Программа курса Психология искусства

Основы психологии в обучении изобразительному искусству

В процессе обучения изобразительному искусству, как и в других сферах образования, особое место принадлежит знанию психологии — базовой дисциплины, изучающей человека во всех его проявлениях. Важным объектом исследования учёных в области психологии всегда являлась творческая личность, имеющая самое непосредственное отношение к искусству в широком значении этого слова. В мировой практике в области психологии сегодня наработан богатейший материал, который успешно используется как в педагогическом процессе вообще, так и в обучении изобразительному искусству в частности. Что касается последнего, то мы хотели бы остановиться на таких небольших разделах, как психологическая структура и творческая направленность субъекта, современные средства выразительности, процесс творческого обучения и проблемы руководства в творчестве.

1. Творческая направленность в психологической структуре личности.

Психологи утверждают, что личность формируется в процессе взаимодействия с окружающей средой.[1] Синтезируя эту теорию, можно утверждать, что и генетическая предрасположенность, и окружающая среда разносторонне влияют на формирование психологической структуры личности, на её индивидуальность.[4]

Известный западный психолог К. Юнг выделяет 2 основных типа людей: экстраверты и интроверты. В применении к изобразительному искусству можно сказать, что творческая личность экстравертированного типа больше интересуется внешним движением объекта; интровертов же больше привлекает не сам объект, а его внутренняя сущность, движение его души.[5, с.19]

В художественной среде принято выделять 2 типа личности в зависимости от сенсорного канала восприятия информации: визуал (зрительное восприятие) и кинестет (моторно-двигательное восприятие).

Опираясь на терминологию американского педагога и психолога Жозфилда можно привести следующую характеристику:

1) Художник преимущественно визуального типа восприятия (визуал) познаёт мир с помощью глаз. Его основной интерес – среда, при этом внутренняя сущность субъекта находиться вне поля его внимания. При изображении человека х

арактерными особенностями являются заострённые контуры изображения, внешности и света. Интерес проявляется к сиюминутному, мгновенному. Работает в основном реалистическом жанре в форме этюда. В оформлении пространства часто использует фокусную перспективу и подчёркнутое изображение объёмности пространства. Дизайн для визуала характерен

13 стр., 6161 слов

Канон в церковном искусстве и его творческие возможности

... в этом аспекте связана с развитием отчужденных Психологические факторы религии - это состояния, процессы, механизмы общественной, групповой и индивидуальной психологии, ... в религии - внекультовые и культовые. К внекультовым отнесем звенья управления внекультовой деятельностью (церковный ... в науке разрабатывалось соответствующее понятие. По отношен В религии обнаруживается сущность определенного типа ...

б

алансировкой ритма, декоративностью изображения.

  1. Художник преимущественно кинестетического типа восприятия (кинестет) познаёт объект через соприкосновение, движение. В творчестве для него важны субъективные опыт и чувства, ощущение объёма и пространства. Настроение играет основополагающую роль. При изображении человека внимание художника фокусируется на идентичности внутреннего восприятия объёкта с внешним обликом изображаемого. Характерность выражается через символические детали. Используется своя шкала идеалов и ценностей. Изображая пространство,

    часто используется плоскостное решение. Перспектива и пропорции объектов зависят от собственных измышлений. В колористическом решении кинестет рассматривает цвет как субъективное выражение чувств. Колорит является символом внутренних психологических переживаний. В дизайне доминирует абстрагирование. Как правило, кинестет работает в сфере функционального дизайна, индустриального дизайна и др.

  1. Современные средства выразительности в изобразительном искусстве.

Известный английский педагог Хэббет Рид считает, что современные средства выразительности можно разделить на 4 типа по принципу способа их выражения.[6, с. 43]

  1. Рисуя в жанре реализма, натурализма, импрессионизма, автор обычно пользуется методом копирования внешнего мира. При этом важно умение наблюдать объективную реальность и выражать её в своей работе. Индивидуальность художника проявляется в рисунках перспективы и в цветовой гамме.
  2. Сюрреализм и футуризм предполагает некоторую оторванность художника от внешнего мира и повышение ценности индивидуальности художника. Индивидуализм художника часто накладывается на изображение формы объекта.
  3. В экспрессионизме и фовизме преобладает исключительно чувственное стремление творческого субъекта. Стремление экспрессионизма к объективизму, ярко проявившееся в эстетических принципах, можно отнести к термину «экзотрофный тип чувствования», который использовал К. Юнг. [5,с.23] Автор, творец обращает внимание на качества объекта, а не на его внешние проявления, при этом автор воздерживается от интеллектуального и духовного анализа, и стремится к сенсорному, опытному постижению. Этот опыт может быть опытом радости или боли. К крайней форме экспрессионизма можно отнести осязательную картину или произведения скульптора, изображения, которые исходят из глубины души.
  4. Кубизм и конструктивизм – это интуитивный способ выражения абстрактных форм и качества материала. Так экстраверт находит сферу для самореализации в архитектуре, дизайне, декоративно–прикладном искусстве. Интроверт же стремится к творчеству в сфере абстрактного искусства, керамики и скульптуры. В скульптуре необходимо заботиться о гармоничном соотношении качества, тяжести, абрисе, конкретных формах лепки. Образцом этого является творчество Пикассо и Дж. Блака эпохи кубизма.

