Высоцкий Владимир Семёнович, (1938-1980) русский поэт и актер
Родился 25 января 1938 г. в Москве в семье военного связиста. В 1947—1949 гг. жил с отцом и его второй женой в городе Эберсвальде-Финов (Германия), затем вернулся в Москву.
Во время учёбы в школе Высоцкий занимался в драмкружке и хотел поступать в театральный институт, но по настоянию родителей сдал экзамены в Московский строительный институт имени В. В. Куйбышева, откуда вскоре ушёл. Летом 1956 г. поступил в Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТе.
По окончании студии (1960 г.) работал в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина и в Московском театре миниатюр. Тогда же начал сниматься в кино.
В 1964 г. был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. Артист сыграл на сцене Таганки более 20 ролей, из которых наиболее известна роль Гамлета из одноимённой трагедии Шекспира.
В 1960—1961 гг. появились первые песни Высоцкого. За свою жизнь он создал их около тысячи. Официально не признанные, минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам песни Высоцкого становились известны всем.
Много песен и баллад предназначалось для кинофильмов. В 1966 г. Высоцкий снялся в картине «Вертикаль» и написал для неё пять песен. Всего он сыграл в 30 художественных фильмах. Последние годы жизни Высоцкого были драматичны. При всенародной популярности он не мог добиться публикации своих стихов, выхода пластинок; тяжело переживал травлю, развязанную в прессе. От перенапряжения болел, в 1979 г. перенёс клиническую смерть.
Умер 25 июля 1980 г. в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище. Только после смерти был издан первый сборник его стихов «Нерв» (1981 г.) высоцкий охота волк размер
В 1987 г. за роль капитана МУРа Глеба Жеглова в пятисерийной телевизионной ленте режиссёра С. С. Говорухина «Место встречи изменить нельзя» ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР.
Творчество поэта
После выхода на экраны «Вертикали» стал широко известен талант Высоцкого как барда. Пять песен его авторства прозвучали в фильме (знаменитая «Песня о друге», «Вершина»), а затем были выпущены отдельной пластинкой. Высоцкий, биография которого не может обойтись без упоминания о его поэтическом даре, писал стихотворения еще со школы. Но в 60-х Владимир начал пробовать перекладывать свои стихи на музыку, так стали появляться его первые песни. Вначале ему близка была так называемая «блатная» тематика. Это довольно странно, ведь как выходец из хорошей семьи, Владимир Высоцкий никак не пересекался с представителями блатного мира. В конечном итоге актер оставил после себя 200 стихотворений и 600 песен. Он даже написал поэму для детей. Поскольку в его песнях главенствующую роль играли все-таки тексты, то можно считать, что из-под пера Высоцкого вышло около 800 поэтических произведений.
Крылатые слова и выражения в бардовской песне
... массовой популярностью и новаторским характером авторской песни. Владимир Высоцкий несомненно являлся ярчайшим представителем интеллигенции того ... работы входит: изучить тексты и язык бардовских песен и выяснить, насколько продуктивны произведения в ... песни вплоть до сегодняшнего дня не избалован вниманием специалистов-исследователей. Обратимся к ее корням. С древних времен музыка играла большую роль ...
Высоцкий как психодраматист
Одной из самых характерных сторон творчества Высоцкого является его особый драматизм, что отмечают практически все высоцковеды. Большинство его песен и баллад являются маленькими драматическими спектаклями, песнями-монологами, что роднит его именно с психодрамой. У Высоцкого есть и песни-диалоги (например, песня, которая так и называется — «Диалог у телевизора») со сменой ролей и воображаемым действием. Это и неудивительно, так как Высоцкий, был профессиональным актером, воплощая свой внутренний мир на сцене, что нашло отражение в песенном и поэтическом творчестве.
