[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] В с т у п
Ты сам — произведение искусства
Открой искусство в себе.
Эмиль Жак Далькроз
Искусство — это прежде всего воспитание души, воспитания чувств, уважения к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует его, создает представление о прекрасном, окрыляет мечту, делает богаче человеческой душе.
Искусство — это память народа. Оно связывает времена в нашем сознании, выстраивает наше прошлое, делает нас соучастниками событий и давно минувших и нынешних.
Народ изобразительное и декоративное искусство своими корнями уходит в глубокую древность. Оно неразрывно сопряжено с магически обрядовой и хозяйственной деятельностью человека. Именно поэтому произведения народного искусства содержат как духовные, так и материальные признаки. Между обычными бытовыми предметами из дерева, глины, камня и других материалов и предметами — произведениями народного искусства не существует четкой границы. Распространенное утверждение, что каждая вещь, изготовленная вручную, имеет определенные художественные качества. Правда эти качества пение размерные только с природными свойствами материала и результатом его обработки (фактурой, текстурой, цветом и т.д.).
Все природные и технологические показатели непременно образуют художественную выразительность первичного уровня. Но если народный мастер сознательно и целенаправленно усиливает художественную выразительность благодаря пение размерности формы, конструкции, целостности и семантики орнаментальных структур, то такой выбор приобретает особую выразительность высшего уровня. Он воспринимается эмоционально-чувственно, становится не только предметом, а произведением искусства. Итак, народное искусство соединяет в себе духовно-материальную деятельность человека, выраженную в художественных произведениях.
Народное искусство ярко характеризует национальные особенности нации, локальные отмены этнографических групп; «это прошлое в современном». С прошлым народные художественные произведения объединяет традиция и коллективный способ ее регулирования. Лишь благодаря бессчетных повторением схем, мотивов, образов, форм утверждается художественная традиция и передается из поколения в поколение, совершенствуясь и приобретая волшебной совершенства.
Памятники каждой, конкретной эпохи показывают, как люди научились работать с природными материалами и что из них изготовляли, какую силу надваты им с помощью символов — знаков (орнамента), что делало обычные вещи бытового назначения произведениями искусства.
Декоративно-прикладное искусство предметно духовный мир человека — включает в себя многочисленные виды художественной практики. Это плетение и ткачество, роспись и вышивка, резьба и вытачивания. Одни виды — керамика, обработка кости и камня, плетение — вышивки на заре человеческой цивилизации, другие — молодые: кружево, гобелен, изделия из бисера, вышивки из бумаги. Им едва насчитывается несколько веков.
Между прикладной и декоративной гаммой есть промежуточная декоративно-прикладная, сочетающий в себе предметы и функциональные качества объединены-пространственной конструкции и художественные экспрессии соответствующего декора. Она подчиняется аналогичными морфологическими концепциями.
Виды декоративно-прикладного искусства — главная структура единицы морфологии. Это — художественное деревообробництво, художественная обработка камня, художественная обработка кожи и рога, художественная керамика, художественное стекло, художественное плетение, вязание, художественное ткачество, ковроделие, вышивка, кружево, изготовление изделий из бисера, эмали, а также мебели, посуды, домашних украшений, игрушек, одежды, ювелирных изделий. Все они относятся к декоративно-прикладного искусства. Каждый из видов уникальный по специфике материалов, технологическим процессом обработки, за художественно-композиционными закономерностями структуры образов.
Произведения декоративно-прикладного искусства находятся под воздействием духовной наполненности времени. Этот фактор действует в прямой зависимости от величины промежутка времени, что отдаляется от момента его создания. Иными словами, чем больше возраст произведения, тем его духовная наполненность сильнее возбуждает наши эстетические чувства.
Сегодня декоративно прикладное искусство рассматривается как важна художественная ценность, которая выполняет многочисленные функции — познавательную, коммуникационную, эстетичную.
Глава 1
История развития художественной росписи ткани
Искусство украшать ткани известно с древних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей в процессе изготовления тканей. Позже фотография стали наносить вручную. Еще позднее были изобретены печатные деревянные доски.
В ХVIII веке для печати стали использовать металлические набивные доски.
Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера-гравера вырезали на металлических валах, валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор. Если рисунок был цветным, пидготовлювалы несколько таких валов — для каждого цвета краски.
Иногда при оформлении ткани использовали одновременно два способа украшения — переплетение нитей и роспись (или набойка).
Такими были китайские ткани «кесе», в которых ткацкий узор доповнювалы росписью кисти.
Древнейшим из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из давнего захоронения. Ткань удивительно хорошо сохранилась. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями.
Родина горячего батика считается Индонезия. Классический горячий батик — очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала ткань держали в воде 1-2 дня для помьякшання, потом стирали, сушили. После этого кипятили в рисовом крахмале 15 минут. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком.
Роспись делали с помощью изобретенного в ХVII веке инструмента «чантингу». Это маленькая медная посудина с одним или несколькими согнутыми носиками и бамбуковой или деревянной ручкой. Ткань с нанесенным воском рисунком на несколько часов погружали в раствор красителя. Во время крашения ткань осторожно переворачивали, стараясь чтобы слой воска не растрескался. Затем ткань высушивали и снова наносили воском другие элементы рисунка. Покраска производилось от самого светлого цвета к темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов в рисунке. После окончания крашения ткань снова высушивали. Последняя операция — снятие воска.
Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штамп из тонких металлических проволочек значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунка заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух недель до двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день к двадцать кусков.
В конце ХVII века Европу покорили своей красотой индийские забойные ткани — ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани — выбивали ткань. Сначала появилась набойка в один цвет краски.
В конце XVII века появилась так называемая белоземельную набойка — цветная печать на белом фоне. Тогда же стали использовать более сложный контурный рисунок.
В штамповке использовались пигментные присыпки, для чего варили специальную клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего вливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который сливали отдельно. Этим осадком печатали рисунок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.
В Индии и Индонезии росписи чаще использовались для оформления одежды. В Японии и Китае росписи использовали также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин. Мастера пользовались тушью часто с помощью одного цвета, создавая удивительной красоты пейзажи. Кисть в руке художника то сильно и резко подчеркивал одни элементы, то плавными и нежными расплыв обрисовывали другие. Сейчас мы назвали бы эту технику свободной росписью.
[2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]