Конечно, здесь приведена упрощённая классификация для лучшего понимания данной проблемы. По К. Юнгу, психологический тип — это достаточно общее понятие. Хэббет Рид придерживается мнения, что очень редкий художник может быть чистым представителем того или иного типа.[6, с. 55]

7 стр., 3489 слов

Германская готическая скульптура

... предположение, что это очень редкое для Эпохи изображение художника, одного из создателей скульптур Бамбергского собора. В скульптурах «Княжеского портала» новые художественные тенденции не получили еще ... образуют здесь довольно значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) ...

  1. Процесс творческого обучения.

Познакомившись с различными типами личности, мы можем предположить основные принципы и методы, применяемые при обучении.

Прежде всего, уточним, что в данной статье под понятием творчество индивида понимается возможность его самовыражения. Американский педагог Лонсфирид считает, что если художественная техника индивида не соответствует его стремлению к самоактуализации, то творчество становится ремеслом. Поэтому, лучшей техникой является та, в которой индивид с наибольшей лёгкостью и эффективностью может выразиться, проявить свою неповторимость.[7, с.11]

Исходя из этих предпосылок, предположим, что при обучении студентов должны, прежде всего, учитываться его личностные особенности. Не следует также забывать об использовании различных методик обучения творчеству. Всё это должно способствовать не только максимальному самовыражению личности, но и повышать эффективность обучения.

Рассмотрим конкретные примеры использования различных техник при обучении изобразительному искусству. Например, студент-визуал будет чувствовать себя более комфортно, рисуя карандашом, тогда как кинестету совершенно не понравится этот материал.

Говоря о технике письма маслом и темперой, следует остановиться на следующих особенностях. Эти техники предполагают чёткую очерченность линий. При этом острые, аккуратные штрихи являются не объективной характеристикой объекта, а средством выразительности при рисовании природы и пространства, как реалистичного изображения. Возможно поэтому студенту-визуалу техника рисования темперой покажется совершенно не приемлемой, тогда как кинестет наоборот будет стремиться к данному материалу. Зная эти особенности проявления индивидуальности студентов, преподаватель может так построить лекцию или практические занятия, чтобы студенты имели право выбора.

Например, некоторые предпочитают использовать более плотную, шераховатую бумагу для выражения быстрого, мгновенного, обобщённого впечатления; другим же нравится использовать гладкую бумагу для искусной деталировки, техничности, объёмности. Преподаватели должны понимать эти процессы и не принуждать студентов к тому или иному материалу, а поощрять, одобрять любой выбор.

В технике скульптуры работы студентов-визуалов наиболее удачны, они соответствуют объективной реальности; студенты-кинестеты в своих работах больше обращают внимание на субъективное познание объекта, а также на его индивидуальное выражение, то есть стимулом работы визуала будет внешний объект, натура, а кинестета – его собственное чувство. Поэтому в процессе творчества студент – визуал оценивает внешность, эстетичность, квалификацию объекта, студенту же кинестету нужно познание путём осязания, прочувствования.

В основе скульптуры лежит концепция зависимости идеи от материала. Поэтому скульптуры из камня, дерева, глины можно назвать принципиально разными способами творчества. Например, с помощью пластичной глины студенты не только выражают одно какое-либо чувство, а создают некую целостность объекта. В технике резьбы по дереву или же скульптуре из камня студенты вынуждены использовать метод анализа, вычленяя из целого – частное.

Принимая во внимание различность психологических типов студентов, преподаватель учитывает выбор техники и материала работы для каждого. Так студенту аналитического склада мышления для творчества необходимо целостное, единое понятие об объекте его работы; для студента с синтезирующим складом мышления поводом для работы может стать деталь, мелочь, исходя из которой, он выполнит своё произведение. В связи с этим студенты синтезирующего типа мышления могут претерпеть неудачи в скульптуре из камня или дерева. Эстамп подтравливания (офорт, клише) более подойдёт студенту кинестету, т.к. он подразумевает обобщённый способ нанесения и выедания (выцарапывания), создавая заострённые линии. Студент – визуал лучше самовыразится в технике гравюры на камне.