Не менее психодраматичным является перевоплощение Высоцкого в героев своих песен, исполняемых обычно от первого лица. Известный цикл песен о войне даже послужил причиной ошибочных утверждений о том, что их автор воевал, это создавало иллюзию его более старшего возраста. Еще один источник многочисленных мифов о якобы тюремном прошлом Высоцкого связан с его блатными песнями из раннего периода творчества, которые с необычайной яркостью и психологической правдивостью показали изнутри колорит и «романтику» тюремной субкультуры. Традицию перевоплощения продолжают так называемые «профессиональный» и «спортивный» циклы, песни про горы и многие другие, в которых Высоцкий «становится» представителем разных профессий, видов спорта, альпинистом, и даже обитателем сумасшедшего дома («Письмо в редакцию телепередачи «Очевидное — невероятное» из Канатчиковой Дачи»).
Но еще более удивительно (и это особенно характерно именно для творчества Высоцкого), что он перевоплощается в «нечеловеческих» и «неодушевленных» персонажей, создавая то, что мы называем психодраматической сверхреальностью. Кроме «ожившего» Памятника у него поют Конь («Иноходец»), Волк («Охота на волков»), Человек-Насекомое («Гербарий») и даже самолет Як-истребитель, вздумавший летать без пилота, и Микрофон, которому надоело усиливать ложь певца. Даже там, где нет прямого принятия роли (исполнения от первого лица), «неодушевленные» герои песен предстают как живые существа, как личности со своими переживаниями и сложным внутренним миром.
«Рвусь из сил и из всех сухожилий…»
ребячливой гордости
Выезжий Лог
«Что-то чувствовалось такое, когда писал под дулами этих глаз. Может, и всегда так? Вроде пишешь в одиночестве, а за тобой всё время следят — кто-то по-доброму, а кто и по-злому».
Последний парад
Немного о предпосылках возникновения «Охоты на волков» — о политической и социальной ситуации в СССР конца 60-х годов: со слов В. Высоцкого: «Во дворе дома, где квартируют артисты, живет свинья с выводком. Охотники-промысловики рассказывают байки про золото Колчака.
Практически все село снимается в массовке, участвуют даже собаки. Получают казенный обед и пять рублей гонорара. По тем временам — большие деньги: за волчью шкуру заготовители дают 4,80 руб. Пленка с записями Высоцкого продается с рук за 6 руб. На дворе — август 1968-го.»
Анализ песни Высоцкого В.С. «Песня о друге»
... личности. «Песня о друге» И в мирное время Высоцкий испытывает своего лирического героя в экстремальных ситуациях, на изломе событий, в которых сущность человека проявляется наиболее отчетливо. Лирический герой Высоцкого – ... беде, он будет «стонать, но держать», и об этом знаменитая «Песня о друге». Высоцкий выступает в «Песне о друге» как тонкий знаток человеческих душ. По мысли поэта, человек — ...
Даты и факты
9 июня 1968 года «Советская Россия» публикует статью «О чем поет Высоцкий»: артист Высоцкий уродует родной язык, сеет зло и издевается над тем, чем по праву гордится советский народ.
15 июля открывается сезон охоты на волков. Волки не обладают цветным зрением. При окладной охоте имеет значение исходящий от флажков запах. Иногда вместо флажков используют лоскуты старой одежды. Согласно решению Пленума ЦК КПСС «вопрос об истреблении волков в стране должен быть решен окончательно».
21 августа «Пражская весна» заканчивается вводом войск Варшавского Договора в Чехословакию.
28 августа в фойе Театра сатиры — банкет по случаю премьеры спектакля Плучека «Последний парад», где звучат песни Высоцкого. На банкете Высоцкий поет «Охоту на волков».
Отклики на «Охоту на волков», Слушали твою песню двадцать раз подряд. Становлюсь перед тобой на колени, Охоту на волков, Таинственная страсть, Михаилом Ягелло, Художественные особенности, Охота на волков
за флажки
Продолжение сюжета
В 1977—1978 годах поэт написал «вторую серию» — песню «Конец охоты на волков, или Охота с вертолётов», которая хотя и получила меньшую известность, но фактически образует с «Охотой на волков» единое целое, наглядно демонстрирующее жизненный путь и эволюцию мировоззрения автора на протяжении 10 лет. Ещё одной песней Высоцкого из этого условного цикла является песня «Прошла пора вступлений и прелюдий…», написанная в конце 1971 года.
