Неоимпрессионизм. Творческий метод Ж. Сера и У. Синьяка

Реферат

Здесь Сера впервые увидел море, которому впоследствии посвятил свои прекрасные пейзажи с видами гаваней, маяков, пустынных заливов.

По возвращении в Париж Сера снимает мастерскую на улице Шаброль и с этого времени — конца 1880 года — начинается первый период его самостоятельного творчества.

По-прежнему художник много времени отдает рисунку. Еще отбывая военную службу, он делает зарисовки с натуры, а в Париже создает целый ряд рисунков небольшого формата, в которых открывает новые для себя темы. Его привлекают заурядные персонажи парижских улиц — кучер фиакра, нянька с ребенком, дама в модном туалете, чистильщик сапог, дорожные рабочие, прохожие, зеваки, мечтатели. В пейзажах кудожник показывает то пустынную улицу предместья, то набережную Сены, то привокзальные кварталы, фабричныетрубы, телеграфные столбы, паровозы. В этих рисунках, казалось бы, не найти и следа его прежней академической манеры. Нет ни четкого контура, ни моделировки объемов. Мягкий штрих карандаша Конте придает пушистую неровность серо-черным пятнам тона, которые то сгущаются в темноте, то тают в неярком свете фонаря. Силуэты прохожих окутаны мягкой серой вуалью, но все же не растворяются в пейзаже. Они представлены на фоне сумеречных декораций в профиль или со спины, обобщенно и вместе с тем характерно, — как здесь не вспомнить театр теней которым увлекались в Париже как раз в те же 1880-е годы.

Сквозь зыбкость очертаний в рисунках Сера просвечивает строгая геометрическая согласованность — прямоугольников витрин, трапециевидных домов, четких вертикалей деревьев или фонарей, да и в силуэте каждой фигуры можно угадать жесткую структуру отдельных элементов — будь то правильная окружность шапочки бонны или упругая дуга турнюра модницы.

Мастерство, достигнутое в академическом рисунке, помогло Сера придать весомость формам в листах, которые, по существу, являются зарисовками с натуры.

В 1883—1884 годах Сера делает большие рисунки, в которых пишет своих близких — мать за шитьем (1883, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), отца, собирающегося приняться за еду (1884, Париж, частное собрание).

Их трудно назвать жанровыми или портретными. В них чувствуется тяга к большому масштабу, фигуры приближены к первому плану. В этих листах погрудное изображение человека со склоненной головой позволяет художнику как бы стереть черты лица, теснее скомпоновать изображение. Вряд ли можно найти аналогии подобным рисункам Сера в современной ему графике. По сравнению с объемно круглящимися, сдержанно напряженными формами у Сера окутанные таинственной тьмой рисунки Эжена Карьера кажутся рыхлыми и вялыми.

3 стр., 1209 слов

Биография и творчество композитора Ференца Листа

... три долгих года оставил музыку и пребывал в депрессии. Музыкальная карьера Будучи подростком, Ференц Лист жил на два города, часто бывал в Париже и в родном Доборьяне. Он на ... году Ференц Лист принимает постриг в монахи, после чего тематика его музыкальных работ существенно изменилась. Творчество стало включать многочисленные духовные произведения, он писал реквиемы, краткие корональные мессы и ...

В будничных интерьерах Сера видит тонкую, неяркую красоту. Во многих рисунках глубокие тени соседствуют с контражуром, легкий ореол окружает фигуру, изысканная арабеска заполняет светлый фон.

Сера привлекает жанр интерьера, его камерная атмосфера частной жизни, переплетение обыденных деталей и поэтических ноток. Элементы бытового окружения у него зачастую становятся материалом для декоративной стилизации, как, например, мотив решетки балкона в нескольких рисунках. Та же любовь к интерьеру появится потом и у Синьяка (картины «Завтрак», «Воскресенье в Париже»), у неоимпрессиониста Кросса и станет характерной для многих художников из группы Наби.

Некоторые исследователи улавливают в рисунках Сера настроение, родственное поздним портретам Рембрандта. Действительно, людям в рисунках Сера часто присущ дух той печальной сосредоточенности, той погруженности в себя, которая отрешает их от зрителя, оставляя его в глубоком раздумье.

Иное впечатление производит один из самых известных рисунков той же поры — портрет друга Сера Эдмона Аман-Жана за работой (1883, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

На нем изображен интересный молодой человек, склонившийся к холсту. Весь рисунок исполнен с ван-дейковской легкостью и изящным артистизмом, которые контрастируют

с «рембрандтовским» характером предыдущих портретов. Этот

рисунок и портрет матери стали единственными произведениями Сера

принятыми в Салон 1883 года, и первый из них был отмечен критикой

благодаря «гладкости» его исполнения.

