Хоровая самодеятельность как один из массовых видов художественной самодеятельности трудящихся приобретает все большее значение в коммунистическом воспитании народа. В этой связи особенно важна, проблема руководства самодеятельными коллективами, возрастает роль хормейстера как художественного руководителя, педагога, воспитателя. От его знаний, владения методикой работы с хором в большой степени зависят успех коллектива, состояние учебно-воспитательного процесса в нем.
Настоящий сборник имеет целью помочь руководителям самодеятельных хоров, особенно начинающим, выработать некоторые методические принципы руководства этими коллективами на основе профессиональных знаний в области искусства хорового пения и присущих ему музыкально-выразительных средств и приемов.
Сборник охватывает лишь некоторые стороны деятельности хоровых кружков и коллективов, связанные с повышением их исполнительского мастерства. В статьях освещаются вопросы специфики хоровой работы, которая определяется прежде всего своеобразием самого искусства хорового пения. Рассказывается о некоторых организационных основах самодеятельного хора, особенностях учебно-воспитательного процесса, принципах его организации.
Раскрываются сущность, художественные возможности и предпосылки эмоционального воздействия исполнительских приемов. Большое внимание уделено таким музыкально-выразительным средствам в хоровом исполнительстве, как темп, динамика, тембр, фразировка.
Знание этих вопросов, связанных с исполнительской природой хорового искусства, поможет руководителям самодеятельных коллективов в расширении кругозора, совершенствовании вкуса и мастерства.
В сборнике даются методические рекомендации, в частности по такому важному вопросу учебной работы, как развитие ладофункционального слуха участников хоров в учебной практике сольфеджирования по нотам, а также советы по организации творческого процесса в коллективе.
Он рассчитан на руководителей самодеятельных хоровых кружков и коллективов, ставящих перед собой посильные исполнительские задачи, перспективу серьезной учебно-воспитательной работы и концертной деятельности.
Психолого-педагогические и организационные основы функционирования ...
... ряде самодеятельных коллективов ярко выражено отсутствие или недостаточно высокое качество учебной работы, призванной повышать вокально-исполнительский и профессиональный (насколько этот термин возможен в контексте художественной самодеятельности) уровень хорового коллектива. С другой ...
СПЕЦИФИКА ХОРОВОЙ РАБОТЫ В САМОДЕЯТЕЛЬНОМ КОЛЛЕКТИВЕ
Хоровая самодеятельность стала значительным явлением нашей культурной жизни. Она объединяет сейчас миллионы любителей пения. И когда мы говорим о хоровой самодеятельности, то имеем в виду нечто целостное, относя к этому понятию в равной мере как хоровые коллективы, завоевывающие мировое признание на международных конкурсах, так и небольшие хоровые кружки, задачи которых куда более скромны.
Существует немало стабильных коллективов, постоянно занимающихся концертной деятельностью и по исполнительскому мастерству приближающихся к профессиональным ансамблям. Однако основную массу хоровой самодеятельности составляют небольшие коллективы и кружки, работа которых направлена в первую очередь на идейно-эстетическое воспитание самих участников.
Они не ставят своей задачей последовательную концертно-пропагандистскую деятельность по примеру профессиональных исполнителей. Вполне приемлемой для них формой послужит небольшое выступление на каком- либо общественном собрании, или вечере в клубе, красном уголке. Хорошо исполненная одно- или двухголосная массовая песня придаст мероприятию праздничный, приподнятый характер. Важен сам факт выступления участников хора перед товарищами по труду.
Не менее полезна работа хоровых кружков, направленная на развитие у их участников умения слушать музыку, ориентироваться в огромном потоке музыкальной информации. Знание отечественной и зарубежной музыки в сочетании с навыками ценностных ориентаций, с практическими занятиями пением помогут развить интерес участников к критической оценке тех или иных произведений. В этом случае хоровой кружок может развиваться по примеру любительского объединения, своеобразного клуба любителей музыки, пения, заимствуя у него такие формы занятий, как лекции, беседы на музыкальные темы, коллективные просмотры музыкальных спектаклей, фильмов.
