В начале — большое фортепианное соло:
На тремоло в аккомпанементе показывается декламация:
Следующее фортепианное соло выполняет функцию побочной партии. С музыкальным развитием увеличивается количество колоратур в высоких регистрах.
Второе большое соло фортепиано замыкается экспрессивной каденцией солиста, замедляя движение. Заключительное tutti fortissimo возвращает слушателя к реальности. Финальное рондо — Allegro, 2/4, c-moll (кода C-dur).
В нём не менее двенадцати раз проводится ГП в разных образах.
Для неё характерен ход на септиму вниз и варьируемая концовка. Ход на септиму отражает влияние сонатных принципов. В финале показана практически та же разработка, что и в экспозиции, однако вместо ПП даётся новая тема:
Таким образом, повтор экспозиции повышает интенсивность выражения, а новая побочная тема освежает звучание перед репризой.
ГП сначала звучит у фортепиано, затем у гобоев. После экспозиции новая мелодия (As-dur) вступает в разработке неожиданно — её исполняет кларнет, а затем перенимает фортепиано, группетто сближает её с ГП, показывая монотематизм Бетховена. После четвёртого проведения темы всё вдруг обрывается — ГП появляется pianissimo у виолончелей, переходя к разным инструментам. Это фугато приводит нас к неожиданной модуляции в ми бемоль мажор. После небольшой каденции идет стремительная кода Presto. [4]
2.
1.2. Фортепианные сонаты
Соната стала сферой бетховенских опытов и непосредственно отражала процесс творческого развития. Притом что этот жанр был скорее экспериментального характера, его нельзя не назвать завершенным художественным произведением. Всего Бетховеном было создано тридцать две фортепианные сонаты любого образа и эмоциональности.
Здесь творческая индивидуальность преодолела черты клавирного стиля XVIII века. В сонатах формировался бетховенский тематизм, ритмика, динамизм. Начав со скромного классицистского фортепианного стиля, композитор дошел до фактически звучания современного рояля. Сонатный этап был завершен в 1822 году Тридцать второй сонатой. [7, С. 3−29]
В сонатах Бетховен выработал свой оригинальный фортепианный стиль с широким воздушным пространством, достигаемым сопоставлением далеких регистров, массивными аккордами, многоплановой и насыщенной фактурой, темброво-инструментальными приемами, активным использованием педали — все эти приемы создали из бетховенской сонаты симфонию для фортепиано. [9]
Сонаты предвосхищают некоторые другие жанровые композиции Бетховена, например форма увертюры подготовлена в сонатных allegro Пятой, Восьмой, Семнадцатой сонат. Драматургия героических симфоний сформировалась в циклической структуре «Лунной» .
Музыка Бетховена. Патетическая и лунная соната
... для детей. Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру. “Лунная соната” Бетховена Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia ... Рисунок 2. Ноты "Лунная соната" Что значит и почему “quasi una Fantasia”? “Лунная соната” – четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано). Как явствует из ...
Первая фортепианная соната f-moll начинает линию трагических и драматических произведений Бетховена. В ней слышатся трагические ноты и борьба. «Патетической соната» c-moll очень драматизирована, театральна, что необходимо для выражения конфликта человека и судьбы. Увертюрное вступительное Grave, постепенное нарастание, тематическая сжатость роднят эту сонату с увертюрой.
» Лунная соната» в противовес патетической охватывает вопросы глубокого душевного кризиса. При её написании композитор находился в состоянии поиска и поэтому существенно обновил форму сонатного цикла, придав её черты импровизационности при внутренней структурности (логичности построения).
Первая часть Adagio в общем предвосхитила романтический ноктюрн своей лирикой и сумрачностью при приглушенном звучании. Вторая часть является светлой «интермедией» перед Бурей. Финал такой порывистый и сильный за счет постоянного повторения одного мотива, который очень динамичен по своей природе 9происходит движение от слабой к сильной доле).
Двадцать третья соната «Аппассионате» f-moll (1804—1806) совершенна по форме и максимально драматична. В этой сонате прослеживаюстя элементы симфонического письма — приемы инструментовки, сама форма сонатного allegro (единое развитие, стирающее границы между разработкой и репризой, кода становится эмоциональной вершиной).
Финал похож на вихрь и борьбу маршевого характера.
Лирическое начало прослеживается во второй сонате A-dur, «Пасторальной сонате» (№ 15), «Авроре» (№ 21) и некоторых сонатах переходного периода. «Аврора» — вершина лирики, отличающаяся спокойствием, светлотой и покоем. Первая часть Adagio заканчивается в финале танцем «гроссфатер» — оригинальной народной мелодией.
На фоне бетховенских сонат особенно выделяется Семнадцатая d-moll (1802), которая невероятно мелодически красива и отличается оперными речитативными приемами. Финал с танцевальной ритмической остинатностью предвосхищает Пятую симфонию.