Одновременно с работой над рисунками Сера обращается и к живописи маслом. Работая над маленькими городскими пейзажами и зарисовками, Сера подходит к своему первому крупному и по замыслу и по величине произведению.

«Купанье в Аньере»

Сера впервые привлек внимание на выставке «Независимых» в 1884 году, где вместе с отвергнутыми официальным салоном произведениями была показана его картина «Купанье в Аньере» (1883-1884, Лондон, Галерея Тейт).

Созданная на основании многочисленных натурных рисунков и набросков, эта большая композиция обнаруживает свойственную художнику склонность к упрощению формы, четкому построению композиции и тонкой разработке световых решений в пейзаже, написанном мелкими, вибрирующими мазками, в отличие от более плотных по форме фигур. В дальнейшем Сера последовательно развивает приемы дивизионизма. Он обращается к более яркой па­литре, составленной из чистых красок, и тщательно разра­батывает строгие расчеты гармонии цветовых отношений. В подготовительных этюдах с натуры, выполненных маслом на маленьких дощечках (Сера называл их «кретонами»), художник стремился к непосредственности впечатления, пользовался легкой живописной техникой, свободно нанося мазки. Он посвящал отдельным фигурам и пейзажу различные этюды, а затем разрабатывал позы в рисунках, причем иногда по частям – ноги, торс, и т.п. И, наконец, все фигуры и пейзажи объединяются в предварительном эскизе небольшого размера (1883, Нью-Йорк, частное собрание), на основе которого была написана окончательная композиция.

4 стр., 1582 слов

Основные выразительные средства в рисунке и живописи

... тонально-живописного и линейно-конструктивного рисунка. Этот вид учебного рисунка позволяет сочетать рациональные формы с эмоциональным ее переживанием и воспроизведением. Способствует этому расширение диапазона выразительных средств. Академический рисунок отличается своей длительностью и сочетает тонально-конструктивные и ...

Картина была представлена художником на суд жюри Салона, но была отринута. Картина вызвала недоумение даже у сочувствующих критиков, но художники увидели ее по-своему. «Эта картина была написана большими плоскими мазками, находившими один на другой и взятыми с палитры, составленной, как у Делакруа, из чистых и земляных красок. Охры и земли затемняли колорит, и картина казалась менее яркой, чем картины импрессионистов, написанные красками спектра. Но соблюдение контраста, систематическое разделение элементов – света, тени, локального цвета, взаимодействий цветов, правильное соотношение и равновесие придавали этому холсту гармонию».3

В живописи сюжет купания был излюбленным, но зачастую этот сюжет трактовался в идиллически-мифологическом ключе. Во многом, следуя импрессионистам, Сера обращается к иному слою парижского общества. Герои сера анонимны, он не знает их жизни, не разделяет их привычек. Персонажи «Купания» — это представители даже не средних, а низших слоев общества, вероятно, мастеровые и рассыльные, а мужчина с собачкой, лежащий одетым на первом плане, кажется по сравнению с ними респектабельным господином. Сюжет прост, но полное отсутствие действия делает картину загадочной и многозначительной. Ее герои неподвижны, молчаливы, лишь мальчик в красной шапочке, вошедший по пояс в воду, приложил руки ко рту, как будто стремясь вызвать эхо над водой. В изображении фигур Сера подчеркивает силуэт, избегает деталей, сложных поворотов. Он чужд физиологизма, не идеализирует своих героев – парижских гаменов с сутулыми спинами и незагорелой кожей, профили которых чеканит в картине с точностью, достойной медали Пизанелло.

«Купание в Аньере» — картина, открывающая прекрасное в непритязательном и скромном человеческом бытии. Это первый шедевр Сера, в которой оно стремится учесть все достижения живописи своего времени и опыт классики. Картина – свидетельство зрелости художника, здесь намечены задачи, которые он будет решать и в дальнейшем своем творчестве.

«Воскресенье на Гранд-Жатт»

Большая картина «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884— 1886, Чикаго, Институт искусств) явилась итогом упор­ных поисков Сера ритмического и цветового соответствия чело­веческих фигур и пронизанного светом пейзажа. Подобные мотивы не раз писали импрессионисты — Сена со скользя­щими по ней лодками, освещенный солнцем берег и празд­ная воскресная толпа под сенью деревьев. Однако, в отличие от смыслового и живописного единства работ Ренуара или Моне, в картине Сера поражает почти нарочитый диссонанс между прекрасной, купающейся в солнечном свете приро­дой и чопорной застылостью фигур, упрощенные силуэты которых подчеркнуты с беспощадной иронией.