Руководителю необходимо понимать, что существует определенное различие в целевой установке хоровых кружков и коллективов. Если задачи хорового кружка сводятся к своеобразному художественному оформлению торжественного заседания, юбилея, праздника, тогда становится обязательным именно массовое вовлечение людей в хор (обычно это делается в рамках одного производственного коллектива, подразделения, цеха, бригады).
Деятельность таких хоровых кружков носит единовременный, эпизодический характер и, хотя она далека от высот искусства, все же приносит определенное эстетическое удовлетворение массе певцов, и прежде всего благодаря своей коллективной основе. В этом смысле эмоциональное воздействие хорового пения непосредственно на самих поющих трудно переоценить. В хоровых кружках такого рода должна быть своя методика, в которой наиболее важное место займут вопросы организации спевок,’ подбора репертуара. Собираться можно в перерыве между сменами, после работы. Репетиции не Должны занимать много времени, и, если их организовать живо, интересно, они не только помогут снять усталость после трудового дня, но и доставят людям удовольствие от занятий искусством.
Развитие музыкального мышления у учащихся старших классов в процессе ...
... подростки. 1.5 Игра, как ведущий вид деятельности в развитии музыкального мышления у старших школьников на уроках музыки в процессе вокально – хоровой работы. Как известно, урок музыки предполагает использование различных форм музыкальной деятельности, такие ...
Некоторые организационные основы самодеятельного хора.
Прежде чем организовывать хоровой коллектив, важно создать благожелательную для этого ситуацию. Целесообразно, например, заручиться поддержкой общественных организаций, развернуть агитаций за хоровое искусство в многотиражной и стенной печати, по местному радио, на общих собраниях, вывешивать специальные афиши, объявления. Сложившееся общественное мнение, широкая пропаганда в пользу хорового искусства, несомненно, помогут организовать хор.
Подготовительный этап в разных случаях протекает по-разному. Все зависит от условий, возможностей и организаторских способностей руководителя.
Состав массового хорового кружка не ограничивается какими-либо рамками и требованиями к участникам. В него входят практически все желающие. Деление голосов (если такое имеется) происходит только на высокие и низкие голоса, либо все поют одноголосно, в унисон, с возможными незамысловатыми подголосками. Из массы участников почти всегда можно выделить наиболее певчески одаренное ядро, именно оно и будет определять лицо начинающего коллектива. Если есть хотя бы небольшие объективные предпосылки для создания более или менее стабильного хора (например, хорошие музыкальные данные участников, наличие помещения для занятий, музыкального инструмента и пр.), руководителю необходимо использовать их, привлекая к этой работе всех, имеющих музыкальный слух и голос.
Когда любители пения ставят своей целью достижение определенных художественных результатов и имеют все возможности осуществить ее, то хоровой кружок, который они составляют на начальном этапе, вырастет в хоровой коллектив. Путь от первичных форм хорового кружка к хоровому коллективу повышенного типа закономерен для многих самодеятельных хоров. При этом оптимальное число участников его, как показывает практика, составляет 20—30 человек.
Может быть и иной путь: когда в отличие от малочисленного хорового кружка не более чем в 10 человек возникает сразу большой хоровой коллектив первичных форм работы с перспективным будущим. Он создается при серьезной поддержке администрации и общественных организаций предприятия.
Известны случаи, когда, минуя начальные этапы, организовывались сразу высококвалифицированные коллективы. Все зависит от состава участников; среди них могут оказаться люди с профессиональной подготовкой, занимающиеся хоровым пением в свободное от основной работы время.
По уровню организационно-творческой работы в хоровой самодеятельности можно условно различать коллективы первичной (начальной) формы работы, повышенного типа и высшей формы (они обычно имеют звания любительского, заслуженного или народного).
