Вахтангов и тенденции народности, зрелищности, характерные для массового театра
Творческое наследие Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова стало народным достоянием и требует от каждого режиссера серьезного изучения и освоения, т.к. в глубине лежат основы профессии.
Их объединяло:
Принципы народности, идейности и реализма в искусстве. Но каждый по-разному решал задачи театрального искусства
Е.Б. ВАХТАНГОВ
Творческий путь сравнительно непродолжителен, но необычайно объемен, своеобразен и ярок.
Направления: актерское, режиссерское, педагогическое.
Одно из неординарных явлений — Вахтанговские кружки. Он установил принцип студийного воспитания: «Студия должна не обучать, а должна воспитывать». Учил не растворяться в образе, властвовать над ним, искать «говорящую» форму, которая выражала бы суть образа и делала бы ее очевидной для зрителя. В работах Е. Б. ВАХТАНГОВ использовал принципы контраста и гротеска, потрясения, стремясь создавать спектакли, героические по звучанию, народные по духу, проникнутые боевой тенденциозностью (рассчитанные на эффект).
Если для старшего поколения вопрос о «принятии» или «неприятии» революции состоял по-преимуществу в возможности отстоять и сохранить свой театральный опыт, свое мастерство, то для более молодых, каким был Вахтангов, все обстояло сложнее. «Революция была их молодостью, началом начал, частью жизни». Вахтангов, среди других, активно участвовал в дискуссиях о театре той поры, воспринимая в революции некий пафос — пафос прорыва в иной мир, фантастический, мир красоты, выводящий к вечным проблемам. Традиционные формы искусства, сложившиеся в профессиональном и народном театре, стремительно эволюционировали и вбирали в себя новое содержание. Сливая в одно целое драму, музыку, поэзию, добиваясь единого ритмо- пластического и пространственного решения спектакля.
Е.Б. ВАХТАНГОВ искал возможности полнее охватить духовный мир современного человека, придав вместе с тем зрелищу массовый, яркий, остро целенаправленный в идейном и эмоциональном отношениях характер. Е. Б. Вахтангов утверждал, что мера условности в каждом спектакле определяется целью: создать целостный образ спектакля, который с наибольшей полнотой и силой донес бы содержание пьесы до зрителя. Важнейшие факторы, под воздействием которых складывается режиссерский замысел и определяет нужные средства его воплощения, помимо самой пьесы, являются: современность (т. е. тот общественно-исторический момент, когда пьеса ставится) и творческий коллектив (с его взглядами, традициями, возрастом, профессиональными навыками и степенью мастерства), который ставит эту пьесу.
Влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков
... актуальной проблемой. Роль творческого потенциала человека в материальном производстве значительно повышается. Повышению творческой активности может содействовать эстетическое воспитание, опирающееся на пластические виды искусства как свое важнейшее средство. Кроме того, современная ...
Вахтангов следовал своим принципам:
- Жизненной правды (актуальность);
- Гротеска;
- Ритмического рисунка (спектакля должен меняться);
- Оправдания (на сцене может быть, что угодно, но оправдано);
- Зрелищности;
— Многослойности:
- Драматургия интересная
- Режиссура качественная
- Создавая эти принципы, Вахтангов гарантировал универсальное воздействие спектакля на зрителя.
- План системы (по Вахтангову) (дневниковая запись).
- А. Общая часть
- 1).Современный театр.
- Понятие о театре вообще.
- Три типа театров (от способа подхода к ролям):
- Театр представления.
- Театр переживания.
- Театр ремесла.
- Об актерских штампах.
- 2).Основы учения К.С.
- 1.Свойства бессознания (творческие).
- 2. Сознательный путь к обогащению бессознания.
- 3. Воспитание актера (внешняя и внутренняя техника актера).
- 3).О способностях, которыми должен обладать актер (и которые воспитываются системой).
- 4).Учение К.С. как система воспитания актера.
- Б.
Часть методологическая.
- 1.Осознание приемом (мысль).
- 2.Органическое внимание (органы чувств).
- 3.Артистичность (воля).
- 4.Творческий момент (дух).
- 5. Способ работы над собой и ролью (метод).
- 6. Аффективность (душа).
- В.Часть практическая.
- Работа над собой.
- 1.Упражнения внимания.
- Свойства внимания.
- а) Мышцы.
- б) Сосредоточенность (объект).
- в) Вера и наивность.
- г) Круг внимания.
- д) Физическое действие.
- 2. Упражнения способности общения.