Лирический герой и средства выразительности
Эта песня написана от лица волка. Лирический герой загнан охотниками, находится в безвыходном положении вместе со всей своей стаей. Для героев-антагонистов (охотников) данное действо — всего лишь потеха. Здесь идет открытое противостояние двух сил. В данном случае, образ волка олицетворяет собой свободу, а «флажки» («Оградив нам свободу флажками, / Бьют уверенно, наверняка»), которые устанавливают охотники, являются преградой на пути к жизни. Лирический герой рассуждает, отчего через этот запрет не пробуют пройти волки. Дело в том, что «Волк не может нарушить традиций, -/ Видно, в детстве — слепые щенки — / Мы, волчата, сосали волчицу / И всосали: нельзя за флажки». Страх перед нарушением запретов появился в нас еще в детстве. Всю жизнь мы идем по узкому коридору, стенами которого являются строжайшие запреты, несоблюдение которых карается обществом. Для охотников вполне ожидаемо и нормально, что волки идут по отмеченному «правильному» пути, именно поэтому, с нарушением этого негласного правила лирическим героем, их реакция сводится к «удивленным крикам людей». Лирический герой — дух неповиновения, дух бунтарства, устремленный к свободе. Он находится под прицелом тех, кто его сильнее. Это подстегивает его нарушать запреты.
Во второй части песни, «Охоте с вертолетов», к антагонистам-охотникам присоединятся еще и псы: «Свора псов, ты со стаей моей не вяжись, / В равной сваре — за нами удача». Здесь лирический герой еще более уязвим, он понимает, что никакое чудо его не спасет, рассуждает о жизни и смерти:
Лирический герой Блока: характеристика лирического героя
... и обусловливает мужественное и жертвенное ее приятие. Лирический герой в поэзии Блока сочинение 11 класс А. А. Блок является одним из самых ярких представителей художественного ... предметом изображения в лирическом произведении. Предметом изображения своеобразного «лирического романа», стихотворного единства, включающего в себя три тома лирики Блока, становится внутренний мир лирического героя — ...
«Чтобы жизнь улыбалась волкам — не слыхал, —
Зря мы любим ее, однолюбы.
Вот у смерти — красивый широкий оскал
И здоровые, крепкие зубы».
То, что творится вокруг главного героя, напоминает ему конец света, настоящую, беспощадную бойню:
«Либо с неба возмездье на нас пролилось,
Либо света конец — и в мозгах перекос…»
«Эту бойню затеял не Бог — человек:
Улетающим влет, убегающим — в бег».
Волки цепляются за любую возможность избежать смерти, вожак гонит их к лесу, а сам отвлекает внимание охотников на себя: «Я мечусь на глазах полупьяных стрелков / И скликаю заблудшие души волков». Спасение — в единстве. Лирический герой взывает к тем «кто жив, затаились на том берегу». Он понимает: «Что могу я один? Ничего не могу!». И вот, его окружают псы «отдаленная наша родня, / Мы их раньше считали добычей». Безысходность, понимание конца пронизывают всю песню: «И смерились, решив: все равно не уйдем». Тем не менее, загнанные волки резко противопоставляют себя собакам, они чувствуют свое превосходство над ними («Мы их раньше считали добычей»), хотя именно от них и может прийти смерть. Но «В равной сваре — за нами удача» — здесь подчеркивается неравенство положений заклятых врагов: волков бьют с воздуха люди, в то время, как свора псов гонит стаю, не дает ей разбежаться и спрятаться». Собаки здесь служат тому самому узкому коридору. Они не просто по нему направляют тех, кто рвется к свободе, но и уничтожают оступившихся или свернувшим не туда.
Все происходящее мы видим глазами волка: флажки, волчьи ямы («Чуял волчие ямы подушками лап»), стрекозы-вертолеты («И взлетели стрекозы с протухшей реки… Только били нас в рост из железных стрекоз»), татуированный кровью снег («Но — на татуированном кровью снегу / Наша роспись: мы больше не волки!»), свинцовый дождь. Это придает реалистичность повествованию.
Если в первой части надежда на спасение была, то уже во второй — одна лишь безысходность и смирение с неизбежной гибелью.