Хоровые коллективы, только приступившие к работе, относятся к первичной форме. Для них особенно важны организационные вопросы, подкрепленные установкой на серьезную творческую деятельность. Здесь стоит первоочередная задача — сплотить коллектив. Как это сделать? Исполнительских возможностей мало, ориентироваться сразу же на концертную деятельность еще рано; значит, необходимо искать такие методы и формы работы, которые, с одной стороны, формировали бы участников коллектива художественно-эстетически, прививали им специальные знания, развивали навыки хорового исполнения, а с другой — заинтересовывали бы их. Пробудить интерес, создать атмосферу художественных открытий для участников и затем развернуть систематическую учебно-воспитательную работу — такова задача руководителя на первом, начальном этапе становления коллектива. В этот период его сплочению будут способствовать совместные посещения театров, кино, концертов, выставок, их обсуждение, квалифицированный анализ. К таким мероприятиям необходимо специально готовиться, проявлять фантазию в их организации и проведении, привлекать к ним профессиональных деятелей искусства, применять наглядные, иллюстративные материалы (звукозапись, художественные иллюстрации, репродукции).
Формирование и развитие вокально-хоровых навыков в студенческом ...
... коллективами. 1. Некоторые особенности работы со студенческим любительским хором Существуют хоровые коллективы разных направлений: академические, которые специализируются на исполнении классической музыки; народные, как правило, специализирующиеся на народном творчестве конкретного региона; джазовые хоры; хоровые коллективы, ...
Здесь особенно важны талант и знания руководителя — пр осветителя.
К сожалению, некоторые хормейстеры не используют подобные формы занятий, хотя именно они пробуждают интерес участников к творчеству; обогащают их нравственно и эстетически.
Контингент участников определяет тип хора: смешан- смешанный или однородный. В самодеятельности большое распространение получили женские хоры. Вместе с тем звучание смешанных хоров значительно богаче, сочнее нежели однородных, репертуар их разнообразнее. Поэтому надо стремиться к созданию смешанных коллективов. Среди самодеятельных смешанных хоров преобладают трехголосные с делением на два голоса женской группы; мужская группа обычно из-за малочисленности поет в унисон.
Чтобы организационно-творческая работа в коллективе с самого начала шла успешно, надо выбрать на общем собрании совет хора (в некоторых коллективах его называют бюро).
В совет входят обычно 4—5 человек, но вообще его количественный состав зависит от численности хора и масштабов его деятельности. Функции членов совета распределяются следующим образом: председатель руководит всей его работой, вместе с хормейстером планирует темы и время заседаний (они проходят не реже одного раза в две недели), контролирует работу отдельных членов совета. Кандидатура председателя совета подбирается с учетом всех требований, необходимых в данной работе: это должен быть человек, всеми уважаемый, инициативный, хороший организатор.
Заместитель председателя следит за посещаемостью, записывает вновь поступающих, ведет всю документацию коллектива. Один из членов совета отвечает за хозяйственные вопросы, в его ведении находятся библиотечка хора, инвентарь, костюмы, он следит за подготовкой помещения к занятиям. Член совета по культурно- массовой работе организует посещения концертов других самодеятельных хоров, профессиональных коллективов, музыкальных и драматических спектаклей, кино, выставок. Можно выделить еще одного ответственного за выпуск стенной газеты, оформление фотовитрин и т. п. В некоторых коллективах в самостоятельные участки выделены работа казначея, библиотекаря, старосты класса сольного пения, секретаря.
Дирижерско-хоровое отделение ГОУ СПО МО 2-го Московского областного ...
... протокола Государственного экзамена по дирижированию хором за 1969 год ... большой работе педагогов дирижерско-хорового отдела и руководителя хорового класса, ... хора. В конце первого полугодия дипломная ... хор из учащихся всех отделов: фортепианного, струнного, народного и дирижерско-хорового. Немало трудностей доставляло преподавательскому составу отсутствие у ребят основных знаний хорового пения. Хоровые ...