- Свойства души.
- а) Живой дух партнера (объект).
- б) Внутреннее действие.
- в) Задача (три элемента ее: действие, хотение, приспособление).
- г) повышенная и пониженная энергия (темперамент выполнения задачи).
- д) Оправдание — оценка факта.
- е) Создание прошлого.
- ж) Сегодняшний день.
- з) Я есмь.
- 3.
Упражнения артистичности.
- Г. Аффективное чувство.
- а) Учение о чувстве.
- б) Чувства сложные и простые.
- в) Корни чувств.
- г) Аффективность чувства.
- д) Душа актера, как материал для образа.
- Д.Часть творческая.
- Работа над ролью.
- Перевоплощение (создание образа).
- Духовное:
- а) Гамма чувств.
- б) Внутренний образ.
- 2. Физическое:
- Понятие о внешней характерности.
- 3.Зерно образа.
- Метод работы над пьесами и ролями.
- 1.Анализ пьесы:
- Первое чтение, литературный разбор, исторический разбор, художественный разбор, театральный разбор.
- Деление на куски.
- Сквозное действие.
- Вскрывание текста.
- 2.Анализ роли:
- Характеристика.
- Деление на куски.
- Отыскивание задач.
- Отыскивание задач.
- Отыскивание сквозного действия.
- Создание прошлого.
3.Этюды.
Режиссерское искусство В.Э. Мейерхольда
... в режиссуре театрализованных представлений и праздников, ставшая неотъемлемой частью. мейерхольд уличный театр режиссерский Глава 1. Творческий путь В.Э. Мейерхольда .1 Cцена МХАТа как фактор формирования актерского пути ... очередь с самим К.С. Станиславским,- Грозного. В числе его наиболее примечательных сценических созданий роли Треплева и Тузенбаха в чеховских "Чайке" и "Трех сестрах", принца ...
- Репетиции (комплекс случайностей).
- Спектакли.
а) Подготовка.
б) Пользование внутренней техникой.
в) «Игра ролью».
г) Совершенствование.
д) Рост пьесы.
- «Заканчивание» пьесы.
Массовое действо всегда тяготеет к театрализации. Театрализация реального праздничного действа выступает как его организация по законам театра. Это синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое документально-художественное действие. Режиссер массового праздника — это всегда психолог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников, организации не спектакля, а имение массового действа, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного, побудительного стимула.
Еще одним методом является игра, с помощью которой можно выстроить театрализованное массовое действо. Театрализованное игровое действо может быть чрезвычайно важной, активной частью любого массового праздника и во многом способствовать его успеху, т.е. драматургическая обработка жизненного материала, театрализация реального действия и игра являются наиболее важными методами организации массовых мероприятиях.
В.Э. Мейкрхольд. Применение его теории к массовым праздникам
В годы, непосредственно предшествовавшие Октябрьской ревоґлюции, Мейерхольд утверждает концепцию театра «l’echo du temps passe» («эхо прошедшего времени»).
Основная задача этого театра, говорит Мейерхольд, постоянное возрождение старины, но не ее археологическая реставрация и не стилизация под старину, он изучает старинную театральную культуру России, Италии, Испании, стран Востока. Мейерхольд выступает за условность. Его Условный театр был призван возродить утраченный античный театр, всеобщий театр действия и празднества. После Октября он сразу же приходит к театру политически актуальному, злободневному, к революционному, митинговому, агитационному театру. Праздничная манифестация, массовое собрание-митинг, сходка-все это дело рук В.Э. Мейерхольда. Мейерхольд хотел, чтобы создаваемый им новый театр был театром открытым, тенденциозным. Но практическое осуществление этого страстного устремления было делом далеко не простым и не легким. Эта программа была направлена на создание театра массового, агитационного, в котором зритель становился участником спектакля, стремился к выходу за пределы «коробки сцены» на площадь, к возрождению балаганного фарса, буффонады, к превращению театрального искусства в массовое действо, в «открытое» зрелище, которое органично включало бы новые компоненты в привычную синтетичность, синтезировало бы зрелищность других видов искусств.
Сценарий — как литературная основа массовых праздников ...
... Подчеркивая решающее значение замысла в творческом процессе создания сценария, его нередко сравнивают с архитектурным ... отметивший, что в любом произведении искусства, великом или малом, все до ... как правило, одно лицо. Глава №2. Методика разработки сценария культурно–досуговой программы 2.1 Сценарный замысел в культурно-досуговой программе Любое массовое ... в художественном монтаже сценария культурно- ...