4 стр., 1923 слов

Развитие творческих способностей у студентов в процессе обучения

... как развитие способности учиться. Образование есть то образование, что остается, когда все выученное забыто». Цель работы: охарактеризовать специфику творческого мышления и раскрыть основные условия развития творческого мышления студентов в процессе обучения и ...

В общем же можно заключить, что любая техника должна соответствовать чертам характера конкретного студента.

4. Проблемы руководства творчеством в процессе обучения.

На западную культуру, начиная с эпохи романтизма, оказывают сильное влияние интеллектуальные идеи. Часто это означает, что умозаключения мешают развитию спонтанности, так как искусство нельзя поставить на научную основу. Многие студенты считают, что некоторые законы искусства, выдвинутые теоретиками педагогики и искусства, не только мешают их творческой деятельности, но и интерферируют свободу их инстинкта. В связи с этим встаёт проблема управления процессом обучения в искусстве.

Бывший председатель психологической ассоциации Дилфуд в своих исследованиях о творческой мысли пишет, что «творческий ингредиент заключается в мыслительной свободе и самопроизвольной перемене, он также примиряет желание перемен и умение остановиться на чём – то конкретном, определённом».[3, с. 21] С этой точки зрения японский план обучения, в основе которого лежит практическое обучение, предполагает преподавателям обратить внимание на следующие проблемы:

  1. гибкость мышления – ощущения;
  2. богатство фантазии;
  3. содержание в фантазии элементов творчества;
  4. порядок и чувство красоты;
  5. в основе умений и знаний – понимание. [2, с. 33]

Здесь мыслительная свобода претворяется в свободу творчества, знание переходит в богатую фантазию.

Согласно Дилфуду, преподаватели должны фиксировать внимание на этих моментах, что позволит стимулировать внутренние порывы, импульсы, стремления студентов. Это значит, что желание творческой исследовательской деятельности полезно для перехода от традиционной механической учёбы к таким формам, которые соответствуют развитию студента с учётом его психологического склада.[3, с. 45 — 47]

Таким образом, мы кратко проанализировали и систематизировали новые идеи и практические способы использования современной психологии в процессе обучения изобразительному искусству. Цель новых подходов в обучении – сознательное развитие творческой способности студента с учетом психологических особенностей его характера.

Литература:

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/psihologiya-iskusstva/

1. Леонтьев А. Н. Деятельность. Сознание. Личность..- М., Политиздат, 1975.-304с.

2. Лин Му. Преподавание изобразительного искусства в Японии.- Хэнаньское художественное издательство.- Чэнчоу, 2000- 110с.

3. Чанша, Образование, перешагнувшее через века.- Хэнаньское художественное издательство.-2000.-78с.

4. Эсна Введение в проблемы преподавания изобразительного искусства (пер. на кит. яз).- //Мы – шу.-2002.-№2.-с.62 – 71

13 стр., 6236 слов

Характеристика, цели и задачи музыкального образования

... Искусство» в определенной мере лишает его самостоятельности и Нередко, как показывает практика, он подменяется другими предметами. Целью данной курсовой работы является характеристика содержания, целей и задач музыкального ... интонационную, жанровую, стилевую природу музыкального искусства и музыкального творчества, способно сыграть свою эстетическую, образовательную и воспитательную роль лишь в ...

5. Jung K, Psychological Tape, or Psychology of Individuation- (пер. на кит. яз.)- Жэньминское художественное издательство.- Пекин,1993.- 61с.

6. Herbert Read, Education throgh art.- (перевод на кит. яз) — Жэньминское художественное издательство.- Пекин,1991.-70 с.

7. Viktor Lowenfeld Creativ and Mental Growth – (пер. на кит. яз.).- Жэньминское художественное издательство.- Пекин,1991.-42с.

Содержание курса

Разделы курса:

Цель первого раздела курса — ознакомиться с теоретическими и экспериментальными работами по некоторым центральным проблемам психологии искусства.

Второй раздел посвящен специальным способностям (музыкальным, художественным, литературным) и их развитию. Семинарские и практические занятия, запланированные для данного раздела, направлены на обучение студентов работе с диагностическими методиками по определению специальных способностей.

Третий раздел является самым большим по объему часов. В нем представлена оригинальная авторская модель системно-типологического подхода в психологии искусства. В данном разделе доминантой звучит фигура творца. Феноменологический подход позволяет органично объединить научный и психоаналитический методы исследований личности. Предложен оригинальный проект изучения стилевых особенностей творчества в контексте обусловленности их психологическим типом творца. На семинарских занятиях студенты учатся применять полученные знания на практике.