Совет ежегодно отчитывается о проделанной работе на общем собрании коллектива, которое является высшим органом хора. Он помогает руководителю в организационных вопросах, то есть осуществляет определенные организационные функции. Однако это не означает, что руководитель устраняется от столь важной работы. В конечном итоге он несет ответственность за все стороны деятельности коллектива, всегда должен быть в курсе дел, планов и решений совета, присутствовать на его заседаниях, направлять (но не подавлять!) инициативу членов совета, ставить перед ними ближайшие и перспективные задачи. Если есть необходимость, руководитель может на какой-то срок даже войти в состав совета, возглавить его, чтобы дать возможность другим вникнуть в суть работы, освоить ее методы.
Необходимо отметить, что в вопросах организации и руководства хормейстеру следует избегать менторского тона. Жесткий стиль так же плох, как и либеральный, чрезмерно мягкий. Лучше всего стремиться к демократическому стилю руководства, в котором сочетаются строгость и доброжелательность в отношении к участникам.
Не стоит выпускать хоровой коллектив «сырым» на сцену для публичного выступления. Некоторые руководители спешат показать свою работу, заявить о существовании вновь созданного хора, да и руководители Домов, Дворцов культуры, клубов подчас торопят их с публичным выступлением, хотя коллектив к этому бывает не готов. В результате такой спешки участники могут разочароваться, потерять веру в свои силы, и коллектив распадется. Поэтому не надо торопиться с первым концертом, важно очень тщательно « нему подготовиться, чтобы сам факт выступления способствовал закреплению хора, его сплочению и дальнейшему творческому росту.
Особенности учебно-воспитательного процесса.
—
Если же занятия с хором сводятся лишь к более или менее правильному заучиванию определенного числа произведений,- носят характер «натаскивания», То его участники не имеют творческой перспективы.
Обучение хоровому искусству включает в себя четыре основных компонента: выработка вокально-хоровой техники; Изучение музыкальной грамоты И приобретение навыков чтения нот с листа, сольфеджирования; накопление знаний по историй музыки; овладение репертуаром и организация концертной работы коллектива.
Музыкально-учебные занятия улучшают хоровой строй, помогают осваивать новый репертуар, овладевать многоголосным пением; создают предпосылки к выразительному исполнению. Вот почему необходимо повсеместно вводить в практику самодеятельных хоров регулярные занятия нотной грамотой и сольфеджио, элементарной теорией, постановку голоса. Беглое чтение нот с листа, правильная певческая установка не только облегчат и ускорят процесс разучивания хоровых партитур, но и помогут певцам различать и понимать выразительные. средства музыки — мелодию, гармонию, ритм, темп, динамику, тембр, сопровождение, дадут возможность коллективу и руководителю скорее приблизиться к собственно исполнительскому творчеству, к созданию музыкальных образов с помощью тончайших средств хоровой выразительности — тембровой окраски звука, нюансировки, фразировки.
Психолого-педагогическая и экспериментальная проверка педагогических ...
... хорового пения объясняется тем, что ранее учебный предмет «Музыка» назывался «Пением». И хотя он сегодня переименован, пение на уроках музыки считается основополагающим в постижении музыкального искусства. Педагоги-музыканты накопили большой опыт работы по ...
Иногда бывает и так. Хормейстер ограничивается изучением лишь некоторых теоретических основ музыкальной грамоты, не увязывая ее с сольфеджированием. Подобное «теоретизирование», не поддержанное Практикой пения не приносит настоящей пользы. Руководитель недоумевает: музыкальную грамоту участники вроде бы прошли, а петь по нотам не умеют. Беда заключается в том, что с самого начала не была поставлена задача: не просто выучить названия нот, а уметь их сынтонировать, не только знать основные размеры и метрические единицы, но и оформлять их в стройный ритмический рисунок. Таким образом, одно из условий успешного овладения навыками пения по нотам — изучение музыкальной грамоты (теории) и подкрепление ее сольфеджио (практикой).
Только в таком -сочетании будут достигнуты желаемые результаты. И здесь известное правило — следовать от практики пения к овладению теорией — получает особый смысл, так как без слухового осознания нельзя осмыслить теорию музыки, а теоретические знания приобретают существенное значение только, когда они подкрепляются слуховыми впечатлениями.