«Воскресенье на Гранд-Жатт» — это произведение стоящее на грани станковой и монументальной живописи. Эта картина как в фокусе отражала идеи и настроения, уже носившиеся в воздухе той эпохи. Она отвечала потребности в широком обобщении образов современности, которую не могли удовлетворить ни монументальные росписи, исполнявшиеся по государственным заказам, ни полотна импрессионистов. Вся поэтика раннего неоимпрессионизма, раскрывшаяся в «Гранд-Жатт», несет отпечаток главного конфликта середины 1880-х годов – столкновения натурализма и символизма.

В картине четко проступают отдельные детали. Господин в цилиндре, идущий рядом с дамой, небрежно держит двумя пальцами сигару. Лежащий мужчина в жокейской шапочке покуривает дешевую трубку. У девушки в черном позади него – на коленях шитье, а рядом простенький веер. Тут же сидящий щеголь держит в руках тонкую тросточку. Распространена мысль. что все эти детали имеют символическое значение. Но несмотря на множество исследований, ей посвященных «Гранд-Жатт» сохраняет свою загадочность. В полемической статье, посвященной сюжету в живописи, Синьяк много лет спустя утверждал, что в «Гранд-Жатт» Сера хотел дать только веселую и ясную композицию с равновесием горизонталей и вертикалей, доминантами теплых и светлых тонов, со светящимся белым пятном в центре.»4

3 стр., 1005 слов

Описание картины Осенний день. Сокольники Левитана

... Левитана называют мастером пейзажного настроения. 3 вариант Картина «Осенний день. Сокольники» во многом уникальна в творчестве Исаака Левитана. ... скорей хочет пройти это место, спрятаться от серой тоски. Картина выглядит как взаимосвязанное целое. Наблюдатель стоит ... по всей видимости, испытывает женщина, прогуливающиеся по парку. Когда я впервые увидел «Осенний день», мне вспомнился наш осенний ...

В последующие годы Сера летом писал на пленэре пей­зажи и этюды с натуры, а зимой работал над большими холстами в мастерской. Пейзажи, изображающие чаще все­го морской берег в Порт-ан-Бессене, Онфлере, Гравлине, принадлежат к самым непосредственным работам художни­ка. Сера склонен упрощать мотивы, сводя их к простым ла­коничным формам и разрабатывая сдержанную, чаще все­го блеклую, но по-своему выразительную цветовую гармо­нию, воплощающую его меланхолическое видение мира («Порт-ан-Бессен», 1888, Лувр).

Среди великолепных рисунков Сера и его подготовитель­ных этюдов для больших композиций едва ли не лучшие — этюды обнаженных натурщиц. В этих работах форма, мо­делированная легкими подвижными мазками, вибрирует в свете, обретая иллюзию трепетной жизни («Сидящая мо­дель», «Натурщица со спины», обе—1887, Лувр).

В боль­шой картине «Натурщицы» (1886—1888, Мерион, Инсти­тут Барнса) это ощущение сохраняется, воплощаясь в мо­нументальных обобщенных формах обнаженных фигур, объединенных спокойным, торжественным ритмом.

В конце своей короткой жизни Сера, работая над большими композициями, все больше полагался на свой умозрительный метод построения цветовых отношений и далеко не всегда пользовался этюдами с натуры. Его последние картины обнаруживают растущий интерес к ритмической организации холста, поиски символической экспрессии ли­ний. В луврской картине «Цирк» (1891), работа над кото­рой была прервана внезапной смертью художника, игра сложных линейных ритмов приобретает самодовлеющее декоративное значение, тогда как колорит, построенный на отношениях желтовато-оранжевых и голубоватых, красно­ватых и сероватых оттенков, кажется приглушенным, даже тусклым. Причудливые арабески линий и форм, лежащие в основе композиционного строя «Цирка», созвучны своим декоративным смыслом и орнаментальным характером сти­левым тенденциям модерна.

Трудясь над подготовкой больших картин, Сера утверждал неповторимость найденных им решений, а Поль Синьяк, использовавший тот же метод, демонстрировал его гибкость и универсальность. Сера видел цель стройной системы в создании недостижимых образов, для Синьяка было важно применение найденных законов в различных, в том числе прикладных областях творчества.