Последние пять сонат — Двадцать восьмая (1815—1816), Двадцать девятая (1817—1819), Тридцатая (1820—1821), Тридцать первая (1821), Тридцать вторая (1822) философичны, что отражено в их масштабности, свободной трактовке сонатного цикла, тембровом разнообразии, техничности исполнения. Наряду с лирическими темами, появляются старинные полифонические мелодии, как, например, в Тридцать второй сонате. «Развитие основано на сочетании контрапунктических, вариационных и обычных для сонатной формы разработочных приемов.» [1, С. 128−130] Финал оканчивается душевным просветлением, гармонией.
Также фортепианное наследие Бетховена составляют более двадцати циклов вариаций (с которых он начинал своё сочинительство), три сборника багателей (предвосхитивших романтическую миниатюру), четыре рондо, около сорока мелких фортепианных пьес, в том числе множество бытовых танцев (вальсы, лендлеры, экосезы, менуэты).
Среди вариаций выделяется цикл «33 вариации на вальс Диабелли» (1823) относящихся к позднему стилю композитора. Драматургическая линия развития объединяет эти резко контрастирующие между собой миниатюры. В основе всего цикла лежит принцип жанровой трансформации темы (тема преображается в танцевальные жанры, то в фугу, то в хорал).
Творчество Людвига ван Бетховена
... части фортепианной сонаты ор. 31 №2 (№17). 1. Фортепианный сонатный цикл в музыке Людвига ван Бетховена 1.1 Характеристика жанра фортепианной сонаты в творчестве Людвига ван Бетховена соната людвиг бетховен Интерес Л. ванБетховена к фортепианной сонате ... решений: в двенадцатой сонате первая часть написана в вариационной форме; в тринадцатой - сонатное Allegro вообще отсутствует; четырнадцатая, ...
[1, С. 131−133]
В поздних квартетах проявляется полифоническое письмо и полимелодические приемы изложения. Вариационный принцип лежит в основе развития медленных частей. Также поражает многообразие образов, приемов, которые иногда делают прослушивание затруднительным.
» Помимо струнных квартетов, Бетховен оставил много других камерно-инструментальных сочинений: септет, три струнных квинтета, шесть фортепианных трио, десять скрипичных, пять виолончельных сонат.» [12]
Скрипичные и виолончельные сонаты также раздвигают рамки камерной музыки. Соната № 7 Oр. 30 № 2 до минор для скрипки и фортепиано (1801−1802), посвященная императору Александру I была написана, когда Бетховен осознал, что теряет слух [https:// , 14].
Он принадлежит к периоду «бури и натиска». Она написана в любимой тональности Бетховена — до минор, состоит из четырёх частей и становится новым этапом в композиционном построении. Первая часть allegro con brio без традиционного повторения экспозиции, второе Adagio cantabile с гаммаобразными пассажи fortissimo у двух инструментов похожи на третий фортепианный концерт. Третье Scherzo. Allegro ритмически стремительно, акцентированно. И в финальном Allegro тема близка финалу «Патетической» сонаты. [14]
Примечательны бетховенские нововведения, отразившиеся на музыке романтиков — старинные лады предвосхитили атональность, создание образа не за счет интонационности, но музыкального развития, тяготение к линеарной фактуре и полифонизированному развитию, квартетный стиль. Его обращение к национальным темам также подтолкнули к развитию национальных школ. Хотя композиторы-романтики упорно называли Бетховена создателем программной музыки за его Шестую и Девятую симфонии, вся остальная инструментальная музыка представляет образец «абсолютного» стиля венских классиков. Та же логика, тот же сонатно-симфонический цикл и высшие идеалы борьбы человека с миром. Девятая симфония скорее становится сочетанием двух разных музыкальных пластов — симфонического и вокального, где слово дополняло идею композитора, образность мелодики. Он сумел создать непревзойденные сонаты, монументальные симфонии, которые вдохновили многих русских романтиков, новый жанр программной увертюры, привнёс в симфоническую музыку вокальные приемы и т. д. Эмоциональность и свобода формы Бетховена подтолкнуло романтиков на музыкальные реформы — Шубертовские симфонии, программность Берлиоза. Увертюры Мендельсона, симфоническая поэма Листа. Смелое и одухотворенное творчество Бетховена стало знаменем для молодых композиторов ХГХ века, которые пытались найти ответы в том кровавом мире войн, в котором протекала их жизнь, и понять какое же место занимает человек. Кроме того, Бетховен был первым музыкантом мирового уровня, который сочинял не в рамках куртуазного общества, но переживал идеи всего человечества.
Заключение
Бетховен стал тем самым определяющим звеном, между венской школой и романтизмом. Многие специалисты относят его к романтикам, пытаясь найти общие приемы, подходы в передаче образов. Однако же, повлияв на всё последующее развитие музыки зарубежной и всплеск русской национальной школы, он оставался верен венским традициям и национальной немецкой полифонической школе. Он с самого процесса становления композитором узнавал выдающихся полифонистов, как Букстехуде и Бём, а уже в венский период познакомился с Моцартом и Гайдном, произведения, которых он слушал еще в боннский период. Обращение к революционным поэтам, программности в симфониях, народной тематике — все эти приемы отвечали бетховенской идее глобальной музыки, способной ввергнуть слушателя в общую борьбу за свое достоинство и мораль, которые постепенно уступают место мещанству и колониальным экспансионистским войнам захватчиков, таких как Наполеон.