При этом непременным условием работы хора является обязательное расписывание хоровых партий и проведение по ним репетиций. Пение по расписанным нотам рекомендуется даже в том случае, когда, участники хора еще слабо разбираются в нотной записи. Для чего это делается? Зрительные впечатления от графического, наглядного изображения нот в сочетании со слуховыми впечатлениями дают гораздо больший эффект, и певцы довольно быстро приобретают навык чтения нот с листа.
Организовать расписывание нот несложно. Для этого руководитель либо его помощник — участник хора, знающий нотное письмо, заранее готовит один-два образца каждой хоровой партии, а затем дает задание всем участникам скопировать для себя свою партию.
Все нотные примеры выписываются на доске. Наиболее трудные места для наглядности хорошо выделить цветным мелом. На начальных занятиях в приводимых примерах указываются названия нот. Специально заучивать их не надо, они запоминаются в процессе работы над отдельными попевками, мелодиями.
Большую роль в повышении результативности ‘занятий играют наглядность, личный показ руководителя, иллюстрация основных положений, нотных образцов. Например, пение, иллюстрация голосов, графический показ рукой интонационного рисунка (интонировать выше — рука или палец указывает вверх, ниже — вниз).
Самодеятельные хоровые кружки и коллективы имеют разную степень подготовленности, разный контингент участников, а следовательно, и различные объективные возможности для освоения навыков чтения нот с листа. От этого зависят объем и уровень занятий. При систематических еженедельных занятиях хора (по 10— 15 минут во время одной репетиции) можно овладеть музыкальной грамотой и сольфеджио за два года. Этот достаточно долгий процесс вполне закономерен, так как освоение музыкальной теории происходит не только с помощью слухового аппарата, чисто физиологически, но и интеллектуально, в процессе осознания музыкальнотеоретического материала.
Вступление к сочинению о хоровых деятеля искусства
... к 100-летнему юбилею А. Пушкина», «Гимн в память 100-летия Отечественной войны 1812 года». Оба произведения крупной формы предназначены для исполнения хором с оркестром. Из хоровых сочинений лирического ...
Руководитель должен ясно представлять, что развитие у хористов навыков, связанных с музыкальной грамотой и сольфеджио, не есть самоцель. Они необходимы для лучшего понимания и осмысления музыкальных образов исполняемых произведений, чтобы можно было добиться не только чисто эмоциональной передачи музыки, но и осознанного отношения к ней, а значит, более глубокого исполнения, проникновения в содержание разучиваемого репертуара.
Специфика искусства хорового пения.
Когда хоровой коллектив сложился как творческий организм, перед руководителем встает ряд новых проблем, связанных с исполнительской деятельностью. В этот период возможны частые концертные выступления, освоение сложного хорового репертуара, в частности произведений крупных форм.
Вместе с тем, на каком бы этапе ни находился хор, руководитель постоянно сталкивается с целым рядом вопросов, которые относятся непосредственно к специфике искусства хорового пения. В чем же она заключается?
Правильнее всего начать характеристику искусства хорового пения с выявления признаков, присущих музыкальному искусству вообще, так как хоровое пение является одной из его разновидностей. Другими словами, хоровое пение, как и любая музыка, способно передавать :самые разнообразные оттенки эмоционально-психологического состояния человека, его переживания, настроения, чувства. По существу ни один из других видов искусства не может отображать динамику переживаний с той правдивостью и полнотой, как это делает музыка. Динамика чувств, скрытая в музыкальном произведении и переданная комплексом определенных музыкально-выразительных средств, становится для исполнителя объектом глубокого анализа. Раскрыть музыкальный образ песни, хоровой миниатюры — важная творческая задача руководителя. А это можно сделать лишь при условии осмысленного и вместе с тем живого, эмоционального отношения поющих к исполняемому произведению. Следовательно, с первых же репетиций необходимо развивать у самодеятельных певцов эмоциональное восприятие музыки, образное мышление, навыки выразительного пения. Только тогда вся работа и собственно исполнение станут подлинным творчеством.