Разница во времени написания первой и второй частей — десять лет. Эти песни очень показательны в плане эволюции взглядов поэта. Если в конце 60-х Высоцкий был готов бороться с системой, «пробовать через запрет», то вот уже к концу своей жизни он понял, что это тщетно.
Данной песне свойственна напевная интонация. Первая часть написана трехстопным анапестом (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 12 строфы) в чередовании с пятистопным ямбом (3, 6, 9, 11 строфы).
Во всех строфах рифма перекрестная; мужская и женская рифмы чередуются: 1, 3 стихи — женская рифма, 2, 4 стихи — мужская.
Вторая часть («Охота с вертолетов») содержит четырехстопный анапест. Рифма парная, мужская в 1, 2, 5, 6, 9 и 10 пятистишьях. Перекрестная рифма в 3, 4, 7, 8, 11, 12 четверостишьях. В них чередуются мужская и женская рифмы: 1, 3 стихи — женская рифма, 2, 4 стихи — мужская.
Тема Родины в творчестве Цветаевой. Стихи о Родине Марины Цветаевой
... недосягаемо-прекрасный мотив дома. Образ родины в творчестве Цветаевой нередко одушевлён, наделён собственной волей. В этом стихотворении он присутствует ... мужскую рифму (ударение на последний слог). Используются разнообразные средства и приемы художественной выразительности: эпитеты, антитезы, риторические обращения. Противоречивость чувств героини к Родине передаются оксюморонами «чужбина, родина ...
Стихи этой песни изобилуют различными эпитетами: живая мишень, серые матерые хищники, пятна красные, ноги и челюсти быстры, затравленно мчимся, удивленные крики. Все это произведение — аллегория на общество времен Высоцкого, а значит, здесь очень много метафор (рвусь из сил, из сухожилий; гонят на номера, пятна флажков) и иносказаний (оградив нам свободу флажками).
Во второй части мы встречаем сравнения (словно бритва рассвет полоснул по глазам; отворились курки, как волшебный Сезам; по-собачьи хвосты подобрав; не Бог — человек), эпитеты (волшебный Сезам, протухшая река, красивый широкий оскал, волчья ухмылка, татуированный снег, удивленные морды, железные стрекозы, свинцовый дождь, животами горячими, волчая жизнь, смерть собачья, заблудшие души, лесное зверье, желтоглазое племя, гнилые осколки).
К метафорам можно отнести слова: татуированный кровью снег, железные стрекозы, заблудшие души.
Эта песня-пьеса, с ее образами и действиями дает возможность слушателям и читателям почувствовать атмосферу борьбы, социального противостояния, увидеть жажду свободы. В этой песне актер-поэт превращается в лесного хищника, которого загоняют охотники и псы, и мы ему верим!
Еще одно стихотворение этого цикла:
Прошла пора вступлений и прелюдий.
Все хорошо, не вру, без дураков.
Меня к себе зовут большие люди,
Чтоб я им пел «Охоту на волков».
Быть может, запись слышал из окон,
А может быть, с детьми ухи не сваришь.
Как знать? Но приобрел магнитофон
Какой-нибудь ответственный товарищ.
И, предаваясь будничной беседе
В кругу семьи, где свет торшера тускл,
Тихонько, чтоб не слышали соседи,
Он взял, да и нажал на кнопку «пуск».
И там, не разобрав последних слов
(Прескверный дубль достали на работе),
Услышал он «Охоту на волков»
И кое-что еще на обороте.
И, все прослушав до последней ноты,
И, разозлясь, что слов последних нет,
Он поднял трубку: «Автора «Охоты»
Ко мне пришлите завтра в кабинет».
Я не хлебнул для храбрости винца
И, подавляя частую икоту,
С порога от начала до конца
Я проорал ту самую «Охоту».
Его просили дети, безусловно,
Чтобы была улыбка на лице.
Но он меня прослушал благосклонно
И даже аплодировал в конце.
И об стакан бутылкою звеня,
Которую извлек из книжной полки,
Он выпалил: «Да это ж про меня!
Про нас про всех, какие к черту волки?!»
Ну все — теперь, конечно, что-то будет.
Уже три года — в день по пять звонков.
Меня к себе зовут большие люди,
Чтоб я им пел «Охоту на волков».