Биомеханика Мейерхольда: Биомеханика Мейерхольда ставит во главу тело как биологический организм, используемый на подмостках в качестве одного из элементов театрального зрелища. Движение тела должно быть выразительным, а выразительность достигается правильным использованием физических возможностей организма. В послереволюционные годы такое тело становится еще и образцом: человека или персонажа им прокладывается путь к социальной общности действия. материалистическая «политизация искусства», предполагающая бытие нового человека. Можно сказать, что политизация театра, превращение театра в массовое зрелище таким образом меняет соотношение театра и жизни, что граница, проходящая между ними стирается, для него уже нет обусловленных пространств, подобно тому как для идеального актера сверхмарионетки уже нет никаких внутренних переживаний. Этот театр Мейерхольда вступает в конкуренцию с экспансией кино, захватывающего своими образами массы людей, и, в каком-то смысле, уже готов отождествиться с кинематографом. Не случайно, что Сергей Эйзенштейн, ученик Мейерхольда, развивая идеи своего учителя, находит именно в кинематографе воплощение синтеза искусств, возможность реализации.Здесь воедино соединяются искусство и политика. Театр гротеска для Мейерхольда — это театр, вбирающий в себя традиции народного площадного искусства с его откровенной зрелищностью, стремительностью, энергией, шутками. Порой в постановках Мейерхольда тех лет на первый план выдвигались экспериментальные задачи. Так было, например, в спектакле «Великодушный рогоносец» В этом спектакле сценическое действие, развертывавшееся в стремительном ритме на оголенной строенной конструкции, было подчинено главным образом демонстрации внешнего актерского мастерства. Щедро использовались гимнастические приемы, акробатические трюки, цирковая эксцентрика. С их помощью утверждалась система так называемой «биомеханики».
театрализованное представление вахтангов мейерхольд
Виды и жанры театрализованных представлений
В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, тематический вечер, массовое театрализованное празднество.
Внутри каждого из этих видов театрализованных представлений определились и продолжают определяться разновидности с более конкретными особенностями.
Театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.
Виды литературных жанров по форме
... статье мы расскажем о том, какие бывают жанры по форме. По форме литературные жанры бывают следующими: эссе, эпос, эпопея, скетч, роман, рассказ (новелла), пьеса, повесть, очерк, опус, ода и видения. Далее — подробно ... сознания, выражающегося каждый в своих представлениях о мире и его проявлениях, людях и особенностях их личности. Именно благодаря тому, что жанров так много и все они ...
Виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, тематический вечер, массовое театрализованное празднество.
Агитационно-художественное представление как вид театрализованного представления имеет свою видовую специфику: это, прежде всего, агитация и пропаганда театрально-художественными средствами. Идейно-политическая, идеологическая работа может быть разделена на теоретическую деятельность, пропаганду и агитацию. Пропаганда и агитация — слова латинского происхождения. В буквальном переводе пропагандировать — значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать — значит пробуждать определенное стремление, побуждать людей к действию. Под агитацией мы понимаем непосредственный призыв, умение направлять энергию и волю людей на претворение идей в практические дела. Средствами воздействия на массы, которыми располагают пропаганда и агитация, являются: радио, телевидение, печать, устные выступления, технические средства, наглядная пропаганда и агитация (плакаты, панорамы, панно, стенды, выставки), использование искусства во всех его видах. Выразительные средства агитационно-художественного представления: слово, движение, музыка, хоровое пение и живопись, звук и свет, фарс, лирика и сатира, дружеский шарж и пародия, конферанс, пантомима, кукольный театр, звукоподражание, сюжетный танец, клоунада, акробатика — все это может найти применение в агитационно-художественном представлении
Литературно-музыкальная композиция — это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя, а именно их сочетанием (монтажем).
Тематический вечер — это сценическая композиция с предельно конкретизированным, документальным сюжетом, с реальными, а не вымышленными героями, что включает в себя и театрализованное массовое представление.
Массовое театрализованное празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Это могут быть, праздничные дни или посвящаемые важнейшим событиям в жизни коллектива, села, города, страны и.т.п.
Под жанром подразумевается конкретная разновидность того или иного вида искусства.
