела, воспевалась личность человека.
Объект исследования
Целью данной работы является проследить динамику развития костюма Греции, описать условия, в которых складывались представления о красоте , последить взаимосвязь между греческой одеждой , природой, политическим устройством.
Методологическую основу
Работа включает в себя практическую часть : создание греческого костюма с учетом особенностей и традиций , который отражает стилистику одежды тех времен.
1. Эстетический идеал красоты греков
Древнюю Грецию считают колыбелью философии. В VII– V вв. до н. э. начали появляться различные школы: пифагорейская, милетская, элейская, а также софисты и многие другие. Именно тогда зародилось философское учение о сущности и формах прекрасного — эстетика. Греки считали, что между красотой и математикой есть прямая связь. Они заметили, что если пропорции предмета подчиняются правилу золотого сечения (если отрезок разделить на две части, так что отношение большей части к меньшей будет равно отношению целого отрезка к большей части, то данное отношение и будет золотым сечением), то данный предмет кажется красивым. Красота была очень важным аспектом жизни в Древней Греции. Отношение целого народа к красоте наглядно демонстрируется в предании об одном мудреце и поэте, который, умирая, призвал своих дочерей и сказал им такие слова: «Я беден и не могу вам ничего оставить в наследство, кроме доброго совета: будьте умными, если можете, будьте добрыми, если хотите, но красивыми вы быть обязаны всегда!» . [2, с.23]
Потребительское отношение человека к природе
... уплывает от него. Природа предстает здесь как неотвратимый судья. Она ждет от нас бережного и заботливого отношения. Закончить свое сочинение хочу словами Р. Рождественского: «Люди – человеки, страны и народы, ... «Прощание с Матерой». Матёра – маленькая деревня на острове посреди могучей Ангары. К осени остров будет затоплен, так как рядом возводится плотина новой гидроэлектростанции. Жители ...
Идеал красоты древних греков можно наблюдать в скульптурах, сохранившихся до наших дней. Глядя на них отмечаем, что все люди физически развиты. Весь древнегреческий пантеон – это идеал для подражания. Отметим, что древнегреческие мужчины не были похожи на дошедшие до нас статуи . статуи представляли собой образец божественной недостижимой красоты. Судя находкам археологов, греки были в основном, приземистыми, плотными и коротконогими. Скульптуры изображают сильных людей, с развитой мускулатурой и правильными чертами лица. Из этого можно сделать вывод, что прекрасное, в понимании греков, было тесно связано со спортом, с Олимпийскими, Пифийскими и другими играми. Далее обратимся к мифологии и можно вспомним миф о Геракле, который успешно долгое время притворялся женщиной, скрываясь среди иониек. Если вспомнить, что Геракл — могучий воин, герой, полубог, то невольно напрашивается вывод, что юные девы были под стать ему: мускулистыми, с широкими плечами, мощными руками и бедрами. Большая грудь не была основным атрибутом женской красоты. Другими признаками прекрасного в человеке считали широко расставленные глаза и высокий лоб (не уже чем у коровы), что добавляло девушкам некоторой популярности.
Ну и, разумеется, греческий профиль, основным показателем которого являлась линия носа, переходящая в лоб без переносицы . Греческие поэты, воспевая своих героев и богинь, не уставали хвалить подвижность их ног, красоту частей тела, белизну плеч, крепость плоти и тд. Безупречная чистота линий, восхитительные очертания, совершенная симметрия и ласкающие глаз пропорции у их богов и богинь, которые были всего лишь обожествленными греками, описывались в поэзии и изображались в произведениях искусства. Но ни поэзия, ни искусство не содержали описаний вызывающих одеяний, сверкающих драгоценностей, прочих подобных наследств варварских времен. Каждый дом был украшен скульптурными изображениями богов и богинь — постоянными напоминаниями о возможностях красоты, изящества и силы человеческого тела. Мы стремимся стать теми, кому поклоняемся. И нет сомнения, поклонение богам и богиням с их идеальной красотой оказывало огромное влияние на греков, воодушевляя их на стремления к состязаниям собственного тела с телесной красотой этих богов и богинь.