Жорж Сера умер в 31 год, когда искусство его еще не было признано. Сохранить память о друге, указать место, которое неоимпрессионизм занимает в истории искусства XIX века, раскрыть значение главных произведений Сера стало тогда задачей Поля Синьяка.

Поль Синьяк

Поль Синьяк (1863—1935) надолго пережил Сера, со­вместно с которым он разработал теорию неоимпрессиониз­ма, изложенную им в книге «От Эжена Делакруа к неоим­прессионизму» (1899).

10 стр., 4552 слов

Описание картины константина коровина «портрет шаляпина»

... портрет Коровина достоин наивысших похвал. Сочинение по картине Коровина Портрет Шаляпина Константин Алексеевич Коровин ... Коровина. Иногда этого художника называют импрессионистом, однако не все специалисты согласны с таким определением. Как бы то ни было, портрет Шаляпина является одной из достойнейших работ художника. Картина Кустодиева Портрет Шаляпина. ... в Париж Коровин познакомился с новым ...

Возглавив после смерти Сера груп­пу неоимпрессионистов, Синьяк в дальнейшем верно следо­вал ее творческим принципам. Лучшие и наиболее много­численные его работы — пейзажи, изображающие главным образом порты Франции (в частности, именно Синьяк от­крыл очарование Сен-Тропеза или Коллиура, где потом ра­ботали многие художники XX века), Голландии и Италии. Он писал также виды Парижа и других городов, но неиз­менно старался ввести в свои картины воду с зыбкими, многоцветными, искрящимися отражениями. Синьяк обла­дал более жизнерадостным мироощущением, чем Сера, и во­площал его в звучной, порой безудержно яркой, «пылаю­щей» гамме. Очень привлекательны его акварели, часто бо­лее гармоничные и утонченные, чем работы маслом, напи­санные легко и обобщенно, без несколько однообразной методичности, свойственной техническому выполнению его картин. Большой интерес представляет литературное насле­дие художника. Он снискал также широкую известность своей передовой общественной деятельностью.

Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Он происходил из состоятельной семьи, что во многом определило его будущее. Возможно, то, что семья Синьяков жила на авеню Фрошо, рядом с Монмартром и подтолкнуло Поля Синьяка в стремлении стать художником. В восемнадцать лет он заявил матери, что хочет заниматься живописью, причем импрессионистической.

В 1884 году в бараке Тюильри было показано четыре его пейзажа, написанных раздельными мазками, на палитре его, как и у импрессионистов не было земляных красок. Синьяк сразу слал активным членом Общества независимых, а с 1908 года его бессменным председателем. Девизом общества было «Ни жюри, ни наград», на его выставках мог показывать свои работы каждый, кто внес определенную сумму на организационные расходы. С «Независимыми» тесно связана вся история неоимпрессионизма.

Сам художник относит свой дебют к 1881 гду. Формировавшийся под влиянием импрессионистов, Синьяк обращается к жанру, составившему славу и гордость этих художников – к пейзажу. Он пишет улицы Парижа, пригороды, марины. Правда, в выборе городских мотивов сразу же проявляется известная самостоятельность Синьяка. Художника не интересуют ни вокзалы, ни бульвары, ни площади, воспетые импрессионистами. Его внимание привлекают дальние районы, окраины. К тому же в его пейзажах совершенно нет фигур людей, вносивших такое оживление в полотна Моне или Писсарро. Таковы картины Синьяка «Строительство Сакре-Кер на Монмартре»(1882, Осло, Национальный музей) и «Предместье Парижа»(1883,Лувр).

Как ясно из названия, на первом полотне запечатлено начало строительства собора, господствующего ныне над французской столицей. Широкие мазки разнообразной формы и направленности передают сыпучую разрытую землю на первом плане, но идущая слева направо ограда, дважды ломаясь под прямым углом, организует эту аморфную массу. Сравнение картины с эскизом убеждает в том что, живописец стремился к большей упорядоченности композиции. Это проявляется и в более четком обозначении линии ограды, и в акцентировании центра полотна, и в ясно очерченном узоре строительных лесов. «Строительство Сакре-Кер» композиционно очень напоминает «Поднимающуюся дорогу» Сислея (1875), что лишний раз говорит об увлеченности Синьяка не только Моне, но импрессионизмом в целом.

8 стр., 3672 слов

Путешествие из Парижа в Берлин

... Бонапарт дополнил коллекцию Лувра картинами с завоеванных территорий. Внешний вид этой выдающейся достопримечательности Парижа неслучаен – на создание прототипа пирамиды Хеопса архитекторов вдохновили египетские трофеи полководца, ... и отпевание императоров, здесь заседал первый парламент Франции и находили приют обездоленные. Строительство знаменитой церкви длилось почти 200 лет – за это время он ...