Часть I. Основные направления исследований в психологии искусства

Тема 1. Искусство как способ познания

  • Искусство и наука
  • Искусство как отражение предустановленной мировой гармонии
  • Искусство и архетип
  • Искусство как способ самопознания
  • Искусство и понимание смысла

Тема 2. Творчество, способности, талант, гениальность.

  • Творческий процесс, его составляющие и динамика
  • Творческая личность
  • Творческая способность
  • Способности и талант
  • Талант и гениальность

Тема 3. Искусство и цивилизация.

  • Кривые стиля и эпоха
  • Социальный редукционизм в искусствознании
  • Влияние условий в обществе на продуктивность в искусстве
  • Значение искусства в развитии общества

Тема 4. Искусство и потребитель

  • Индивидуальные особенности восприятия произведений искусства
  • Искусство и реклама
  • Массовая культура
  • Культура потребителя и понимание произведений искусства

Тема 5. Искусство как форма терапии

  • Психодрама: история и развитие, основные понятия, основные процедуры
  • Танцевальная терапия: история и развитие, основные понятия, основные процедуры
  • Типологический подход и использование арт-терапии

Часть II. Специальные способности

Тема 6. Музыкальные способности

  • Структура музыкальных способностей в концепции К.Сишора
  • Структура музыкальных способностей в концепции Г.Винга
  • Музыкальные способности в концепции Б.М.Теплова
  • Возраст и способности
  • Особенности ВНД и способности
  • Развитие музыкальных способностей
  • Способность к цветовому представлению музыки

Тема 7. Художественные способности

  • Ведущие и вспомогательные художественные способности
  • Возраст и проявление художественных способностей
  • Индивидуальность и проявление художественных способностей
  • Развитие художественных способностей
  • Восприятие формы
  • Восприятие и использование цвета

Тема 8. Литературные способности

[Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/psihologiya-iskusstva/

45 стр., 22157 слов

Влияние пластических видов искусства на творческие способности подростков

... систему непрерывных и обязательных занятий пластическими видами искусства. ГЛАВА 1. развитие творческих способностей у подростков, .1 Анализ проблемы творческих способностей Когда мы пытаемся понять и ... в творчестве - неотъемлемая характеристика нормально развивающегося человека, несводимая к решению каких бы то ни было частных, прагматических задач. Дефицит творчества в современном обществе, ...

  • Вербальный интеллект и литературные способности: зона пересечения
  • Структурный подход к проблеме литературных способностей
  • Индивидуальность и литературные способности
  • [Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/psihologiya-iskusstva/

  • Развитие литературных способностей
  • [Электронный ресурс]//URL: https://litfac.ru/referat/psihologiya-iskusstva/

Часть III. Системно — типологический подход в психологии искусства

Тема 9. Психология черт и типов личности. Типологический подход в психологии искусства

  • Психология типов личности
  • Психология черт личности
  • Психология черт и типов личности: точки пересечения
  • Психологический тип и стилевые характеристики в искусстве
  • Психологический тип и особенности предпочтений в искусстве
  • Психологический тип и стратегии восприятия произведений искусства

Тема 10. Экспериментальная и психоаналитическая парадигмы в исследовании творческого стиля. Концептуальные основания системно-типологического подхода к исследованию творчества

  • Объективные закономерности в искусстве
  • Субъективные закономерности в искусстве
  • Произведение искусства как синтез объективных и субъективных законов
  • Экспериментальная парадигма в исследовании творческого стиля
  • Психоаналитическая парадигма в исследовании творческого стиля
  • Случайность и закономерность в стилевых проявлениях
  • Системно-типологический подход к исследованию творчества. Концептуальные основания и основные положения

Тема 11. Психотип и творческий стиль.

А-тип на примере творчества Н.В.Гоголя

Когнитивные характеристики (мышление доминирующее, конкретное, наглядно-образное, внешнее поле внимания, внешний локус контроля, чувственность внутренняя)

Ценностно-смысловая сфера (уважение окружающих, служение народу и отечеству)

Цель искусства («выставлять жизнь лицом, а не трактовать о жизни»)

Особенности творчества (спонтанная импровизационность подчиняется многократно строгой корректировке , каждая роль «проигрывается» при создании, мягкая сатира, юмор, сценичность, зрительность образов, речь выразительная, цветистая, с частым использованием диалектов и неологизмов)

2 стр., 780 слов

«В чём смысл жизни»: поиски общечеловеческой цели

... в ней. Пропажа и поиски Как решить проблему того, что смысл пропал или не нашёлся в своё время? Однозначно ответить в сочинении на тему «Смысл жизни» не выйдет, да и не в нём ... общий курс человеческих ценностей, которые пытаются внушить людям, начиная ещё с пелёнок. Это тоже в итоге формирует множество людей, объединённых похожими идеями. На уроках обществознания, на классном ...