Понятие женского очарования привнесла микенская мода, получившая своё название от города Микены в Древней Греции. В одежде подчёркивались бёдра, тонкая талия и грудь. В античные времена эталоном женской красоты, как известно, являлась Венера. Рослая (по тем понятиям) женщина с развернутыми плечами, тонкой талией, широким тазом, плоским животом и стройными ногами. Ее рост 164 см., окружность груди 86, талии – 69, а бедер – 93 см.[7, с.120]
Искусство Древней Греции и Древнего Рима
... жизни древнего народа и его религии. Критское искусство не подчинялось строгим канонам, как предшествовавшее ему египетское искусство. Отсюда ... рационально обосновать основы красоты, подводя под это математическую базу. Не случайно число у греков содержало сакральное ... не только красотой своего тела и атлетическим сложением, но молодостью и силой. «Аполлоновское» искусство отличает неповторимый ...
Юноши брили лицо и носили длинные завитые локоны, перехваченные обручем. Взрослые мужчины носили короткие волосы, круглую бородку и усы.
В моде была красота строгая и благородная. Прежде всего ценились голубые глаза, златокудрые волосы и светлая, блестящая кожа. Для придания лицу белизны привилегированные гречанки использовали белила, легкие румяна наносили кармином – красной краской из кошенили, применяли пудру и губную помаду. Для подведения глаз – копоть от сгорания специальной эссенции.
Культ тела – именно эти слова определяют суть женского идеала красоты в Древней Греции. Красивое пропорциональное тело – мечта не только мужчин, но и женщин той эпохи.
Внушение греческого искусства, для многих эпох как бы олицетворявшего собою высшую красоту и абсолютное совершенство, несомненно, основано на отмеченных мною трех качествах. Но воздействие этих качеств еще усиливается благодаря тому особому, выдающемуся положению, которое греческое искусство занимает в общей эволюции древнего искусства. Для того чтобы понять огромную историческую роль греческого искусства, надо представить себе, какой стадии органического развития достигло искусство до греков.
Активное участие женщин в спортивных празднествах и состязаниях подводит нас еще к одной особенности критской культуры, которую можно характеризовать как поклонение женщине и до некоторой степени как господство женщины, понимая это господство не как политическое, а как религиозно-общественное. Центральное место в критской религии занимает богиня-мать, и, по-видимому, лишь с течением времени вырабатывается представление о ее мужском спутнике, сыне или возлюбленном, на поминающее фригийский культ Кибелы и Аттиса. Женщинам-жрицам доверено главное выполнение религиозных обрядов. Возможно, что и семья на Крите развивалась под покровительством матери, хотя и нет веских оснований думать о матриархате в прямом смысле этого слова. В отличие не только от стран Древнего Востока, но и от Греции, женщины на Крите вели совершенно свободную общественную жизнь: участвовали в священных ристалищах, атлетических и музыкальных играх, занимались ремеслом и охотой, открыто показывались на улице. Господство женщин на Крите сказывается также в чрезвычайной роскоши одежды и своеобразной утонченности туалета. Критянки носили очень оригинальные одежды, параллели к которым мы найдем разве только в Венеции конца XV века или во Франции эпохи рококо. Обнаженная грудь и воротник «к la Medici», чрезвычайно тонкая, туго стянутая талия, пестрая юбка с воланами; на голове часто — берет или пышный тюрбан. [1, с.5]Характерно, что на Крите и мужская мода находится под несомненным влиянием женского идеала. Критские мужчины бреют бороду и усы, но носят очень длинные волосы, часто украшенные пестрыми эгретами, и так же туго стягивают свою тонкую талию. Женственности критской религии и критской одежды вполне соответствуют, как мы увидим, чувственность и грациозность критского искусства.