Второй пейзаж – «Предместье Парижа» — изображает дорогу к Женневилье, городку к северу от столицы, в котором уже во времена Синьяка была развита промышленность. Заводские постройки, дымящиеся трубы видны в отдалении, а весь первый план картины занимает дорога с торчащими около нее деревьями. Как видно, художник выбрал простой, ничем не примечательный мотив. Он как будто специально избегал того, что можно было бы назвать красивым или живописным. Но унылый пригород получает в интерпретации Синьяка радостное, даже поэтическое звучание. Художник добивается этого с помощью колорита – насыщенных перламутром голубых, желтоватых, зеленых тонов, в которых написаны дорога, трава и небо. Ложащиеся на землю прозрачные тени от деревьев вибрируют и трепещут. Характер мазков, параллельных, переходящих один в другой или, наоборот, раздельных, свидетельствует о неустоявшейся манере, но придает поверхности полотна разнообразие. Сближаясь по стилю с работами импрессионистов, «Предместье Парижа», как и «Строительство Сакре-Кер», говорит о тяготении к организованности: линия забора в глубине идет строго параллельно горизонтальному обрезу холста, а стволы деревьев и дорожные указатели – вертикальному. Причем стволы не столько написаны, сколько нарисованы коричневой краской почти сухой кистью. Самые тонкие деревца обозначены так легко, что сквозь них просвечивают находящиеся за ними забор и дома. Такой прием усиливает ощущение воздушности, прозрачности атмосферы.

К картинам «Строительство Сакре-Кер» и «Предместье Парижа» примыкает созданный в 1884 году пейзаж «Мельницы Монмартра»(Париж, музей Карнавале).

Город в нем не чувствуется, дорога, чахлое деревцо, дощатый забор, поле и мельницы в отдалении – все это носит почти сельский характер. Мотив, таким образом, близок «Предместью Парижа», но манера письма изменилась и говорит о живописном темпераменте Синьяка. Краска неровно, густо накладывается, а холст, мазки становятся энергичнее, приобретают рисующий характер.

Пейзаж был не единственным жанром, к которому обращался начинающий живописец. Рядом с ним следует поставить натюрморт. По выбору предметов и стилю, эти натюрморты также близки импрессионизму. Самые ранние натюрморты непосредственно примыкают к Моне и даже повторяют его композиции.

1885-1886 годы были переломными в творческой эволюции Синьяка. С одной стороны он начинает менять свою манеру в духе пуантилизма; с другой – он пишет еще по-старому, опираясь на уроки импрессионистов. Ярче всего эти колебания видны на примере пейзажей. В 1886 г. Синьяк довольно решительно отходит от импрессионистов.

«Модистки»

Полотно «Модистки» (1885-1886, Цюрих, частное собрание) открывает серию фигурных композиций, играющих существенную роль в творчестве мастера вплоть до середины 90-х годов.

Позы модисток в картине Синьяка противопоставлены друг другу. Та, что слева резко наклонилась, подбирая упавшие ножницы. Одной рукой она шарит по полу, а другой поддерживает шляпу на углу стола. Вторая модистка неподвижна, она сидит, склонившись над работой. Синьяка не интересуют индивидуальные особенности работниц. Лица наклонившейся не видно – зритель различает макушку головы с закрученными узлом волосами. Черты лица второй модистки лишь слегка обозначены: опущенные веки, крупный нос и небольшой рот.

Интерьер мастерской передан Синьяком довольно подробно, в чем нельзя не увидеть сходства с Дега, с его ранними работами, в которых художник уделил большое внимание передаче окружающих людей предметов. В картине Синьяка отчетливо видны полосатые, украшенные букетиками цветов обои, обшитая бахромой скатерть, светлые доски пола, резная спинка стула. Сочетаясь друг с другом, все эти детали образуют своего рда орнамент, причем линейные ритмы идут параллельно или почти параллельно вертикальному обрезу холста: полосы на скатерти, полосы обоев, доски пола.

4 стр., 1803 слов

«Что я вижу из окна своего дома», 6 класс

... Формулируем цель сочинения: доказать, что вид из окна говорит о наступлении осени. 2) Собирание материала –наблюдения Что видим из окна нашего кабинета? небо деревья земля, тротуар, дорога крыши домов ... такая снежная кутерьма поднимается. В гости на заснеженный козырек подъезда, над которым я живу часто наведываются голуби, чтоб полакомиться чем-нибудь съестным. Зимние краски природы не ...