Человеческий голос — очень сложный инструмент; его звучание зависит не только от качества и состояния голосовых связок, но и от общего состояния человека. Для хорошего пения необходимы определенный физический и эмоциональный настрой, певцов. Если этого нет, все усилия приблизиться к желаемому художественому результату будут тщетны. Коллектив хора, как правило, состоящий из людей различных возрастов, интересов, характеров, требует гибкого, тактичного подхода.
Отличительной чертой искусства хорового пения является органичное сочетание музыки и слова. Не что иное, как слово — носитель смыслового начала — помогает глубже проникнуть в содержание хорового произведения. Это особенно относится к сюжетным произведениям, к боевым песням-плакатам, частушкам.
Хоровое пение как средство музыкального развития школьников
... и в распевании, и при освоении технических приемов пения. Хоровое пение - лучший способ развития памяти во всех ее ... особо важно для руководителя школьным хоровым коллективом, для дальнейшей перспективы работы хора. Хоровые занятия имеют особое ... к овладению общечеловеческими, культурными ценностями. Известно, что хоровое искусство имеет огромное воспитательное значение и благотворно сказывается ...
Русское пение всегда отличало бережное отношение к слову, которое передавалось напевно осмысленным, сочным интонированием, с особой душевной теплотой. Традиции русского хорового исполнительства продолжают развиваться в советском певческом искусстве.
я,
Обязательным; условием отработки четкого произнесения текста является эмоциональное отношение певцов к песне. Прежде всего выявляют смысл, содержание произведения, определяют, какой должна быть его тембровая окраска, и после этого приступают к пению. Многократное повторение текста, осмысление интонаций слова, ее внутреннего движения, кульминации, образа песни все это поможет найти верный характер исполнения конкретного произведения.
При разучивании хоровых сочинений руководитель всегда пытается раскрыть существующую взаимосвязь музыки и текста, их музыкально-образное единство, художественную соразмерность. В зависимости от конкретного произведения, особенностей его музыкально-поэтического языка ставятся различные задачи при работе над дикцией. Хорошая дикция способствует проявлению певческих качеств участников, помогает экономить голосовые средства. Но дикция никогда не может быть самоцелью, не существует сама по себе, а связывается с конкретным произведением. Например, в песне «Уж ты, прялица, кокорица моя» слова словно пляшут. Живые, чеканные, они будто нанизываются на непрерывно звучащий напев. В «Колыбельной» Брамса, напротив, слова как бы затушеваны* отходят на второй план, уступая место нежна убаюкивающей мелодии и сопровождающим ее гармоническим голосам. Металлом звенят слова в драматической кульминации хора Г. Свиридова «Повстречался сын с отцом».
Руководитель хорового коллектива должен ясно сознавать, что хоровое пение принадлежит к исполнительским формам музыкального искусства. Смысловая и музыкальная стороны, тесно переплетаясь, выливаются в единый музыкально-художественный образ. Донести его возможно убедительнее — задача исполнителей. Результат исполнения зависит от ряда объективных и субъективных .причин, среди которых основной следует считать техническую подготовленность участников хора, их умение эмоционально передать заложенный в произведении художественный образ, настроение.
Немаловажным моментом являются волевые качества исполнителей, их умение собраться, сосредоточиться. Руководитель собственным отношением к работе в хоре, своей серьезностью должен подавать пример участникам, воспитывать у них такие необходимые для исполнителя качества, как самодисциплина, вера в свои возможности, умение держаться раскованно, творческая свобода, увлеченность. Волевые качества совершенно необходимы для концертных выступлений коллектива. Они вырабатываются постепенно, с помощью тактичного и целенаправленного руководства хормейстера.
Одна из самых важных специфических особенностей творчества певца — его исполнительская техника. Техника хорового исполнения складывается из навыков двух порядков: сенсорных, связанных со слуховым восприятием; двигательных, связанных с работой певческого аппарата (у хористов) и дирижерского аппарата (у хормейстера).
История формирования и развитие церковно-певческого искусства ...