«Теоретические основы развития творческих способностей младших ...
... технику работы с тканью на уроках технологии ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ ПРИ РАБОТЕ С ТКАНЬЮ 1.1 Психолого- педагогические особенности развития творческих способностей младших школьников на уроках технологии при работе с тканью Осуществление психолого-педагогических основ развития творческих возможностей младшего школьника требуют ...
2. Связь греческого костюма с природно-климатическими условиями
Греки, как пишет Ваврицас, производили необходимые материалы для изготовления одежды, используя необработанное сырье, в основном овечью и козью шерсть. Матери принимались шить традиционную одежду для своих детей сразу же после из рождения, в том числе и в качестве приданого. Каждая женщина с самого раннего возраста должна была среди прочего учиться обрабатывать шерсть. Она была обязана уметь прясть, ткать, вязать, шить, вышивать и в целом обращаться с необработанной шерстью. На женщинах лежала вся ответственность за обработку и производство тканей, необходимых для создания одежды. Кустарное производство достигло такого уровня, что в итоге создавались настоящие шедевры, особенно в области рукоделия и вышивки.
Процесс обработки материала требовал определенных действий. Сначала собирали шерсть после стрижки овец и коз, затем следовало промыть (а если нужно, то и окрасить), высушить шерсть, разобрать, вычесать. Вслед за этим шерсть пряли, вытягивали нить и, наконец, скручивали в мотки. Готовую пряжу в мотках наматывали на специальную палку — мотовило, после чего делали основу и уток (вместе они образуют ткацкое переплетение).
Уток накручивали на ручную прялку и переметывали на челнок, и тогда только можно было прясть уже на ткацком станке, который был в каждом доме. Обычно, чтобы облегчить процесс, шерсть красили до того, как она превращалась в нить. Ткани, которые делали на станке, затем обрабатывали сукновальной машиной, чтобы они стали мягче. Позднее, в XVIII-XIX веках, кроме домотканых материалов стали использовать и покупные (штоф, бархат и другие ткани), которые привозили в Грецию из крупных городов Европы.[4, с.45]
3. Драпировка греческого костюма. Ткани, их оформление
Греческий костюм больше, чем у любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка — основа античного греческого костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, прекрасно подчеркивал гармонию тела и одежды.
Искусство одевания и умение носить одежду входило в обязательный курс обучения молодежи имущих классов.
Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи: высокой мощной каннелированной колонной дорического ордера .Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения человеческого тела. «Драпировка оживляет мертвую ткань, придавая эстетическую цельность фигуре. Складки, в свою очередь, аккомпанируя движению тела, свисают с рук, окутывая округлости, и плавно обволакивают статичное тело. Застывшие в мгновении покоя, они начинают двигаться вместе с телом, выявляя движение в большом или малом напряжении его» . Одновременное ношение двух одежд создавало ясно выраженную гармонию ритмов, объединяющую ансамбль.
Художественная роспись на ткани
... дипломной работы - "Художественная роспись ткани". ... древнейших времен известна ручная роспись тканей в Японии, Китае, Индонезии и Африке. Искусство украшения тканей ... роспись на ткани Задачи исследования: Выявить и изучить литературу по данной проблеме; Раскрыть историю становления и виды художественной росписи на ткани. - Организовать эксперимент по изучению эффективности обучения росписи на ткани ...
В своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани. Об их внешнем виде и основных свойствах можно судить по описаниям, рисункам и скульптуре, а также образцам поздних греческих тканей, представленным в Государственном Эрмитаже.[3, с.230]
Их ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров. Искусство ткачества ценилось очень высоко. По мифологии все богини Олимпа и другие героини были искусными ткачихами, состязаясь между собой в этом ремесле.