В-тип на примере творчества М.Булгакова

Когнитивные характеристики (чувственность внутренняя, доминирующая, мышление конкретное, наглядно-образное, внешнее поле внимания, внутренний локус контроля, синестетичность восприятия)

Ценностно-смысловая сфера (создание комфортного существования для себя, эпикурейская философия)

Цель творчества (создание определенного положения для себя, вскрытие фальши системы ценностей, существующих в обществе)

Особенности творчества (автобиогафичность многих произведений, интерес к собственному «Я», разящая сатира, театральность, фантастический реализм, цинизм в отношении общественных ценностей, синестетичность, импровизационность, подчеркнутое стремление к нестандартности)

С-тип на примере творчества Ф.М.Достоевского

Когнитивные характеристики (чувственность внутренняя, доминирующая, мышление наглядно-образное, поиск связей и отношений, внутреннее поле внимания, внутренний локус контроля, синестетичность восприятия)

Ценностно-смысловая сфера (поиск смысла существования и возможностей собственного «Я»)

Цель творчества (состязание с обществом, самореализация)

Особенности творчества (автобиографичность, психологичность, сила и извращенность страстей, философствование, импровизационность, мрачность палитры, преобладание негативных характеристик в оценках людей, скрытая сентиментальность)

D-тип на примере творчества Л.Н.Толстого

Когнитивные характеристики ( мышление наглядно-образное, логическое, доминирующее, внутреннее поле внимания, внутренний локус контроля, чувственность внутренняя)

Ценностно-смысловая сфера (Возвышение над другими, поиск любви и уважения, поиск смысла существования жизни)

Цель искусства (Прикладное значение, служит решению жизненно-важных задач)

Характеристики творчества ( философские отступления занимают около половины текста, поиск смысла жизни у многих героев, страсти сильные, но контролируются рассудком, часто вызывают конфликт с морально-этическими принципами, проповедничество, реализм, народность)

Е-тип на примере творчества Н.К. Рериха

Когнитивные характеристики (мышление наглядно-образное, логическое, доминирующее, внутреннее поле внимания, внутренний локус контроля, чувственность ориентирована на мир)

Ценностно-смысловая сфера (поиск единства с природой, интерес к прошлому и его связи с настоящим, познание законов мироздания и истории)

Цель искусства (приобщает к духовно высокому, воспитывает)

Характеристики творчества (эпичность повествования, «символический реализм», проповедничество, интерес к истории, особенностям быта, поведения, психологического склада, традициям и мифам у разных народов и конкретных личностей, человек и природа связаны единым настроением, лирический эпос, благоговейное созерцание природы).

F-тип на примере творчества С.Цвейга

Когнитивные характеристики (чувственность внешняя, доминирующая, мышление образно- символическое и абстрактно-символическое, системное , внешнее поле внимания, внутренний локус контроля)

Ценностно-смысловая сфера (поиск оснований психологических особенностей поведения людей, самоуважение)

Цель творчества (приобщение к смыслу мировой гармонии, поиск своего места в общем хоре)

18 стр., 8520 слов

Влияние античности на творчество А.С. Пушкина

... цели были поставлены следующие задачи: выявить отношение и частотность обращения Пушкина к античным авторам; изучить основные пути проникновения античных текстов в творчество А.С. Пушкина; определить формы проникновения античных мотивов и сюжетов в творчество А.С. Пушкина; ... Греции, ни глубоких познаний в ней - достаточно перечитать беглую характеристику греческой литературы в "Примечаниях к " ...

Особенности творческого процесса (эстетство, объективный психологизм, интерес к чужим судьбам, динамичность повествования, чувство формы, преобладание позитивных характеристик в оценках героев, опора на объективность событий)

G-тип на примере творчества М.Горького

Когнитивные характеристики (чувственность внешняя, доминирующая, мышление образно-символическое, конкретное, внешнее поле внимания, внешний локус контроля)

Ценностно-мотивационная сфера (Создание оптимальных взаимоотношений с людьми, самоактуализация)

Цель искусства (Раскрывать в людях лучшие стороны и возможности, поиск путей оптимального взаимопонимания)

Характеристика творчества (герои ищущие, стремящиеся к переосмыслению и перестройке своей судьбы, динамичность повествования, доступность для масс, яркость и выпуклость характеристик, опора на объективность)