В отличии от рода и вида, жанровая категория является изменчивой. В искусстве происходит смена жанровых форм и разновидностей, и вызвано оно тем, что общее развитие, меняя человеческие взаимоотношения, требует от художника новых путей и эстетического познания. Искусство — это форма общего сознания, но какой бы неповторимой не была та или иная жанровая форма, сквозь нее просвечиваются особенности рода и вида. Жанра есть выражение взгляда сценариста на разбираемые им жизненное явление, угол зрения на изображаемую ситуацию, и этот угол зрения всегда является исторически обусловлен. Одно и тоже жизненное явление может быть смешным и ужасным. Взгляд на жизненное явление складывается из некой объективной давности и ее оценки. Режиссер — сценарист избирает жанр, в зависимости как он смотрит на жизнь. Поэтому жанр возникает как способ выражения точка зрения существующее его сознания. В драматургии театрализованного представления жанр определяет тип конфликта. Тип жизненных противоречий воссозданных сценаристом специфическими средствами психологии данной ситуации. Конфликтность как специфическое отражение действительности в сценарии всех видов театрализованного представления, является фактором определяющим и идейно-тематическим смыслом и жанром.
Форма и содержание в искусстве
... искусства- всякий раз встаёт проблема анализа её в аспекте содержания и формы .Такие важные звенья художественного процесса, как творчество и эстетическое восприятие, также выступают в плане становления, дифференциации, синтезирования и формы. Вся история искусства ... него образуется в связи с определённым понятием представление (эстетическая идея), которое не допускает саморастворения в этом понятии, ...
Конфликтность в сценарной драматургии является общим признаком, а форма проявления конфликта определяет его жанр. Из всех категорий наибольшей определенности в науке обладает жанр. Ученые считают, что в каждом виде искусства понятие жанра специфическое.
Жанр — это род произведений в области какого-либо искусства, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками.
Жанр в литературе — это определенный вид литературных произведений, принадлежащих одному и тому же роду.
Три рода литературы.
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/teatralnyie-postanovki/
Эпос — это произведение объективно — повествовательного характера.
Лирика — включает в себя произведения, которые находят воплощение переживания автора как личности по отношению к себе, обществу и миру в целом.
Драма — это род произведений, написанных в форме диалога без авторской речи и предназначена для исполнения на сцене.
Агитка — обращение к злободневной общественно-политической теме, в которой все изобразительные средства направлены к одной цели — максимально агитационному воздействию человека.
Балаган — шутовское изображение действительности.
Баллада — лирико-эпический сюжетный рассказ исторического или бытового характера.
Басня — нравоучительная сатира, в которой аллегорически изображаются человеческие поступки и социальные отношения.
Бурлеск — снижение высокого и возвышение низкого.
Буфф — наличие смешных положений, характерное возникновение комических ситуаций.
Водевиль — незатейливая комедия с куплетами.
Гимн — возвышенная похвала кому или чему-либо, могущая быть и сатирической и иронической при сохранении возвышенной стилистики.
Гротеск — смещение норм действительности и совмещение контрастов: реальности и фантастики, трагедии и комедии, сарказма и безобидного юмора.
Идиллия — полная безмятежность, покой, блаженство.
Коляда — рождественское приветствие, народное по форме, светское либо духовное по содержанию.
Мистерия — библейская драма, система культовых обрядов.
Памфлет — высмеивание кого-либо общественно-политического явления или изобличение кого-либо с высоким политическим положением в художественно-политической форме.
Пародия — комическое воспроизведение и утрирование характерных черт с целью осмеянии последних.
Эволюция форм выражения авторской позиции в рассказах и публицистике ...
... Куприна. Предметом исследования данной работы будем считать способы проявления авторской позиции в произведениях. Степень изученности. Творчество А.И. Куприна изучало множество исследователей. Это Ф.Д. Батюшков — друг и первый человек, который исследовал творчество Куприна. ...
Плач — оплакивание смерти человека, и т.д.
Притча — поучение или сатира нравственно-назидательного толка.
Раек — сатирическое либо юмористическое обыгрывание злободневной темы, изобилующее народными идеалами
Сказ — повествование, выдержанное в форме русского фольклора и стилизованное под бытовой народный говор.
Сказка — нравоучение или развлечение в форме фантастического повествования.
Трагифарс — облечение трагического в комическую форму.
Фарс — легкая комедия дивертисментного характера, где дивертисмент — ряд отдельных номеров в контексте театрализованного действа.
Частушка — отображение самых разнообразных сторон жизни в форме народной поэтической миниатюры.
Эксцентрика — необычный, из ряда вон выходящие приемы и контрасты в изображении действительности.
Элегия — смешенное чувство радости и печали, раздумья и размышление с оттенком авторской интимности.