Волокнистый состав греческих тканей — шерсть или лен. Существует также предположение, что на острове Кос и в Лидии ткали тончайшие шелковые ткани. К хлопку греки относились с удивлением, увидев его впервые в Индии во время похода Александра Македонского; они называли хлопок «шерстью дерева». Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Поэтому ткани с рисунком, очень распространенные в период греческой архаики, в классический период (V — IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями со скупым, четким орнаментом вышивки, аппликации или раскраски. В одном из греческих мифов рассказывается, что богиня Афина победила одну из лучших ткачих Греции Арахну, выткав однотонную прекрасную ткань вместо узорной.[2, с.25]
Наиболее характерные греческие орнаменты связаны с природой, носят геометрический или растительный характер
4.Женский костюм.
Женщины древней Греции знали десятки способов, как превратить простые одежды, такие же, как у мужчин, в изысканный костюм. Туника — разновидность хитона — из мягкой, но тяжелой шерстяной ткани ниспадала до пят. Обычно ее делали белой, с цветной каймой. Тунику стягивали поясом, который удерживал складки, драпируемые множеством способов. Их тщательно фиксировали при помощи крахмала и утюгов. Девушки носили пояс на талии, замужние женщины — под грудью. Настоящим искусством считалось умение так шнуровать сандалии, чтобы ножка казалась почти голой. Когда женщины выходили из дому, они накидывали поверх туники гиматий, край которого можно было набросить на голову. Самыми популярными расцветками в классическую эпоху были белый и розовый с контрастной черной или красной каймой. Рисунки на вазах и терракотовые фигурки демонстрируют бесконечное множество вариантов ношения гиматия. В жаркую погоду это был не более чем шарф, перекинутый сзади через согнутые в локтях руки. Но при желании эллинка могла закутаться в него целиком так, что даже часть лица, по фиванской моде, оказывалась скрытой. Знали гречанки и веера в форме листа лотоса, обычно голубого цвета.[6, с.18]
Свободная одежда греков предоставляла большой простор для всевозможных уловок по моделированию фигуры. Под тунику подшивались специальные вставки из материи, чтобы сделать бедра округлыми, а грудь пышной. Выпуклый живот могли плотно перетянуть полосами льняного холста. Высокие женщины древней Греции носили обувь на очень тонкой подошве, а низенькие, напротив, на высокой.
Орнаменты древнего египта
... природную форму. В Древней Греции пальметта стала излюбленным мотивом орнаментальных украшений. Греция славилась своей ... и базировалась вся египетская цивилизация. В Древнеегипетском орнаменте присутствуют как общие ... водой. Неумолкающий плеск воды принимался греками как естественный ритм природы. Такая ... файл, чтобы посмотреть ссылку ] включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, ...
Мужская одежда
Греки много ходили босиком. Самой распространенной обувью были сандалии, но имелись и настоящие башмаки на толстой кожаной подошве, и сапоги из кожи, доходившие до середины голени и шнуровавшиеся спереди ремнями. Эту грубую обувь чаще всего использовали для верховой езды.
5.Прически . Украшения.
В древней Греции ювелирное искусство испытывало сильное влияние классического времени. Остаются популярными кольцеобразные серьги, украшенные головами животных : быков, львов, грифонов. Таккой тип украшений берет свое начало на Востоке, но потом плотно закрепляется в Греции. Также встречаются серьги в виде дисков, украшенные филигранными растительными орнаментами и подвесками в виде женских голов. Одним из главных новаторских приемов эллинистического времени было использование цветных полудрагоценных камней и эмалей. Завоевания греков на востоке оказали сильнейшее влияние на их вкус. Многоцветие и необычайная пышность восточных изделий подтолкнула греков к созданию полихромных украшений. Так , кольцевидные серьги с головами быков , уже инкрустированы гранатами и цветной пастой .Прекрасным образом переходного времени является ожерелье . Скоро такой тип украшений сменят цепочки с цветными окончаниями.