... пение Знаменное пение (крюковое пение) - тип церковного пения, в основании которого положено одноголосное хоровое исполнение композиции. Знаменное пение также называют православным каноническим пением ... ритмика столпового ... певцы гречестии с роды своими». По мнению Разумовского они - то и явились основоположниками русского церковного пения. В основе древнерусского церковно-певческого искусства ...
Певческие навыки условно можно разделить на следующие группы: навыки звукоизвлечения, дыхания, чистого интонирования, ансамблевого пения, слуховые навыки. Дирижерские навыки хормейстера тоже условно расчленяются на навыки звуковедения, показа точки, координации движений рук, а также движений рук со слуховыми представлениями, ощущения дирижерской плоскости, пространства.
Развитие певческих навыков у хоровых исполнителей составляет основу методической работы с хором. Для ее осуществления руководителю необходимо знать устройство певческого аппарата, представлять себе механизм пения как физиологический процесс, владеть навыками звукоизвлечения. Здесь хормейстер невольно сталкивается с особенностями «инструмента» исполнителей — с голосовым аппаратом, который до сих пор достаточно труден и малодоступен для исследования.
Специфику вокального искусства хорошо описал видный педагог А. Вербов. «…Взять в руки свой инструмент, рассмотреть его устройство, следить глазами за его работой певец лишен возможности, а придать своему инструменту — гортани нужное, наиболее удобное и выгодное положение, как это делает инструменталист, певец может только интуитивно, по догадке, не имея возможности при помощи зрения удостовериться в правильности положения своего инструмента, что является первым условием в работе всякого музыканта». Далее Вербов отмечает, что инструменталистам в звукоизвлечении помогают руки (при игре на струнных и ударных инструментах), губы (при игре на духовых), а органистам, пианистам и арфистам также частично ступни ног (педали).
Певцу же «приходится пользоваться средством, не поддающимся простому наблюдению и управлению,— дыханием, сложнейшим процессом, находящимся: в зависимости от многих, трудно осознаваемых и преодолеваемых влияний». В качестве третьей трудности: исполнения Вербов называет незнакомый инструменталистам способ повышения и понижения тона. «Насколько эта работа у инструменталиста проста и подчинена его пальцам, настолько же у певца она выходит за пределы его непосредственного наблюдения и выполняется скрытыми в гортани голосовыми связками, функции которых не поддаются нашему контролю и совершаются чисто рефлекторно.
Наконец, инструменталисту не приходится сопровождать свое исполнение произношением слов, что является обязательным и трудноодолеваемым искусством для певца».
Таким образом, хоровое пение имеет свою технологическую сторону, в большой степени связанную с певческой природой этого искусства. Управление процессом пения и контроль за ним осуществляются с помощью качественной оценки звучания голоса, которое должно быть наиболее естественным, свободным, темброво окрашенным. В этой связи одним из главных моментов, в организации процесса пения становится выработка навыка слушания. Именно слух, словно путеводная звезда, ведет певца по неизведанным вокальным лабиринтам. Развитие слуха, тонко реагирующего на отклонения от нужного тона, улавливающего гамму красок человеческого голоса, в процессе овладения вокально-хоровой техникой становится серьезной и основополагающей задачей воспитания любого певца, а певца хора — в особенности.
к
Пение, представляя собой естественную потребноств человека в выражении своих чувств, настроений, является одной из самых простых, доступных и потому наиболее демократичных форм музыкального искусства. Это очень важно для понимания противоречивых особенностей хорового исполнительства. С одной стороны, широкая доступность жанра, доходчивость, что обеспечивает ему массовое развитие, с другой стороны, сложность организации исполнительского процесса благодаря его коллективной основе, эмоционально-психологические трудности в передаче музыкальных образов посредством голосового аппарата. Вместе с тем именно ярко выраженная, эмоциональная природа хорового пения помогает преодолеть многие исполнительские трудности и привлекает в самодеятельные хоровые коллективы новых и новых участников.