Зарубежная рок-музыка. Основные направления
... английском языке зарубежный рок музыка жанр Стили, жанры, направления рока Рок охватывает много стилей, что помогает удерживать музыку от постоянного риска устареть или потерять былую свежесть. Виды и стили рок-музыки весьма многообразны, ...
Его герой всегда оптимистичен, даже проигрывая он находит свое счастье в гармонии с миром, природой, вызывая ответные чувства сочувствия и последующего согласия с борьбой. Его революционность не носила как такового агрессивного ярко политизированного характера — она была скорее борьбой за свободу. Которую он и продемонстрировал переименовав героическую симфонию, убрав посвящение тирану Наполеону. Гражданский пафос и тонкая душевная лирика конечно же повлияли на юных романтиков, которые до появления Бетховена не могли нарушить привычные рамки классицистов. Его смелое новое звучание придало им силы для расширения рамок сонатно-симфонического цикла, реформирования камерных жанров и оперного стиля — особенно у Вагнера и Берлиоза. Бетховен в своей инструментальной музыке отличался способностью привнести вокальные достижения и техники в партию инструментальную. Динамизм, разнообразие образов и яркая конфликтность — вот отличительные черты бетховенского инструментализма. За счет неповторимого стиля, который, очевидно, мог возникнуть только в такой период межвременья, в который родился гений, бетховенская мелодика и монументальность узнаваемы и стали так популярны.
Его программные увертюры сделали его поистине народным композитором, способным сочинять музыку не только для салонов, но и для широкой публики. Невозможно не оценить его вклад в симфоническое развитие музыки романтиков двадцатого века и национальных школ конца девятнадцатого. Благодаря его смелым экспериментам с жанром концерта для фортепиано с оркестром, были созданы знаменитейшие концерты русского и европейского романтизма. Он фактически предвосхитил появление рояля, наполняя фортепиано — инструмент на котором он превосходно импровизировал и заработал себе славу виртуоза — новыми возможностями звукоизвлечения.
Он первым расширил так оркестр, наделяя многие инструменты, такие как контрабас, сольными партиями, ведущими к общему нарастанию монолитного в своей структуре или идее произведения. Таким образом, говоря о влиянии Бетховена на современность можно сказать, что оно стало определяющим, и без него мы вряд ли увидели бы такой роскошный эстетически прекрасный расцвет классической музыки.
Список литературных источников
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/stilistika-bethovena/
Основная литература:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/stilistika-bethovena/
Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3. С 1789 года до середины XIX века. Издание пятое. — М.: Музыка, 1981. — 534 с.
Людвиг ван Бетховен. Ранние сонаты
... музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Но самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты ... музыки, отразивший более глубокие, значительные мысли и переживания человека (сонату Моцарта до минор (с фантазией) можно рассматривать как непосредственную предшественницу "Патетической сонаты" Бетховена). ...
Дополнительная литература:
[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/stilistika-bethovena/
Альшванг А. Бетховен. ЖЗЛ. Выпуск 9−10. — м.: Молодая Гвардия, 1940. — 356 с.
Браудо Е. История музыки (сжатый очерк).
— М.: Государственное Музыкальное издание, 1935. — 464 с.
Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 1−6. — М.: Музыка, 1972. — 561 с.
Давыдов И. Людвиг ван Бетховен. Его жизнь и музыкальная деятельность. // detectivebooks.ru: сайт, 2014. URL:
http://detectivebooks.ru/book/11 943 925/
Друскин М. Фортепианные концерты Бетховена. // файлообменник: сайт, 2014. URL:
http://ale07.ru/music/notes/song/songbook/druskin_bethoven6.htm
Кириллина Л. «ГЕЙЛИГЕНШТАДТСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ» БЕТХОВЕНА КАК ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПАМЯТНИК ЭПОХИ. // israel-music.com: сайт, 2014. URL:
http://www.21israel-music.com/Heiligenstadt.htm
Кремлев Ю. Фортепианные сонаты Бетховена. — М.: Советский композитор, 1970. — 332 с.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. — М.: Музыка, 1990. — 112 с.
Л. В. Бетховена
Жизненный и творческий путь Бетховена. // musike.ru: сайт, 2014. URL:
http://musike.ru/index.php?id=35
История зарубежной музыки. // classic-music.ru: сайт, 2014. URL:
http://www.classic-music.ru/zm3.html
История зарубежной музыки. Список произведений Бетховена. // classic-music.ru: сайт, 2014. URL:
(дата обращения: 22.
05. 2014)
Людвиг ван Бетховен. // lib.ru: сайт. 2014. URL:
.
Людвиг ван Бетховен. КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО. // music-fantasy.ru: сайт, 2014. URL:
http://music-fantasy.ru/materials/lyudvig-van-bethoven-kamerno-instrumentalnoe-tvorchestvo
Третий концерт c-moll op. 37. // beethoven.ru: сайт, 2014. URL:
http://beethoven.ru/node/572