Перстни в первое время остаются еще мужскими печатями, необходимыми каждому гражданину для ведения дел. На смену изящным кольцам с тонкими дужками приходят необычайно массивные перстни, украшенные как врезанными изображениями, так и выпуклыми.
Золотые венки служили знаком отличия гражданина . Такие венки вручались полководцам, победителям разного уровня состязаний, правителям дружественных государств. О праве носить этот знак доблести издавался декрет и церемония вручения проходила время важнейших греческих праздников . Иногда венки посвящали в храмы в знак благодарности, почтения богам, в списках храмовых сокровищниц можно встретить упоминание об этом. Случалось, что драгоценный приз сопровождал хозяина после смерти. Порой, золотые венки изготавливали специально для погребальной церемонии. [5, с.15]
В элиннистическое время существовали лавровые, миртовые, плющевые, оливковые, дубовые и виноградные венки. Мастера искусно имитировали ветки растений, воспроизводя не только форму листа, но и рисунок прожилок. Как правило, венки состояли из двух веток, соединенных с одной стороны геракловым узлом. В этот период появляются экземпляры, украшенные в центре фигурками Эрота или Ники, иногда диском с тесненным изображением или полудрагоценным камнем. Венки для прижизненного ношения отличались пышностью и высоким уровнем изготовления.Каждый лист прикреплялся отдельно при помощи тонких проволочек, имитирующих черешок. Чтобы придать изделию большую нарядность и многоцветность, использовали золотые ягоды или цветы с покрытыми эмалью лепестками. Погребальные венки отличает небрежность исполнения и более скромные размеры. Например, отсутствуют листья на затылке, крепления ненадежны, плохо убраны и замаскированные. Задача мастера в этом случае стостояла в том, чтобы произвести максимальный ээфект при минимальных затратах материала, сил и времени.
Архитектура и скульптура архаического периода искусства Древней Греции
... И. И. История искусства древности. и другие. Глава I. Архитектура архаического периода Древней Греции О древнейшем периоде эллинского зодчества -- эпохе архаики, охватывающей VII -- VI вв. до н. э., мы можем ... фундаменты, но так же остатки колоннады, цокольная часть стен и фрагменты керамических украшений. Так же стоит заметить, что храм перестраивался три раза, и мы имеем ...
Почему греки так любили украшать голову ? В связи с этим можно предположить, что выбор пал именно на эту часть тела потому, что издревле голова считалась самой важной и ценной частью тела человека из- за своей многофункциональности. Головой человек думает, есть, говорит, смотрит, слушает и так далее. Если человек по какой-либо причине лишится руки или ноги, он останется жив. Если потеряет голову, жизнь прекращается. Также, можно предположить, что наши предки понимали – потеря головы возможна не только физическая. Памятники древних захоронений человека сообщают нам, что уже в эпоху неолита человек умел производить трепанацию черепа. С помощью этой операции лечили головные боли, а также некоторые виды расстройств психики. Поэтому, можно предположить, что, украшая голову, человек опасался, прежде всего, за разум.
Основным принципом украшений Древней Греции является гармоничность и умеренность. Прежде всего, гармоничность и умеренность древнегреческих украшений выражалась в строгом перечне композиционных средств, задействованных при создании украшений, а также пропорциональностью их соотношения между собой внутри одного украшения. Для ювелиров Древней Греции на первом месте стояла форма украшения. Для составления композиции украшений использовались не только простые геометрические фигуры и формы, но и реалистичные скульптурные изображения животных и божеств. Эти скульптурные формы, в основном, были подвесными деталями серёг и ожерелий. Значительную площадь поверхности других деталей украшения занимает тот или иной вид художественного фактурирования: филиграни, зернения, чеканки. Только после этого следует колорит. Он остается побочным, дополнительным средством композиции. Это выражается в том, что большинство дошедших до нас древнегреческих украшений отличаются малым количеством вставок или полным их отсутствием. Скорее всего, подобная «бедность» колорита древнегреческих украшений объясняется недоступностью драгоценных камней. Другая характерная особенность древнегреческих украшений заключается в четком и ясном разделении элементов композиции украшения на доминанту, дополнение и акцент. Роль доминанты чаще всего выполняет форма украшения, дополнение – внутренняя проработка фактурой. Роль акцента выполняет вставка из самоцвета. Подобный метод составления композиции для ювелирных украшений характерен для классического периода истории Древнегреческой цивилизации. В более поздний период царства Александра Македонского, когда античная цивилизация значительно расширила свои владения и, как следствие, стала испытывать влияние других культур, древнегреческие украшения украсили крупные самоцветы и жемчуг. Украшения стали крупнее, их ассортимент и места локализации значительно расширились. На рис определены места расположения украшений на теле женщины Древней Греции.