В качестве одной из существенных особенностей хорового пения следует отметить его коллективную, основу, которая значительно усложняет решение вопросов, касающихся прежде всего техники исполнения. Здесь успех зависит от каждого в отдельности и от коллектива в целом. Другими словами, хор должен быть таким певческим организмом, в котором коллективное сознание выступает как своеобразный монолит. Только наличие общего, коллективного единства в образно-слуховом мышлении певцов позволит развивать и совершенствовать вокально-хоровую технику.
Одна из характерных особенностей хорового исполнительства заключается во взаимоотношении певца с коллективом певцов, как элемента и целого. Научить петь каждого и научить петь хором, в ансамбле — такова двуединая задача вокально-хорового обучения, для выполнения которой необходимо знание особой техники хорового исполнения, специфических средств выразительности, связанных со своеобразием и возможностями инструмента исполнения — голоса.
Лучшим вариантом учебно-воспитательной работы явится сочетание индивидуальных занятий вокалом с коллективными репетициями—спевками. Организовать работу можно по-разному, либо привлекая специально для индивидуальных занятий педагогов-вокалистов, либо увязывая занятия хорового коллектива с программой, вокального кружка (если таковой имеется и функционирует как смежный).
Но чаще всего руководителю приходится рассчитывать только на собственные силы и возможности. Поэтому целесообразно продумать расписание занятий таким образом, чтобы отдельные участники хора могли поочередно периодически получать индивидуальные уроки пения перед коллективными, спевками или после них. Эта работа, несомненно, повысит общую вокальную культуру хора.
Говоря о коллективной природе хорового пения, нельзя не учитывать его большого воспитательного воздействия. Прививая участникам определенную сумму вокально-хоровых навыков на основе коллективных занятий и выступлений, руководитель незаметно формирует у них коллективное сознание. Эту особенность хорового искусства верно подметил известный русский педагог К. Д. Ушинский. «Какое могучее педагогическое средство хоровое пение… В песне, а особенно в хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но и что-то организующее труд, располагающее дружных певцов к дружному делу» писал он. В самой специфике хорового пения К. Д. Ушинский, усматривал действенное педагогическое средство.
Обучая участников самодеятельных хоров основам певческого искусства,, музыкально; просвещая их, руководитель воспитывает у них не только необходимые для исполнительской деятельности профессиональные качества, но и формирует высокие нравственно-этические идеалы, воспитывает духовно богатых людей. Это, собственно, и является главной задачей хоровой самодеятельности. И чем лучше будет ориентироваться руководитель в профессиональных вопросах хорового исполнения, тем выше станет уровень его методического руководства, эффективнее учебно-воспитательный процесс в хоре.
Заключение
Каждый вид искусства имеет свой язык, свои творческие закономерности, соблюдение которых обязательно и для профессионалов, и для самодеятельных артистов, певцов, художников. Сущность этих закономерностей должна быть постигнута каждым, кто хочет заниматься художественным творчеством.
Совершенствование мастерства, овладение профессиональными навыками считают своей насущной задачей коллективы художественной самодеятельности, в том числе хоровые. Руководители этих коллективов, используя формы и методы обучения профессиональных певцов с учетом специфики художественной самодеятельности, стремятся внести посильный вклад в коммунистическое воспитание трудящихся, формирование гармонически развитой личности строителя общества будущего.
Список литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/yi-po-horu/
1.Багадуров В.А., Орлова Н.Д. Начальные приемы развития детского голоса. – М., 2007.
2.Белощенко С.Н. Голосо-речевой тренинг: Методическое руководство к изучению предмета «Сценическая речь».- СПб., 2005.
3. Сет Риггс. Техника пения в речевой позиции. Москва 2004г.
4. Бараш А. Б. Поэма о человеческом голосе. – М.: Композитор, 2005.
5. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. Москва, 2008г.
6. Е. Ю. Белобородова, «Рок-вокалист».
7. Г.Н. Стулова, «Развитие детского голоса в процессе обучения пению», 1992г., Интернет ресурсы:
https://kopilkaurokov.ru методические рекомендации к подготовке открытого занятия
-13223 Фонограммы.