Древнейшие украшения имели скорее знаковое и информативное значение и не претендовали на высокую эстетику.
Примечателен также тот факт, что цивилизации, где ювелирное искусство было высоко развито, обладали большой военной мощью, большим количеством оружия, а значит, и большим опытом обработки металла. Благодаря этому опыту мы сегодня можем увидеть в самых разных музейных собраниях по всему миру великолепные памятники ювелирного искусства Древней Греции. Это означает, что государство Древней Греции , оставившее после себя памятники ювелирного искусства, в свое время вели большие завоевательные войны.[4, с.14]
Древние и древнейшие люди
... лесах. Некоторые их популяции и положили, видимо, начало эволюции человека, его предшественникам – австралопитекам. 2. Древнейшие люди. обезьянолюдей. Питекантроп Питекантропы создали из камня первые орудия, ... скребки, сверла. Несомненно, что питекантропы употребляли в качестве орудий палки, сучья. Древнейшие люди мыслили, изобретали. Возникновение труда оказалось могучим толчком к развитию мозга. ...
Заключение
Развитие моды как и развитие истории идет по спирали . Каждый виток этой спирали обогащает ее чем-то новым: дает свежие идеи, формы, усовершенствованные материалы, а также формируют новое отношение к одежде.
Постоянное стремление человека к новизне заставляет создателей одежды искать новые формы и конструкции. Национальный костюм как нельзя лучше отражает все культурное богатство и уровень развития народа. Одежда древних греков отражала внешний образ человека, подчеркивала внутренний мир, являлась социальной, исторической, культурной характеристикой.
Изучение одежды древних греков интересно не только историкам, но и людям, любящим открывать для себя что-то новое. Поскольку, изучая художественный стиль греков, можно почерпнуть много интересной информации для себя.
Сегодня, как и во времена Античности, человек стремится к свободе, к самовыражению. И сделать это можно через одежду – модную, удобную, скрывающую недостатки. Подчеркивающую достоинство. И самое главное, позволяющую почувствовать себя свободным и счастливым.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/yuvelirnoe-iskusstvo-drevney-gretsii/
1. ВиноградоваВ.М. ПОНИМАНИЕ КРАСОТЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА В РАЗНЫХ КУЛЬТУРАХ sgn4@bmstu.ru МГТУ им. Н.Э. Баумана, Москва, Российская Федерация
2. Андреев Ю.В. (1998) Цена свободы и гармонии.-М.: Наука.
3. Виннинчук Л. (1998) Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М.
4. Геродот. (1999) История / Пер. Г.А. Стратановского. М.: Ладомир- АСТ.
5. Гомер. (2005) Илиада. Одиссея /Пер. Н. Гнедича, В. Жуковского. М.: Эксмо.
6. Зайцев А.И. (2000) Культурный переворот в Греции в VII-V вв. до н.э. СПб.: Филологический факультет СПбГУ.
7. Нагорнова Е.Е. ЖЕНСКАЯ КРАСОТА В ЗЕРКАЛЕ ВРЕМЕН Нагорного Елена Евгеньевна – РГСПУ, СПБ.
